画家邱昌仁／画出人与城市的联结

后来，他们发现城市速写的理念是一起画画，一起记录城市，而且没有门槛，于是便决定申请成立“速写槟城”，吸引了来自各个背景的画画爱好者前来参与。

邱昌仁表示，他不提倡看照片作画，而是希望参与者在现场，把眼前看到的人事物画下来，至于想画什么、使用什么媒材，都由参与者自行决定。

是建筑师也是画家

画画和建筑是邱昌仁的人生绕不开的两件事。谁曾想到，这么爱好画画的一个人，一开始并不是画家，而是一名建筑设计师。

他从小学起便喜欢画画，中学时期开始接触水彩画。由于在乔治市台牛后（Lebuh Melayu）长大，他自小与古迹区的老街和旧建筑为伴，因此街景和旧建筑就成为他的创作题材。

在上世纪80年代，全职画家被视为一个过于理想化且收入不稳定的职业。 “上大学前，我曾向老师征询意见，他觉得当全职画家太辛苦，所以建议我朝建筑领域发展，因为建筑与美学及设计有很深的联结。 ”

于是，他听从老师的建议，远赴澳大利亚新南威尔士大学修读建筑系。

毕业后，他先在新加坡工作5年，之后回到槟城从事建筑设计师约二十余年。在这段时间里，绘画始终贯穿在他的生活中。

直到2022年，他全身心投入画画和教学，目前在The One Academy担任兼职讲师，教授水彩相关课程，带领学生走进城市写生。

“有人问我是不是退休，你要说我退休也可以，说我转换跑道也行。我只是回到我一直在做的事情。”

在建筑行业的训练让邱昌仁对建筑的风格和结构有更深入的理解，也更容易看出建筑的特色。在他看来，建筑与绘画之间有着共通性：两者都涉及观察、空间和美感，但表达方式不同；建筑更受现实条件限制，而绘画则更自由。

然而，他之前重新画画时，曾因太在意建筑物的结构和细节，反而失去了绘画的乐趣。一开始，他起一个街景的铅笔线稿，就要花上两小时，由于过于执著细节，导致经常画不完。后来，他提醒自己放下建筑专业的理性思维和学术包袱，尝试以纯美术的角度创作。不过，在他的作品中仍能看出较强的建筑结构感。

速写本与水彩工具是出门必备物

翻开一册册速写本细细欣赏的当儿，发现他的作品全是速写和水彩画，便好奇询问他两者的差异。

他解释，速写最大的特点是快速记录。一般速写会在较短时间内完成，通常以钢笔线条为主，再配上一些简单水彩。

“速写则完全是黑白的，只靠线条表现。”

相比之下，水彩画通常会花更长时间完成，更关注颜色和笔触，而速写画则强调线条感。一幅速写画可能半小时内就能完成，因此去一个地方可以画好几张；但一幅水彩画通常需要2至3个小时来完成，且只能专注在一个景色。

他表示，自己很欣赏澳大利亚水彩画大师Joseph Zbukvic、台湾水彩画家简忠威和杨治玮的作品。

他形容，自己以前的画风比较写实，现在则开始走向半抽象的风格。很多时候，某个时刻的光线变得柔和，并映照在旧建筑上，会让他产生想要作画的冲动。

为什么偏爱画旧建筑？“其实在学建筑之前，我就已经在画老房子了。”

从小在乔治市古迹区长大的邱昌仁，对当地的旧建筑有着深厚的情感。每当看见老房子时，他会不由自主地想像居住在其中的人们的生活。

此外，他也深受其老师、本地著名水彩画家陈存义的影响，因此长期以街景和城市生活作为创作题材。

后来，他的创作重心逐渐从建筑转向“人和空间的关系“，当他到别的城市旅行时，会特别观察当地人的生活，并把街景和人物一起画下来。

“出门旅行时，我一定会带一本速写本，有时还会带一些水彩工具，方便写生。”

旅途中的所见所闻，皆是他的创作素材。

画下故事，让后人知道历史

邱昌仁不仅是现任槟城水彩画协会会长，也曾多次举办个人水彩画展，并参与新马两地画家的联展。

谈及印象最深刻的作品，他表示是于2025年底在槟州议会厅展出的主题展“绘馆”。该展览共展出24幅画作，内容为他所描绘的广东暨汀州会馆及其属下18间会馆建筑，对他而言意义非凡。

展览以槟城各大会馆为主题，而“绘馆”中的“绘”字，一方面指绘画，另一方面也呼应“会馆”，具有双重含义。他认为，这次展览最大的意义在于主题鲜明，也让他重新认识槟城华人会馆的历史脉络。

“希望通过这个展览，让更多人关注槟城华人社群和会馆文化。”

2020年，当槟城渡轮即将“退役”时，邱昌仁用10公尺长卷记录下渡轮最后的时光。

他从小就对槟城渡轮非常熟悉，当时槟城大桥还没建成时，他经常跟家人一起乘搭渡轮往返槟岛和北海。

当得知旧渡轮即将停航时，他决定要把这个承载着本地人回忆的交通工具记录下来。

他回忆，当时是在渡轮停航前12天，才决定采用长卷作画。

接下来的日子里，他带着画具每天往返渡轮码头。有时候早上去，有时候下午去，在渡轮上驻扎，记录下繁忙的码头、排队登船的摩托车和车子、在甲板上看风景的乘客、坐着等候开船的乘客等等。

“这幅长卷不只是记录渡轮，也无意间记录了疫情时期集体的社会状态，例如人们戴口罩、扫MySejahtera二维码、测量体温、保持社交距离等画面。”

与此同时，他也感慨，以前乘搭渡轮的人会在上面聊天、睡觉、看书，船上还有卖花生的小贩；但后来大家都只是在滑手机。

那是一场与时间赛跑的创作。长达10公尺的水彩长卷画《最后的渡轮》终于在10天后完成了。

当下的他觉得如释重负，同时也很伤感。在他看来，这是在渡轮正式告别前为它留下最后的注脚。“我觉得一定要画下来，以后就没有渡轮了。”

后来，槟州州立画廊提出想收藏这幅作品，他也决定无偿捐赠予它，因为他相信州立画廊会妥善保存，也能让更多人在未来能看到这幅长卷画。

一直画下去的理由

“是什么让你坚持一直画下去？”

邱昌仁说，他希望通过自己的作品，让更多人认识到旧建筑的美，也感受到人与城市之间的联结。

于他而言，绘画的意义是在用作品记录生活。

绘画能让他慢下来，认真观察和思考所处之地，与建筑和街景“对话”。多年后，当他重新翻开速写本时，仍会回想起当时的天气、情境和感受。画画让他与那个地方之间的联结变得更加深刻。

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