筱祺／摸鱼咖啡馆 小空间，大可能

与负责人Fish聊天时才知道，她过去曾从事场景设计（set design），参与过不少电影与广告的拍摄。后来因为想转换人生节奏，她离开原本的行业，投入经营咖啡馆，也把自己熟悉的空间调和与摆设能力带进这间店里。因此，这个空间的个性更多来自家具与物件的选择，而不是建筑本身。店内的摆设并非统一采购的商业家具，许多物件都来自她过去工作仓库里保存下来的道具，经由重新筛选与组合后被放进空间。这样的布置方式更接近舞台布景的逻辑：通过物件之间的关系与摆放来形成场景。不同年代与风格的桌椅被重新组织在一起：有带着岁月痕迹的塑料绳椅、简单的长形木桌，还有随意摆放的露营椅。它们并没有刻意追求统一风格，却在这种不完全一致中形成一种轻松而自然的秩序。

这样的空间看起来更像一个被慢慢填满的客厅，而不是经过精确计算的商业空间。负责人说，她不喜欢一成不变的空间，所以有空时也会重新调整室内布局，才不显得沉闷。桌椅之间的距离并不完全一致，有些角落甚至显得有些随意，但正是这种不那么严谨的布局，让人在其中能够自然地找到自己的位置。这个咖啡馆不再要求访客保持某种消费姿态，而更像是在邀请人暂时停下来。

开放原属于个人领域的工作空间

更有意思的是，一些原本属于私人工作空间的元素被直接搬到了公共区域。负责人把自己平时使用的工作桌也放在外面，与顾客共享同一个环境。她有时会在桌子上处理自己的事情，而顾客则在旁边喝咖啡或聊天。这样的安排模糊了“店主”和“顾客”之间的界线：空间不再是严格的服务关系，而更像是一个共同使用的房间。这种开放性也体现在空间的使用方式上。书架上放着可以交换的书籍、朋友留下的手作作品，以及顾客写下的寄语。负责人说，这些并不是她主动发起的活动，而是朋友和常客慢慢带来的想法，而她所做的，只是为这些行为留出空间。于是，这些元素并没有变成刻意策划的文化活动，而是像生活的一部分逐渐累积。

这个咖啡馆就如其名“摸鱼”予人一种松弛不做作的感觉。它可以是咖啡馆，也可以是办公室、共享空间，甚至偶尔成为小型音乐会或创作表演的场地。这里不时会举办名为“音频人”的活动，把喜欢唱歌的朋友聚在一起，不唱当下流行的歌曲。届时，原本安静的二楼会变成一个小小的表演空间：有人坐在桌旁，有人靠在墙边，还有人窝在露营椅上听歌。音乐在空间中缓慢扩散，既不会过于正式，也不会完全散开，形成一种介于客厅与小型剧场之间的氛围。

在城市密集而标准化的商业空间之中，这样的地方显得格外小众。许多咖啡馆试图通过强烈的设计风格建立识别度，而这里却选择了一种几乎相反的方式——尽量减少设计，让生活慢慢填满空间。没有复杂的建筑语言，也没有繁华的设计概念，却通过最简单的方式重新理解店屋的二楼：不再只是被忽略的附属楼层，而是一个被重新激活的场所。

这里没有严格规定的营业时间，也没有明确要求空间应该如何使用。在这样一个不大的空间里，“摸鱼”所展现的，其实是一种微小却真实的建筑潜力：空间不一定要被设计得很完整，它也可以被慢慢生活出来。

相关稿件：

张国强／建筑学进化论 建筑系毕业生的新出路
黄碘惟／台湾新竹新州屋 新旧共存以鲜活姿态与历史对话