【时尚艺文化／02】时尚大牌与艺文联手 双赢牌面便知有沒有

虽然活动仅有两天，却为公众带来丰富的文化体验，包括风筝制作工作坊，让参与者学习传统风筝工艺、学习放风筝，也创造了适合亲子互动的空间。户外展区则展示了以Hermès经典丝巾为灵感设计的风筝，将品牌标志图案与艺术创作巧妙结合。

对参与者而言，这不仅是一场关于风筝的体验，更像是一场生活美学的交流。Hermès借由艺术与文化，让大众看见的不只是一个销售奢华手袋的时尚品牌，而是一个拥有工艺传承与文化想像力的生活方式品牌。

Loewe设Loewe基金会工艺大奖

2016年，Loewe当时的创意总监Jonathan Anderson，发起Loewe基金会工艺大奖（LOEWE FOUNDATION Craft Prize）的计划，将Loewe打造成“文化品牌”。

这一项年度展览与竞赛，聚焦于全球匠人的作品，旨在表彰并支持来自世界各地具创作能力并能够创作出具杰出美学价值作品的工艺艺术家。

为了确保作品质量，参赛作品必须符合严格标准，包括原创作品、全部或部分以手工制作完成，并且未曾获得其他奖项。同时，作品需属于应用艺术领域，涵盖陶瓷、书籍装帧、珐琅、珠宝、漆艺、金属工艺、家具、皮革、纺织、玻璃、纸艺及木工等类别。获奖作品将获得高达5万欧元奖金，还会展览作品。

时尚大牌修复古迹

除了艺文活动与工艺大奖，范俊奇也提出另一个令人意想不到的领域——修复历史古迹。他指出，时尚品牌近年来也积极参与文化遗产保护工作。

2012年，罗马市政府因古迹维护成本高昂，向企业寻求资金支持修复喷泉工程。意大利时尚品牌Fendi随后投入其中，独家赞助罗马著名地标许愿池（Trevi Fountain）及四河喷泉（Four Fountains）的全面修复费用，并启动“Fendi for FOUNTAINS”计划。

在此之前，意大利文化部也曾邀来Tod’s参与罗马竞技场（Colosseum）的修复工程。2011年展开的第二阶段修复工作，重点集中于斗兽场地下墓室区域——这个隐藏于古迹之下、古代观众无法看见的空间。工程于2021年完成，共有超过80名专业人员参与，包括考古学家、修复师、建筑师、工程师、测量师及工人。Tod’s集团随后也于2024年赞助米兰马里诺宫（Palazzo Marino）的修复工作。

范俊奇表示，“Fendi在修复罗马的古迹许愿池，Chanel也曾赞助意大利威尼斯圣马可大教堂金狮像的修复工程。2019年巴黎圣母院发生火灾，随后LVMH及Kering集团也赞助上亿欧元修复，这些是不可能在古迹里做品牌推广的。”

他认为，品牌参与文化遗产保护，除了履行社会责任，也有助于建立消费者与投资者对品牌的长期认可。

“品牌需要获得消费者高度的认同。同时，投资者也会关注，一个品牌除了销售奢侈品，还对社会作出了什么贡献。未来若品牌面临转让或收购，潜在买家也会审视品牌过去的作为，以及是否成功建立良好的公众形象。

“即使未来品牌面对销售量下降或业绩变化，但在消费者心中仍保有一定地位，这些文化投入便成为品牌价值的一部分。修复古迹，就是许多时尚品牌长期经营品牌形象的其中一个方式。”

他进一步指出，相较于举办派对或大型广告宣传，文化项目往往具有更长远的影响力。

“文化平台能够吸引更多人的关注。多年以后，当人们再次走进经历火灾后修复完成的巴黎圣母院，提及灾后重建过程时，可能会记得曾有品牌参与其中、投入资金协助修复。这当然也是品牌推广的一种方式，只是包装很好，以更具社会价值的形式呈现，可以讨好群众，并建立了良好的形象。这也会列入上市公司的年度报告里，显示品牌对社会有所贡献，同时建立了更正面的品牌形象。”

与艺术的跨界联名

自2000年后，跨界合作逐渐兴起，发展至今日的联名系列，越来越多时尚品牌与艺术家展开合作，推出结合时尚与艺术的系列作品。

范俊奇指出，Louis Vuitton长期以来都会选择与具影响力的艺术家合作，通过联名系列扩大品牌影响力，同时也让合作双方获得价值提升。例如Louis Vuitton与村上隆、川久保玲及草间弥生的合作，每一次推出联名系列，品牌都会展开大规模宣传，备受瞩目。

对Louis Vuitton消费者而言，联名系列因具备新鲜感与限量性质，往往成为购买诱因；而对于艺术家的支持者来说，原本难以拥有一件艺术家的原创作品，却可以通过联名商品，以更亲近的方式接触艺术，同时拥有一件由时尚品牌与艺术家共同创作、且能够融入日常生活的设计作品。

2014年，川久保玲与LV联名的手袋上有数个大洞，便是让人印象深刻的经典之作；草间弥生不规则的波点，与村上隆联名的彩色LV Monogram及樱桃图案，即使在多年以后再回归，仍备受不同年代品牌热衷粉的喜爱。

除了奢侈大牌，其他休闲服饰及腕表品牌如Uniqlo及Swatch，一直以来也与知名的美术馆、博物馆合作，以世界名画、知名画作等，应用于T恤及腕表设计上。

Swatch近年所设计的Swatch Art Journey系列，更是先后与多间世界顶级美术馆以及博物馆合作，包括纽约古根汉美术馆、威尼斯佩姬．古根汉美术馆、阿姆斯特丹国立博物馆、巴黎罗浮宫、纽约现代艺术博物馆MoMA、巴黎庞毕度中心等。再以多幅世界名画作为腕表设计，让人可以近距离的接触、拥有现代与古典艺术名画，让艺术不再是博物馆墙上的展示品，而是融入人们的生活中。还有免费让全球艺术家入住的上海Swatch和平饭店艺术中心，都突显了品牌与艺术的紧密关系。

范俊奇补充道，“Uniqlo旗下的UT系列也采用了相同的方式，与艺术家、作家如：村上隆、村上春树、Andy Warhol等人合作，让名画、艺术创作，转换成T恤上的图案，拉近人们与艺术的距离，带来不一样的体验。”

弥漫时尚气息的艺术飨宴Met Gala

每年5月的第一个星期一举行的Met Gala，是纽约大都会艺术博物馆时装学院的筹款晚会。历史可追溯到1948年。上世纪70年代，随着传奇时尚总编辑Diana Vreeland于1973年开始担任服装学院的顾问后，派对的规模逐渐升级。如今这个年度盛会又被称作“时尚奥斯卡”，已从时尚界和纽约上流社交圈参加的年度筹款活动，转型成吸引全球关注的文化现象。

每一年的Met Gala都会有一个主题，来宾会根据主题着装，例如，2026年的展览主题是《服装艺术》，着装规范则定为“时尚即艺术”，一众艺人的主题着装更是颇有看头。其中，麦当娜穿上Saint Laurent的造型设计，缎面与蕾丝裙外覆一件拖地的半透明欧根纱披风，再戴上一顶带有“幽灵船”装饰的帽子，披风由7位侍女随行托起，整体灵感来自超现实主义女性艺术家 Leonora Carrington于1945年的画作《圣安东尼的诱惑》，完美呼应了Met Gala的主题。

另一个备受瞩目的着装，则是由名模Heidi Klum演绎的雕像造型，灵感源自19世纪意大利雕塑家Raffaelle Monti的经典作品《朦胧的少女》，打扮成“活雕像”亮相盛会的她，这个造型着实叫人意外。Hunter Schafer的着装灵感，则来自画家Gustav Klimt的名画，透过撕裂亚麻与蓝色碎花雪纺，展现古典与现代交织的破碎美感。

艺文跑道，为时尚品牌加分

尽管举办艺文活动未必能直接带来商业收益，但一场活动所累积的品牌形象与影响力，却可能产生更长远的价值。

范俊奇强调，如今消费者已不再满足于单纯购买一个品牌标志。

“人们不再只用奢华物质来定义一个品牌。品牌需要提供更多价值，而这些价值从哪里而来？其中一个重要来源就是文化。品牌必须在文化平台上，通过不同方式建立影响力、拓展版图，得到大家的认可，而不是一个空壳、没有内涵的时尚品牌。”

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