【光之艺术/03】在纯粹觉知里,寻找幸福之光──新媒体艺术家VASFLOW


“光很直接,”它不恳求观者的逻辑思考,打开感官就能互通有无。“你看视觉影像,激烈的也好,平静的也好,你可能不明白其中的意涵,但你在生理上对它会有直觉的感知。”穿透是瞬即的事,无需弯弯绕绕才有抵达。
“互通有无”还有另一种形式——光可以让无形的抽象事物有形有色,变得肉眼可见。
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无形事物中,新媒体艺术家Vasflow此时喜欢探索的,是人的脑电波。医疗场域的脑电图仪(EEG Machine),也能结合光影走进艺术场域,“我想把你的思维(mind)在视觉上呈现出来,”邀请我们走入自己的大脑阁楼。为的是什么?“我想创造一个空间,让我们去拥抱最简单的幸福。”用先进科技照明的,是最原始的提醒:幸福是走进自己的里面。

幸福与不幸福,在Vasflow生命中有一道明确的分界线。
最初是母亲教他绘风景画,“画画对我从不陌生。”喜欢画画的母亲,免不了也是典型亚洲家长,苛求孩子大考成绩务必全A。中五那年他做到了,可在放榜当天,他无法把好成绩秀给妈妈看。早在两年前他已是没有母亲的人。
没有母亲的物质世界,多待一秒都很难受。关于生老病死,物质世界教我们用理智和逻辑去认知它,生死于是成了决绝的分隔。死亡念头萦绕不散,每天每天他都想把自己也变成“没有”,“是人格意义上的死亡,身分意义上的死亡。”换句话说,“这件事触发我去追寻超越理性的东西。”物质世界无法填补心中空洞,他认为宇宙的真理在此之上。
自己内里有高塔崩落,生活一天天正规地过。他把成绩考好。他上大学。“建筑系教授挺不错的。当我说,我希望我的设计更复杂,他会问,怎样才是复杂?下次我说,我想设计得更简单,他问怎样才是简单?每次我丢出一个词义,他会问怎样是大怎样才是小。”
渐渐明白,万物本无意义,除非我们赋予意义,“宇宙并不如我想的那么字面化,我开始寻找超越这个水平、超越逻辑思考的东西。”

幸福──就是去掉给自己的身分定义
冥想是他的途径。说起冥想的习惯,他接连吐出几个概念——自我参究、臣服、纯粹觉知(Pure Awareness);这些都是他每天睡醒自律冥想所做的功课。26岁他第一次体会纯粹觉知是什么状态,“它彻底吞没我作为一个人、一个艺术家,或是任何角色的自我。”
纯粹觉知,在他解释里,是你我都有的内在智慧,觉察当下的智慧,但不声称拥有任何东西。
“意思是,你现在听我说话,你需要觉知,但你总会给自己定义,就像我定义我的名字是Vasflow,我是这个人。纯粹觉知隐藏在这些表象后面,看着这些念头来来去去。当我去掉给自己的身分定义,安于纯粹觉知的状态里,”没有躯体作为容器,存在成了一种流动的无形,“我会完全放松,所有恐惧和创伤都消融在里面。因为纯粹觉知不会评判任何事物,它包容一切。”
浸淫在纯粹觉知的状态里,他觉得整个人好幸福。物质世界的你我有不同思维,彼此是不同的人。在超越逻辑思维以上的地方,“我感觉所有人都在那里,彼此相连。”所有人都在这里,包括妈妈。

用画作探索纯粹的思维
听似玄幻,而Vasflow说,这不是知识,也不是信仰,“它是一种生命经验,”脑电图仪可以为它作证,“通过机器我可以看到,当我正常跟你说话,跟我进入纯粹觉知的状态,两者真有分别,影像可以呈现。”
绕了一些路,他才找到风格。
毕业后他接建筑项目,两年后觉得负担太大,“很渴望自由,所以开始画画。”很快他就知道产业存在游戏规则——什么美学方向更有价值,美术馆有它的喜好,市场有它的喜好,“我不想玩这个游戏。”宁愿闭门造车,“我就做我喜欢的,小小的,发到网上,标个价码,有人会买。”
有次去逛艺术博览会,来自世界各地的画作展列眼前,“那些才是真正的酷玩意。”有张油画特别打动他,“是风景画,没有太多细节,纯粹的辽阔的空旷,但我感觉很饱满,仿佛穿梭到另一个世界。”他在那里待了很久,心里有了决定,“我要专业地做艺术。”
先是画风景画肖像,冥想习惯让他开始探索更抽象的超现实画风,“你用逻辑思维,它是不连通的,如果你只是观察,所有事情都连起来了。”生命总有这样的时刻,感觉率先到来,你不明白它为何出现,没关系,思维会慢慢追上来,“常常是在一两年后:噢,现在我懂了。”作画也是如此,“接受自己的感受,拥抱它,再等思绪赶上。”

没钱买画笔,玩起电脑作画
不追求物质世界的丰盈,直到有天连画笔也买不起,“这是转折点,我开始用手边的电脑作画,”从传统艺术转向新媒体艺术,“材料而言,电子世界更永续。”
用电脑做艺术可以怎么玩,他原本不知道还有更多可能。后来参加本地新媒体艺术社群Filamen主办的艺术展Immersio,“现场有艺术家已经使用感应器(sensor),像是Kinect(体感摄影机),还有VR技术,很有趣。”他想学习更多,参展的同时也当志愿者,“他们教我各种电子设备怎么开关、操作,有什么软件可以用。Shakir(Filamen创办人)送我更好的电脑,让我学习生成视觉影像。”
电脑里他练习Touch Design编程软件,一天生成一副视觉影像,画的多是冥想之旅——物质的溶解,自我的消亡,化作粒子化作波,一滴滴水珠融入全体生命的觉知之海。后来也玩光雕投影和VJ(Visual Jockey),在表演现场实时创作和操控视觉效果,曾参与制作唱作歌手林水草与打击乐团觉奏感的演出,渐渐走出当初没钱买画笔的困窘。
直到2024年,他才觉得自己有了满意的作品。

打开看见自己的一扇门
关于新媒体艺术(new media art),Vasflow有他的定义:“你用数据作为你的才能。”收集数据,意味着观者与作品之间存在互动。Vasflow收集的,是人们的脑电波。
文创商场里办艺术展,他用布幕搭起一座大脑阁楼,邀请人们坐在里面,让思绪之海将自己静静抱拥。他为这个脑波互动灯光装置取名“Aethera”,Aether(以太)是古希腊哲学家亚里士多德设想的一种元素,是构成天界的完美物质,Terra是拉丁语地球的意思;“Aethera是天堂与大地、物质与非物质之间的一扇门。”
走进布幕里,戴上脑电图仪感应器,感应器接收的频率,会决定现场投影在布幕的光是什么形状。“我做的不是视觉上的投影,是意识的投影。现场的影像和声响都是根据你的脑波频率实时生成。”

视觉设计启发于量子力学的双缝干涉实验,上世纪证实光子同时具有粒子与波动性质的科学实验。“如果你踊跃思考,你会看见一颗颗的粒子,当你的思绪越来越平静,粒子与粒子会连成波,渐渐模糊、发亮,所有界线都会消失。”当脑波频率处于0至7赫兹之间长达20秒,“更平静,完全停止思考,只是单纯去观察念头,旁观它而不辨识它,整个画面会变成一片无限的纯白。”
无限的纯白,仿佛世界万物合而为一。
“当你完全不去定义任何事物,你就进入纯粹觉知的状态。”每个意义都是一套框架,框架带来限制和束缚,世俗意义会让我们忘记,“你不需要去哪里寻找幸福,它就在你的里面。”
过程中他也看见自己的偏见,“有些人你看外表,不会想到原来他会是想很多的人。”偏见也存在于大众与新媒体艺术之间,“有些本地画廊依然不将新媒体视为真正艺术品,因为它很难转化成实体资产,新媒体艺术更多在于提供体验。”整体生态有在变好。前阵子国际运动品牌找他合作,在商场架设屏幕,人们戴上脑电图仪感应器跑步,屏幕里会实时生成“你的跑步经验”专属影像。
“你以为你是来看我的作品,其实你是来看见自己。”而光作为媒介,直接穿透所有表象,什么都无所遁逃。
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