流行音乐里少不了爱情的元素，情歌的传唱度会如此地高，是因为它往往能戳中多数人的内心，引发共鸣。一首情歌，真正触动我们的，是歌词、曲风，还是旋律？对创作者而言，这些旋律与字句，又诞生于怎样的情境和情绪之中？
2020年，台湾大热爱情电影《刻在你心底的名字》主题曲〈刻在我心底的名字〉一举拿下第57届金马奖最佳原创电影歌曲以及第32届金曲奖年度歌曲奖，其作曲人之一是本地音乐人谢佳旺。
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谢佳旺来自音乐世家，小时候学过钢琴和吉他，中学时在校内铜乐队担任喇叭手。他入行约20年，制作的歌曲逾百首，不仅是作曲人，也身兼编曲人、歌手和音乐制作人。回看他的创作履历，几乎清一色都是情歌，他坦言，情歌向来是最容易被市场接受的歌曲类型。
他的音乐启蒙是周杰伦，“我一开始听歌是从周杰伦开始的，他是影响我开始写歌的那个人，那个时候看到他在MV里坐在钢琴前弹着自己写的歌，我就在想，以后我也要成为这样的人。从那之后，我就开始写歌。”
他平时爱听英文歌，也经常听自己创作的歌曲demo，而他欣赏的歌手则是卢广仲、Michael Jackson和Damien Rice。
经历了情感，才能写出有共鸣的情歌
网上说，歌曲能击中人的内心，是回忆加了分。恋爱谈得多，就能写出好的情歌吗？
谢佳旺说感情经验一定会影响创作，但他认为不一定要把自己的恋爱经历写进歌曲里，但创作人必须经历情感，才能理解情绪的重量。
“我觉得创作人不一定要把感情经历写成故事，但一定要去经历，才能把这些心情写进歌里。”
他也分享了歌曲〈遗失的灵魂〉的创作故事。灵感源自一位朋友的灵魂伴侣离世，对方在他面前崩溃痛哭，让他深刻感受到那种无力与悲伤。“他在我面前哭，我能很强烈地感受到那种无力感——就是你知道，自己再也见不到那个人了。”他将当下涌现的情绪编入主旋律，创作了这首歌，并于2022年发表。
生活中的经历，一本小说、一部电影，甚至酒局上朋友分享的故事，都可能成为写歌的灵感来源。谢佳旺说，自己早期的创作偏向感受派，如今则多半在接到邀约后，先理解对方想讲述的故事，再以此展开创作。他说：“当你真的写了很多歌之后，其实就不能只依赖灵感来写歌。”
爱情是两个人的事，爱与被爱都需要对等付出
谈到爱情观，他的立场非常明确——爱情必须是相对的。
“我其实觉得爱与被爱必须要是相对，如果我只是一味地付出，不要求你的回报，这个不能称之为相爱。”
在他看来，当一个人长期处于“爱人”的位置，却不被珍惜或得不到回报，对那个人而言并不公平。他认为爱情中最重要的是双方达成一种平衡。
社会对爱情的想像是否仍存在某种既定的框架？他认为，无论是肤色、性别、年龄差距，爱情的本质始终只是两个人之间的事。
“只要我喜欢你，你喜欢我，那就够了，不用理会世俗的眼光。”
有些歌需要安静一些，才会感受到重量
《刻在我心底的名字》之所以被反复谈论，除了旋律与歌词本身，更因为它所承载的情感厚度。谢佳旺回忆，接下写歌任务时，他没有先看电影片段，而是看剧本。
“我没有去思考他们的性别，单纯以那个年代，没法说出口的爱作为前提去写歌。”
最初的曲风情绪浓烈、铺陈宏大，偏向典型抒情歌路线。但在与A&R讨论后，他意识到这样的处理方式反而削弱了故事的力量。于是，他改用更内敛的吉他和留下必要的旋律线，才真正找到情绪的落点，让情感更深刻。
“有些歌，就是要安静一些，才会感受到那个重量。”
这首歌的词曲制作前后约花了10天，从被正式选为电影主题曲，到后来接连获得金马奖与金曲奖肯定，对他而言完全始料未及。“我从来没有想过自己写的歌，它有这么强的生命力，影响到这么多人。”
在看完电影后，他对角色的情感有了更深的体会，那是一段在旧时代背景下被束缚的爱情。
“他们真的是爱得很辛苦啊。”
歌词与旋律，在歌曲里承担的角色……
在谢佳旺看来，很多时候旋律已先把故事说完，他说，旋律本身已经承担了叙事的功能，而歌词的角色，更像是点题和收尾。
“歌词可能只是点点头，画龙点睛。”即使听不懂歌词，人们仍然能从旋律中感受到强烈的情绪。
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他说，人们喜欢听K-pop或外语歌，即使听不懂语言，人们依然能够感受到悲伤、甜蜜或失落，因为情绪早已藏在旋律之中。歌词的作用，是让听懂的人更准确地落在那个情绪点上。
被问到最喜欢的一首歌时，谢佳旺脑海中第一时间浮现的是卢广仲的〈几分之几〉。“这首歌像是用慢动作，把一段感情的开始与结束都表达出来。”
在写歌时，他会从当下的感受出发，“当情绪强烈时，就想要找一个出口释放。”
然而，当写到一半卡住时，他会选择搁置，等情绪褪去后，再重新创作。
“当下的情绪已经褪了，然后就以一种释怀的心态继续写歌。”
创作瓶颈是每个歌手会遇到的难题，但在谢佳旺似乎很少受到影响。
“我写歌的态度是，当我写烂一首歌，就丢掉它，不要浪费时间。”
正因为不执著于没有结果的事情，他才能持续创作，一年内产出30至40首歌曲，高产期甚至能达到50首。
情歌的存在，是将埋藏心里的话说出来
谈到早期与现在作品的差异，他认为最大的转变是创作的目标。他笑说，自己过去很爱“炫技”，总想写出很厉害、没人写过的歌，喜欢加入复杂的节奏与特别的和弦；现在他更在意作品是否能够真正触动人心、引起共鸣。
“我现在比较想写出，能够唱进别人心里的歌。”
他认为，一首歌曲能引起共鸣，是因为它写中了许多人心中道不明的感受。
爱情, 难免会有遗憾。谢佳旺说, 自己可以接受bad ending，遗憾往往更贴近现实，世界上没有圆满的爱情并不少。因此，他更擅长创作关于失去、遗憾、告别的作品，那是多数人的真实经验。
“你要我写很甜蜜的情歌，可能我不太会。”他笑着说。
情歌的存在，正是为了替这些人，说出那些来不及说出口、埋藏在心里的话。
“每个人的心底一定会有一个名字。”
与自己对话，理清思绪
写歌，是谢佳旺与自己的长期对话。
他说自己是一个感受力很强的人。他很享受独处，也不逃避和抗拒悲伤。“我很喜欢哭、也很享受一个人哭。”他会反复和自己对话，把混乱的思绪拆解清楚，再放进创作里。
在他看来，能够感受到情绪，本身就是一种能力。写歌，不过是把这种能力延伸成作品。
他不会把自己关在工作室埋头苦干，而是参加合写营，与来自各地的音乐人一起写歌，在交流中碰撞出音乐的火花。
岁月沉淀的爱情，彼此开心才是重要
他是一个会为爱妥协的人吗？“在不同的人生阶段，答案会不一样。”
回看年轻时的自己，他形容当时非常坚持自我，甚至带着几分倔强。
“以前我很爱音乐，音乐就是我的世界。如果你不接受这样的我，那就不要来烦我。”
随着年龄增长，他的心态出现明显的转变。“我现在会觉得，伴侣更重要，音乐反而可以往后放，当一段关系长期失衡，双方会很辛苦。”
他发现，人生中可以带来满足感的东西，除了音乐，还有他的爱好——滑板、养鱼、篮球，都是他生活中的一部分。
“这些爱好可以让我得到满足感，不一定是音乐。”
在爱情里，他更倾向于调整和适当地妥协，前提是彼此都开心。
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