艺术新闻资料 | NewsCove

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百格｜张庆信低调到森州为希盟助选？

森州州选进入最后冲刺，旅游、艺术及文化部长张庆信近日低调走访多个行动党选区，为希盟候选人助选，不过全程未通知媒体采访，十分低调。

2小时前

百格大事纪

一句话妙怼沙努西？林吉祥：中国风景好但非家乡

沙努西最近的“马来土地”引起话题，除了警方已介入调查，久未公开路面的林吉祥发表政治演说时，以亲身经历来“回应”，表明中国虽然风景好，但没有家的感觉…… 7月29日 #百格大事纪，有 #佳炫为你汇整今日重点时事。速览今日重点 📌 #森州州选 #PRNN9 👉 盛传土团与希盟合作？慕尤丁亲上火线澄清 👉 沙努西“马来土地”延烧警方介入查 👉 “中国风景好但非家乡” 林吉祥：回大马才是回家 👉张庆信低调到森州助选可谓希盟催票？ 📌 #重点新闻 👉 黑盔枪匪闯零售店抢钱打人还拿面包 👉 农粮部要选国果！榴梿黄梨谁能胜出？ 👉 隆联合国难民署外扎营 113名难民获安置 👉 朝圣基金局丑闻皇委会报告将呈国会

3小时前

百格大事纪

大柔佛焦点

昔24艺术体操选手表现佳征柔学联获58奖夺总季军

（昔加末29日讯）昔县24位艺术体操选手在全柔学联艺术体操赛夺获总季军，并以58个奖牌创下昔县最多奖牌的记录。这项比赛于日前在麻坡醒华学校举行，以下为昔县选手成绩。团体赛成绩︰初级亚军许迩晴（登雅小学）、林佳蒽（励志小学）、林慧鑫（昔华小学）和陈锌霏（昔华小学）；第一级亚军︰林慧熔（昔华小学）、芊帕卡（昔华小学）、廖子惞（昔华小学）和廖子甯（昔华小学）；第二级亚军︰巫婧倩（思朴小学）、邓乔泞（康文小学）、黄芊瑾（昔华小学）、黄紫晴（昔华小学）。国际标准五绳花式赛季军︰巫婧倩（思朴小学）、巫家芊（励志小学）、黄芊瑾（昔华小学）、黄紫晴（昔华小学）、李语宁（昔华小学）和陈锌瞳（昔华小学）。个人成绩︰许迩晴（登雅小学）初级个人全能冠军、初级球操亚军和初级绳操季军；林慧鑫（昔华小学）初级个人全能第四名、初级球操季军和初级绳操第四名；芊帕卡（昔华小学）第一级个人全能季军、第一级圈操季军和第一级绳操第五名；廖子惞（昔华小学）第一级圈操第四名；邓乔泞（康文小学）第二级圈操第五名。黄芊瑾（昔华小学）第二级个人全能第四名和第二级圈操第四名；巫婧倩（思朴小学）第二级个人全能季军和第二级绳操第季军；巫家芊（励志小学）国际标准小学组个人全能第五名、国际标准小学组棒操第五名、国际标准小学组球操第五名和国际标准小学组圈操第五名。李语宁（昔华小学）国际标准小学组棒操第四名和国际标准小学组彩带第五名；李秀筠（昔华中学）国际标准初中组棒操季军；罗允言（拿督孟德拉国中）国际标准初中组个人全能季军、国际标准初中组球操季军、国际标准初中组圈操季军和国际标准初中组彩带第五名。刘双瑈（拿督孟德拉国中）国际标准初中组个人全能第四名、国际标准初中组球操第四名、国际标准初中组圈操第四名和国际标准初中组彩带季军；罗允游（拿督孟德拉国中）国际标准高中组个人全能季军、国际标准高中组棒操季军、国际标准高中组球操季军、国际标准高中组圈操季军和国际标准高中组彩带季军。蔡霖（昔华中学）国际标准高中组棒操第四名和国际标准高中组个人全能第四名；叶紫微（昔华中学）国际标准高中组球操第五名和和国际标准高中组圈操第四名；黄惠雯（昔华中学）国际标准高中组彩带第四名。

6小时前

大柔佛焦点

林祥雄艺术馆摄影比赛 33份优胜出作品出炉

（槟城18日讯）林祥雄艺术馆摄影比赛成绩揭晓，33份优秀作品脱颖而出。摄影赛以“艺术与建筑的和谐之美”为主题，邀请摄影爱好者透过镜头，捕捉艺术馆建筑设计与艺术氛围相互融合的独特魅力。 [vip_content_start] 比赛已于今年3月1日至5月31日举行，吸引了155位摄影爱好者参与并提交458组摄影作品，总计2290张照片，由评审团评选出33份胜出的作品。槟州旅游及创意经济委员会主席黄汉伟今日为林祥雄艺术馆比赛颁奖典礼暨摄影作品展览主持开幕仪式。黄汉伟现场作诗黄汉伟致词时突然诗兴大发，临场以林祥雄艺术馆为题，作诗一首：崔颢登黄鹤楼而怀古，我登林祥雄艺术馆而观今；黄鹤楼以诗名天下，林祥雄艺术馆则以艺术连结世界、以和平感动人心，获得在场者掌声连连。另外，林祥雄艺术馆创办人林祥雄形容，摄影是一门把刹那变成永恒的艺术，摄影反映了客观现实的存在，更反映了人类生活过程与历史，是艺术组成的一部分，跟美术有着密切关系。【祥雄艺术馆摄影比赛成绩】冠军：刘伟扬亚军：邓培新季军：陈明耀优秀奖：许松华、李自生、李小慧、梁智强、林连英、卢志权、Sherwynd Rylan Kessler、陈舜隆、叶韦良、尤添祥安慰奖：Chee Cheng Liam、陈宝杰、许予恩、吴甲成、吴勇辉、何程和、Jeremy Tan Eumynn、关见强、李蒨、刘珈进、林文强、卢淑敏、雷明辉、王佑惠、林美莹、沈亦星、陈晶晶、陈蔚汉、黄卫晨、王清和。

2星期前

让色彩点缀生活/刘爱佩（丹绒马林）

色彩充满魅力，色彩千变万化，时淡时浓，时而强烈，时而平静，不知不觉中感染了我们的心情，可见生活少不了色彩。闲暇时，漫步在林影沉荫的小径，不仅感受林间树荫的凉意，还有层层叠叠深浅不一的绿所带来的幽静与神秘。站在古色木栅前，会发现古木的棕色也藏着一抹红。抬头望向晴空，云层蒸发的霞蔚，顿时令人心旷神怡，正好享受醉人的色彩。室友搬新家前，上淘宝订购了一系列碗碟，她热爱艺术，对色彩敏感，画笔画具更是一箩筐，随时可以散落一地。当碗碟运抵，包装还加钉了木架保护这些易碎品，努力撬开后，室友小心翼翼摆上桌。望着色彩柔和的粉红、淡黄、浅蓝、青绿的汤碗、菜盘与饭碗，仿佛调色盘点上了粉、蓝、黄、绿，连筷子也柔和得很。那双淡紫色细长的竹筷，夹菜时，犹如身穿紫衣的仙女，飘逸舞动，心情也会变得更愉快。早前，室友也买了3个杯子，杯口特别宽大，陶瓷师傅在捏塑及拉坯时，手工到位，修整口沿如花朵盛开，效果好。看着那色彩鲜丽的杯子，像走进了蔬果菜园，瞧！绿的像菜叶又像青梨子，清新凉快；黄的明亮饱满，像不像黄甜椒或甜凤梨？那个灰蓝中带紫的，乍看之下，如薄薄白霜覆盖的蓝莓，这样的釉色，干杯也会发光。色彩点亮每一天我曾经以绿色为主题绘了幅水彩画，以淡绿铺了远景山色，左右两侧以蓝绿点出树林草丛，平静的水面流向近景，眼前小树枝桠虽弯曲，然而清晰的绿湿润了草地。绿的重叠色彩晕染了心情。这幅画看似宁静，其实，小树朝向前方，向上生长是一种动的势力。生活需要色彩点缀心情，它像无声的言语，可以热情如火，也可以平静如湖面。室友用色彩点缀了新家、厨房、餐桌，空间显得温暖有活力。生活虽然不完美，然而处处有色彩，色彩不仅落在物体上，也烙在人的感受里，有了色彩，平凡的日子才堆叠了层次，希望色彩化作无声的治疗仪器，抚平过去的创伤，启动内心深处宁静的力量，带来生命的喜悦。爱，不也因为色彩而美丽动人吗？

2星期前

第十六章（五）| 彩笔春秋─谢文川的艺术人生

《岁月长河，溯源之行》系列，于每月11日起与读者们见面，此系列专题由Newswire特约记者：王亮杰负责撰写。 35岁的王亮杰硕士，是森州文史研究者兼收藏家，其对于文史领域的热情，堪称为兼具现代视野与传统情怀的文化传承者。第五章景中有情：谢文川的艺术观与创作哲学 2013年6月20日至7月7日，由雪州皇城艺术家协会与马来西亚现代水彩画家协会联办的《水彩深情─谢文川水彩画展》，在巴生博雅展览馆隆重举行。这是谢文川继2003年吉隆坡首次个展后，时隔十年再次举办个人画展，也是他数十年艺术创作历程的一次重要总结。开幕典礼由首相署利商特工队理事拿督蔡兆源主持，吸引许多艺术界人士、收藏家及水彩画爱好者到场观赏。配合此次展览，媒体刊登了一篇题为《新路─走向大马艺术家》的专访文章，透过这次访谈，谢文川首次较为完整地谈及自己对水彩画、写生、创作以及艺术人生的看法。这些谈话虽然朴实，却浓缩了他半个多世纪以来对艺术的理解与体悟，更可以视为他艺术思想的重要总结。谈及创作灵感时，谢文川提到自己第二次到访印尼峇厘岛海神庙（Tanah Lot）的经历，那一天正值黄昏时分，夕阳缓缓西沉，天际布满绚丽夺目的晚霞，海浪拍打着海神庙下方的岩石，构成一幅令人屏息的自然画卷。他回忆道：“第二次到巴厘岛的海神庙是黄昏时分，眼看夕阳快坠落，满天绚艳的晚霞，才明白这里的日落景色确实是世界公认最漂亮也最令人难忘的。” 眼前的景色深深震撼了他的感官与情感，也激发了强烈的创作欲望，于是，他当场支起画架，一口气完成了两幅水彩写生作品。在谢文川看来，艺术创作首先必须建立在真实感受之上，景色之所以动人，不在于它是否著名，而在于画家是否真正受到感动。因此，他始终相信感觉的重要性。然而，在强调感觉的同时，他却从不忽略基本功的重要，他认为：“写生才是最重要的基本功，最能发挥水彩特长的组织画面和视觉记忆能力。”，这句话几乎可以说是谢文川艺术思想的核心。在他眼中，写生不仅是一种绘画训练，更是一种认识世界的方法。画家透过观察自然，学习光线、色彩、空间与结构；透过反复写生，培养敏锐的观察能力与视觉记忆，而这些能力，最终将转化成创作时最重要的养分。因此，他始终强调：“绘画创作需要先把写生素描的技术扎稳。”，有了扎实的基础之后，才能够进一步发展个人的艺术语言。但艺术绝不只是技巧的累积，在谢文川看来，创作最重要的是感受，他认为，画家除了要看见景物的外貌，更要看见景物背后所蕴含的情感。因此，他经常说：“细心体会，用心感受，把自己的想法画出来。” 如果说写生是对外在世界的观察，那么感受便是对内心世界的探索。谢文川把这两者分别称为“外观”与“内观”。他认为真正的艺术创作，必须让外观与内观互相结合。写生所获得的是景物的形象；感受所获得的是心灵的意象。唯有让理性与感性交融，让外在景象与内在情感碰撞出火花，作品才会具有生命力。因此他说：“画的必需是自己的东西，与别人不一样，才能产生独特的个人风格。” 说到这里，他总会露出招牌式的微笑，幽默地补上一句：“要不然，拍拍照片也可以了。”，这句话看似轻松，实则道出了他对艺术本质的理解。在摄影技术高度发展的今天，如果绘画只是单纯复制眼前景象，那么画笔便失去了存在的意义，艺术真正的价值，在于画家如何透过景色传达自己的感受与思考。正因如此，谢文川始终反对照抄自然。他认为画家应该透过观察与消化，重新创造属于自己的世界。访谈期间，年逾七旬的谢文川依然精神奕奕，谈起艺术更是神采飞扬。他笑着说：“我是狮子座的，这个星座的人永远不认输。”接着又分析自己的个性：“无论做什么都很用心，而且非做到最好不可。”，这种近乎固执的性格，也正是支撑他数十年来坚持创作的重要力量。从年轻时代至晚年，他始终专注于水彩风景画的探索。有人曾问他，为何不尝试更多不同媒材或题材？他的回答十分直接：“艺术工作要专心一志。” 他认为，一个人的时间与精力终究有限。尤其年岁渐长之后，更不可能同时兼顾太多方向，因此，他选择将毕生心力投注于最熟悉、也最热爱的水彩风景画。在谢文川眼中，风景远比静物更容易引起人的感情。他说：“画风景，在于通过景色来表现人的感情。” 这种观念与西方浪漫主义风景画，以及中国山水画“借景抒情”的传统不谋而合，风景不是单纯的自然景物，而是情感的载体。画家透过景色来抒发内心感受，也透过景色与观众产生共鸣，然而，谢文川同时强调：“绝不可能靠几张单纯描绘山水景色的作品，便成就一个好的艺术家。” 在他看来，一幅真正优秀的作品，最根本的条件在于能够感动观赏者。而这种感动，并非来自华丽技巧，而是来自作品所蕴含的精神与内涵，他认为：“深深感动观赏者的，是作品的内涵和精神。” 2008 年，他受邀参加中国南京首届《当代国际水彩画资深名家精品邀请展》，展出作品《水连天》获得广泛好评，并因此获颁南京水彩研究学院荣誉会员称号。谈及这幅作品时，谢文川再次强调写生与创作的关系，《水连天》的灵感来自中国九寨沟。他曾亲自前往当地写生，观察山水之美，感受大自然的气息，然而回到画室后，他并没有照着写生稿直接复制，而是重新整理自己的感受与记忆，再创作出心目中最理想的九寨沟。因此，他反复强调：“写生素描不可少，创作时不可照抄。”，这句话几乎贯穿了整场访问，因为在他看来，写生是基础，创作才是目的。另一幅他十分喜爱的作品《渔村一景》，则来自他熟悉的乡村生活，作为成长于森美兰乡间的孩子，他对渔村、水乡与河流始终怀有特殊感情。他笑言：“我特别喜欢画水，连水里的倒影都不忘强调。” 原本的现场景色十分复杂。房屋、树木、船只交错重叠，但在创作过程中，他刻意删除许多不必要的细节，因为他认为，过于复杂的画面容易使观众失去焦点，画家必须懂得取舍。因此，“简化”逐渐成为谢文川晚年创作的重要特征，他将繁复的自然景物提炼成更纯粹、更具节奏感的画面，让主题更加鲜明。这幅《渔村一景》后来更远赴美国，在旧金山世界日报画廊举行的国立台湾师范大学第五十二级同学联展中展出。谈及简化，谢文川认为：“说简化很容易，真正取舍时，就视画家对美学的认识。” 他以《吉兰丹渔船》为例，由于原来的景观过于繁杂，因此他在创作时删除所有干扰元素，只保留最能表现主题的部分，再透过色彩重新塑造画面。谈到这幅作品时，他难得流露出一丝得意：“新的这一幅，色彩够，构图好。”这份自信，其实来自数十年累积的艺术经验。谢文川的大部分风景作品都取材自家乡森美兰，例如曾入选韩国大型画展的《矿湖》，便来自芙蓉老家附近的一处矿湖景观。他说：“我画了好多张。”，但即使画同一个地方，每一张作品都截然不同。 “因为当时的情景造就当时的感觉。”，有风与无风；晴天与阴天；晨曦与黄昏；都会产生不同的视觉感受。因此，画家最重要的能力之一，便是捕捉稍纵即逝的感觉。谢文川认为：“捕捉景色也是一门高深的学问。” 另一幅入选韩国首尔“世界水彩邀请展”的作品《田里风光》，描绘的则是他熟悉的沼泽地景观。他始终坚持一个原则，画家应该从自己熟悉的土地开始，因为熟悉，才会有感情；因为了解，才会有深度。因此他说：“画画，要从自己身边的风光画起，方便时刻观察和悉心研究，再加上多次重去感受而产生的感情。”，他认为这正是一幅成功作品最重要的原因。除此之外，谢文川也非常重视阅读，他不只阅读画册，也阅读文学作品与艺术理论，他认为，艺术修养与人格修养同样重要，因此他反问：“修养不足的画家，如何呈现完美的作品？” 这种观念其实与中国传统文人画思想十分接近，画艺之外，更重画外修养。谈及2009年的作品《鱼塘一景》时，他总结自己的艺术历程：“题材看来大同小异，技巧手法配合个人的思想，在时间冲洗下，有了不一样的表现。” 而他终其一生所追求的水彩境界，就是“轻快、水分充足、透明度强。”，这也是他认为水彩画最迷人的地方。 2008年受邀参加印尼峇厘岛亚洲水彩画展时，他带去的作品是《马六甲河畔》，因为他深爱马六甲这座历史古城。他说：“我爱马六甲，这个古城实在太美丽了。”，在他看来，艺术家并非只是景色的纪录者。艺术家更是创造者。因此即使面对阴天、雨天或缺乏理想光线的环境，他依然相信：“画家是造物主，造出来的风景有时比原来的景色更高明。”，这句话或许最能代表他的艺术观，因为在他眼中，艺术不是复制自然，而是昇华自然。多年来，他始终在写实与创作之间寻找平衡，在形象与心象之间追求统一，而支撑他一路前行的，则是恩师马白水当年的一句话：“绘画要有音乐的性质，同样需要高低轻重。”，谢文川始终将这句话牢记于心。在他看来，色彩就像旋律，构图就像节奏。一幅好的作品，应该如同一首动人的乐曲，既有高潮，也有低回；既有强烈的节奏，也有安静的留白。而他的作品之所以能够感动观者，正因为其中始终流露着对生命的热爱，以及对生活最真诚的激情，自1963年自台湾学成归国后，谢文川曾短暂执教，继而投身广告设计事业。直到1983年重新拿起画笔，便再也没有放下，他曾感慨地说：“退休后有机会当专业画家，我格外珍惜。” 正因珍惜，所以坚持；正因热爱，所以不倦。数十年来，他在画室里孤独耕耘，在写生途中风雨兼程，在艺术道路上默默前行，虽然尝尽创作的孤独与寂寞，却始终乐此不疲，退休之后，他的人生非但没有沉寂下来，反而迎来最丰盛、最精彩的艺术岁月。而这种对艺术始终如一的热情，或许正是谢文川留给后人最珍贵的精神遗产。

2星期前

第十六章（四）| 彩笔春秋─谢文川的艺术人生

《岁月长河，溯源之行》系列，于每月11日与读者们见面，此系列专题由Newswire特约记者：王亮杰负责撰写。 35岁的王亮杰硕士，是森州文史研究者兼收藏家，其对于文史领域的热情，堪称为兼具现代视野与传统情怀的文化传承者。第四章丹青无悔：全职水彩画家的黄金岁月 ●专注创作：艺术生命的全面绽放 1983年，谢文川做出人生中最重要的抉择之一。在历经美术教育工作、广告设计事业以及长期兼职创作之后，他毅然告别商业广告领域，正式成为一名全职水彩画家。对许多人而言，这或许只是职业上的转换；然而对谢文川来说，却是一场历经二十余年酝酿后的艺术回归。自台湾学成归国以来，他始终没有停止过创作。无论是在电视台工作期间，还是在波德申中华中学执教的岁月里，甚至经营广告设计公司的忙碌时期，他始终利用所有空闲时间写生、创作与参展。如今，他终于能够将全部时间投入艺术。也正是从这一刻开始，谢文川的艺术生命迎来最灿烂的黄金年代。 ●澳洲之行：将马来西亚水彩推向国际 1984年，谢文川首次以马来西亚代表画家的身份，参与重要的国际艺术交流活动。当年，马来西亚水彩画会受到澳洲墨尔本拉雅画廊（Raya Gallery）主持人克莉丝汀．拉姆齐（Christine Ramsay）邀请，前往澳洲展出七十五幅马来西亚代表性水彩作品。在23位参展画家之中，森州仅有两位代表获选参展，一位是谢文川。另一位则是吕介文。这项展览不仅是马来西亚水彩艺术首次较大规模进入澳洲艺术界的重要交流活动，同时也是向国际展示马来西亚自然景观、文化风貌及艺术成就的重要机会。透过这次展览，澳洲艺术界得以认识马来西亚独特的热带风景与南洋色彩，而谢文川亦开始逐渐在国际水彩圈崭露头角。从艺术史的角度而言，这次澳洲展览象征着马来西亚水彩艺术由本土发展迈向国际舞台的重要一步，而谢文川正是其中的重要参与者。 ●亚细亚水彩画联盟：跨越亚洲的艺术交流若要谈论谢文川后半生最重要的艺术舞台，便不能不提“亚细亚水彩画联盟” （Asia Watercolor Federation）。自1988年至2009年间，他几乎全程参与历届亚细亚水彩画联盟展览，足迹遍及台湾、中国、日本、韩国、泰国、新加坡及马来西亚等地。对许多亚洲画家而言，亚细亚水彩画联盟不只是展览平台，更是促进亚洲各地艺术家互相观摩与交流的重要组织。透过联盟活动，各国画家得以分享创作经验，讨论技法演变，并建立长久友谊。而谢文川正是这股亚洲水彩交流浪潮中的重要见证者。 1988年，他参加在台北市立美术中心举行的“亚洲水彩画精品展”，并同时参与吉隆坡举行的“马星留台校友联合美展”。此后二十余年间，他几乎年年活跃于亚洲各大水彩画展之中。这些展览不仅扩大了他的国际视野，也让世界各地的艺术爱好者有机会透过其作品认识马来西亚。 ●师大五十二级：跨越世纪的艺术重聚 2000年，一场极具历史意义的聚会在美国加州与旧金山举行。这是国立台湾师范大学艺术系第五十二级毕业生，相隔三十多年后的一次大型重聚与联展。第五十二级被视为台湾师范大学艺术教育史上极具代表性的一届。当时正值黄君璧担任系主任时期，师资阵容堪称空前鼎盛，包括溥心畬、林玉山、李石樵、廖继春和马白水等近代华人艺术大师皆曾亲自授课。正因如此，这一届学生后来人才辈出，分布于世界各地。而代表马来西亚参与此次联展的，正是谢文川与王开治。展览在《世界日报》画廊举行，出席者包括政界人士、侨领、企业家、艺术家及留学生等，场面盛大。当年筹委会主席曾感性表示：“此次行动，是向母校栽培致敬。” 而对谢文川而言，这不只是同学聚会，更是对青春岁月与艺术理想的一次深情回望。 ●走进江南：中国艺术文化之旅除了参展之外，谢文川亦积极参与亚洲各地艺术考察与文化交流活动。1998年，他受邀出席中国苏州吴作人艺术馆水彩画邀请展。在展览之余，也深入江南水乡进行写生考察。江南的古桥、流水、白墙黛瓦与悠远人文景观，对来自热带南洋的谢文川而言，无疑是一种全新的艺术体验。2001年，他再次前往中国，参访杭州国立艺术学院，参加著名的“黄山行”写生活动，并参观中国近代绘画大师黄宾虹故居。这些文化之旅不仅拓展其艺术视野，也让其作品逐渐融入更深厚的东方文化底蕴。 ●首次个展：艺术生涯的重要里程碑虽然谢文川早已是国内外展览的常客，但直到2003年，他才迎来人生第一场个人画展。 2003年10月4日至12日，谢文川于吉隆坡安邦路“连成画廊”（City Art Gallery）举办首次个展。这场个展可说是其数十年创作成果的重要总结。开幕当天，由沈桂方、郭金华、杨应昌、姚亚九、刘月华及吴福顺等社会闻人共同主持开幕。同年，他亦参与中国首届海内外华人书画大展，作品获荣誉展出。对一位已年近70岁的画家而言，这场个展虽然来得稍晚，却格外具有意义。因为它象征着数十年默默耕耘终于获得艺术界的全面肯定。 ●领导马来西亚现代水彩画家协会除了个人创作成就之外，谢文川对马来西亚水彩画坛最大的贡献之一，便是长期投入艺术组织的经营与推动工作。 1993年，马来西亚现代水彩画家协会（Contemporary Malaysian Watercolorists Association）成立。此后多年，他一直是协会的重要核心人物。2002年，他出任协会第九届理事会会长。在他的领导下，协会积极推动国内外艺术交流。同时也与台湾、香港、日本、韩国、中国及东南亚各国水彩组织建立合作关系。 2002年10月12日，协会于吉隆坡安邦路城市画廊举办大型水彩展。谢文川在致词中指出：“绘画是文化艺术中最容易为大众所接受的媒介，而水彩画更是绘画中最活泼、最容易欣赏的一种艺术。”这句话充分展现其推广水彩艺术的理念。在他看来，艺术不应只是少数人的欣赏品，而应成为普罗大众都能接触与理解的文化活动。 ●亚洲艺术舞台上的马来西亚代表 2004年可说是谢文川艺术生涯的重要高峰之一。当年，他不仅参与第十六届亚细亚水彩画联盟展，更担任大会主席。展览在吉隆坡马来西亚创价学会综合文化中心举行，共有十个亚洲国家及地区参展。这不只是个人荣誉，更象征马来西亚水彩艺术在亚洲的地位受到肯定。随后数年间，他陆续参加泰国曼谷亚细亚教育交流美展、高雄国际美术交流展、新加坡义安文化中心亚细亚联盟展、台湾高雄、台南及台东巡回展、日本大阪亚细亚联盟展、韩国首尔世界名家联合邀请展、南京国际水彩名家展、印尼峇厘亚洲水彩画展、天津亚细亚联盟展、香港留台校友艺术联展。他的艺术足迹几乎遍布整个亚洲，而他的作品也成为马来西亚南洋水彩艺术的重要代表。 ●艺术家的社会责任谢文川始终认为，艺术除了创作之外，也应承担社会责任。 2008年中国四川汶川大地震发生后，他立即响应由马来西亚国际现代书画联盟发起的《翰墨情深》慈善义卖活动。透过书画义卖为灾区筹募善款，他相信艺术不只是欣赏品，更能成为关怀社会、扶助弱势的重要力量。这种精神，亦反映出老一辈艺术家所秉持的人文情怀。 ●国际肯定与艺术荣誉 2008年，谢文川受邀参与日本大阪现代画会展览。其作品深获日本现代美术协会肯定，并获推荐成为会员。2012年，他更荣获日本画会大阪市展奖。对一位已投入艺术创作超过半世纪的画家而言，这项荣誉无疑具有特殊意义。它不仅代表个人创作获得国际肯定，也象征马来西亚水彩艺术在国际舞台上的能见度日益提高。 ●不只是画家，更是艺术推动者回顾谢文川的全职创作岁月，可以发现他从来不只是单纯的画家。他同时也是马来西亚现代水彩画家协会会长、森美兰艺术协会理事与顾问、森美兰留台同学会查账、森美兰商余俱乐部副会长、多项国际艺术比赛评审、亚洲艺术交流活动推动者。他不断透过组织工作、艺术交流、展览策划与后进提携，促进马来西亚艺术界与亚洲各国的联系。若说其作品记录了南洋风景，那么他本人则是一座桥樑。一座连结森美兰与世界、连结马来西亚与亚洲、连结前辈与后进的重要桥樑。而这份跨越半个世纪的艺术奉献，也使谢文川成为马来西亚水彩艺术发展史上不可忽视的重要人物。

2星期前

关注东海岸

林爱卿：淡马鲁百乐县华校歌唱赛盼提升学生华语热情

淡马鲁暨百乐县华校教师公会主席林爱卿说，华语不仅是我们的母语，更是中华文化的重要载体，而歌唱是最能打动人心的艺术形式之一。

2星期前

关注东海岸

《双河·水韵》国际水彩慈善展 40画家共绘20公尺长卷

配合第41届马来西亚全国华人文化节举行的《双河·水韵》国际水彩慈善邀请展，来自、中国、台湾、新加坡、印尼、泰国、韩国、日本及我国与地区的40名知名画家齐聚马六甲，以画笔描绘古城风貌，共同创作两幅各长10公尺、总长20公尺的马六甲河长卷，为文化节留下珍贵艺术见证。

3星期前

非专业欣赏青云亭

来到马六甲百年古刹青云亭，大多数人会点上一炷清香，诚心祈福，随后放慢脚步，在古庙里欣赏各种檐壁上的雕饰。

4星期前

富力集团庄杰文化艺术中心访南院交流探讨深化合作

（新山1日讯）南方大学学院迎来马来西亚富力集团及庄杰文化艺术中心代表团到访，三方围绕文化艺术教育、校企合作及人才培养等议题展开交流，探讨未来深化合作的发展方向。出席此次交流会的嘉宾，包括：富力集团马来西亚公司董事长李明亮、富力集团马来西亚公司副总经理兼苏丹后查丽苏菲雅歌剧院总经理谢泽浩、苏丹后查丽苏菲雅歌剧院运营经理张燕燕、庄杰文化艺术中心创始人兼新加坡著名男高音歌唱家庄杰，以及庄杰文化艺术中心执行总监王浩然。南方大学学院则由理事长莫泽浩、副董事长拿汀郑惠珍、南方大学基金主席拿督张润安、校长梁龙光、中华语言文化学院院长王润华，以及学院相关领导及师生代表出席，共同参与此次交流。提升艺术教育质量此次交流旨在整合高校、企业与文化艺术机构资源，推动文化艺术教育与产业实践的融合发展，并进一步拓展中新马文化交流合作的多元路径。南方大学学院表示，在全球文化与教育加速融合的背景下，跨机构协作已成为推动艺术教育创新与文化传播的重要方式。本次交流聚焦如何通过系统化合作机制，提升艺术教育质量与社会影响力。在合作方向上，三方拟围绕艺术教育平台建设、产学结合项目及文化展演活动展开探讨，包括引入专业艺术资源与导师团队，推动大师级工作坊及舞台实践课程的发展，并结合专业展演空间提升学生实践能力。同时，合作亦探索艺术教育成果向社会层面的延伸，通过联办艺术节、社区艺术项目及公开展演等形式，加强公众参与及文化传播，推动艺术教育从校园走向社会。开发跨学科课程在人才培养方面，相关合作方向亦涵盖跨学科课程开发、“艺术+科技”创新课程设计，以及奖学金与实习衔接机制，以提升学生的专业能力与国际竞争力。此外，三方亦计划推动文学与舞台艺术融合发展，并面向中学生群体开展文化创作与体验项目，进一步拓展文化教育的社会延伸功能与生源培育路径。各方均表示，希望通过此次交流，建立更紧密与长远的合作关系，共同推动文化艺术教育与区域文化交流的持续发展。

4星期前

培元独中办嘉年华校园洋溢文艺气息

由培元独中联课处主办，书法学会、歌咏队、吉他社及文宣团联办的“书声风雅·乐韵悠扬”嘉年华，日前在培元独中校园隆重举行。活动融合书法比赛、歌唱比赛、校园开放日、作品展览及文化导览等多元内容，吸引多所小学学生、家长及师长踊跃参与，校园内洋溢浓厚的艺术与文化气息。

4星期前

吴俊益：生活中贯彻团结文化艺术是连接各族桥梁

（威南21日讯）槟州贸易及国民团结委员会主席吴俊益指出，国民团结不能停留在口号层面，而必须从小开始培养并在日常生活中贯彻，而学校正是推动团结教育的最佳平台。他为2026年峇都交湾文化艺术节主持开幕时说，音乐、舞蹈、戏剧及各族文化表演不仅是娱乐活动，更是促进民族团结的重要桥梁。 “通过文化交流与艺术互动，各族人民能够增进了解、互相尊重，并减少种族之间的误解与隔阂。” 他说，在我国多元文化社会中，各族人民可以互相学习和演绎彼此的文化与艺术，无论是歌曲、服饰或传统表演，都可拉近族群关系，强化社会和谐。 “推广团结活动不一定要在冷气礼堂或校园内举行，反而应善用开放式公共空间，让更多民众自由参与和接触不同文化。” 峇都交湾文化艺术节是配合全国团结周活动举办，由槟州贸易及国民团结委员会、峇都交湾国会选区、槟州社区动力青年组织、槟州活跃扶助社、槟州华人大会堂峇都交湾区部联络组联办，昨日在Design Village广场举行。 12所各源流学校参与活动获得峇都交湾国会选区12所不同源流学校参与，预计吸引约5000人到场参与。槟州社区动力青年组织主席何耀冠指出，学校在培育团结精神和文化传承方面扮演重要角色，其中柔府真光学校共有120名师生参与活动，反映教育机构积极推动国民团结。他强调，文化艺术节不仅是娱乐活动，更是促进各族群交流与团结的平台。通过艺术、文化及传统遗产展示，民众有机会增进了解、尊重文化多样性，并共同维护马来西亚多元文化特色。出席都包括工委会主席丁浩恩、PE LAND槟城区总营运长宋俊文、Design Village市场营销主管黄嫊琍、威省市议员林志权、武吉淡汶村长周建諵、峇眼淡汶村长胡伻侰等。

1月前

电柱成了“表演台”？男子徒手攀电柱偷电缆

现在偷电缆也要懂点艺术？森州一名男子在深夜时分徒手攀爬电柱疑偷电缆，宛如一场高空表演。据悉，警方在周边搜寻了3小时，但未能成功逮捕嫌犯。

1月前

要你惊艳打卡隆市打造艺术公厕

吉隆坡公共设施即将迈向新面貌！吉隆坡市政局宣布推出“吉隆坡艺术公厕”（KL Art Toilets）计划，通过融合艺术、设计、功能性与可持续发展理念，重新定义城市公共厕所的面貌。

2月前

愿为门下走狗/小泥（马六甲）

我忍不住感叹：“上一篇见报是张爱玲，这一篇留用是勒卡雷，看来我得靠大作家吃饭了。家人接话：“你是门下走狗。” 他可没骂我。若我真是大作家门下走狗，很光荣。据说清代艺术家、扬州八怪之一的郑板桥，有一方闲章：青藤（徐渭）门下走狗。徐渭是明代艺术家，才名早扬但命运多舛，科举多次落第、发疯、多次自杀，甚至杀妻，时人视为狂人。然而徐渭在书画颇有成就，尤其是绘画，他的泼墨写意花鸟画堪称一绝，追求神似而非形似，与主流工笔花鸟画截然不同，开创另一种美学。后世很多书画家相当欣赏徐渭的创新，郑板桥是其中之一。民初艺术家齐白石诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我愿九原为走狗，三家门下转转来。”三家指的是徐渭、八大山人和吴昌硕。齐白石为木匠出身，苦学有成跃升艺术家，刻苦立志值得后人学习效法。齐白石对喜爱的前辈推崇备至，这诗表明愿在九泉之下成为这三家走狗。抱怨到自己都厌烦中国作家王小波英年病逝，留下作品不算多。他生前作品难以出版，谁知死后爆红，相同作品一再出版，附上几张照片或遗孀李银河写篇序，又是另一个版本。当时很多中国人疯迷王小波，以王二（王代表作《黄金时代》男主角名）称呼王小波。清明或王小波忌日，结伴为王小波扫墓等等。并以“小波门下走狗”号召集结，于BBS这个几乎已消失的网络平台，讨论、分享王小波作品。部分书迷模仿王小波语言风格、题材，另行创作，以“小波门下走狗”之名共同出版多书。王小波逝世将近30年，尽管“小波门下走狗”集体面目逐渐散去，不过也出了导演、编剧徐浩峰和作家黄孝阳、陆源等艺文人士。相信王小波乐见自己的作品，成为后辈成长的养分之一。之前有人在社交媒体提及工作上的不愉快，他分别向同事上司家人朋友抱怨。当他第四次述说之际，突然觉得自己是祥林嫂，我觉得这个小小的生活琐事很有趣。《祝福》是鲁迅小说代表作之一，内容为农村妇女祥林嫂勤奋善良又懦弱迷信，遭遇丧夫、丧子等诸多不幸，又被乡人排挤迫害，沦为乞丐，在喜气洋洋的新年郁郁而终。祥林嫂的不幸固然引人同情，不过反复向人抱怨自己的苦楚，让旁人厌烦，毕竟谁都不想接收永无止境的负能量。网友从自己的行为联想到祥林嫂，进而修正，自我学习值得效法。经由艺文作品触发，进而反省自身作为，成为更好的人，其实也是门下走狗。艺术、文学亦能成为日常的一部分，生活越发多采多姿。

2月前

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