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小心轻放/戴彣菁（峇株巴辖）

我们谈到，在强调效率、曝光和持续输出的社会里，低调或退后往往容易被忽略。内向或神经多样，并不等于缺乏能力，却常常需要花更多力气，为自己的界线和需求辩护。久而久之，疲惫的并不是事情本身，而是不断解释、不断配合的过程。也因此，我们都学会把生活缩小到自己能够承受的范围。减少不必要的社交，保留真正重要的对话。不是因为冷漠，而是为了让自己能有足够的精力持续运作下去。这使我想起一些曾经的场合。明明已经尽力参与，却还是被评价太安静、不够投入，或因为言辞锋利而不讨喜。当我试着说明自己的节奏时，得到的回应往往是“多练习就好了”。那些话听起来像建议，实际上却是否定差异本身。独处是内向者的氧气也正因如此，我和A之间的关系才能维持这么久。不需要频繁联络，也不用证明彼此的重要。理解不是靠自我辩护累积，而是在一次次安静的对话里慢慢建立起来的。我们渐渐学会包容彼此的差异，而不是盲目想要同化对方。由于都不是外向、善于交际的类型，一年见一次对彼此来说刚刚好。生日只相隔一周的我们，在个性上也有不少相似之处：都不擅长维持频繁的联系，过年过节不送礼，平时没事也不会特意打扰对方。但只要一碰面，寒暄往往可以省略，便直奔正题。 A说她也有类似经验。无论过去在教学现场，还是后来经营网店，总有人期待她更外向、更擅长自我推销。可真正让她能持续创作的，是独处的时间和不被打断的工作节奏。我们都很清楚，这些选择在旁人看来可能显得退缩，甚至不合时宜。但对我们来说，那是一种自我保护，也是一种诚实面对自己的方式。正是这种敏感的观察力和纤细的思维，让我们在创作的路上更能触及作品深处的细微之美。聊到后来，话题渐渐慢了下来。窗外的天色不知什么时候暗了一点，咖啡店里的人也换了一轮。我们没有刻意把讨论收成某个结论，只是让那些想法停留在桌上，像还没喝完的咖啡，温度正好。时间差不多了，A看了眼手机，说该去和先生会合了。我们起身离开，各自把话题收回到日常里。临走前没有多说什么，只是简单地拥抱了一下。走出咖啡店，我站在原地看她往街的另一头走去，背影很快融进人群。我们没有约下次见面的时间，心里却很清楚，等到下一次再坐下来时，那些被搁置的对话依然会在那里，从容地等着被继续。

6天前

陈春耀为打巴佛教会创作 “修行之路”壁画禅意浓

由本地画家陈春耀创作，以“修行之路”为题的打巴佛教会壁画已完成，让大家一看心生欢喜。

1星期前

狮城二三事

狮城理工生水枪作画每幅进账逾千元

（新加坡1日讯）涂鸦还是洗地？狮城理工学院毕业生利用高压水枪“画画”赚钱，每幅进账逾千元。《新明日报》报道，毕业于共和理工学院药剂科学系的方章杰（24岁），原对艺术兴趣不大。直到2023年12月服兵役期间，他用高压水枪替邻居清洗车道赚外快时，意外发现高压水流冲走地面污垢后，新旧区域形成明暗对比，于是萌生“在地上作画”的念头。 “我觉得日常生活中看似普通的地面和设施，其实都能成为创作素材，只要稍加清理，就能展现出原有的纹理与美感。” 他的第一幅作品，是在自家车道上写下“圣诞快乐”四个字。 “我记得当时邻居看了之后，反应非常积极。” 随着创作次数越来越多，他的作品逐渐受到关注，也开始有人愿意付费请他上门“作画”。方章杰透露，每幅作品的收费不一，因地点、面积和设计复杂度而有所不同，平均每幅收费都超过1000元（新币，下同；约3105令吉）。 “有些作品从顾客询问到完成，只需3天；也有一些前后要花上30天。” 是涂鸦还是创作？目前，他已在新加坡全岛完成约120件作品，当中约15至20件为收费作品。其中尺寸最大、也令他最引以为傲的，是位于如切民众俱乐部附近的一个蛇梯棋。整个设计长约20公尺、宽约3公尺，属于可供公众游玩互动的游戏棋盘。方章杰的创作也面对不少挑战。由于作品出现在公共空间，管理或执法人员有时会把他的创作视为破坏公物。对于这么做是否算涂鸦，方章杰认为界线难以界定。他曾在东海岸公园创作一幅支持东运会运动员的作品时，被当局人员阻止，并被告知需申请许可。几经波折后，他最终顺利获批，及时完成画作。　　　他说：“但我的这些‘画作’实际上也是在清洗地板，这就好比你不需要为了在沙滩上捡垃圾而申请执照一样。” 尝试用虚拟实境辅助完成画作虽然市场上已有竞争对手涉足高压水枪艺术，但其他人多采用模板喷绘方式，而方章杰则坚持手绘创作，希望凭借更具原创性和个人风格的作品，与他人做出区隔。方章杰表示，自己也开始尝试利用虚拟实境的技术辅助完成画作。 “我正研究先在iPad上绘制设计，再把图像投射到地面。这样方便我沿着轮廓进行创作，以提升作画的准确度与效率。”

2星期前

狮城二三事

“我对中马故事的未来期待”专题演讲 | 曹文轩：人们沉溺短视频吁读者回归深度阅读

他坦言，此后十余年间，数字阅读确实并未完全取代纸质阅读，甚至到2019年，中国纸质出版还达到了辉煌的顶点。

3星期前

关注东海岸

前残奥选手坚持木雕创作作品扬威国际赛场

身体残缺并未阻挡前吉兰丹残奥运动员马兹里莫哈末对传统木雕艺术的热爱，他不仅靠木雕维持生计，更凭精湛手艺多次在国际比赛中为国争光。

3星期前

关注东海岸

【动力青年/《学海》青年 /有活动】在被看见之前：一场关于表达与创作的传媒教育

在短视频与社交平台迅速铺展的时代，表达不再局限于文字与言语，影像逐渐成为年轻人记录世界、也被世界看见的方式。镜头之下，人人都能发声。

3星期前

多角度探索绘本创作魅力 “绘创客绘本孵化营”开放报名

由绘本雨林协会主办、Newswire《活力副刊》担任媒体合作伙伴的“2026绘创客绘本孵化营”即日起开放报名，邀请来自台湾的绘本创作者与导师线上开讲，带领绘本创作人、教育工作者及绘本爱好者，从不同角度探索绘本创作的魅力与可能性。

1月前

长堤行者 | 当完美触手可及

最近有一种说法流传很广，即：AI能生成完美的作品，而人类为了证明自己是人类，只好刻意在作品留下缺陷。

1月前

守着写作的人/妙妙（古晋）

又到了催促学生参加文学创作的季节。每年的这个时候，总会在上课时大肆宣传，下课后发催命符在群组里施压，像大耳窿讨债一般手段用尽，口水用完，铺天盖地。指导学生参加创作比赛十多年，可能已有20年了吧，只能说，学生对创作的热情逐年减少，只有身为老师的我还在热情洋溢地高喊：写吧写吧。就像此刻，截稿日期近在眉睫，还未能凑足参赛的数量，尚有几篇还无法定夺是否该参赛。坦白说，科技时代，学生不爱阅读，更加不会主动去探索什么写作技巧，参加什么文艺活动。平时课业写作文，也是使用人工智能工具辅助或抄袭交差。真正检验得出学生水平的方法，就待考试时书写文章。学生写作，可以寻求人工智能辅助吗？可以运用人工智能修饰文句吗？评委又使用哪一个程式检测作品是不是原创？这是近期和几个老师最常谈论的话题。我只能说，一切回到原点，主办创作比赛的宗旨是什么？参加比赛的原因是什么？既然是鼓励学生创作，发掘写作人才，就要真实做到鼓励，实际做到发掘。多年前，在人工智能尚未兴风作浪之时，我鼓励学生创作，也是先广撒渔网，然后缩小目标，锁定几个有潜质的、能写的好苗子再加以培训。对，需要培训，先给指示，什么是文学，有哪些可以写的题材。当学生写不下去的时候，甚至需要提供意见，接下来的故事该怎么发展，该有怎样的结尾才更为理想。可以说，很久以前，我已经是一部人工智能的辅助器了。我给学生适当的咨询，实际的建议，至于要不要修改，是作者的意愿。想突围而出，学生自然愿意一再修改，作为指导老师，我也不吝于指教，倾囊相授。这一点，现今的科技发展完全可以取代我，甚至比我做得更好。问题是，如果平时资质平平的学生突然写出一篇令人“惊艳”，超水平的作品，你会拿去参加比赛吗？这是道德价值的考验。现在的我，审阅学生呈交上来的稿件，反而乐于见到有错字，有表达上的瑕疵，有尚可加添或删除的内容，而不是完美或者智能味十足的作品。至少这样，我还觉得，我还是指导老师，我还能够指正学生的错误，引导学生走更长的创作之路。创作让人理解社会与自己是的，他们还要走更长的路。文学创作不是一次性的参赛，一次糊弄过关，将来还写吗？运用人工智能代笔，一辈子都这样吗？最了解学生水平的人还是老师，因此指导老师就需负起指导的责任，而不是让人工智能来取代其重要性。回到创作，学生还真的有无限的想像潜力，有时候我还看不懂学生构思的小说，需要询问才了解其核心思想。了解之后我也大为惊讶，现今少年人的思维竟如此宽广。记得早期学生创作小说，大部分写励志，写亲情友情，后来写科幻魔幻，现在是写悬疑和后现代主义。时代不断向前推进，文学创作也一直都在往前迈进，我们更不应该画地为牢，要大胆寻求突破。创作让人理解社会，了解自己。我最初写散文，是宣泄情绪，抒发情感；写诗歌，就是单纯的抓住那一点小灵光，把它化为文字用来点缀枯燥的生活。如今看学生写小说，可以说那是他们对生活的反映，对理想的投射。我爱文学。指导文学创作，其实我又何尝不是从学生的身上学习呢？

2月前

唤起教界重视陈应德创作 27年前《教师颂》有望复活

巴生共和华小前任董事长拿督王明雄计划“复活”27年前，由雪州前行政议员拿督斯里庄祷融配合推动“尊师重道华语歌曲创作比赛”而录制在卡带内的《教师颂》及另10首歌颂教师的歌曲，盼唤起教育界对已故音乐教师陈应德当年创作意义的重视。

2月前

认同周杰伦创作停滞？张震岳被抓包收藏批判贴文

亚洲天王周杰伦发行全新专辑《太阳之子》，成为近期娱乐圈热门话题。网上一如既往出现吐槽周杰伦新歌的文章。有粉丝发现，歌手张震岳收藏了一篇题为《周杰伦新专辑告诉我们，人不能停止学习》的争议文章，又迅速取消收藏，被网民调侃为“手滑现场”和“求生欲拉满”，引起话题。

3月前

【且听风吟】多元语言的瑰丽/林健文

今年是马年，从80年代以降，马来西亚的贺年歌市场一直都发展得相当蓬勃。当年有龙飘飘、罗宾、唐尼、姚乙、康乔等，主要是以翻唱经典贺年歌为主。1997年，本地电台主推新派新年歌，另类音乐人写出了〈GONG XI RAYA 新年好〉这首充满本地色彩，综合农历新年和开斋节庆的歌，张映坤也写出了〈摇滚新年〉这些反映当时流行歌曲元素的歌，这几首歌彻底改变了马来西亚新年歌的创作思维，可以说是奠定了之后马来西亚新年歌蓬勃发展的趋势。新冠疫情过后，广告商大都把资源投到网红或者新媒体（如TikTok，Instagram, Facebook等）身上，新年期间的贺年歌更加明显，部分网红甚至能一口气推出近十首贺年曲，其产量之丰，恍若发表了一张完整的个人专辑。今年马来西亚有四百多首新年歌，从12月开始就陆陆续续登陆油管和Instagram，形成一个抢滩的状况。新年歌的创作不容易，它好比在一个有限题的创作比赛下，要写出特别以及好听的歌曲，非常困难。比较幸运的是，马来西亚人精通三语，还有方言可以运用，这也造就了多姿多彩的贺年歌。除了谐音，我们的新年歌特色就是多元的语文和方言，再加上特别的地方口语，很容易就可以写出一段朗朗上口的副歌。马年的创作，自然以绕“马”而行为主，要取得和它相同谐音的中文字不多，又要以“正面”或者“好”为前提，所以创作者大都往词语方面去突围。“马上”、“马力”、“快马”进而延伸到成语如“马到成功”、“一马当先”、“龙马精神”、“马力十足”等好意头的词语几乎都被用光。和马来语近音的，“mari”，马的马来文“kuda“等也有；英文马“horse”也有，总而言之，不拘逻辑，只要押韵即可。 ROJAK文化特色这种对音韵的极致追求，在诗歌创作中尤为明显。韵律之于新诗，正如节奏之于贺年歌，它能赋予文字一种张力，让意象更为浓密。一般来说，朗诵诗对于词汇的选择，往往都是倾向于押韵的，所以相同韵母的字都会放到一起运用。或许我们不曾留意，我们很多的词汇都是从外语（马来语或英语）翻译得来的，譬如巴刹（pasar）、德士（taxi）、嘛嘛（mamak）等，这些借词（loanwords）赋予了文本浓郁的乡土色彩。这种“外来语”的渗入，宛如文字间的混血，非但没有破坏纯粹，反而优化了表达的死角，让语境更加丰盈且精准。除此之外，我们还有许多丰富的方言，这些词汇大多出现在日常生活的交谈语中，如广东语的顺便、是但、求其等，这些方言的运用能让读者快速进入文本的场景，节省了大量描述的文字。多元，ROJAK，似乎就是马来西亚的代名词。欧洲人当初殖民南洋群岛，也就是为了设立一个中转站，把当地的产品运回去。所以这里汇集了西方的阿拉伯人、印度人及东方的黄种人，这种看似复杂混乱的社会结构，慢慢演变成南洋群岛各国的特色。我们生活在东西方混合的社会里，显得游刃有余，无论在文化、语言和宗教上，都可以找到平衡点。多元文化是我们的特色，能掌握多种语言是我们的优点，若能将这些交织的语言和文字糅合在一起，那便是马华文学中最魔幻且瑰丽的南洋图景。

3月前

【新年征文】向前的力量/陈含黎（新山）

看着画中勒马扬鞭、裙裾飞扬的女子，我不禁莞尔。她戴着红帽，英姿飒爽，像极了一位即将征服战场的骑士。这是画家吕寿聪笔下的我，也是我在2026年准备全力奔赴的姿态。回望2025年，我的身影如果不是在讲台上，便一定是在前往“作文公开课”的路上。那一年的我，仿佛真的骑上了一匹不知疲倦的马，只不过这匹“马”，有时是贴着铁轨轰鸣前行的火车，有时是在南北大道上微微晃动的长途巴士，有时则是穿破云层、俯瞰城市的飞机。依然记得那些马不停蹄的日子：10月28日，随着火车的律动，我抵达居銮中华二小；11月3日，私家车的车轮滚滚，驶入峇株峇眼同正；紧接着是吉隆坡增江南区华小，再到后来长途巴士摇摇晃晃地把我带进充满咸湿海风的石文丁渔村；最后，我又横跨南中国海飞往砂拉越美里，在教育厅为全县的老师点灯。14天，8场作文公开课。窗外的油棕园、城市的高楼大厦，都成了我策马掠过的风景。我此行并不是为了去教孩子们写那些四平八稳却毫无生气的“标准作文”。“我最喜欢的玩具是小熊，它是爸爸送的生日礼物……”——这样的文字像是一排排用同一个模具倒出来的工业品，没有温度，更没有灵魂。我骑着马儿翻山越岭而来，就是为了打破这些模具。一双双发光的眼睛在公开课的讲台上，我告诉老师和孩子们：去写那盒彩灯积木吧，写当你把它拼成城堡时，墙上投射出的倒影比城堡更美；去写妈妈牌的羊角豆煎蛋，比咖哩鸡更美味；去写那些你真正哭过、笑过的时刻。每当我讲到这里，台下老师们的眼睛会慢慢亮起来。那种光，我太熟悉了。那是沉睡的激情被唤醒的光芒，是渴望改变的火种。那一刻，我知道我不是一个人在奔跑，我只是那个点火的人，而这团火，将在他们的课堂里继续燃烧。时间跨入2026年，恰逢马年。看着画中那匹高高跃起的骏马，我忽然明白，这匹马不再仅仅是交通工具，它已经内化为我的信念，化作我向前的力量。这一年，我要继续骑着心里的这匹马，去遇见更多愿意打破常规的老师，遇见更多敢于书写自己人生的学生。马不停蹄，不是因为我不累，而是因为那一双双发光的眼睛。当孩子写出真诚文字时，眼里的光比远方更值得我奔跑。那光，就是我一路骑马前行的方向。

3月前

辛金顺/读诗与写诗*

01 读英培安诗集《石头》天使飞走后，教堂把钟声敲进诗里，我从石头撷取了火种，将它养在另一首诗里，阅读孤独与黑夜永久拔河的勇气以坎离之火提炼生命的虚实在上山和下山的旅途，我们走失了光阴的足迹，面对苍茫只能以荒谬摆渡荒谬的长河写诗对抗不写诗的世界，梦与星月当许多人都已走成了落日我却在黑夜中领回最初的自己，以孤烟衡量大漠的寂静以存在走成一行诗的无限壮阔而顶着石头，天地的悲伤和欢乐，都在诗里，将会被一段又一段时间重新述说 02 在TBS与方路谈诗夜色的鸦影，飞入十二点上随一辆又一辆长途巴士，撒落梦外并载着一天空星光，穿过一首遗落的短诗，静静离开离开国籍，又回到国籍，在自己的文字和土地间放逐虚幻的世界关于路的蜿蜒和笔直，都必须开向异地，或故乡或像童年种下的椰树，努力拔高挺直，把自己钉死成天地间的一行诗句像一种风格，瘦而且云朵，注册了雨，以及一枚生命的花火（而巴士依旧在路上向前）向前，还有许多巴士，一辆又一辆，继续出发最后从我们的诗里，抵达那已经没有了梦的白话 *题目为编辑自拟。相关文章：辛金顺/在路上辛金顺/一些诗辛金顺/沉沦

3月前

赵绍球 | 从手工到AI：我的创意之旅

1995年，我开始创业，那是一个纯手工创意的年代。每一张设计、每一个广告文案，都需要靠自己的手脑推敲与制作，慢工出细活。没有Photoshop，没有Illustrator，每一条线条、每一笔色彩都在纸上、在刀锋下、在墨水里经过反复磨合。

4月前

【回响】凤凰羽翼映今朝/陈楷枢（马来西亚国际文化艺术促进会秘书长）

夜色垂落，剧场的灯缓缓暗下。在序曲尚未响起之前，时间已悄然开始流动。《汉丽宝》并非一段被封存的历史。当第一束光落在舞台上，马六甲王城的轮廓再次浮现，爱与勇气从尘封的传说中被唤醒。凤凰不只是浴火而生的象征，它更像一种记忆的方式——在一次次消逝与重现之间，提醒我们何以成为今天的自己。走进剧场，仿佛跨过一道无形的门槛。舞台上的汉丽宝，不只是历史中的人物，她的抉择与牺牲，在当代的注视下被重新理解：为了信念远行，为了大义承受孤独。这些看似古老的情感，在今天依然回响于每一个时代的心中。 1971年，歌剧《汉丽宝》首演。那是一个文化自觉正在萌芽的年代，也是创作者们以艺术回应身分与历史的起点。55年过去，舞台上的旋律依旧，而舞台下的世界已历经巨变。今晚的重现，不是对过往的凝视，而是一次跨越时间的接力。 30年前，陈洛汉老师离开了我们。他的身影未再出现于剧场，却长久地留在这条艺术之路上。作品记住了他，学生记住了他，而一代又一代年轻创作者，在不自觉中，继续走在他曾踏出的方向上——用歌声、用身体、用信念，回答时代的提问。当凤凰在舞台上再次展开羽翼，我们看到的并非重演，而是延续。历史并未远去，它以艺术的方式，悄悄影响着当代的想像与勇气。每一次重生，都是一次确认：文化可以被继承，精神可以被传递，而真正的史诗，从不止于过去。今夜的《汉丽宝》，是一段旅程的再度启程。也是我们与历史之间，一次温柔而坚定的相遇。

4月前

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