【快乐的职业／02】用戏剧与故事，让孩子笑声不断──儿童剧演员红姐姐

她表示，陪伴是现今社会最缺乏的东西，父母会因忙于工作而缺席孩子的成长，而红姐姐就是那个愿意讲故事给小朋友听，以及倾听他们说话的人。

她认为，儿童剧演员最重要的条件是有一颗愿意亲近孩子的心。“小朋友不是看你演得好不好，他们会用心去感受。”有些演员虽然演技精湛，但对孩子缺乏亲近感，孩子只会远远观望，不会冲上来抱他们。

真正的亲和力在于真诚，演员须蹲下来与孩子平视，用孩子的视角去跟他们对话。当演员的信念感足够强，观众便会相信舞台上的一切都是真的，才会投入其中。

儿童剧演员必须言语清晰，尽量不说“rojak”的华语，因为孩子会模仿演员的发音、语气和节奏。孩子有别于成人，他们是被动的观众，加上注意力很容易被分散，因此演员需要掌握他们的节奏，让他们积极回应。

在舞台上，任何东西都能成为万能道具。她说：“我拿一个瓶子说它是枪，它就是枪。只要观众相信，戏就成立了。”在她看来，这种从无到有的创造过程，是儿童剧最珍贵的地方。

“孩子看到你怎么创造，他们就不会害怕被摧毁，因为他们知道摧毁之后依然可以重建。”这无形中也在塑造他们的心理韧性。

不仅是观看者，更是参与者，可以尽情表达自己

现在网上免费的内容这么多，小朋友还需要看儿童剧吗？或许这问题，洪绣晴已被问过无数次。她不慌不忙地说：“剧场是让孩子真实面对人、面对情绪的地方，而不是网络。”

她认为儿童剧的珍贵在于现场感，孩子可以看到真实的人，感受当下的喜怒哀乐。儿童剧的观众并不多，通常介于20至100人之间，因为要专注每位观众的体验感。

儿童剧最独特的地方在于“观演合一”，观众不仅是观看者，更是参与者。

“小朋友没有被规训过，他们想笑就笑，想回应就回应。”洪绣晴表示，正是孩子的笑容，让她找到继续做儿童剧的理由。在她看来，儿童剧带给孩子的并不只是单纯的娱乐，而是一种参与式的学习。

在传统教育体系里，孩子常被要求安静、听话；但在儿童剧的世界里，他们的任何反应都被可以接纳。他们可以跳、可以笑、可以哭，不会被制止，也不会被批评。

“在剧场里，他们可以尽情表达自己。”她相信，这才是儿童剧最大的意义，让孩子学习自我表达、共情他人。

此外，儿童剧也是让成年人自我疗愈的方式。“许多家长带着孩子来看戏，但往往被治愈的是大人。”令她印象最深刻的是《嘟嘟婆婆不见了》的演出，故事讲述主角在婆婆去世后，设法回到过去向她道歉，但最终未能如愿。

演出结束后，有位家长因为家里亲人刚去世，一时触景伤情落泪了。“我们经常以为孩子走不出悲伤，他们本来就有自愈能力，真正放不下的是大人。”儿童剧看似是演给小朋友看，但它同样也治愈了大人。

儿童剧的意义──引导孩子换位思考

洪绣晴表示，儿童剧不是课堂，而是用故事去启发和引导。

“我们从来不说教，但我们的戏具有教育。”她认为，说故事并不是把故事从头讲到尾就结束，而是要启发孩子思考，让他们看到事情的多面性。

她经常在演出时引导孩子换位思考，也会让他们重新改写故事的结局，以让他们理解故事可以有许多种可能，人生亦是如此。

例如在《花婆婆》的故事里，小女孩坐上轮椅后，仍希望能做点什么让世界变得更美丽。洪绣晴问孩子：“那你们会怎么做？”他们都给出不同的答案，有人说可以种树、画画、也有人说可以拍照。

她发现孩子眼中的世界是很纯粹和美好的。“很多故事不只是演给小朋友看，也在提醒大人要记得那些美好。现在来看戏的大人比小孩还多，有些家长的孩子长大了不来看，他们就自己买票来看，说要找回童年的感觉。”

走进剧场看一场戏，比线上内容更有温度

洪绣晴坦言，疫情的冲击和数位内容的兴起，让本地儿童剧市场面临前所未有的挑战。尤其是疫情之后，儿童剧的需求大幅度下降，许多家长都转向线上内容，也习惯让孩子透过电子产品接触影片和动画，毕竟种类丰富且免费。

在她看来，虽然市场变小了，剧场的意义却变得更加清晰。“儿童剧是一种实体、近距离、有温度的艺术形式，它需要空间感、真实的互动，也需要演员和观众彼此看见。”正因如此，儿童剧的制作成本高、产量低，变得很难生存。

然而，她认为，在剧场所产生的联结，是电子产品无法取代的。她希望家长能重新认识儿童剧，不要让他们一味被数位内容单向喂养，而是能陪着孩子一起走进剧场看一场戏，听一个故事。

陪伴是双向的──一起度过辉煌，走过低潮

洪绣晴在本地儿童剧界耕耘了26年，用一场又一场儿童剧陪伴无数个家庭，让笑声回荡在人们心中。对她而言，这种陪伴是双向的。“他们陪我度过人生最辉煌的日子，也陪我走过低潮。”客厅的一角摆放着小朋友送给她的画作，她小心翼翼地拿出来向记者展示，可见她格外珍惜这些心意。

当被问到是什么让她坚持做儿童剧时，她表示依然是孩子发自内心的笑声。“小朋友的反应是最直接的，他们不怕被笑，也不会伪装。反而是大人，总有太多顾虑，怕失态、怕显得幼稚、怕丢脸。”她说，是孩子们提醒了她，快乐其实可以很简单。

演儿童剧从来不是单向的表达，她在剧场里看到释放情感的出口，也看见人与人之间最真实的连接。 “儿童剧是我的使命，看到孩子们笑，那我就有动力做下去。”

后记／嵌在骨血里的戏剧热忱

在采访过程中，洪绣晴说着说着就演了起来，动作和语气衔接得非常自然，从她的眼神里，可以感受到她对这份事业的热爱。我想，这大概就是剧场演员的魅力所在吧。在她身上，我看见了红姐姐的具象化──真诚，温暖，有亲和力。

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