【编马舞／02】舞至专注忘我 舞与舞者的精神对话

听过舞者描述迷幻状态，Pauline解释，“很多人误解那是鬼上身，完全是两回事。人们以为那是疯了、失控了，其实不然。”不是附体，她形容为内在觉醒。“是一种精神（spirit），但也是一种本就属于舞者的精神。”这种精神常以动物形态展现，舞者用四肢伸展出不同动物的野生姿态，狂放不可预测。“像是你最深层的个性，你最原初的自我。当你进入出神状态，你的社会自我会消融。它解放了你，去表达藏于深处的，那些你在平日现实中无法表达的东西。”

Fadzilah也不抗拒谈论它，即使是在受制的此刻。无法假装它不存在。

“可以谈，只怕别人不信任，”担心引来诟骂。“很多人说我们在膜拜魔鬼、召唤精灵，没有。对我来说，我们虔心守护这个舞蹈，在其中我们过于专注，专注音乐，专注舞步，才让人进入像是迷醉的状态。”意识迷幻时，“我们看，我们听，什么也不说，但身体跟随音乐在动。”

身为缅甸传统舞者，在Pauline眼中，这是编马舞最美的样子，一种用极其自律来提炼的自由表达。

“说到出神，有人害怕，有人惊叹，它容易变成一种奇观，但这不是我最感兴趣的地方。我喜欢的是，当舞者进入出神状态，尤其是经验丰富的舞者，你可以看见更高层次的艺术性，这美极了。我看过他们呈现叹为观止的马来武术和舞蹈，你不会觉得他们失控乱来，你看见他们其实进入更深的地方。

“出神状态，让他们达到更高的艺术境界，走入更深的自我。这种艺术实践，只在高度自律的舞者身上才会发生。出神是有方法，要学习的，不是随随便便就能做到，更不是有什么鬼魂进入谁的身体。”

Pauline花了好长篇幅，才把这样的美说明白。说完她叹，社媒时代却没有耐心腾出柔软的空间，好好端详它。

数十秒影片裁头截尾，无人旁白解说。拥有扎实功夫与深厚底蕴的文化艺术，偏见瞬间把它剥成可怖的鬼兽。“社媒让所有事物变得耸人听闻，这很危险。尤其像这种古老传统，需要大量的理解才能真正认识它。如果你不明白自己在看什么，很容易妄下评断，说这一切都很可怕，说它是不好的习俗。这种不健康的网络风气，是去年那场风波的导火索。”

风波卷来严厉禁令，禁止点燃甘文烟，禁止供品献祭，禁止舞者出神；其实是在禁什么？如此一来，只保留出神发生前的舞蹈与音乐，编马舞还会是编马舞吗？

｜禁令下的舞，唯美但不过瘾｜

文化组织PUSAKA成立初期，先是关注吉兰丹受到打压的传统艺术，包括皮影戏与玛蓉剧；角色是给予支援、档案记录。2013年，组织想在吉隆坡举办艺术节，纳入更多马来传统表演，“我们感兴趣的，是那些根基深厚、不仅仅是娱乐的传统。”没有明确目标，Pauline和伙伴跳上车子南下柔佛，寻觅编马舞表演者。“慢慢地，找到一个长老帮助我们。”于是当年马来西亚日的吉隆坡街头，罕见上演一场真正的编马舞表演。

“第一次看，我深深着迷。有些传统你爱它，却没有深刻连结；对于编马舞，我真实感受到那种深层连结。”

此后Pauline与编马舞团紧密合作，数次把他们带到槟城与吉隆坡演出。身在他方表演，不像在村子里那样，四五个小时的活动必须浓缩成1小时。舞团需要调整呈现方式，专注发展其中的艺术造诣。“有时年轻舞者以为观众想看的是吞玻璃这些动作，”Pauline试图让他们知道，“我们想看的是，当你进入这个状态，去呈现最好的武术、最美的舞蹈。”舞者还未出神前，“那段舞蹈本身也是很美的。”

试过在正式场合公开演出，舞者接受束缚，不让自己完全进入出神状态，“我跟他们说，你仍然必须进入gelanggang，表现得像是已经出神，但实际上没有出神，而他们做得到，依然可以呈现一场漂亮的舞蹈，他们本身就具备艺术性这一面。但依然需要磨合，你不能把一个传统就这样丢掉，让它变成另一种东西。”

换句话说，遵从最新表演守则，撤除3个元素，“它仍然可以作为一种纯粹的唯美舞蹈而存在，以这种形式生存下去，但必须是非常传统原汁原味的那种，而不是走向商业化舞步很假的那种。”

只是，Pauline补充，表演若是中止在舞者出神之前，“不过瘾，不过瘾。”

风波发生后警察曾经到访训练中心，经过解释也相安无事。州内各团舞者陷入沉寂，宴会婚礼的表演邀约骤减，“可能3个月只有一次演出。”Fadzilah说，电子设备不发达的年代，“邀约很多，从柔佛到玻璃市都有，每周都要奔波。”如今社媒兴盛，反而招来更多误解与偏见。

误解根深蒂固，抓牢在名为宗教的土壤。访谈中Fadzilah反复强调自己作为穆斯林的虔诚。“我都跟想要学编马舞的年轻人说，礼拜一定要有，斋戒一定要做，我们zikir（赞颂真主），远离负面事物。即便以前你做了什么，但若是要学编马舞，必须摒弃不良行为。但有些单位认为我们就是这样的人，他们不像现在这样，好好坐下来展开对话，聆听我们的故事。”

Pauline也说，不管从历史起源，还是日常实践，编马舞群体都跟伊斯兰教紧密相连。“文化常常沦为政治博弈的受害者。制定政策的人，没有一个来跟师傅、长老交流，社群中他们是备受尊敬的人，不该被搁置在路边，承受糟糕的对待。”在她眼中，编马舞是健康活动，对年轻人有着正面影响。“跟长辈学习编马舞，给年轻人一个寄托，否则在村子里，他们容易参与像是飙车这样的不良活动，这是当权者看不到的面向。”

“没有手机的年代，我年轻时，”Fadzilah说，“每晚练习，流汗，人也变得健康，跳舞是很好的运动，”也是维系邻里和睦的活动。如今沉寂太久，村民见到他时会问，“什么时候要表演编马舞，村子好冷清。”

｜传统艺术总能生存，只怕改头换脸｜

阻扰不是今天才有，Fadzilah不曾退却，当初的同伴因为病痛或生活负担逐渐离散，“其中一人在离去前跟我说，如果可以继续，不要放弃。”青年眼眶开始湿润，“因为这句话，也因为自己的喜好，虽然总在挣扎着寻找新团员，”目前舞团拥有30名成员，定期抛开工作与家庭牵绊，相聚练习舞蹈，“走到今天也已满足。”

纷扰看似已经静下来，如今心中抱着怎样的期望？

“期望很多，”他说，“我希望可以跟掌权者见面对话，希望他们可以重视我们的声音，把我们视为发扬民族文化的人，理解我们的故事。我希望可以组织一个由州内编马舞社群构成的监督委员会，如果有人逾越委员会设定的界限，我们会自行采取行动。我希望可以建立一个学院中心，把舞蹈现代化，但依然保留传统的核心精神。”

活跃时期曾在各地表演，Fadzilah记得有次走入华校庆典，“华人表演时，我们观赏；我们表演时，华人印度人也在观赏。”县内曾见他族谙爪哇语，村里表演编马舞，围观群众不会只有单一肤色。“爪哇人的精神，其实就是团结互助，珍惜手足情谊。”

理想情景发生在过去，现下与未来的路径在哪里？

“我确实认为，编马舞社群应该把它当作一种对自身的挑战，在保持技艺深度的同时，将表演调整为纯粹的美学呈现，但同时依然深深根植于传统。”Pauline说，“这意味着，你要利用编马舞传统的艺术元素，去展现传统本身真正的深度。这是可行的，也是一个很大的挑战。”出神状态后的即兴演出，在她眼中是纯粹的艺术展现，“对我来说，这不是‘噢，这人行为不端正’的问题，我对这个不感兴趣。我感兴趣的是。当他们进入这个状态，那一刻涌现出来的，真正美丽的艺术。”

她不担心生存问题，“传统艺术形式非常坚韧，总能找到方式生存。”她在乎的是，生存方式是换了面目，还是往更幽深处走去。真正完整的编马舞，舞者出神前所跳的舞蹈，往往不到30分钟，“而它已足够美丽。我们想要推动舞者，去把这段纯粹的舞蹈延伸到一小时。不是现代化，不是商业化，而是挑战自己去雕琢传统本身就有的艺术性。”

未来路径怎么走，答案一直藏在古老智慧里。

Fadzilah家中挂有其他面具与图腾，那是爪哇民族另一项传统艺术——巴龙舞（Barongan）的道具，演绎国王追求公主的神话故事。跟编马舞不同，巴龙舞舞剧完全没有祭祀仪式或神秘元素。访谈时间一再延宕，Pauline临时需要处理紧急事件；高处那双手，此时也伸向巴龙舞，试图在里头翻找出什么名状。Fadzilah与伙伴倾倒他们的无奈。

入夜后，村子里虫鸣声变得响亮。Fadzilah的女儿步出房子向我们走来，盘腿坐下敲奏沙龙（saron），年纪稍大的舞团成员哥哥打鼓合奏。世界恒常纷扰，甘美兰音乐不曾真正停息。

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