【时尚艺文化／01】时尚与艺文抱团 两不相干领域在搞什么名堂？

在解开这个谜团之前，不妨先看看，近年来时尚品牌究竟为艺文领域做了哪些努力。

2025年11月，Chanel邀请媒体欣赏巴黎歌剧院青年芭蕾舞团到吉隆坡演出。自2023年起，品牌便成为巴黎歌剧院的主要赞助商，并支持剧院翻新工程；同时，也为2024年成立的巴黎歌剧院青年芭蕾舞团设计演出服装，实践培育新一代舞者、深化与舞蹈界合作的承诺。

此外，Chanel也曾为巴黎歌剧院首席舞者设计芭蕾舞裙与头饰，并动员旗下艺术工坊Lemarié制作羽毛与花卉装饰，以实际行动支持当代艺术与舞蹈创作。

另一边厢，今年2月举行的第68届维也纳歌剧院舞会（Vienna Opera Ball）中，Giorgio Armani亲自为维也纳国家芭蕾舞团的开幕演出设计全套舞衣，这也是他生前最后亲自参与指导的重要项目。

事实上，这并非Armani首次与艺术领域结缘。早在1980年代，这位被誉为“权力西装之父”的设计师，便为好莱坞电影《美国舞男》（American Gigolo）设计戏服，彻底改变了男性西装的轮廓与风格，让西装从刻板、硬朗走向柔和、性感。

同样地，Jonathan Anderson早前也为导演Luca Guadagnino最新作品《酷儿》（Queer）设计戏服，再次展现时尚与电影创作之间密不可分的关系。

除了舞台艺术，时尚品牌也积极投入电影产业。Prada、Miu Miu及Gucci近年来都曾参与电影制作，进一步拓展品牌在文化艺术领域的影响力。

时尚品牌Miu Miu与文学

2024年，Miu Miu以书籍为主题，在全球多个城市举办“Miu Miu夏日阅读”活动。活动期间，公众可免费领取3部经典文学作品中的两本，分别是Alba de Céspedes的《禁忌日记本》、Sibilla Aleramo的《一位女士》，以及Jane Austen的《劝导》。3部作品皆出自女性作家之手，并从不同视角描绘女性作为女儿、爱人、妻子与母亲的人生经历。

同年，Miu Miu也于米兰创办“Miu Miu文学俱乐部”，透过文学映照不同时代女性的生命图景。2025年11月，文学俱乐部来到上海，以“女性成长启示”为主题，聚焦3位女性文学大师的作品，包括法国存在主义作家Simone de Beauvoir的《The Inseparables》、日本昭和时代代表作家圆地文子的《The Waiting Years》，以及中国现代文学作家张爱玲的《雷峰塔》。

活动邀请李庚希、刘浩存及赵今麦朗诵作品选段，并举办多场文学对谈。其中，以“张爱玲：成长与逃离”为主题的论坛，更邀请马来西亚作家黎紫书担任嘉宾，分享她对《雷峰塔》的读后感与诠释。

美妆品牌Aesop的“文学图书馆”赠书

除了时尚品牌，澳洲美妆品牌Aesop自2021年起，也在全球陆续举办“女性文学图书馆”与“酷儿文学图书馆”赠书活动。品牌名称源自古希腊寓言家伊索（Aesop），并始终以文学作为品牌灵感，鼓励大众阅读与创作。

活动期间，参与的门店会暂时撤下护肤产品，“变身”为临时图书馆，民众无需消费，即可入店挑选喜爱的书籍并免费带回家。

以马来西亚为例，指定Aesop门市在活动期间会转换成“女性文学图书馆”，书架上陈列的是品牌团队走访本地出版社后精心挑选的马来西亚女性作家作品，涵盖中文、英文及马来文，让公众借此接触本地女性文学，也让大马女性作家被看见。

哪一种时尚与艺文结合，更能打动人心？

回到文初提及的疑惑，时尚品牌本皆专注于推出时尚服饰，做得好好的为什么要跨界涉足文化、艺术以及文学领域？

曾是25年“杂志人”、前后服务过3本女性时尚杂志和1本男性时尚杂志，离开纸媒前是大马版men’s uno主编，如今换上马华作家“新身分”的范俊奇，提及Aesop在全球发起的“酷儿文学图书馆”时大表赞赏，更坦言此举非常贴合品牌的概念，同时也回想起多年前曾以媒体身分应邀前往Aesop澳洲总部时的体验。

“Aesop当年招待媒体时不会去高光的地方，而是在品牌总部，在一个工业区里，红色铁板屋。CEO前来分享寓言故事、品牌的概念，没有品牌硬销，而是把你带到它们的世界里。午餐时带你去树林里小小的美术馆，一个不定期的展厅看画，让你有自己的时间去沉淀自己。”

所以，在后来当Aesop设下“文学图书馆”和书本连接在一起时，他便感觉很符合品牌的风格、理念，反而Miu Miu就让人感觉是刻意办一个活动。

他指出，“Aesop一连3天把门店架上陈列的产品全都取下，换上书本。向本地出版社买了很多书就是一个喜讯，与本地作家、出版社有一个互动。且不论去领免费书的人是否认真地在看书，就是给你一个讯息，在一个商场中可以从一间精品店带走一本书而非奢华的消费品。

“我觉得这是Aesop做得最好的一点。Miu Miu的活动上这一次聊的是张爱玲、圆地文子、Simone de Beauvoir，都是已经不在世的作家，就是当作一项活动来做，找具Miu Miu风格的明星来朗诵，有没有后续是个问号。如果换个方式，例如一开始就做黎紫书、邓九云，认领亚洲区这一批女作家，那整个活动就会变得不一样了。

“黎紫书在活动后也提及是生平第一次穿上Miu Miu，所以这无形中也显示品牌在做Branding（品牌营销）。但在Aesop的赠书活动里，作家甚至不必露脸，只是作品展示在店里，纯粹的只让人从店里带走一本书，让阅读的风气在这个城市里流动。这两个品牌的比较下，分别就很大了。”

他直言，“Miu Miu的这个形式对真正的出版业、现代人的阅读品味有无提升或推动阅读风气，至少我觉得并没有做到这一点。

“那些已故的、知名殿堂级作家还需要你再推动作品的销量吗？但Aesop是认领本土、在地的新晋作家，让公众可以免费把她们的作品带回家，至少可以激励人们阅读，认识她们如何书写。让出版社与品牌都能从中受益，达到双赢。”

时尚品牌为何涉略艺文领域？

我们认同，每个领域都有各自的专业。时尚品牌的本业，是把服饰与精品做好、做精、做出品质；那么，为什么还要涉猎文化、艺术与文学，耗费更多资源经营本业之外的事务？

对此，范俊奇为所有时尚品牌参与艺文活动的现象，给出了一个简洁的答案：“其实，它就是CSR。”

所谓CSR，即Corporate Social Responsibility（企业社会责任），是指企业在追求利润的同时，也应主动承担对环境、员工、社区及社会大众的责任与贡献。

他认为，大多数消费者对奢侈品牌并没有深入了解，而过于直接的品牌营销，也容易令人反感。

“来到2026年，在经历了疫情、经济不稳定、战争之后，人们对于名牌已经有点抗拒，产生怨恨感的时候，奢侈品牌已经不能再用过去物质的价值，来控制或带领消费者了。”

他随即抛出让人省思的问题，“消费者要看到的是什么？”

“所以，品牌都在抢文化的这一个地盘，透过文化这个平台，制造机会让人看见它、发现它，不同的品牌甚至在不同的艺文领域里插旗，如：Miu Miu就做文学这一块，别的品牌在做古建筑修复，也有品牌在其他艺文领域发展。

“但是你也会发现，有些品牌比较保守、较少参与，如：Giorgio Armani和Chanel是做比较少的，我觉得那是基于品牌形象，不是所有的领域都合适。Hermes的艺文活动也做得很好，只是较少对外开放，仅限媒体参与。”

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