【快乐的职业/03】说学逗唱,让人发笑,也让人反思──相声演员姚智祥


相声的魅力,从来不止于逗乐。对姚智祥而言,相声是一种表达、一种语言艺术,也是一种让人相互联结的管道。它让人发笑,也让人反思,更让表演者在生活中发掘语言的魅力。他师从中国一级相声演员赵炎,进入本地相声界近40年,用“说学逗唱”将欢乐带给观众,在过程中也培养了一代又一代的相声学子。
“相声要能雅俗共赏,它源自生活,却又高于生活。”这是姚智祥始终坚持的理念。然而,相声并不是姚智祥的正职,他是外企公司的高管,相声则是他的业余爱好。同时,他也是马大华文学会相声组的创办人兼指导老师。
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谈起与相声的缘分,是始于中学时期的相声比赛。由于老师找不到合适的人选参加比赛,便点名让他上阵。“老师说我平时爱讲话,就让我随便找个脚本去比赛。”谁能料到,毫无经验的他竟意外得奖。两年后,他代表学校参加全国中学生相声比赛更荣获冠军。那个时候,他才真正意识到要好好专研相声这门表演艺术。
进入马来亚大学后,顶着全国相声冠军得主的光环,他经常收到学长姐邀请在校园活动里表演相声。在4年的大学生涯中,他透过多次的演出积累经验,也奠定了相声的基础。
“我完全是自学的,通过听卡带和录音来揣摩、模仿,然后就上台表演。”毕业后,他和学弟妹共同创办了马大华文学会相声组。该组织从1993年起活跃至今,成为马大华文学会底下重要团体。


每当新学期有新生加入相声组时,他便会回去授课,并在第2个学期开始带领组员排练演出,为一年一度的大型相声观摩会(大相)做准备。
“有人说我很有毅力,三十多年来不间断地回去教课,其实是因为有了这个组织,我才有责任回去,马大相声组对我来说是传承,也是寄托。”
此外,他也受邀担任各地学校相声比赛的评委,包括家乡马六甲。马六甲每年都会举办华文学会嘉年华,其中一个项目就是中学生相声比赛。他在中学第一次接触相声,正是因为这个比赛。昔日的老师邀请他回去担任评委和举办相声培训营,他欣然答应。
他笑说:“有时候看到学生的水平参差不齐,我们就决定办培训营,让他们接受系统训练。几年下来,当地中学培养出很多喜欢相声的苗子。”

谁可以说相声?
相声主要分为3种形式:单口、对口和群口,姚智祥形容相声是“设计过的笑话”,它不像脱口秀,不能全程即兴,一定得有脚本。
在他看来,相声的门槛并不高,只要能说话和背段子就可以了,但要成为优秀的相声演员,必须在语言节奏和思维方面下功夫。他言简意赅地总结:语言要清晰、简洁、精准,不长篇大论;思维要灵活,懂得观察和模仿;表演要有创意,能在日常生活中发掘幽默。
他认为,学相声其实是在学习表达,“怎样把一个段子说得有趣、说到点上,这很考验相声演员的功力。”
被问到怎样才算是一场成功的演出,他表示:“相声要让观众听得懂、笑得出,同时又觉得内容有水准。倘若观众听不懂,那就是演员的问题。”
相声并不是越搞笑越好,而是要让观众在笑完后仍然能回味和思考,甚至学到东西。“没有曲高和寡这回事,相声讲究雅俗共赏,好的相声是观众笑完后还会去思考当中的含义。”


相声是一门语言艺术,教人如何优雅说话
姚智祥的段子大多来自日常生活,他指雅俗共赏里的“俗”并非指粗俗,而是贴近生活、接地气,要说到观众的心里,引起他们的共鸣。例如,在今年6月的第19届大型相声观摩会上,他与另一名相声演员何佳文分别搭档学生演出集体创作的脚本《社交软件的社死现场》,以脸书、Instagram、抖音为题材,大谈不同社交平台的特质与时下的网络用语和流行歌曲。这段表演让观众笑得前仰后合,也让他们在笑声中反思现代人被网络牵制的生活。“相声要与时并进,既要懂当下的潮流,也要有内涵。”
不仅如此,相声也是一门语言艺术。他举例:“当你遇到一位漂亮的女生,可以夸她长得‘很标致’;如果不够漂亮,可以夸她‘有气质’;若连气质也没有,就夸她‘有特质’;要是都没有,那就说她‘很别致’。”相声教人们如何优雅地说话,既语带双关又显得有文化。


姚智祥表示,本地的相声文化并非娱乐性质,而是提倡教育,演员以中学生和大学生为主,相声表演是学生训练语言逻辑的过程。
他在教学中注重“说学逗唱”和“三翻四抖”。“说”是语言的节奏、语调、快慢、重轻;“学”是模仿,要有观察力,能学人的表情、情绪、肢体;“逗”指的是制造笑点、抖包袱(揭晓笑点或高潮时刻);“唱”指的是歪唱,要违反规律才显得搞笑。
“三翻四抖”则是典型的逗笑手法,通过重复铺垫,让观众形成预期,在最后出乎意料地反转,借此制造笑点。
然而,他觉得最重要的不是技巧,而是演员的思维和内涵,因此他会建议学生多读书、多观察生活,表演才会有深度,因为相声是要让观众感受到语言的魅力。


了解在地文化,才能引起共鸣,投入情境
观众的反应是对表演最直接的反馈。每次演出结束后,他都会请观众填写问卷,收集意见以便日后改进。
“我们不能只觉得自己演得好,当观众不笑的时候,就要知道问题出在哪里。”有几次演出之后,观众会走上前来跟他握手,表示自己看得很开心。对他而言,这样的回馈无比珍贵。
他曾看过国外资深相声演员来马演出,却因语言限制和文化差异而遭遇冷场,这让他体会到了解在地文化的重要,唯有讲观众熟悉的事物,才能引起共感,让他们真正投入情境之中。
相声的迷人之处在于它能连接人与人之间的快乐。观众在笑的时候,演员也能感受到那份喜悦而感到满足,那是一股互相滋养的力量。每当看到学生站上舞台表演相声,他都会感到无比骄傲。“他们可能讲得不完美,但只要他们敢讲、愿意讲,那就已经很棒了。”

相声在职场的价值
在这条路上走过近40年,姚智祥对相声的热爱早已超越了业余爱好,成为他生命中不可或缺的一部分。他表示收获颇多,相声让他学会在工作和生活中更有效地表达和沟通。
“学过相声的人,说话一定会更精准,这种能力不仅在舞台上有用,在生活里同样会用到。”
他认为,虽然许多学生在毕业后没有成为相声演员,但学到的技能在职场上依然能派上用场。“他们当中有人当了电台DJ、婚宴主持人、老师,从事的工作都和表达息息相关,因此他们会更有自信,也更懂得带动气氛。”姚智祥笑着说,这正是相声的另一种价值体现。
在本地,相声依然属于小众表演。姚智祥认为,推广的关键在于让年轻人有机会接触相声,从中感受它的乐趣和意义,而不是把它视为老派的艺术。唯有这样,这项传统文化才能真正地传承下去。
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