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時尚追踪／世界杯足球知多少？

2026年FIFA世界杯已在6月11日开幕，观看球赛时，偌大球场上的那颗足球，便是全场的焦点。其实，世界杯足球有许多有趣的小知识，趁着这4年一度的足球赛事，也一起来“科普”一下吧！综合报道．摄影：本刊李依芳 2026年FIFA世界杯的合作伙伴Adidas为迎接世界杯，于较早前在Pavilion KL商场内设下一个名为“Home of World Cup”的快闪活动。活动期间展出了品牌自1970年起，成为世界杯合作伙伴以来，为每一届赛事所设计的官方比赛用球。现场还有一个特别制作、模仿2026年FIFA世界杯官方比赛用球的巨型足球，成为了这场快闪活动上最引人瞩目的装置。 2026年FIFA世界杯官方比赛用球──“TRIONDA” 这个被命名为“TRIONDA”（三重浪）的2026年FIFA世界杯官方比赛用球，设计上以蓝、红、青作为主要颜色，融人了主办国──美国、加拿大及墨西哥三国标志元素，彰显举办国的文化及特点，当然也有FIFA WORLD CUP 26印花徽标。近距离细看便可发现“TRIONDA”足球上的导流槽及四幅面设计，可帮助球更好地飞行，还有镀金纹理及立体印花设计。球面缀以星星、枫叶、鹰图腾立体印花细节，都是3个主办国的文化特点。每个世界杯足球都有自己的名字？ “TRIONDA”，源自西班牙语，象征美、加、墨三国首次携手合办世界杯的历史时刻。而自1970年起，每一个世界杯足球都有自己的名字。世界杯足球赛的官方比赛用球，是由国际足球总会FIFA委托官方合作伙伴Adidas制造，并由双方共同命名。自1970年墨西哥世界杯起，每届专属用球的名称与设计，皆由双方开会讨论后正式发表。其中，又有数届足球的命名，别有意义。 ●1970年，“Telstar”电视之星：因这一届赛事首次透过人造卫星全球电视转播，所以便将球命名为“电视之星”，黑白相间的32块拼接设计更成为了日后足球外观的经典原型。 ●1978年，“Tango”探哥：以源于阿根廷的探戈舞命名，展现热情与优雅。 ●2014年，“Brazuca”森巴荣耀：在巴西俚语中意指“巴西人”或其生活方式，是首个不是由FIFA及Adidas命名，而是由巴西民众投票选出名字的世界杯足球。 ●2018年，“Telstar 18”电视之星18：融入现代科技与像素化复古设计，并首度内置NFC晶片，向1970年的经典“电视之星”致敬而命名。 ●2022年，“Al Rihla”逐梦之旅：在阿拉伯语中意指“旅程”，呼应赛事在中东国家举办。世界杯足球从黑白变成彩色的历程 1970年以前的世界杯官方用球并没有特定颜色，甚至有过不同的颜色，也曾经因为比赛足球没有统一标准而有过争议。 1970年在墨西哥举行的世界杯，首次透过人造卫星全球电视转播赛事。为了让足球在黑白电视萤幕上更加醒目，首次采用黑白块状拼接设计，并命名“Telstar”，是专为电视转播而设计，从此也奠定了足球外型的黑白设计规格。一直到1998年，在法国举行的世界杯上，官方比赛用球才首次打破黑白设计，出现了融入法国国旗色彩的三色球──Tricolore。最具争议的世界杯足球 2010年，世界杯历史上首次在非洲大陆举办，所使用的比赛用球被命名“Jabulani”来自南非官方语言之一的祖鲁语，意谓“庆祝”，所以称作“普天同庆”。球面采用了11种不同的颜色，象征每支球队的11名球员，同时也代表南非的11个官方语言和11个部族。它采用了具革命性的超圆无缝拼接技术，由8块三维立体热粘合表皮拼接而成，加上具备强大空气动力学，是当时Adidas制造出的“最圆”足球。可是后来却因飞行轨迹“飘忽不定”，从而引发了球员与守门员的巨大争议。由于表面过于平滑且球体极圆，足球在空中达到一定速度时，会产生不可预测的空气动力学漂移，难以预测球的去路，被球员批评犹如正在踢排球。相关稿件：时尚追踪／打造世界杯“仪式感” are you ready？时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！

8小时前

时尚追踪／打造世界杯“仪式感” are you ready？

即将在6月11日开幕的2026年世界杯，如今已进入倒数，期待这场赛事的足球迷，相信也开始进入激动期。当然，各家品牌早已迫不及待地推出各种与世界杯相关的商品，除了世界杯合作伙伴Adidas的各国客、主场球衣，外加足球等运动服饰，原来还有多品牌也加入了世界杯热潮的“商业战”。从休闲服饰到西装，就连家居饰品也能在长达一个月的赛季里，为球迷在生活中以不同的方式增添“仪式感”，就问你准备选择哪一件了？报道：本刊李依芳图：品牌公司提供每4年举办一次的国际足联世界杯FIFA World Cup，被喻为全球规模最大、最具影响力的单项体育盛事。2026年的世界杯，首次由美国、加拿大与墨西哥，三国联合举办。主办赛事的主要城市包括：美国的纽约、洛杉矶、达拉斯、迈阿密；墨西哥的墨西哥市、瓜达拉哈拉、蒙特雷，以及加拿大的多伦多和温哥华。今届盛事即将于6月11日在墨西哥市开幕，并于7月19日在美国纽约纽泽西体育场进行最终决赛，参赛队伍更是首度从32队扩增至48队，总计将进行104场马拉松式对决。热爱足球赛事的球迷，即使平日未必会下场踢球，但是在迎接4年1次的足球盛会，参与的“仪式感”还是要有的，且看看这一次各家品牌为世界杯而设的精品里，哪一件更能打动球迷？ Adidas Adidas于较早前在Pavilion KL，举办了以“Home of World Cup”为主题的快闪活动，并以报摊、Mamak档的形式呈献，展示了阿根廷、日本、德国、西班牙及墨西哥队的球衣，另有相关队伍色系的球鞋、袜子、帽子、背包等服饰。作为2026年世界杯中的合作伙伴，除了官方赛事使用的足球由品牌设计，其中24支国家队伍也穿上品牌出品的球衣，并有客场及主场两款不同的设计，细看之下，所采用的也有两种不同的材质。除了成人版外也有儿童版，满足了大小球迷的需求。 Levi’s® 正式的球衣是“专业”球迷的终极选择，但未必所有球迷会喜欢将它穿出门，Levi’s®这一次迎合世界杯盛事，特别为球迷倾情打造“Country Ringer”T恤系列，13款以国家为主题的圆领T恤，即：墨西哥、加拿大、巴西、阿根廷、哥伦比亚、德国、法国、英格兰、西班牙、尼日利亚、摩洛哥、日本和韩国，旨在打造日常时尚单品，而非单纯的运动周边产品。设计灵感源自各国人民的民族自豪感和色彩，以及足球运动所蕴含的浓厚球迷文化，让世界各地的球迷能以时尚的方式展现他们对个别国家球队的热爱。 Boggi Milano 有时候，人们对于个别足球队的爱，虽然炽热却十分低调，来自意大利的Boggi Milano对应各个世界杯球队代表色推出的8个色彩组合，分别有有领衬衫及POLO T，夹带一份斯文气质，让人可以不同的方式支持自己喜欢的球队。 Royal Selangor 除了服饰，Royal Selangor也为2026年FIFA世界杯推出了精致的锡制品，如家居饰品中的相框、足球摆件、杯子，还有今届世界杯的代表吉祥物，都能为足球迷在看球的过程中，提升仪式感。其中，又以分别代表本届3个主办国的世界杯代表吉祥物，在造型设计上显得最为精致，而且还十分可爱逗趣呢！ Burberry 虽然没有强调这是为世界杯而设，但Burberry在这个时候发布了“A Good Sport ”的宣传活动，也间接响应了这足球盛事。为拍摄“A Good Sport ”宣传短片，Burberry邀来多名名模、艺人，同时还有韩国最具代表的球星孙兴慜，以伦敦绅士时尚风格与足球运动完美联系。 Lego 早在1个月前，为了迎接世界杯，Lego便发布了一个名为“大家都想参一脚”（Everyone Wants a Piece）的精彩宣传片，因为聚集数名足球巨星，更被喻为是一个“世纪”广告。宣传片里出现的足球巨星，包括梅西（Lionel Messi）、C罗（Cristiano Ronaldo）、Kylian Mbappé及Vini Jr.。他们4人围坐在一张桌子旁，争相将自己的Lego人偶放在中央的“大力神杯”顶端。最后，一名小男孩突然出现，将自己的积木放上，透过趣味互动展现了人人都想夺冠的野心与童趣。而Lego今次为2026年世界杯而推出的，除了宣传片中出现的“大力神杯”，还有在宣传片里出现的4位足球巨星组合。另有特别加设了特别装置的一款足球，打开它可见到一个迷你球场。 2026世界杯的官方标志也可以用彩色的Lego完成，把不同的组合带回家，就能堆砌一个属于你的世界杯。相关稿件：时尚追踪／来不及走入历史的怀表再掀风潮时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的

1星期前

时尚追踪／来不及走入历史的怀表再掀风潮

当人们以为怀表已经走入历史之际，Swatch x Audemars Piguet的联名款Royal Pop却爆红，再一次将怀表重新带进人们的视野。这一个在15世纪末，由发条驱动的计时器，从笨重、造型硕大的桌面时钟，逐渐演变成可随身携带的阅时工具，对新生代而言的确有点陌生。人们或许知道怀表长什么样，却未必了解它的发展历史。那是一段我们来不及参与的过去，不妨就将它的来时路看一遍。综合整理：本刊李依芳图：取自品牌官网或IG 提起怀表，你脑海中浮现的，会不会是《爱丽丝梦游仙境》中那只穿着马甲、揣着怀表，嘴里焦急喊着“要迟到了”的兔子？不久前，Swatch与Audemars Piguet联名推出Royal Pop系列，并以市场上“久违”的怀表形式亮相，吸引了人们的关注，但在正式发售前引发“表迷”的两极反应，部分人因为此次联名并非腕表而感到失望。尽管如此，最终发售日在全球各地掀起的热卖风潮，也让大众再一次将焦点投向怀表。什么是怀表？所谓怀表，是一种没有表带、可随身携带的时计，通常以链条悬挂于胸前或放入口袋中。或许不少人更熟悉它的另一个名称──“陀表”，那是它在香港影视剧中的粤语称呼。英文“Pocket Watch”直译即为“口袋表”，主要是因为过去男士多将怀表放在西装马甲两侧或下摆的小口袋中，并以表链固定，使用时再取出查看时间。怀表也可固定于衣领、腰带等位置，甚至不配表链。从外观设计来看，怀表大致可分为两类：一种备有外壳表盖，另一种则为开放式设计，没有表盖保护。怀表的历史第一枚怀表面世的确切年份，如今已无法查证，但是有关怀表的最早文献记载，则可追溯至1462年，一名意大利钟表匠Bartholomew Manfredi，在书信中提到了“怀钟”一词。 15世纪末，发条驱动技术的发展，促进了小型怀表的生产。到了1510年，德国纽伦堡的钟表匠Peter Henlein利用发条装置，制造出早期的携带型怀表。这些怀表多呈蛋形或鼓形，因此又被称为“纽伦堡蛋”。 16至17世纪，时计珍贵稀有，价格高昂，少有性别之分，由于制作工艺繁复，所以产量稀少，并非人人都有能力拥有一枚时计，因此怀表更多象征着社会地位与文化品味。当时，怀表便成了欧洲王室与上流社会的奢华用品和饰物，无论男女，通常都会将其佩戴于颈间、胸前或腰侧。自18世纪起，潮流开始转变。由于当时社会的礼仪约束，女性不便在公共场合掏出怀表看时间，因此体积微小、伪装成戒指或手镯的珠宝表逐渐流行，成了她们优雅掌握时间的饰品。女装时计开始镶嵌宝石，并加入花叶图案、微缩珐琅彩绘等装饰元素，尺寸也愈发小巧，逐渐发展成结合珠宝与时计功能的精致首饰。来到19世纪，西方男性开始摒弃色彩鲜艳的服饰与珠宝，深色西装成为主流风潮。男士时计风格也趋于低调内敛，并更强调精准度。放置于马甲口袋中的怀表，逐渐成为绅士造型的重要配件。 1830年，铁路客运列车开始定时运行，铁路运输对于精准计时的需求大增。由于扳道、调车等操作若时间误差过大，极易酿成事故，因此铁路公司往往会为员工配备怀表。 19世纪末，随着瑞士等国家改进了齿轮与擒纵装置，工业量产让怀表价格大幅下降，才让这款便携式的时计，开始普及并进入寻常百姓家庭。怀表逐渐被取代第一次世界大战期间，战场上的军队需要更快捷的读时方式。1880年，Girard-Perregaux曾为德意志帝国海军设计了一款可佩戴于手腕的时计，取代了传统怀表。不过，由于当时腕表尚未普及，所以在当时仍被视为一种军用设备。 1904年，飞行家Alberto Santos-Dumont因飞行需求，请求好友Louis Cartier为他设计一款便于读取时间的时计，促成了Santos de Cartier腕表的诞生，也奠定了现代腕表的基础。随后，这款腕表在1911年进入市场，成为“第一款商业生产的腕表”，从此“手表”逐渐取代怀表。来到现代，仍有人出于怀旧、装饰或收藏的原因，选择佩戴怀表，却也只是极少数。如今，网络上相传另一个有趣的说法：其实现在人们爱用的还是“怀表”，而且是一款新式“电子怀表”，那便是让人机不离手的智能手机。毕竟，如今大多数人查看时间时，第一反应早已不是抬腕，而是从口袋中掏出手机。某种意义上，它或许真的算得上是新时代的“怀表”了。相关稿件：时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

2星期前

【不老的丹宁／02】丹宁“跨”能力炼成不老神话

牛仔裤最初是为粗重劳动而生。从水手、矿工到工厂工人，它曾是一款经得起磨损的工作服。再看今日的牛仔裤，却完成了一场华丽的“逆袭”，华丽转身为时尚单品，不仅摆脱了工装形象，更成为跨越年龄与阶层的时尚单品。如今，牛仔裤早已不再只是年轻人的专属，就连奢华时尚品牌也纷纷推出丹宁系列，从服饰、手袋到配件，丹宁布料不断被重新演绎，也让这个曾经粗犷的工人材质，发展成横跨时代的经典时尚元素。丹宁不仅创造了“不老神话”，更成为少数能同时游走于街头与高级时装之间的布料。报道：本刊李依芳图：受访者提供及取自受访者IG 从粗重劳动的工作装，到时尚服饰的蜕变，是一段近百年的历程。在这段历史中，第一次世界大战（1914—1918年）无疑是重要的转折点。 1917年，美国参与第一次世界大战后，军队需要大量耐磨、耐洗的布料，用于制作军事训练与后勤工作的制服。一战期间，美国军方开始大量采用丹宁布，这不仅推动了丹宁布规格的标准，也让牛仔裤的实用性深植于军旅文化之中。随着大量男性被征召上战场，女性开始投入劳动市场。为了应付粗重的工作环境，女性逐渐舍弃繁复裙装，换上原本专属于男性工人的丹宁工作服。一战结束后，美国电影产业蓬勃发展，好莱坞推出大量以狂野西部为题材的牛仔电影。银幕上硬汉英雄身穿牛仔裤的形象，不仅风靡全美，也成功拓展市场，使牛仔裤从单纯的工作服，逐渐晋升为大众流行服饰。牛仔裤的不羁叛逆随着美国影视与流行文化的发展，牛仔裤逐渐从工装演变成大众服饰。到了1950年代，牛仔裤更与叛逆精神及反主流文化的青年沾上了边。在经典电影《Rebel Without a Cause》（养子不教谁之过）中，James Dean穿着牛仔裤的叛逆形象深入人心，成为一代青年的精神象征；摇滚歌手也透过牛仔穿搭塑造不羁风格。到了1960至70年代，嬉皮士、反战人士与女权运动支持者，也纷纷穿上牛仔裤，以表达对主流价值的反抗与对平等理念的支持。牛仔裤因此不再只是服饰，而成为一种态度与文化象征。当时甚至有部分学校禁止学生穿牛仔裤，结果反而进一步激发年轻人更强烈的反叛心理，也让牛仔裤的文化地位更加鲜明。时尚界的牛仔裤“初体验” 自上世纪70年代起，高端时尚品牌也开始重新审视牛仔裤的可能性。1976年，Calvin Klein首次将蓝色牛仔裤带上时装伸展台，开启牛仔裤与高级时尚结合的新篇章。之后，名模Claudia Schiffer为Guess牛仔裤拍摄的性感广告形象，更让牛仔裤增添了时尚、妩媚与诱人的气息。除了开创先河的Levi’s与创立于1908年的Lee，后来也陆续出现不少经典丹宁品牌。到了1990年代，就连Versace、Dolce & Gabbana、Dior等国际时尚大牌，也相继推出牛仔裤系列。牛仔裤从此不再只是工人阶级的服饰，而真正成为“跨阶层”的时尚单品。近年，Louis Vuitton、Chanel与Dior等品牌，也陆续以丹宁材质推出手袋与配件系列，深受各年龄层消费者欢迎。为了迎合新一代年轻市场，丹宁不再只是裤装布料，早已成为时尚设计中常见的元素。与此同时，日本也逐渐发展出世界知名的丹宁文化，不少日系丹宁品牌更因高品质布料与精湛工艺而深受牛仔裤爱好者追捧。牛仔裤，不止一种样子现今的牛仔裤，早已摆脱早期单一的直筒设计，除了修身、宽筒、紧身、阔腿等不同版型，随着弹性纤维的加入，也让现代牛仔裤变得更加柔软舒适，大幅度提升了穿着舒适感，让肢体拥有更大的活动空间。当这类材质应用到女性牛仔裤时，尤其能发挥修饰线条与塑形效果，展现身体曲线之美，让牛仔裤同时兼具功能性与时尚感。此外，丹宁的运用也越来越广泛。除了经典牛仔裤与牛仔外套，如今还可见于洋装、裙子、帽子、包袋等各种单品之中，展现出丹宁文化早已深入日常生活。 Beatrice Looi：丹宁拥有极高可塑性曾任婚纱设计师与广告造型师，如今活跃于舞台剧造型与服装设计的Beatrice Looi认为，“丹宁布制成的服饰，早已成为生活中的一部分，方便又百搭。大多数人对丹宁的印象，都是十分休闲、上不了‘大台’，但我觉得丹宁布料的可塑性非常高，即使用来缝制一件前卫、具设计感的礼服，也非常出色。” 由于母亲是裁缝师，她与兄弟姐妹小时候便穿过妈妈以丹宁布制作的“工人装”，在那个年代已相当时髦前卫。在她成长过程中，丹宁始终陪伴着她。她甚至看过有人以拼接牛仔裤制作沙发套，让丹宁摇身一变成为艺术作品。 2019年疫情前，Beatrice Looi曾用过去从事广告造型工作时留下的丹宁夹克，与友人陈立扬进行二次创作，并接获不少订单。疫情期间，舞台行业停摆，两人认为，在丹宁夹克上绘画与二次创作的过程具有疗愈效果，于是邀请剧场工作者一同参与创作，希望借此转换心情，舒缓因行业停滞而产生的低落情绪。由于反应热烈，他们随后开设工作坊，让更多人参与丹宁创作，并将绘画延伸至帽子与口罩等单品。在她眼中，牛仔裤是一种既“勤劳”又“懒”的时尚单品。“勤劳”是因为它耐磨，经得起反复穿着与各种使用；“懒”则是因为它能轻松营造休闲、带点慵懒的风格，一件T恤加牛仔裤，就已经很好看。她认为，只要掌握搭配技巧，牛仔裤同样可以配西装外套，甚至演绎前卫时尚风格，穿出截然不同的味道。“一个人的衣柜里，至少都会有五六条牛仔裤。” Cassey Gan：丹宁的蓝，百搭又有个性擅长将印花设计与丹宁结合的设计师Cassey Gan则形容，丹宁是一种“非常随性，却很有个性的面料，看起来也十分亲民。” “对我来说，它的可塑性很高。我从来不认为丹宁只能用来制作牛仔裤，也不会对它加以限制，它就像其他布料一样，可以自由运用。” 她特别喜欢丹宁的蓝色调，以及经过水洗后的层次感，“我的作品都是五颜六色的，给人的感觉比较女性化，有时候会让人有一点‘小孩’的感觉。但当印花遇上丹宁，会产生很特别的化学反应，让作品多了一种意想不到的个性。” 她回忆，中学时期很多朋友都穿Levi’s牛仔裤，那种“酷感”让她印象深刻，也很想拥有一件。长大后，她曾一度不再穿牛仔裤，因为印象中的牛仔布料厚重又闷热，直到前几年在同事怂恿下再次尝试后，她才发现，如今的牛仔裤已变得轻盈舒适，而且非常百搭，因此重新爱上不同款式的丹宁单品。 “我觉得它是个非常随性的布料，它的蓝色调其实非常好搭，不论穿什么都可以搭配得好，也因此它成了非常受欢迎的面料及元素。” 牛仔裤登上大舞台如今，还有谁会说牛仔裤“难登大雅之堂”？近年来，越来越多明星与高端时尚活动开始大量运用丹宁元素。知名歌手Beyoncé于世界巡回演唱会期间，就多次穿上丹宁服饰造型演出，再次展现牛仔元素在流行文化中的时尚地位。而在近年的Met Gala红毯上，牛仔元素的出现，更让人看见丹宁正式进入高级时尚领域。澳洲创作歌手兼演员Troye Sivan以Prada黑色外套搭配牛仔裤及牛仔靴亮相；Bhavitha Mandava更穿上由Chanel打造、以“牛仔裤”为灵感的高订造型踏上红毯。事实上，在过去历届Met Gala 中，也已有不少明星穿着丹宁礼服现身。从矿工工装，到高级订制服饰；从劳动象征，到时尚语言——丹宁早已不只是布料，而是一种横跨时代、文化与阶层的经典存在。相关稿件：【不老的丹宁／01】耐磨耐脏具个性重新认识你的牛仔裤【咖啡派对／01】捧着咖啡蹦迪在清醒中也可以狂野【盲盒不退烧／01】从扭蛋、Tikam、福袋到盲盒花式“手气”大比拼

3星期前

【不老的丹宁／01】耐磨耐脏具个性重新认识你的牛仔裤

即使平时不太关注时尚的人，也一定认识牛仔裤。甚至可以说，几乎每个人的衣柜里，至少都会有一条牛仔裤。然而，说到“丹宁”（Denim），许多人总有一种既熟悉又陌生的感觉。牛仔裤也是如此——它几乎无所不在，随处都能看见人们穿着它，但多数人对它的认识，或许只停留在“年轻人喜爱的服饰”而已，未必真正了解它。事实上，丹宁拥有数百年的历史，背后更藏着横跨欧洲与美国的文化轨迹，并非单纯的“美国产物”。或许我们都该重新认识这件似熟悉，却其实充满故事的经典单品。综合整理：本刊李依芳图：取自网络及品牌官网在谈牛仔裤之前，首先必须厘清“Denim”（丹宁）与“Jeans”（牛仔裤）之间的区别。所谓“Denim”，指的是布料本身；而“Jeans”则是以丹宁布料制成的裤子。只是中文习惯统一称之为“牛仔裤”，久而久之，许多人便将两者混为一谈。 “Denim”与“Jeans”的名字从哪里来？其实，“Denim”与“Jeans”这两个词汇，背后都各自藏着有趣的历史典故。令人意外的是，这种如今被视为年轻人代表性服饰的布料，其历史甚至可以追溯到哥伦布发现新大陆的大航海时代。当时航海业兴盛，一种坚固耐磨的棉质斜纹布被广泛用于制作船帆。这种布料采用特殊斜纹织法，据说于17世纪由法国南部尼姆（Nîmes）地区的织工发展而成，原名为“Serge de Nîmes”──“Serge”指斜纹织法，“Nîmes”则是法国古城尼姆，因此原意即为“来自尼姆的斜纹布”。后来因为法语发音较复杂，英文便逐渐将其简化为今天熟悉的“Denim”。在英文中，无论是“denim”还是“jeans”，都不会让人产生困惑；但中文的“牛仔裤”一词，却容易让人误以为它是起源于美国西部牛仔的服饰──在许多人的印象中，以丹宁布料制成的裤子，是源自19世纪美国矿工的工作服。这样的理解并没有错，因为那正是“牛仔裤”正式被大众认知的重要时期。不过，在此之前，这种坚固耐磨的布料除了用来制作船帆，意大利北部港口热那亚（Genoa）的水手早已开始穿着以这种布料制成的裤子工作。当时人们将这些来自热那亚的水手称为“Genoese”，这个称呼后来逐渐演变成“Jeans”一词的来源。也就是说，牛仔裤真正的起源，并非来自美国西部牛仔，而是来自意大利港口的水手文化。牛仔裤如何真正走入大众视野？牛仔裤真正被大众“定型”，与经典丹宁品牌LEVI’S®有着密不可分的关系。 1852年，在美国加州淘金热时期，巴伐利亚移民Levi Strauss于旧金山创办了一家布织品公司。他发现金矿工穿着的棉布裤极易磨损，于是开始使用厚帆布与丹宁布，为工人制作更耐穿的工作裤。不过，这些裤子的口袋在承受重物或剧烈活动时仍容易裂开。为了解决这个问题，Levi Strauss与裁缝师Jacob Davis在1873年采用铜制铆钉加固口袋边缘，打造出世界上第一条真正耐用的丹宁工作裤，并在同年取得专利。这也成为现代牛仔裤的重要起点。此后，LEVI’S®又陆续加入许多经典设计细节，例如：后口袋的铜制撞钉，加强耐用、具标志性的双弧线“Arcuate Design”鹰翅缝线、右前口袋上的小口袋，则是当年专门用来收纳怀表。这些原本为了工人需求而设计的细节，后来反而成为牛仔裤最经典的象征，也奠定了现代牛仔裤的标准样貌，让牛仔裤成为了耐用与时尚兼具的象征。牛仔裤为什么是蓝色的？虽然现在市面上的牛仔裤颜色丰富多样，但在多数人印象里，牛仔裤就该是蓝色的，已成大多数人对牛仔裤的即定印象。这是因为牛仔裤最初就是为了淘金热时期的矿工和工人应付日常粗重劳动而设计的工作服。除了耐磨，裤子还需要耐脏，而蓝色正好满足了这一需求。 LEVI’S®当时选用了由植物提炼的靛蓝（Indigo）作为染料。除了耐脏，据说还能在一定程度上驱避蚊虫。更特别的是，靛蓝染料还有一个独特的特性：只附着在棉纱表层，并不会渗透纤维内部。随着穿着和洗涤次数增加，表层的染料会逐渐脱落，露出底层白色纱线，形成自然的磨损纹路。这种随着时间逐渐变化的“养裤”效果，也让每一条牛仔裤都拥有独一无二的色泽与痕迹，成为牛仔文化其中一个最迷人的地方。如今，部分牛仔裤在染色过程中还会采用“洗水”工艺，刻意制造颜色的褶皱感或层次变化，让牛仔裤更具个性与复古感。什么是牛仔裤的“磅数”？与1873年面世的第一条牛仔裤相比，如今的牛仔裤虽然仍保留了耐磨特性，但在布料的舒适度上已经有了很大提升，不再是硬邦邦的布料，柔软、透气的款式也越来越多。不过，在部分牛仔裤爱好者心中，牛仔裤的“硬挺感”仍然是其重要魅力，因此在挑选牛仔裤时，往往特别重视“磅数”。所谓“磅数”，其实就是布料重量，通常以盎司（oz）为单位计算。数值越高，代表布料越厚实、越硬挺。不过，牛仔裤的实际质感，除了重量，也会受到纱线粗细、织法与加工方式影响。一般来说，牛仔裤大致可分为以下几类：轻磅（12oz以下）布料轻薄透气，适合炎热天气或夏季穿着，舒适度高，不厚重。中磅（12–14oz）最常见的标准厚度，兼顾舒适与耐磨特性，适合日常穿搭。重磅（14oz以上）布料厚实硬挺，防风与耐用度更高，也是许多“原色牛仔裤玩家”的偏爱，因为在“养裤”过程中更容易形成立体自然的磨损纹路。对许多牛仔裤爱好者而言，重磅牛仔裤最大的魅力，在于长期穿着后会逐渐形成专属于自己的磨损纹路与色泽变化。穿得越久，越能呈现出独特的“岁月感”和个性色泽，展现个人痕迹，也让牛仔裤真正成为一种“陪伴时间成长”的服饰。相关稿件：【不老的丹宁／02】丹宁“跨”能力炼成不老神话【非一般服装／01】舞台服装越bling bling越美？【中式复兴／01】快点来“抄袭”老祖宗！新中式，一直都在

3星期前

时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的

时尚圈子近来最热的话题，就是早前两个知名瑞士腕表品牌Audemars Piguet x Swatch合作推出的联名款了，从5月初广告宣传开始，到网民争相用AI模拟猜测合作表款，到最后品牌公开上架新品竟是摆脱传统腕表模式，以怀表形式上架时，热心的网民再次给出建议，不妨让这款怀表变作手袋挂件，以期在Labubu及POP MART各式挂件后，成为人们的另一个新宠。售价4位数的怀表充作手袋挂件？或许有人觉得不可思议，事实上时尚圈子里曾做过、或正在做的天马行空事情实在太多，各家品牌所设计的挂件款式，只有你想像不到的。报道：本刊李依芳图：取自品牌官网人们爱将POP MART的Labubu及品牌旗下其他IP玩偶，挂在手袋上的风潮一度大火，其实在那之前手袋挂件已形成一股潮流，只是每隔一段时间便有不同的主题挂件冒出来。原以为挂件风潮已进入“冷静期”，Audemars Piguet x Swatch联名推出的怀表Royal Pop，竟被网民建议可作手袋挂件装饰，有望再掀风潮。上世纪，在腕表还未普及之前，怀表固然是少数人才有能力拥有的奢侈品，揣在口袋里小心保护。来到人们依赖智能手机报时的年代，手表便成为展示个人品味的造型配件，怀表形式的Royal Pop或许就应了网民的建议，成了手袋上出色的挂件，当然它此外还可成为展示在桌上的小时钟，又或作为项链饰品的造型配件。品牌各施其法展现无限创意将售价1720令吉的怀表变作手袋挂件？（疯了吗？）如果你的疑惑在于挂件的价位，那大可不必，因为时尚大牌所推出的手袋挂件，基本上也与这价位相差不远，在其中自然也有3位数的选项。手袋挂件之所以能吸引热衷时尚精品的人，除了天马行空的创意，还有精致的手工。随手挑上一个时尚大牌的手袋挂件，若是遮蔽品牌的大名和标志后，除了制工精致、可爱无限，甚至觉得这些创意简直是脑洞大开，却不会让人在第一时间与个别大牌做联想。在设计的概念上，都跳脱了品牌素有的风格，感觉可让人透过这些小挂件，重新认识一本正经走奢华路线时尚大牌的另一俏皮面。 Louis Vuitton的甜点系列手袋挂件，每一件都很可爱，从小饼干、撒上彩色糖碎的巧克力甜甜圈、日本鲷鱼烧、毛茸茸的雪糕甜筒、被咬了一口的巧克力等，设计都充满巧思。 Chanel的星球造型挂件则与2025年春夏季主题相呼应。 Dior新设计的手袋挂件里，有不少都是裁缝女红的小工具，经创意设计组合成的作品，还用上粉红色的皮带尺制作了甜美的蝴蝶结造型挂件，就连品牌经典造型的椅子也格外吸睛。 Coach的手袋挂件竟是上世纪产物──卡带，还有从工具箱里取得灵感设计的扳手造型挂件，叫人哭笑不得之余，又觉得格外有趣。 Kate Spade的纽约黄色德士、香蕉、薯条及杂志的设计，都带出了美式风情。 Loewe一直以来都在低调出品各种手袋挂件，想让它挂在不同的手袋时，仍然展示手袋主人的个性，所以今季便有了草莓、洋蓟，还有一叠报纸，真的是创意满满。至于总不忘在作品中注入幽默感的Anya Hindmarch，这一次则有“不二家牛奶妹”、创可贴及电池造型的手袋挂件。只能说大家在设计手袋挂件上，都发挥天马行空的创意，让手袋一点都不寂寞。相关稿件：【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

3星期前

新表上架／今日精表造就日后经典

腕表品牌着重于制表工艺，所追求的除了精准，还是精准，精密机芯的设置，外型上出色的设计，都是造就一枚上架腕表，在日后是否能成为经典表款的关键。 Omega对于精准有超高标要求，旗下星座系列推出了首枚经过精准实验室测试的两针腕表系列。Longines作为英联邦运动会的长期官方合作伙伴与指定计时，特别推出了限量表款，同时也为日后经典奠定了基础。报道：本刊李依芳图：品牌公司提供 Omega｜Constellation Observatory 星座系列天文台腕表 Omega星座系列问世于1952年，因腕表表背饰有天文台徽章图案标志而闻名。它见证了欧米茄在1933年至1952年间于天文台测试中创造的精准度纪录，也是全球首款获得至臻天文台认证的双针腕表。如今，星座系列天文台腕表开启精准时计的全新篇章，共推出9款新表，表壳尺寸均为39.4公厘，分别搭载两款全新机芯。并首次将4种品牌独家贵金属材质应用于同一腕表系列中，包括 Moonshine 18K金、Sedna 18K金、Canopus 18K金，到Platinum-Gold以及O-MEGASTEEL，为腕表呈现前所未有的丰富材质与精湛工艺。新系列腕表的另一个特点，在于它是首个经过精准实验室（Laboratoire de Précision）测试的两针腕表系列，该机构不仅通过了瑞士联邦计量研究院（METAS）对其至臻天文台认证的审核，还正式获得瑞士认证服务局（SAS）授予的瑞士天文台认证测试实验室的资质。精准实验室采用双重测试技术测试，在长达25天的持续检测中捕捉机芯的声学特征，并全程监测温度、方位与大气压力等。回到腕表的设计，每一个细节元素，皆源自Omega历史中的经典表款，包括“派盘”表盘、“弯折”表耳，以及风筝型小时刻度。棱角分明的“弯折”表耳，是品牌早期表款的标志设计，也是其中一个经典元素。贴合腕间的流畅线条，勾勒出极具辨识度的利落轮廓。风筝立体小时刻度和太妃指针，则是从早期的星座系列腕表中汲取灵感而设。新亮相的星座系列天文台腕表贵金属款采用手工玑镂工艺装饰表盘，巧妙折射光线，于表盘上流转生辉。“派盘”表盘采用12个刻面造型设计，是品牌旗下星座系列极具辨识度的经典设计之一，相信新上架的系列也有可能成为未来的经典表款。 Longines｜HydroConquest Glasgow 2026 Commonwealth Games 康卡斯潜水系列英联邦运动会限量款腕表 Longines自上世纪60年代起，便是英联邦运动会的长期官方合作伙伴与指定计时伙伴，如今更为即将在7月下旬开幕的2026年英联邦运动会，特别推出康卡斯潜水系列英联邦运动会限量款腕表，致献2026年格拉斯哥体育盛事。新上架的限量款腕表提供直径39公厘及42公厘两种表款尺寸，设计灵感汲取自英联邦运动会会徽的鲜明色彩，以表盘配色最为吸睛。青碧色抛光漆面表盘呈现细腻渐变，搭配黑色单向旋转表圈镶嵌陶瓷材质，覆有Super-LumiNova夜光涂层的时标、同色系数字、指针及表圈零点标记，确保任何光线下皆清晰易读。腕表具300公尺防水功能，配备旋入式表冠与密封底盖，腕表搭配黑色橡胶表带，并配备带微调装置的双重折叠式安全表扣。腕表内部搭载品牌专属的L888.5自动上链机械机芯，并提供长达约72小时的动力储存。康卡斯潜水系列将现代美学与可靠性能巧妙融合，打造出适合运动探索及优雅场合的时计，全球限量发行2026枚。相关稿件：新表上架／透过一方时计带来的星辰大海【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏

4星期前

时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

大家熟悉的时尚品牌，自然就是以出品时尚服饰为主，除了时装、从头到脚的各种饰品、首饰以及手袋，奢侈大牌甚至还跨界推出了叫人意想不到，却与生活息息相关的单品。家具、家居摆设、宠物服饰及用品，甚至还包括餐桌上可见的餐巾、餐盘、杯子等。原来，盛上桌的除了食物的色香味，搭配充满时尚设计感的餐盘、杯具，也可以让一顿饭化身成时尚飨宴，让用餐的过程更加精致，甚至精彩。报道：本刊李依芳图：取自品牌官网曾到访过国外时尚精品店的人，细心的话可以发现部分门店除了时装区块，也加设了餐厅、咖啡厅，随手拈来就包括Louis Vuitton、Dior、Chanel、Prada、Giorgio Armani等。近年来，不少时尚大品牌也会在一些城市设下快闪餐厅或咖啡厅。（浏览2026年1月14日的报道）在这些提供餐饮的时尚餐厅里，为盛放食物、饮料所使用的各式大小餐盘、杯子，大多数时候都会用上品牌所推出的餐具系列。这并非专为品牌餐厅而设的系列，在各大时尚品牌的官网里，都可见到也供消费者购买。从另一个角度而言，时尚奢侈品牌再也不满足于仅在服饰上，而是要打破时装的限制，与人们同在，渗透到人们生活中各个不同的需求里。从童装、宠物服饰、用品，再到家居饰品以至餐具，皆在各个方面满足不同消费群的需求。一个人若原本就偏爱于某个品牌，如此一来就可以将生活中所需的各种用品，都在同一个品牌里购齐，让品牌全方位占尽了优先“考虑消费”的先机。至于不关注时尚却注重生活品质、家居生活摆设的人或看重餐桌仪式感的人，设计时尚而精致的餐具，足以叫人动心。反映在餐具设计上的品牌精神餐具的设计有别于时装及各种时尚精品，因为品牌总不可能将品牌标识、印花等直接往餐具上搬动，因此各品牌在的餐具设计上都花费了不少心思。如： ●Dior的玻璃雪糕杯，就附上了品牌的经典菱格纹设计。 ●Louis Vuitton的餐具设计在精致图案下，以柔美的字型烙下了品牌名字。 ●Versace的美杜莎及华丽的巴洛克风格，也成了餐具上最有辨识度的设计。 ●Tiffany & Co.的餐具固然以简约的设计风为主，但是经典的蒂芬尼蓝，让人看一眼便知这就是他们家的出品。 ●以珠宝为主线的Cartier，在餐具上也有精湛的设计，就连玻璃杯也格外精致，更少不了品牌标识黑豹。 ●Hermes的餐具，也有不少以马为元素的设计，这一点又与品牌以制作马具的溯源息息相关。每一件餐具的设计都格外精致美观，平日用于餐桌上更是件出色精品，用作搭配不同的前菜、菜式、甜点、饮料，为用餐的过程提供了满满的仪式感。此外，也可以用作餐桌上的摆设，也有不少人将图案设计精美的盘子，经改装后成为墙上的一幅艺术作品。别以为时尚品牌只推出时尚单品，其实他们早就融入人们生活中的方方面面了。相关稿件：时尚追踪／衣柜有3件宝，懒人也能掌握春夏穿搭时尚追踪／赛马场上以“帽”取人【骏马迎春】在品牌标志间狂奔的马儿

1月前

时尚追踪／衣柜有3件宝，懒人也能掌握春夏穿搭

2026年的春夏季，除了要挑色调出彩的服饰外，还可以挑什么？ A.格子纹 B.线条 C.花卉 D.以上皆是这个选择题里，你挑什么？别逗了，小孩子才做选择，我们就该全都要，这个春夏季一定要好好的精彩一“夏”！报道：本刊李依芳图：品牌公司提供、取自各品牌IG 时尚潮流每年每季更迭，老实说，还不是人人都有那份闲情、心思，又或是那份懂得搭配的天分，随便从衣柜里挑出几件混搭，就可以搭配出很出色的造型。不少人心里想的是，装扮有点时尚感，可是不需花上太多时间，最好也不要耗费太多金钱。其实，也不是不可以。每年的春夏季里，除了色彩是当季潮流的主元素，还有几个一再返场的元素，一旦掌握好，懒人也可轻松掌握春夏穿搭。在各种一再返场的元素里，就是几乎每一季都会一再出现的线条纹、拥有悠久历史的格子，还有最能反映出春夏季季节气氛的花卉图案。这几款图纹近乎每每在春夏季服饰上架时，都能见到，只视乎每一季流行的色彩搭配，还有个别品牌在那一季的主题。流露休闲风的格纹若要仔细细说，格纹的分类要比条纹来得更多类型，条纹或许只有粗细与色彩，但是格纹却是错落不一的横竖条纹，可以组成更多不同风格变化的式样。随手捏起就有苏格兰格纹、千鸟格纹、葛伦格纹，还有野餐布常见的维希格纹。 2026年春夏季里的格纹多以苏格兰格纹、葛伦格纹及维希格纹为主，而最大的共同点则在于多以撞色的方式呈现，不同色彩的组合让今季的格纹更有看头。格纹对于英伦品牌而言最为常见，以Burberry为例，品牌本身就以格纹为标识，更有专属经典格纹，但是今季却推出了过往不同色调的格纹大衣，叫人眼前一亮。Dior、Moschino、Anna Sui今季都推出了格纹的设计，Longchamp虽是以手袋为主线的品牌，但也设有成衣系列，今季上架的手袋固然精彩，但是各式格纹上衣、连身裙，也十分惊艳，无论配色或格纹的式样设计都非常出色。 1990年代风格的线条线条纹最常在春夏季里登场──沙滩椅、沙滩毛巾都最常以条纹出场，最有夏天的味道；横式的蓝白条纹，也有水手风情，与海洋元素密不可分，是夏季也是度假风的元素。可是，这一季出场的条纹组合，却和过去我们熟悉的条纹有些不一样，不论是风格还是色彩搭配的组合，皆流露了1990年代的风味。单是色彩上的组合搭配就显得更加多元，是多种色彩的组合，看起来视觉上显得更加丰富，夹带1990年代风情。条纹的设计更是粗粗细细不规则的组合，更有层次感。 Loewe的横竖线条设计色彩分外明亮，maje的休闲风线条上衣组细线条显得格外活泼，Anna Sui的条纹设计带有少女风及民族风。Bottega Veneta与Calvin Klein及Max Mara在今季皆设有适合上班服的条纹服饰，亦有色彩搭配简约的设计，也是今季的另一个选择。花卉图案彰显季节变化春夏季是百花绽之季，花卉图案出现在春夏季的服饰里，理所当然。衣柜里不妨备上一两件带有花卉图案的单品，每一年都可以反复搭配上场，在穿搭上带来春夏季节的味道。在Loewe、Anna Sui、Fendi、Moschino的春夏季系列里，花卉图案皆以碎花或低调的方式登场，唯有Chloe让花卉图案大方地进驻，色彩的搭配运用也格外的奔放、热情，不论是红色、黄色、蓝色、紫色，每个色调都有专属的花样图案，让人热切感受到花朵带来的愉悦感，也叫人从中体验到这个季节的温度。尽管大马天气长年炎热，但是透过色彩、服饰上的各种图案，也能让人从服饰穿搭的变化，感受每一个季的不同。掌握每一季的潮流风尚，不只是为了时尚，其实也是为了让自己体验季节变换。相关稿件：【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！

1月前

【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏

连续在4个时尚之都上演的2026年春夏季时装周里，新一季的潮流元素，被时尚杂志的编辑精心拆解圈出来的不下10个，而这不多的潮流重点中，流苏竟然又回归了。说起流苏总会叫人联想起美国西部牛仔的外套，又或是一度大红的波希米亚风，在新年春夏季里上架的流苏，既有民族风情，又有华丽格调，更夹带一丝自由与不羁，随着肢体动作而摆动的美感，摇晃出这一季的潮流美感。报道：本刊李依芳图：品牌公司提供、部分图取自品牌IG 新一季服饰上架时，总会叫人眼花缭乱，想穿得时尚、贴近新一季潮流的人，往往在最初时都会面对一个迷茫期。一个季度的潮流元素这么多，该怎么把它们串起来？怎么取舍？都可能会是一个困扰。再发现上一季流行的元素，怎么在新一季又重返？到底该怎么拿捏，确实是一门功课。时尚潮流嘛，看透了其中奥妙就会知道它是一个循环，复古风一直都在，分别就在于哪一时代的古风。流苏，几乎在每一个年代都出现过，西部牛仔的皮革长袖外套，可称得上是牛仔的标配，画面格外经典。波希米亚风的流苏，则是浓郁的民族风情。在上个世纪20年代的直筒亮片洋装，则是象征了女性解放下的一个时尚标志，在那个爵士年代里，这款裙子不仅时尚还能在跳舞时呈现动态美感，华丽又迷人。流苏新面貌随着肢体摆动而摇晃的流苏，夹带流动的美感，性感而妖娆。这一次，流苏则摆脱了波西米亚的民族风印象，带来了更奢华、更具现代感的味道。在Balmain的设计下，附上流苏设计的手袋基本上成了他们家本季新的重点主打，长长短短的皮革、草织流苏手袋，款式众多且还不重样，偏爱流苏手袋的人还真的会陷入选择困难。 McQueen的流苏上衣流露了一股庞克风，不羁之余格外飒！ Givenchy的流苏手袋、高跟鞋，呈现的又是另一种不同的风格，有种随性的华丽感。 Calvin Klein今季新设的暗金色流苏裙，又将流苏提升到另一个层面，转化成更修长、更密集、更纤细，且更有质感，随着肢体的律动，展现出气质与优雅。 ETRO是除了Balmain，在今季展示的流苏设计里，另一个民族风代表，波西米亚风格的设计从服装延伸到手袋，加上特别的图腾，更加出色。 Ferragamo的流苏设计，则是另一种低调奢华的风格。最让人出乎意料的是，流苏的元素竟出现在Burberry的春夏季系列里，从针织围巾、手袋到皮革外套，呈现不一样的优雅。 Thom Browne的流苏裙是以布条完成的，像是一本正经下带一分叛逆的动态。 Loewe的不规则流苏裙，莫名的流露斯文、端装的格调。流苏，在不同品牌的演绎之下，再也不只是点缀的装饰，而是成了呈现时尚元素的一种姿态，为整体造型注入动感，宣示穿戴者的态度。至于流苏到底适不适合你，是否是你所喜欢，或你可驾驭的，就视个人选择了。相关稿件：时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

2月前

新表上架／透过一方时计带来的星辰大海

报道：本刊李依芳图：品牌公司提供 Blancpain｜Villeret全新系列框住星辰圆月 Blancpain在1983年，推出一款具有划时代意义的作品，也是当时全球最小的全日历月相腕表，直径只有21毫米。直到2003年，品牌才正式为这款月相腕表命名为Villeret，也成了品牌的经典系列，以纯净、优雅、经典的设计，展现了Blancpain对瑞士制表价值的信念。如今，品牌透过3款重新诠释的表款，包含两个尺寸分别是40毫米及33.20毫米，以18K红金或不锈钢打造经典，持续以细腻手法为这个系腕表赋新意，同时保留了标志元素，呈现了令人惊艳的全新表盘，以及手工精致装饰的自制机芯。 Villeret新款腕表，从金棕色放射纹表盘到带金色光泽的蛋白石表盘，从米色与蓝灰色表带到可快速替换的设计，在色彩与材质之间展现不同的变化。腕表指针也经过重新设计，夜光涂层提升夜间的易读性与现代感。18K金的罗马数字时标，采用平面缎面处理、侧边抛光倒角，“12”位置以Blancpain创办人首字母“JB”取代，更具立体雕塑感，3点钟位置日期窗更大且比例更和谐。表盘上还设有以红金或黄金打造的镂空自动盘，尽显机芯之美。腕表同时备有全新快拆的表带系统，配戴舒适之余也可随时替换表扣。 Longines｜HydroConquest康卡斯潜水系列 Longines旗下，于2007年面市的HydroConquest康卡斯潜水系列，如今推出全新设计的同时，以39毫米及42毫米两个新尺寸亮相，大胆的设计别树一帜。全新康卡斯潜水表从海洋探险中汲取灵感，将现代美学与久经验证的卓越性能精妙融合，恪守隽永经典的设计原则，打造出能在运动探索与优雅场合间从容转换的时计。新表款搭载了Longines专属的L888.5自动上链机械机芯，配备硅游丝及创新组件，具极佳的防磁性能，并提供了精准走时和长达约72小时的动力储存。腕表配备了陶瓷单向旋转表圈、覆以Super-LumiNova夜光涂层的时标与指针，加上表圈零点位置夜光标记，具防水功能达300米，另有旋入式表冠及旋入式表背，均是此腕表的标志性特征。可分别配备精钢米兰编织链带，或搭载带微调系统的双重折叠式安全表扣。相关稿件：带你遨翔星际的腕表时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

2月前

时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！

跟不上潮流，太Out了怎么办？怕什么，抓緊色彩穿出潮感！时尚潮流主要分为两季──春夏与秋冬，两相比较，春夏季的服饰潮流在季节与天气的影响之下，往往在色彩上更加丰富，所采用的布料多为轻盈、透气的材质。时尚潮流每季都在变换，如果没有跟紧，或许就会掉队。若新一季上架的新款时装跟不上怎么办？别担心，可以抓紧新一季流行的色彩补上！报道：本刊李依芳图：取自品牌IG 时尚潮流虽说是一个循环，早些年流行的款式，可能新一季里又遇上了；又或是带上妈妈去逛街时，你可能会听到妈妈说她年轻时就穿过相近的某些时尚新款。所以，衣柜里的衣服别急着丢掉，有些过去的“经典”还是值得留下来。那么，每一季新上架的新款到底要不要下手？相信曾经尝试过紧贴每季时尚潮流的人，过了一段时日之后便会有了自己的一套心得。首先最现实的是，个人的经济能力可能不足以让人负担每一季的新潮流。再来，不是每一季的新品都符合个人的身型、个性、造型与喜好。总不可能在知道不合适之后，就为了赶潮流硬着头皮买下并不适合自己气质、所谓的时尚服饰。抓紧色彩穿出新一季的潮流若在新一季的款式里，都挑不到自己喜欢和合适的，那么不妨从颜色这一块下手。春夏季是大地重新回暖、百花绽放的时节，依过去的时尚潮流模式中可得知，各大品牌都会在这个季节推出色调偏明亮的服饰系列，2026年春夏季也不会例外。之前提及，时尚潮流就是个循环，事实上色彩也是，选对了颜色便尽可能地往简单的款式挑，一季过去了还是有可能在下一季里从衣柜取出，做不同的搭配，延续衣服使用期的同时，也在不多消费的情况下轻轻松松地迈入了下一季的潮流当中。服装款式或许有不合身的，色彩也有不适合肤色的，但是穿上后可以让自己出众的颜色，要好好珍藏，可能再过不久又流行起来时便可能取出再穿。新粉驾到今年春夏季里也不是所有上架的服饰都五彩斑斓，也有保留了黑白色的基本款，但是所应用色调却非过去几年的粉色系。最叫人意外的是，在新一季里不少品牌都偏爱粉红色，不是玫瑰雾粉而是鲜嫩的粉红色。从过往崇尚不羁风格的Balenciaga到Dior、Miu Miu、Versace、Prada，都不约而同地选用了这么柔和的色调，从小披肩、连身短裙到礼服，都让这款公主粉在今年的春夏季里，不再是只属于小女孩的颜色，而是时尚男女都可以抓紧穿上身的新色。如果你的衣柜还没收藏到这个颜色的时尚单品，可能就是时候添上一件，借机贴近时尚潮流一点。 2026年春夏季新色除了柔和的粉红色，2026年的春夏季伸展台上，叫人眼前一亮的颜色也不少，还有可能是平日里从未留意过，或看重过的色彩，如：橘色，竟如此吸睛、亮丽，甚至有点招摇的色调，很多时候都是让人看着欢喜，到真正要下手、甚至把它穿上身时，总会叫人迟疑再三，然而，看过Chanel、Dior、Balenciaga、Loewe的展示，或许是踏出第一步的时候了。另一个在这一季让人看了满心欢喜的色彩，则是黄色。Ferragamo、Loewe、Miu Miu、Prada在今季都以黄色设计了连身裙，色彩的力量仿如为新一季注入了活力。再有，就是不同深浅的蓝色、青色，都是在这一季里再次登场的色彩，欢快、饱满而充满了季节的喜悦。这一季该穿什么色？你心里应该已经有谱。相关稿件：时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周时尚追踪／2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀

2月前

时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

刚于3月份落幕的巴黎时装周，原本就是4个时尚之都纽约、伦敦、米兰、巴黎先后举行的时装周中的“压轴”，每一季的时装秀都是各品牌设计师费尽心血后的杰作。而今年3月的巴黎却迎来了有别于过往的服装设计师──年仅10岁的Max Alexander，也是巴黎时装周史上最年轻的设计师，可若看他的作品，绝对难以意料到这都出自10岁小朋友的设计。而他，早在4岁时便已开始设计并裁制服装了，双手灵巧的程度更叫人惊讶。综合整理：本刊李依芳图：取自[email protected] 在Max Alexander的IG账号@couture.to.the.max里，还可以见到4岁时稚嫩的他，对妈妈使着小性子不想睡觉却想缝制衣服的视频。他甚至还向父母透露过自己曾经就是个制作服装的人，是时装品牌Gucci创办人Guccio Gucci的转世。且不论转世之说是否属实，但这名来自美国洛杉矶的10岁男孩Max Alexander，却展现了他特殊的天赋。而他的艺术家妈妈为支持孩子的天赋，替他开设了社交平台账号，纪录他这几年的努力。至今，他的IG账号已有640万粉丝，就连Sharon Stone也留意到他，不仅请他制作外套，还特别穿上录制了视频。天赋惊人──裁剪、缝纫技术老到在他IG账号上的多个帖子里，都展现了小小的他在缝纫机前，经验老到地缝纫衣服、裁剪、绘图，在人体模型上熟练地固定服装，甚至在服装秀后台认真地为即将出场的模特儿调整造型，一点都不马虎。更特别的是，一般的设计师在着手设计时，都会从绘图开始，而他的设计起点则从布料开始──先感受布料的材质，再往人体模型上拉扯比划，循序渐进地勾勒出一个完整的设计。但在后期，经验积累、年纪渐长之后也着手绘图了。不同的脑回路──以循环再用物料制作衣服今年3月3日，Max Alexander在巴黎时装周举办个人时装秀，成为史上登上这个伸展台最年轻的设计师。其实在这之前，7岁的他就已经创下纪录，获得健力士世界纪录认证，成为史上举办时装秀的最年轻设计师。只不过，这一次的舞台更大，跨越到国际伸展台。 3月份在巴黎歌剧院发表的2026-27秋冬系列，共有15套作品，所设的主题非常贴合时下人们关注的环保、再利用、永续再生。在他的作品里，大多数的布料都是长期被存储在仓库里、已被遗忘，甚至快被丢弃的布料，经他重新利用后，布料有了第二次生命，成了伸展台上的服装。 15件作品当中，有采用了法国军用降落伞及Hermes防尘袋制作而成的橘色礼服、让封存了多年只穿过一次的婚纱改头换面后重见天日，还有被遗忘的纱丽以不同的设计风格重现。每一件亮相的作品，都叫人难以相信是10岁孩童的杰作。相关稿件：时尚追踪／self-portrait Residency 跳脱传统框架书写创意故事时尚追踪／2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀传统与时尚并存的佳节服饰

2月前

时尚追踪／self-portrait Residency 跳脱传统框架书写创意故事

2026年2月20日，较早前在德国柏林影展上放映的《Sandiwara》短片，正式在YouTube上全球发布。在这部由奥斯卡导演Sean Baker执导的短片里，有奥斯卡影后杨紫琼一人分饰5个角色，当人们以为这是影视圈的新作时，其实主导人是大马设计师Han Chong所设服装品牌之外的self-portrait Residency。 Sandiwara，在马来语中的意思是“戏剧“或“表演”，过去所知道的，多数是由影视主导时装，这一次换个角色，改变立场，让服装品牌来主导短片，请来幕后推手Han Chong聊一个跳脱服装设计的框架下，延伸、演出创意的故事。报道；本刊李依芳图：受访者提供在槟城新港长大的Han Chong张瀚伦，纯美术科班出身，后来在美术学院老师Jing Ooi的启蒙下，转向服装设计，后来在英国顶尖设计学府伦敦中央圣马汀学院毕业。曾经和友人合伙开设服装品牌，随后在2013年创立了个人品牌self-portrait。所设计的服饰不仅备受好评成为畅销品，也受到国外艺人的青睐。这些年来，在个人品牌self-portrait于时尚圈里站稳脚跟，占了一席之位后，Han Chong便萌生了其他的念头，一个“驻地艺术家计划”开始成型，并在去年设下self-portrait Residency。打造平台让创意梦想自由发挥他在接受电邮访问时表示，“我一直相信，创作不应该受限于任何框架，又或是单纯的只有一个面向。其实这个念头已经浮现在我心中一段时间，我常在想：我们可以怎么跳脱过去这些创意者的传统合作方式，不受拘束，开展一个不一样的挑战。 “self-portrait Residency就是在这样的一个念头下产生的杰作，在我们着手展开Residency的项目时，想要打造的是一个可以迸发创意并把它串连起来的平台。目的就在于邀请来自不同领域的创意人才加入品牌，提供可以让他们实现及发挥创意的基础设施、平台和资源。这里头没有多大的商业因素，更多的是创造一个可以让人们去尝试、冒险，及表达自己真实想法的空间。看到这个项目的发展遂渐壮大，觉得倍感欣慰。” 在经历了self-portrait Residency先后的两个项目之后，他觉得两者之间的区别在于承载的媒介。“但是根本上与当初的设想及目标始终如一：给予创作人自由去发挥自己的创作、大胆梦想。一个是时装系列，另一个是短片，可是抱负是一致的。” self-portrait Residency的第一个项目，邀请了来自苏格兰的Christopher Kane担任客座设计师，与Han Chong共同设计联名系列。就体验上而言，self-portrait Residency第一个依然以时装设计为核心，所以对Han Chong会更有熟悉感。 self-portrait Residency的第二个项目就是奥斯卡导演Sean Baker所拍摄的《Sandiwara》，虽然所拍摄的主题和地点，就在他的家乡槟城，还有当地的美食、文化及日常，依旧有熟悉感，但是这一次运用的媒介载体，却是他欠缺经验的区域。 “我们都在过程中互相学习，但我想说的是彼此间的沟通和信任，还有相互尊重，是重要关键，我甚至已经开始期待下一次的合作了！” 《Sandiwara》的形成，源自Han Chong的自豪感 Han Chong在受访时强调，自己对于作为槟城人这个身分感到十分自豪，所以在去年初开始构思这个项目时，便想在短片中讲述他的家乡──槟城的故事。 “我一直对自己的故乡充满自豪感，也想以某种方式赞颂那里的文化和日常生活。但也仅仅是浮现了这个念头，剩下的部分则由Sean Baker拼凑、打磨完成。我一直都很想和他合作，我知道他是将这一切变为现实的最佳人选，他具有将平凡瞬间转化为诗意和深刻人性之美的天赋。 “在这个项目里，我向往的是具个性且带有电影感的效果，而不是传统的时尚片子，他正好具备了在影片中说故事的能力。和他共事的过程里，他对待电影创作的热诚与好心，更令我深受启发。” 有了初步的想法之后，Han Chong让这名奥斯卡导演有充分的时间去思考剧本和故事情节。开拍之前，Sean Baker便特地前往槟城，当他踏上这片土地、感受当地风土人情的那一刻，全新的《Sandiwara》画面便出现了，全程都以iPhone拍摄。 “基于我们想要在短片中呈现一种真实感，所以在快节奏的拍摄下只用了两天时间。拥有丰富经验的杨紫琼与Sean Baker在片场的合作，称得上是‘大师班’的杰作，更是一个非常棒的经历，我想我们都同意这个说法。” 《Sandiwara》让梦想成真 Han Chong坦言，在萌生第二项目的念头时，导演Sean Baker及杨紫琼就是他心中首选组合。他打趣道，“我自小就看杨紫琼的电影长大，她呈现了韧性及无限可能，最不可思议的是，他们两人皆应允了我的邀约。看到她在槟城片场与Sean一起工作，并为我们的项目倾注如此多的热情，在他们的合作下为现场创造了一种非常特别的氛围，更让我们这个项目梦想成真。” 杨紫琼在《Sandiwara》里一人分饰5个不同的角色，每个角色从不同的角度展现了女性的力量。个别角色皆充满个性，都需要专属的服饰设计、化妆及美发造型设计带出个性。 “我们和杨紫琼花了很多时间一起琢磨每个造型，力求让它们可以展现她个人的真实风格，同时又能与她在诠释每个角色的方式上相互契合。 “在服装上，我们从零开始设计每个角色，还有发型和妆容。最重要的是让服装自然地融入故事之中；我们不希望服装喧宾夺主，光芒掩盖了演出，也不希望槟城沦为一个背景板。这是一个真正的团队合作，我们都为Sean完成的创作感到十分自豪。” 也因如此，片长不到11分钟的短片《Sandiwara》，在网上又被誉为是Han Chong献给家乡槟城的一封“告白情书”，更被形容仿如槟城的旅游宣传片。《Sandiwara》到底说了什么故事？就待你去发掘了。相关稿件：传统与时尚并存的佳节服饰偏爱红，有什么道理？理直气壮把睡衣穿出门把松弛感贯彻到底

3月前

【盲盒不退烧／01】从扭蛋、Tikam、福袋到盲盒花式“手气”大比拼

如果你是个“60后”，却又不解如今盲盒为何会令那么多新生代风靡，你或许忘了，在那过往的岁月里，你也曾蹲在乡镇上的一家杂货店或卖小孩零嘴的小店里，投入硬币扭着让花生豆掉下，并期待得到不一样的颜色。从Tikam、扭蛋到盲盒，形式可能一再改变，但不变的是每一个年代的人，都愿意拼一下自己的“手气”到底好不好。对于未知，人们心里都有抑制不住的好奇，总想扒开外层包装一探究竟，英国有一句谚语：“Curiosity killed the cat”（好奇害死猫），用于这类拼“手气”的事情上或许过于言重了，但正因为“好奇”，正好让商家把握心态，理想的运营了市场行销。报道．摄影：本刊李依芳泡泡玛特（POP MART）的盲盒热潮，在巅峰时期袭卷了全世界。事实上，盲盒品牌并非只有它一家，中国甚至有多个不同的盲盒品牌，从联名款到固定的玩偶人物设计都有，但还属泡泡玛特家盲盒产品中的Labubu、星星人、Crybaby、Molly、Skullpanda、Dimoo、Hirono小野等名气更大，辨识度更高，就连造型也更多变化。当上一辈的人几乎都无法理解新生代为何对“盲盒”如此热衷，为了能“抽”到自己喜欢的颜色、隐藏款，可以沉迷的一直埋头不停地买，在店里不断摇晃盒子预估空间，把盲盒放在掌心不停地上下掂量它的重量，尝试以各种方式猜测可以抽到哪一个款式。对于完全没有买过盲盒，没被热潮“烧”到，不曾经历过这个阶段的，可能一时间就没有办法理解这种“谜一般”的行为。盲盒，正是现在时兴的一种“拼手气”游戏。人们可以透过挑选一个装在盒子里，在不透光、无法窥见盒里内容物的情况下，单凭运气挑到自己想要的那一款玩偶。由于是个未知的玩偶，所以又称作“盲盒”，属于盲抽的状况。盲盒固然是新兴的潮流商品，但是同一个形式，过去却在不同的年代里先后出场，例如在日本发扬光大的扭蛋、Tikam、福袋，都是经过了特殊的包装，让人在未知内容物的情况下，拼一下个人的手气，希望可以抽到喜欢的物品或奖品。扭蛋原来起源于美国当提及扭蛋，总会直接联想起日本，更误以这就是日本的产物，让人意想不到的是扭蛋原来起源于上世纪20年代的美国。最初是放置在杂货店门口的口香糖贩卖机和小玩具的自动贩卖机，所以又称作gumball machine，当时并没有密封的塑胶蛋壳，投币后便会有颗圆球状的口香糖从巨型的圆球里滑出。这个巨型圆球里头虽装满了五颜六色的口香糖，但是投币的人却不会知道最后“滚”出来的到底是什么颜色，甚至不知是小玩具还是口香糖。 1950年代，美国Penny King公司研发出胶囊，解决了玩具和糖果一起混装的技术难题，为小玩具和口香糖，都找到了“包装”。可是，真正让扭蛋发扬光大的则是日本。自gumball machine于1965年引进日本后，便被重新包装，抛开了口香糖的前身，内容物换上了各种以日式动漫为主题的玩具，并将玩具装入可以打开成两半的“塑胶蛋壳”造型的包装中，自此，更让人沉迷于其中，甚至在过了半个世纪以后，仍然有人对它情有独钟，以至人们都忘了gumball machine其实源自美国，却记得扭蛋Gashapon。扭蛋“Gashapon”这个“称呼”源自于日语中转动扭盘和扭蛋落下的声音，贴切地形容了融合趣味与好奇心得到满足的那一刻。 2000年，日本扭蛋从动漫走向拟真化，大人系扭蛋从这时候崛起。自1980年代便开始深耕扭蛋玩具的TAKARA TOMY，在这时推出的《立体扭蛋百科图鉴》，更吸引成人收藏，也从此引领扭蛋收藏的风潮，扭蛋再也不只是小朋友的玩具，而是把所有成人心底的小孩都呼唤了出来。如今，日本扭蛋的种类格外丰富，并涵盖动漫、动物、日常生活用品、趣味创意等，每隔一段时间都会有不同系列登场，各凭创意设计保持扭蛋热潮的温度，而消费者则需凭个人“手气”，才有机会扭到自己喜欢的那一款。需要拼手气的，还有“Tikam” 近期见到一个扭蛋机上，列下玩扭蛋的规则，首先是兑换扭蛋机特定的硬币，接下来便是先祈祷可以扭到你心目中想要的玩具，幸运与否全靠手气拼。其实，除了扭蛋，需要拼手气的，还有Tikam和福袋。 1960年代，在新马地区十分普遍的“Tikam”，源自于马来文，意思是猜测游戏。 “Tikam”是张大纸卡，上端部分是印好的“中奖”号码，下端部分则密密麻麻贴上了折叠的小纸片。花个5仙或10仙就可以撕下一张，查看里面的号码，在现场就可以与纸板上端的中奖号码对奖。奖品一般都是模型飞机、昂贵玩具、漫画杂志，甚至是小额的现金。即使没中大奖，“安慰奖”也可以让玩家赢得零食、糖果、文身贴纸或便宜的小塑胶玩具，所以大多数的“Tikam”都出现在杂货店、零食小店里，对于那个物资较为匮乏的年代里，一件普通的玩具对小孩而言已然是个大奖。这种可以让他们以低门槛、投机中奖的“猜谜游戏”，是不少人的集体童年回忆。可是，也正因为具有投机成分、赌博性质，新加坡政府在1961年正式宣布“Tikam”为非法行为，警方当年也对外发出警告，禁止公众参与。如今，依然可以在少数的零食店里找到“Tikam”，只不过不会有付费撕纸的玩法，店家也不会设奖品，而是让人们可以把一整张大纸卡买回家，自行准备“中奖礼物”，作为聚会时的游戏。最早的“拼手气”游戏，是日本的“福袋” 熟悉日本文化的人，应该不会对在元旦那天发售的“福袋”Fukubukuro感到陌生。取名福袋的意思，是意指这是个“装满福气的袋子”，购买者在拆封前不知道袋里的内容物，象征新一年带来好运与惊喜。人们如今所认识的“福袋”，是起源于明治末期（1900年代初期）银座松屋百货的传统促销手法，将过去一年的货品出清并回馈顾客。事实上，“福袋”的雏形可追溯至江户时代（1603年-1868年）的“惠比寿袋”。当时著名的丝绸店会在11月的祭典期间，将一年下来剩余的布料装袋出售，因价廉物美而在当时备受欢迎。如今，福袋已演变成新年必备的“试运气”购物促销文化，发售日期从过去传统的仅在1月1日元旦，发展成自11月起长达数月的促销期，热门的“福袋”甚至还开放预购。内容物的品项更从最初期的布料、百货商场出清的货品，到如今涵盖服饰、餐饮、电器等产品。内容物依旧保持远高于售价的传统，却从早期的以出清、回馈目的，转变成促销手法。为了吸引消费者，部分品牌甚至采取“部分透明”或“限定款”的方式，将“福袋”转化为高品质的促销与行销工具，让“福袋”更具魅力。隐藏式包装仿如潘朵拉的盒子人们的好奇心，远远超过想像。不论是最早出现的“福袋”、童年集体回忆的“Tikam”、风靡了半个世纪的扭蛋，还是现在热度仍旧未退的盲盒，它们的共同点皆是一个“隐藏式的内容物”。福袋可以知道产品的品项，扭蛋也可选择个人喜欢的系列，可是却不知道里头确切的物品是什么、是哪一个，也正因如此让人倍加好奇。这种隐藏式的手法，一个个仿如“潘朵拉的盒子”，强烈地勾起了人们的好奇心，让品牌、商家也可以借此展开市场促销。不过，对购买者而言，若过度沉迷，引发的贪婪便会成了真实的“潘朵拉的盒子”。所以，收藏盲盒的“小雷”黎行顺就一再语重心长的强调，必需“理性”收藏。相关稿件：【盲盒不退烧／02】引爆盲盒达人小雷的“潘朵拉盒子” 【空间与关系／01】员工新自由工作式：在公司里游牧【咖啡派对／01】捧着咖啡蹦迪在清醒中也可以狂野

3月前

【盲盒不退烧／02】引爆盲盒达人小雷的“潘朵拉盒子”

在古希腊神话里，潘朵拉的盒子最后保留的是“希望”，拆盲盒前人们已许下心愿，将希望投放在所选择的盲盒里，希望在幸运的眷顾下可以拆到自己所想要的那一款。 “Alfred 小雷”的客厅被3个玻璃橱柜占了一面墙，里头大多数是盲盒折箱后的绒毛玩偶，也是他的“潘朵拉盒子”，为他带来每日的快乐与喜悦，是心灵上的支柱，还能带来满满的安全感。报道：本刊李依芳摄影：本报黄安健 “Alfred 小雷”（下简称为小雷）是黎行顺在社交平台“小红书”账号的名字，每一个上传的帖子都是他在分享开箱盲盒的视频，但是他所收藏的盲盒，并不是泡泡玛特类的IP盲盒，而是各个品牌在紧贴盲盒与Jellycat热潮下，因市场促销手法衍生的另类盲盒。提及Jellycat的火爆，不得不提之前网上分析这个来自英国伦敦在1999年创立的顶级毛绒玩具品牌，为何掀起一股热潮。Jellycat以极致柔软的材质、可爱且具创意的设计闻名，再加上在拟人化的设计下，各种食物、水果等造型都附上了豆豆眼及迷人的微笑，让外型设计格外讨喜，给予了购买者情绪上的安慰。 2025年结束前，有一份“Z世代”情绪消费的报告显示，新生代认可情绪价值，并愿意为能取悦自己的物品消费，这让盲盒、Jellycat一时间备受欢迎。消费者还可在购买Jellycat时，让店员来一段不一样的“表演”，从中获得了与过往不同的体验，将情绪价值最大化，更不吝消费。 Jellycat，让小雷深陷盲盒追逐中在小红书上刷小雷的视频，发现他所开箱的盲盒，通常是不同的品牌因促销活动而特别设计的赠品，如买上某某品牌产品消费满额后便会赠送1个盲盒。这类盲盒还会傚仿泡泡玛特的盲盒概念，不仅在一个系列有多款设计，还会设下“隐藏款”。总觉得一个大男生会这么热衷收藏盲盒，拍摄开箱视频可能都是“人设”，为配合业配而做，真正看到他家的收藏品时，他指着占了一面墙的3大玻璃柜说，“这里只有10%是业配，余下的90%或是更多都是我花钱买的。”这个讯息还真的让人感到意外和震惊，难道是小雷为流量而设的主题？ “我从小就喜欢毛绒公仔（娃娃），从小到大家人都没有时间陪我，大多数的时间里我都是一个人在家，在它们的陪伴下让我觉得有安全感。上学时经济条件有限所以只买麦当劳推出的Hello Kitty，也收藏过扭蛋。开始工作后因为用通讯软体LINE，所以喜欢收藏LINE FRIENDS。”他指着靠门边的第一个橱柜笑说，“如果后来没有Jellycat的出现，我的收藏应该会在LINE FRIENDS这就停止了。” Jellycat的拟人式设计，仿如有生命一般，是他喜欢的风格，产生了极大的兴趣。可是由于价格实在太高，他的柜子里只有一个朋友送他的太阳蛋吐司造型的Jellycat，其他的则是各品牌出的盲盒设计。所以，尽管喜欢毛绒玩偶，他都会只挑这类的风格，不会每个盲盒系列都盲目的买。只有这些酷似Jellycat设计风格，每个带有一双可爱的豆豆眼、或俏皮地眨眼睛，还有可爱微笑的表情，加上小手小脚的拟人造型玩偶，才会让他铆足劲把它们带回家。有时候，他甚至幻想它们会不会像Disney动画《Toy Story》的玩具那般，当他不在家时会活蹦乱跳、讲话。小雷：要把它们整整齐齐带回家小雷家中有接近2个玻璃柜子里都是从盲盒开箱而来的毛绒玩偶，若以消费50令吉可获赠一个盲盒的保守估计，这里的数量可预估当时的消费已经不低，可是最“炸裂”的部分来了──小雷说，他会把每一个喜欢的系列都集齐！就是说，一个系列里若有6个不同款的毛绒玩偶，他都会努力地把它们6个集齐，包括隐藏款！“我觉得，它们是一套的像一家人一样，就要把每一个都集齐，不要缺席。”觉得如果凑不齐就不美满了。根据他过往的经验，一般上要拿下全套齐全的盲盒玩偶，需花费200至300令吉，如果有一个月份里好几个品牌都推出了盲盒系列，而且又全都是他所喜爱的风格，那么那个月花在盲盒上的开销便达上千令吉。所以，在Bungkus Kaw Kaw推出盲盒系列并设快闪活动时，他在现场消费了数百令吉，开了好几个盲盒，依旧没有把全套集齐。第二天重返现场继续努力，才成功把全套系列带回家。这种近执拗的收藏，甚至引起了品牌方的关注。就因为要“集齐”的追求，让小雷在收藏的过程中也经历不同的挫折，如部分盲盒只限网购商品，他购买了6套满额的产品后发现收到的盲盒打开后都是同款。现场可以摇盒的情况下，固然可以凭心属玩偶的比例大小、重量，衡量盒内仍有的空间、听声音等猜测到底会到什么，至于命中率，他则腼腆的表示只有50%。尽管这么“拼”了，仍有一个Garnier有4个不同造型的娃娃缺了一只，他笑说真的好遗憾，希望之后有机会把它找回来。看着满屋的玩偶，可以深深的感受到小雷对于这些娃娃的狂热，但他不忘补充，“消费到一定的金额后，若真的是还是集不全，就会停手，还是需要理性收藏，不要过于疯狂。” 小雷的盲盒处理法喜欢盲盒玩偶的人，这些娃娃在他们的眼里都是宝。小雷表示他都会把所有的毛绒玩具摆到玻璃柜子里，让自己每天都可以见到它们，便可以为自己带来快乐。抽到重复的盲盒，到底该怎么办？对泡泡玛特的玩家而言，在不同的社交平台上有个别的群组可互相交换，又或是挂上买卖平台把它卖掉。“资深”的盲盒玩家小雷透露，尽管是消费商品所得的盲盒，也可以如此交换、买卖。“我曾在买卖平台上直接将缺失的那个盲盒买下，也试过端盒，也曾经在不同的平台上和其他的玩家交换。重点是要把握时机，一旦该品牌的系列盲盒上架，多余的就要捉紧时间挂上网卖出以及换出去，再找自己缺的那一款。” 尽管如此，在这两年的盲盒热潮下，他仍旧囤了两袋额外的同款盲盒玩偶。表示目前依旧会挂在网上慢慢卖，等要找它们的有缘人把它们带回家。 “也有人对我说，这些与黄金相比都是没有价值的垃圾，但是它们就是能给我带来快乐。” 盲盒玩偶以外的“收获” 部分人或许不能理解盲盒的魅力，值得让收藏者费这么多心力，2年来的盲盒潮，却让小雷收藏到了很多心头宝，也让他收获了其他。如在Bungkus Kaw Kaw的盲盒发布快闪活动上让他“一战成名”，甚至吸引了高管来和他攀谈。他笑说，“可能这能帮助我积累人脉？” 也通过消费不同的品牌商品，认识了更多之前没听过、用过的牌子，甚至在一些品牌联合集团下多个牌子一起出盲盒时，从中发现品牌之间的关系。过去也曾因为Pizza Hut推出盲盒，让他同时买了多套快餐以符合条件获赠盲盒，同类型的促销活动不少，所以他消费的商品更是多不胜数。食物会马上送到公司让同事们享用，过量的生活用品也会以低价卖给身边的朋友、同事。访问那天，就见到两大袋饮料和沐浴露，就是他为了品牌促销活动送盲盒而消费的商品。但是，也就因为收藏了无数的盲盒玩偶后，成为“资深”玩家，小雷也积累了经验，可以从设计和细节里知道哪些是有诚意的“制作”。“有些品牌会直接用别的国家设计，可是便会少了本土风味，我会更想看到品牌方的设计团队如何发挥创意，将大马风情与品牌风格相融合。” 有趣的是，小雷就曾为自己工作的公司及其他品牌设计过小玩偶，而且较早前在参加KL Tower举办的征选吉祥物竞赛上，他所设计的“大红花”主题玩偶在二百多份的竞选作品中脱颖而出，将联同“椰奖饭”和“犀鸟”成为KL Tower的吉祥物，数个月后到访吉隆坡塔就能买到他的设计作品了！这也是收藏盲盒的过程里，最大的收获。尽管经盲盒途径收获满满，但小雷坦言他个人并不喜欢这个机制，可是为了自己喜欢的盲盒娃娃系列，也唯有遵守游戏规则，所以当可以端盒的时候，会更加乐意买全套预知会“齐全”的系列。但他不否认盲盒、扭蛋的魅力所在，正是因为它们的玩偶设计，都是限量生产，甚至是平时买不到的，显得更特别、珍贵，尽管需要花费更多心力配合促销活动，也能吸引喜欢的人。小雷透露，他认识的一些玩家，已经不再执著于集齐全套，转向“佛系”收藏方式，即随缘在系列中只收一只盲盒娃娃就收手。看起来，品牌方在引用盲盒机制展开的市场促销活动已到尾声，可是小雷却相信，这个方式只要应用得好，仍会是可行的营销手法。相较于过去生活用品类品牌赠送杯碟碗盘的情况，送盲盒玩偶作为行销的手法，更能吸引年轻新生代的顾客群，也成了培养新一代顾客的方式，甚至还有可能改变原有顾客的导向。盲盒的魅力，还真不只是为生活带来快乐而已。相关稿件：【盲盒不退烧／01】从扭蛋、Tikam、福袋到盲盒花式“手气”大比拼【空间与关系／02】双钥匙公寓善用空间还是导致关系疏离？【中式复兴／02】新中式有什么能耐，让年轻人不再嫌古风老？

3月前

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