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【时尚艺文化／01】时尚与艺文抱团两不相干领域在搞什么名堂？

时尚与艺术、文化，真的是两个完全绝缘的领域吗？对追逐时尚的人而言，每一季不断更迭的服饰，代表着令人紧随其后的潮流风尚；而另一群坚持艺术与文化纯粹价值的人，则往往将时尚视为肤浅的消费产物。然而，近年来不难发现，时尚与艺文已悄然建立起紧密的联系，不再是能够轻易分割的两个领域。或许，正是这些令人意想不到的“时尚艺文化”实践，逐渐改变了大众的看法：难道时尚品牌真的只是肤浅地追求商业利益吗？报道：本刊李依芳摄影：本报谭湘璇时尚品牌涵盖的范围十分广泛，从服饰、配件到穿戴用品，都属于其业务范畴。然而，近年来，越来越多奢侈时尚品牌开始举办读书会、艺术展、艺术奖项，并与艺术家合作推出联名系列，让这些过去因高昂价格而显得高不可攀、充满距离感的品牌，逐渐变得亲近起来。不仅如此，美妆、腕表及休闲服饰品牌也纷纷投入文化艺术领域。对于平时不关注时尚动态的大众而言，这样的转变既令人欣喜，也不禁让人疑惑：时尚品牌为何纷纷拥抱艺术与文化？它们的目的究竟是什么？ Chanel与Giorgio Armani制作迷人芭蕾舞衣在解开这个谜团之前，不妨先看看，近年来时尚品牌究竟为艺文领域做了哪些努力。 2025年11月，Chanel邀请媒体欣赏巴黎歌剧院青年芭蕾舞团到吉隆坡演出。自2023年起，品牌便成为巴黎歌剧院的主要赞助商，并支持剧院翻新工程；同时，也为2024年成立的巴黎歌剧院青年芭蕾舞团设计演出服装，实践培育新一代舞者、深化与舞蹈界合作的承诺。此外，Chanel也曾为巴黎歌剧院首席舞者设计芭蕾舞裙与头饰，并动员旗下艺术工坊Lemarié制作羽毛与花卉装饰，以实际行动支持当代艺术与舞蹈创作。另一边厢，今年2月举行的第68届维也纳歌剧院舞会（Vienna Opera Ball）中，Giorgio Armani亲自为维也纳国家芭蕾舞团的开幕演出设计全套舞衣，这也是他生前最后亲自参与指导的重要项目。事实上，这并非Armani首次与艺术领域结缘。早在1980年代，这位被誉为“权力西装之父”的设计师，便为好莱坞电影《美国舞男》（American Gigolo）设计戏服，彻底改变了男性西装的轮廓与风格，让西装从刻板、硬朗走向柔和、性感。同样地，Jonathan Anderson早前也为导演Luca Guadagnino最新作品《酷儿》（Queer）设计戏服，再次展现时尚与电影创作之间密不可分的关系。除了舞台艺术，时尚品牌也积极投入电影产业。Prada、Miu Miu及Gucci近年来都曾参与电影制作，进一步拓展品牌在文化艺术领域的影响力。时尚品牌Miu Miu与文学 2024年，Miu Miu以书籍为主题，在全球多个城市举办“Miu Miu夏日阅读”活动。活动期间，公众可免费领取3部经典文学作品中的两本，分别是Alba de Céspedes的《禁忌日记本》、Sibilla Aleramo的《一位女士》，以及Jane Austen的《劝导》。3部作品皆出自女性作家之手，并从不同视角描绘女性作为女儿、爱人、妻子与母亲的人生经历。同年，Miu Miu也于米兰创办“Miu Miu文学俱乐部”，透过文学映照不同时代女性的生命图景。2025年11月，文学俱乐部来到上海，以“女性成长启示”为主题，聚焦3位女性文学大师的作品，包括法国存在主义作家Simone de Beauvoir的《The Inseparables》、日本昭和时代代表作家圆地文子的《The Waiting Years》，以及中国现代文学作家张爱玲的《雷峰塔》。活动邀请李庚希、刘浩存及赵今麦朗诵作品选段，并举办多场文学对谈。其中，以“张爱玲：成长与逃离”为主题的论坛，更邀请马来西亚作家黎紫书担任嘉宾，分享她对《雷峰塔》的读后感与诠释。美妆品牌Aesop的“文学图书馆”赠书除了时尚品牌，澳洲美妆品牌Aesop自2021年起，也在全球陆续举办“女性文学图书馆”与“酷儿文学图书馆”赠书活动。品牌名称源自古希腊寓言家伊索（Aesop），并始终以文学作为品牌灵感，鼓励大众阅读与创作。活动期间，参与的门店会暂时撤下护肤产品，“变身”为临时图书馆，民众无需消费，即可入店挑选喜爱的书籍并免费带回家。以马来西亚为例，指定Aesop门市在活动期间会转换成“女性文学图书馆”，书架上陈列的是品牌团队走访本地出版社后精心挑选的马来西亚女性作家作品，涵盖中文、英文及马来文，让公众借此接触本地女性文学，也让大马女性作家被看见。哪一种时尚与艺文结合，更能打动人心？回到文初提及的疑惑，时尚品牌本皆专注于推出时尚服饰，做得好好的为什么要跨界涉足文化、艺术以及文学领域？曾是25年“杂志人”、前后服务过3本女性时尚杂志和1本男性时尚杂志，离开纸媒前是大马版men’s uno主编，如今换上马华作家“新身分”的范俊奇，提及Aesop在全球发起的“酷儿文学图书馆”时大表赞赏，更坦言此举非常贴合品牌的概念，同时也回想起多年前曾以媒体身分应邀前往Aesop澳洲总部时的体验。 “Aesop当年招待媒体时不会去高光的地方，而是在品牌总部，在一个工业区里，红色铁板屋。CEO前来分享寓言故事、品牌的概念，没有品牌硬销，而是把你带到它们的世界里。午餐时带你去树林里小小的美术馆，一个不定期的展厅看画，让你有自己的时间去沉淀自己。” 所以，在后来当Aesop设下“文学图书馆”和书本连接在一起时，他便感觉很符合品牌的风格、理念，反而Miu Miu就让人感觉是刻意办一个活动。他指出，“Aesop一连3天把门店架上陈列的产品全都取下，换上书本。向本地出版社买了很多书就是一个喜讯，与本地作家、出版社有一个互动。且不论去领免费书的人是否认真地在看书，就是给你一个讯息，在一个商场中可以从一间精品店带走一本书而非奢华的消费品。 “我觉得这是Aesop做得最好的一点。Miu Miu的活动上这一次聊的是张爱玲、圆地文子、Simone de Beauvoir，都是已经不在世的作家，就是当作一项活动来做，找具Miu Miu风格的明星来朗诵，有没有后续是个问号。如果换个方式，例如一开始就做黎紫书、邓九云，认领亚洲区这一批女作家，那整个活动就会变得不一样了。 “黎紫书在活动后也提及是生平第一次穿上Miu Miu，所以这无形中也显示品牌在做Branding（品牌营销）。但在Aesop的赠书活动里，作家甚至不必露脸，只是作品展示在店里，纯粹的只让人从店里带走一本书，让阅读的风气在这个城市里流动。这两个品牌的比较下，分别就很大了。” 他直言，“Miu Miu的这个形式对真正的出版业、现代人的阅读品味有无提升或推动阅读风气，至少我觉得并没有做到这一点。 “那些已故的、知名殿堂级作家还需要你再推动作品的销量吗？但Aesop是认领本土、在地的新晋作家，让公众可以免费把她们的作品带回家，至少可以激励人们阅读，认识她们如何书写。让出版社与品牌都能从中受益，达到双赢。” 时尚品牌为何涉略艺文领域？我们认同，每个领域都有各自的专业。时尚品牌的本业，是把服饰与精品做好、做精、做出品质；那么，为什么还要涉猎文化、艺术与文学，耗费更多资源经营本业之外的事务？对此，范俊奇为所有时尚品牌参与艺文活动的现象，给出了一个简洁的答案：“其实，它就是CSR。” 所谓CSR，即Corporate Social Responsibility（企业社会责任），是指企业在追求利润的同时，也应主动承担对环境、员工、社区及社会大众的责任与贡献。他认为，大多数消费者对奢侈品牌并没有深入了解，而过于直接的品牌营销，也容易令人反感。 “来到2026年，在经历了疫情、经济不稳定、战争之后，人们对于名牌已经有点抗拒，产生怨恨感的时候，奢侈品牌已经不能再用过去物质的价值，来控制或带领消费者了。” 他随即抛出让人省思的问题，“消费者要看到的是什么？” “所以，品牌都在抢文化的这一个地盘，透过文化这个平台，制造机会让人看见它、发现它，不同的品牌甚至在不同的艺文领域里插旗，如：Miu Miu就做文学这一块，别的品牌在做古建筑修复，也有品牌在其他艺文领域发展。 “但是你也会发现，有些品牌比较保守、较少参与，如：Giorgio Armani和Chanel是做比较少的，我觉得那是基于品牌形象，不是所有的领域都合适。Hermes的艺文活动也做得很好，只是较少对外开放，仅限媒体参与。” 相关稿件：【时尚艺文化／02】时尚大牌与艺文联手双赢牌面便知有沒有【中式复兴／01】快点来“抄袭”老祖宗！新中式，一直都在【工作服／01】從勞作服變工裝時尚成衣穿上身不丟人

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【时尚艺文化／02】时尚大牌与艺文联手双赢牌面便知有沒有

谈起时尚品牌与艺文的结合，许多人首先想到的，往往是与艺术家合作推出联名系列，或将世界名画融入服饰设计。从最直观的层面来看，是让一般人间接的拥有了与艺术品独处、相伴的时间。但是时尚大牌涉及的艺文领域并不止步于此，从举办文学活动、支持舞蹈与电影创作，到修复历史建筑、设立基金会保存传统工艺，甚至被誉为“时尚界奥斯卡”的Met Gala，本身也是艺术、文化与时尚交汇的重要舞台。报道：本刊李依芳摄影：本报谭湘璇作为资深的“杂志人”兼前时尚杂志主编，范俊奇提及部分时尚大牌参与艺术文化的方式不尽相同，并且始终必须与品牌的形象相符。他更分享，多年前曾出席Hermès的媒体活动时，品牌方安排媒体逛伦敦街道，每个媒体人手持一张地图，跟随指示在伦敦街头穿梭，去看披头四当年拍摄唱片封套的斑马线，看James Bond曾经住过的小公寓，像是一个寻宝的过程，绕了一大圈之后再走到另一个地方吃午餐，他笑称，那是一场“非常Hermès”的安排。 “在开展文化活动这一块，Hermès是走到很前的，只是在过去都没有公开地做。它很少为这些活动大事宣传，但它是最有文化思想、脉络的品牌。” Hermès固然以工艺精湛的手袋闻名，但所举办的艺术文化活动，也同样令人印象深刻。 2022年，Hermès于雅加达启动“风筝节”艺术项目。这个被誉为全球艺术之旅的活动，先后在迪拜、布宜诺斯艾利斯及首尔举办，并于去年5月来到吉隆坡Sentul Pavilion。虽然活动仅有两天，却为公众带来丰富的文化体验，包括风筝制作工作坊，让参与者学习传统风筝工艺、学习放风筝，也创造了适合亲子互动的空间。户外展区则展示了以Hermès经典丝巾为灵感设计的风筝，将品牌标志图案与艺术创作巧妙结合。对参与者而言，这不仅是一场关于风筝的体验，更像是一场生活美学的交流。Hermès借由艺术与文化，让大众看见的不只是一个销售奢华手袋的时尚品牌，而是一个拥有工艺传承与文化想像力的生活方式品牌。 Loewe设Loewe基金会工艺大奖 2016年，Loewe当时的创意总监Jonathan Anderson，发起Loewe基金会工艺大奖（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）的计划，将Loewe打造成“文化品牌”。这一项年度展览与竞赛，聚焦于全球匠人的作品，旨在表彰并支持来自世界各地具创作能力并能够创作出具杰出美学价值作品的工艺艺术家。为了确保作品质量，参赛作品必须符合严格标准，包括原创作品、全部或部分以手工制作完成，并且未曾获得其他奖项。同时，作品需属于应用艺术领域，涵盖陶瓷、书籍装帧、珐琅、珠宝、漆艺、金属工艺、家具、皮革、纺织、玻璃、纸艺及木工等类别。获奖作品将获得高达5万欧元奖金，还会展览作品。时尚大牌修复古迹除了艺文活动与工艺大奖，范俊奇也提出另一个令人意想不到的领域——修复历史古迹。他指出，时尚品牌近年来也积极参与文化遗产保护工作。 2012年，罗马市政府因古迹维护成本高昂，向企业寻求资金支持修复喷泉工程。意大利时尚品牌Fendi随后投入其中，独家赞助罗马著名地标许愿池（Trevi Fountain）及四河喷泉（Four Fountains）的全面修复费用，并启动“Fendi for FOUNTAINS”计划。在此之前，意大利文化部也曾邀来Tod’s参与罗马竞技场（Colosseum）的修复工程。2011年展开的第二阶段修复工作，重点集中于斗兽场地下墓室区域——这个隐藏于古迹之下、古代观众无法看见的空间。工程于2021年完成，共有超过80名专业人员参与，包括考古学家、修复师、建筑师、工程师、测量师及工人。Tod’s集团随后也于2024年赞助米兰马里诺宫（Palazzo Marino）的修复工作。范俊奇表示，“Fendi在修复罗马的古迹许愿池，Chanel也曾赞助意大利威尼斯圣马可大教堂金狮像的修复工程。2019年巴黎圣母院发生火灾，随后LVMH及Kering集团也赞助上亿欧元修复，这些是不可能在古迹里做品牌推广的。” 他认为，品牌参与文化遗产保护，除了履行社会责任，也有助于建立消费者与投资者对品牌的长期认可。 “品牌需要获得消费者高度的认同。同时，投资者也会关注，一个品牌除了销售奢侈品，还对社会作出了什么贡献。未来若品牌面临转让或收购，潜在买家也会审视品牌过去的作为，以及是否成功建立良好的公众形象。 “即使未来品牌面对销售量下降或业绩变化，但在消费者心中仍保有一定地位，这些文化投入便成为品牌价值的一部分。修复古迹，就是许多时尚品牌长期经营品牌形象的其中一个方式。” 他进一步指出，相较于举办派对或大型广告宣传，文化项目往往具有更长远的影响力。 “文化平台能够吸引更多人的关注。多年以后，当人们再次走进经历火灾后修复完成的巴黎圣母院，提及灾后重建过程时，可能会记得曾有品牌参与其中、投入资金协助修复。这当然也是品牌推广的一种方式，只是包装很好，以更具社会价值的形式呈现，可以讨好群众，并建立了良好的形象。这也会列入上市公司的年度报告里，显示品牌对社会有所贡献，同时建立了更正面的品牌形象。” 与艺术的跨界联名自2000年后，跨界合作逐渐兴起，发展至今日的联名系列，越来越多时尚品牌与艺术家展开合作，推出结合时尚与艺术的系列作品。范俊奇指出，Louis Vuitton长期以来都会选择与具影响力的艺术家合作，通过联名系列扩大品牌影响力，同时也让合作双方获得价值提升。例如Louis Vuitton与村上隆、川久保玲及草间弥生的合作，每一次推出联名系列，品牌都会展开大规模宣传，备受瞩目。对Louis Vuitton消费者而言，联名系列因具备新鲜感与限量性质，往往成为购买诱因；而对于艺术家的支持者来说，原本难以拥有一件艺术家的原创作品，却可以通过联名商品，以更亲近的方式接触艺术，同时拥有一件由时尚品牌与艺术家共同创作、且能够融入日常生活的设计作品。 2014年，川久保玲与LV联名的手袋上有数个大洞，便是让人印象深刻的经典之作；草间弥生不规则的波点，与村上隆联名的彩色LV Monogram及樱桃图案，即使在多年以后再回归，仍备受不同年代品牌热衷粉的喜爱。除了奢侈大牌，其他休闲服饰及腕表品牌如Uniqlo及Swatch，一直以来也与知名的美术馆、博物馆合作，以世界名画、知名画作等，应用于T恤及腕表设计上。 Swatch近年所设计的Swatch Art Journey系列，更是先后与多间世界顶级美术馆以及博物馆合作，包括纽约古根汉美术馆、威尼斯佩姬．古根汉美术馆、阿姆斯特丹国立博物馆、巴黎罗浮宫、纽约现代艺术博物馆MoMA、巴黎庞毕度中心等。再以多幅世界名画作为腕表设计，让人可以近距离的接触、拥有现代与古典艺术名画，让艺术不再是博物馆墙上的展示品，而是融入人们的生活中。还有免费让全球艺术家入住的上海Swatch和平饭店艺术中心，都突显了品牌与艺术的紧密关系。范俊奇补充道，“Uniqlo旗下的UT系列也采用了相同的方式，与艺术家、作家如：村上隆、村上春树、Andy Warhol等人合作，让名画、艺术创作，转换成T恤上的图案，拉近人们与艺术的距离，带来不一样的体验。” 弥漫时尚气息的艺术飨宴Met Gala 每年5月的第一个星期一举行的Met Gala，是纽约大都会艺术博物馆时装学院的筹款晚会。历史可追溯到1948年。上世纪70年代，随着传奇时尚总编辑Diana Vreeland于1973年开始担任服装学院的顾问后，派对的规模逐渐升级。如今这个年度盛会又被称作“时尚奥斯卡”，已从时尚界和纽约上流社交圈参加的年度筹款活动，转型成吸引全球关注的文化现象。每一年的Met Gala都会有一个主题，来宾会根据主题着装，例如，2026年的展览主题是《服装艺术》，着装规范则定为“时尚即艺术”，一众艺人的主题着装更是颇有看头。其中，麦当娜穿上Saint Laurent的造型设计，缎面与蕾丝裙外覆一件拖地的半透明欧根纱披风，再戴上一顶带有“幽灵船”装饰的帽子，披风由7位侍女随行托起，整体灵感来自超现实主义女性艺术家 Leonora Carrington于1945年的画作《圣安东尼的诱惑》，完美呼应了Met Gala的主题。另一个备受瞩目的着装，则是由名模Heidi Klum演绎的雕像造型，灵感源自19世纪意大利雕塑家Raffaelle Monti的经典作品《朦胧的少女》，打扮成“活雕像”亮相盛会的她，这个造型着实叫人意外。Hunter Schafer的着装灵感，则来自画家Gustav Klimt的名画，透过撕裂亚麻与蓝色碎花雪纺，展现古典与现代交织的破碎美感。艺文跑道，为时尚品牌加分尽管举办艺文活动未必能直接带来商业收益，但一场活动所累积的品牌形象与影响力，却可能产生更长远的价值。范俊奇强调，如今消费者已不再满足于单纯购买一个品牌标志。 “人们不再只用奢华物质来定义一个品牌。品牌需要提供更多价值，而这些价值从哪里而来？其中一个重要来源就是文化。品牌必须在文化平台上，通过不同方式建立影响力、拓展版图，得到大家的认可，而不是一个空壳、没有内涵的时尚品牌。” 相关稿件：【时尚艺文化／01】时尚与艺文抱团两不相干领域在搞什么名堂？【不老的丹宁／02】丹宁“跨”能力炼成不老神话【非一般服装／01】舞台服装越bling bling越美？

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