水彩新闻资料 | NewsCove

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

让色彩点缀生活/刘爱佩（丹绒马林）

色彩充满魅力，色彩千变万化，时淡时浓，时而强烈，时而平静，不知不觉中感染了我们的心情，可见生活少不了色彩。闲暇时，漫步在林影沉荫的小径，不仅感受林间树荫的凉意，还有层层叠叠深浅不一的绿所带来的幽静与神秘。站在古色木栅前，会发现古木的棕色也藏着一抹红。抬头望向晴空，云层蒸发的霞蔚，顿时令人心旷神怡，正好享受醉人的色彩。室友搬新家前，上淘宝订购了一系列碗碟，她热爱艺术，对色彩敏感，画笔画具更是一箩筐，随时可以散落一地。当碗碟运抵，包装还加钉了木架保护这些易碎品，努力撬开后，室友小心翼翼摆上桌。望着色彩柔和的粉红、淡黄、浅蓝、青绿的汤碗、菜盘与饭碗，仿佛调色盘点上了粉、蓝、黄、绿，连筷子也柔和得很。那双淡紫色细长的竹筷，夹菜时，犹如身穿紫衣的仙女，飘逸舞动，心情也会变得更愉快。早前，室友也买了3个杯子，杯口特别宽大，陶瓷师傅在捏塑及拉坯时，手工到位，修整口沿如花朵盛开，效果好。看着那色彩鲜丽的杯子，像走进了蔬果菜园，瞧！绿的像菜叶又像青梨子，清新凉快；黄的明亮饱满，像不像黄甜椒或甜凤梨？那个灰蓝中带紫的，乍看之下，如薄薄白霜覆盖的蓝莓，这样的釉色，干杯也会发光。色彩点亮每一天我曾经以绿色为主题绘了幅水彩画，以淡绿铺了远景山色，左右两侧以蓝绿点出树林草丛，平静的水面流向近景，眼前小树枝桠虽弯曲，然而清晰的绿湿润了草地。绿的重叠色彩晕染了心情。这幅画看似宁静，其实，小树朝向前方，向上生长是一种动的势力。生活需要色彩点缀心情，它像无声的言语，可以热情如火，也可以平静如湖面。室友用色彩点缀了新家、厨房、餐桌，空间显得温暖有活力。生活虽然不完美，然而处处有色彩，色彩不仅落在物体上，也烙在人的感受里，有了色彩，平凡的日子才堆叠了层次，希望色彩化作无声的治疗仪器，抚平过去的创伤，启动内心深处宁静的力量，带来生命的喜悦。爱，不也因为色彩而美丽动人吗？

2星期前

和平杯国际青少年书画赛料20国3万学生参赛

由马来西亚书艺总会、中国书画文化发展促进会及世界书法教育联盟联办，马来西亚书艺研究院承办的“和平杯”国际青少年书画大赛正式启动，赛事获马来西亚教育部支持，预计吸引来自20个国家约3万名3至18岁学生参赛。

1月前

画家邱昌仁／画出人与城市的联结

与速写槟城（Urban Sketchers Penang）联合创办人邱昌仁相约在乔治市内的一家咖啡厅，他比预定时间早到店里，把一本本作品集整齐地摆放在桌子上，这些画作是他在每周的速写活动中的成果。他如数家珍宝地娓娓道来每幅画作的故事，眼里藏不住喜悦。报道：本刊刘紫晴摄影：本报林晓慧、部分图片由受访者提供每个周日早晨，在乔治市的某个角落，总能看到一群画画爱好者聚集在一起，用画笔记录眼前的景色。这是速写槟城持续了16年的固定活动，也成了他们记录城市变迁的方式。 “速写槟城”是邱昌仁和好友庄嘉强在2010年共同创办的城市速写团体，也是本地最早成立的城市速写分会，后来才陆续出现吉隆坡、怡保、亚庇、马六甲等城市速写团体。 “其实在成立Urban Sketchers Penang之前，我们就已经经常一起外出写生了。” 然而，当时本地的写生风气并不普及，身为槟城水彩画协会会长的他和伙伴以水彩画协会的名义举办写生活动时，参与人数不多，很多初学者会觉得那是“专业”的活动而不敢参加。后来，他们发现城市速写的理念是一起画画，一起记录城市，而且没有门槛，于是便决定申请成立“速写槟城”，吸引了来自各个背景的画画爱好者前来参与。邱昌仁表示，他不提倡看照片作画，而是希望参与者在现场，把眼前看到的人事物画下来，至于想画什么、使用什么媒材，都由参与者自行决定。是建筑师也是画家画画和建筑是邱昌仁的人生绕不开的两件事。谁曾想到，这么爱好画画的一个人，一开始并不是画家，而是一名建筑设计师。他从小学起便喜欢画画，中学时期开始接触水彩画。由于在乔治市台牛后（Lebuh Melayu）长大，他自小与古迹区的老街和旧建筑为伴，因此街景和旧建筑就成为他的创作题材。在上世纪80年代，全职画家被视为一个过于理想化且收入不稳定的职业。 “上大学前，我曾向老师征询意见，他觉得当全职画家太辛苦，所以建议我朝建筑领域发展，因为建筑与美学及设计有很深的联结。 ” 于是，他听从老师的建议，远赴澳大利亚新南威尔士大学修读建筑系。毕业后，他先在新加坡工作5年，之后回到槟城从事建筑设计师约二十余年。在这段时间里，绘画始终贯穿在他的生活中。直到2022年，他全身心投入画画和教学，目前在The One Academy担任兼职讲师，教授水彩相关课程，带领学生走进城市写生。 “有人问我是不是退休，你要说我退休也可以，说我转换跑道也行。我只是回到我一直在做的事情。” 在建筑行业的训练让邱昌仁对建筑的风格和结构有更深入的理解，也更容易看出建筑的特色。在他看来，建筑与绘画之间有着共通性：两者都涉及观察、空间和美感，但表达方式不同；建筑更受现实条件限制，而绘画则更自由。然而，他之前重新画画时，曾因太在意建筑物的结构和细节，反而失去了绘画的乐趣。一开始，他起一个街景的铅笔线稿，就要花上两小时，由于过于执著细节，导致经常画不完。后来，他提醒自己放下建筑专业的理性思维和学术包袱，尝试以纯美术的角度创作。不过，在他的作品中仍能看出较强的建筑结构感。速写本与水彩工具是出门必备物翻开一册册速写本细细欣赏的当儿，发现他的作品全是速写和水彩画，便好奇询问他两者的差异。他解释，速写最大的特点是快速记录。一般速写会在较短时间内完成，通常以钢笔线条为主，再配上一些简单水彩。 “速写则完全是黑白的，只靠线条表现。” 相比之下，水彩画通常会花更长时间完成，更关注颜色和笔触，而速写画则强调线条感。一幅速写画可能半小时内就能完成，因此去一个地方可以画好几张；但一幅水彩画通常需要2至3个小时来完成，且只能专注在一个景色。他表示，自己很欣赏澳大利亚水彩画大师Joseph Zbukvic、台湾水彩画家简忠威和杨治玮的作品。他形容，自己以前的画风比较写实，现在则开始走向半抽象的风格。很多时候，某个时刻的光线变得柔和，并映照在旧建筑上，会让他产生想要作画的冲动。为什么偏爱画旧建筑？“其实在学建筑之前，我就已经在画老房子了。” 从小在乔治市古迹区长大的邱昌仁，对当地的旧建筑有着深厚的情感。每当看见老房子时，他会不由自主地想像居住在其中的人们的生活。此外，他也深受其老师、本地著名水彩画家陈存义的影响，因此长期以街景和城市生活作为创作题材。后来，他的创作重心逐渐从建筑转向“人和空间的关系“，当他到别的城市旅行时，会特别观察当地人的生活，并把街景和人物一起画下来。 “出门旅行时，我一定会带一本速写本，有时还会带一些水彩工具，方便写生。” 旅途中的所见所闻，皆是他的创作素材。画下故事，让后人知道历史邱昌仁不仅是现任槟城水彩画协会会长，也曾多次举办个人水彩画展，并参与新马两地画家的联展。谈及印象最深刻的作品，他表示是于2025年底在槟州议会厅展出的主题展“绘馆”。该展览共展出24幅画作，内容为他所描绘的广东暨汀州会馆及其属下18间会馆建筑，对他而言意义非凡。展览以槟城各大会馆为主题，而“绘馆”中的“绘”字，一方面指绘画，另一方面也呼应“会馆”，具有双重含义。他认为，这次展览最大的意义在于主题鲜明，也让他重新认识槟城华人会馆的历史脉络。 “希望通过这个展览，让更多人关注槟城华人社群和会馆文化。” 2020年，当槟城渡轮即将“退役”时，邱昌仁用10公尺长卷记录下渡轮最后的时光。他从小就对槟城渡轮非常熟悉，当时槟城大桥还没建成时，他经常跟家人一起乘搭渡轮往返槟岛和北海。当得知旧渡轮即将停航时，他决定要把这个承载着本地人回忆的交通工具记录下来。他回忆，当时是在渡轮停航前12天，才决定采用长卷作画。接下来的日子里，他带着画具每天往返渡轮码头。有时候早上去，有时候下午去，在渡轮上驻扎，记录下繁忙的码头、排队登船的摩托车和车子、在甲板上看风景的乘客、坐着等候开船的乘客等等。 “这幅长卷不只是记录渡轮，也无意间记录了疫情时期集体的社会状态，例如人们戴口罩、扫MySejahtera二维码、测量体温、保持社交距离等画面。” 与此同时，他也感慨，以前乘搭渡轮的人会在上面聊天、睡觉、看书，船上还有卖花生的小贩；但后来大家都只是在滑手机。那是一场与时间赛跑的创作。长达10公尺的水彩长卷画《最后的渡轮》终于在10天后完成了。当下的他觉得如释重负，同时也很伤感。在他看来，这是在渡轮正式告别前为它留下最后的注脚。“我觉得一定要画下来，以后就没有渡轮了。” 后来，槟州州立画廊提出想收藏这幅作品，他也决定无偿捐赠予它，因为他相信州立画廊会妥善保存，也能让更多人在未来能看到这幅长卷画。一直画下去的理由 “是什么让你坚持一直画下去？” 邱昌仁说，他希望通过自己的作品，让更多人认识到旧建筑的美，也感受到人与城市之间的联结。于他而言，绘画的意义是在用作品记录生活。绘画能让他慢下来，认真观察和思考所处之地，与建筑和街景“对话”。多年后，当他重新翻开速写本时，仍会回想起当时的天气、情境和感受。画画让他与那个地方之间的联结变得更加深刻。更多【人物】：脱口秀演员黄小胖／我的笑话不苛刻，甚至有点温馨从韩团追梦回到本土创作，邬凯名等待下一次绽放作家夏妙然／细说香港乐坛那些年

2月前

【我的工作台】画桌在“欲整未整”之间/锺槟城（吉隆坡）

未从职场退下之前，心心念念的是一张原木大画桌，像从许多画家画室看到的那种，摆上文房四宝，笔墨古砚与茶香相伴，诗书画合而为一。直到退休后，家里有几张可开关的普通铁架木桌，铺上黑绒毛毡，权当可以画水墨画的工作台。而台上，总凌乱地放满工具与材料：笔、纸、调色盘、笔洗盆、墨、纸镇……总想画画完毕之后收拾整齐，但一次次还是在“欲整未整”之间徘徊。刚收拾得清清爽爽，一旦落笔作画，桌面便立刻弥漫开色彩与纸墨的气息：笔架上悬挂的毛笔，调色盘边未干的水彩，翻开的速写本，这些凌乱和无序，却也是灵感和画画冲动的秩序。每天早餐晨运后，调适心情坐在所谓的画室工作台前，晨光从百叶窗洒落，固定时间铺展在桌面上。那一刻，世界仿佛退到远方，只余剩我与笔墨色彩的低语。提笔间，外界的喧嚣都消散了，心绪完全沉浸在水墨与水彩的天地里。追寻大师的创作足迹曾到过阿尔勒专程寻访梵谷的足迹、乌镇探幽木心的故居、浙江参观鲁迅的旧屋，一心总想亲眼看看大师们画室书房，那是开拓眼界和窥探画家作家产生旷世作品的场域。工作台后的书架，让我转身就可找到参考画画的书籍，酷爱中国水墨画的深远意境，也喜欢西方水彩画的透明灵动，两种东西画种竟如此和而不同，摆放在工作台上的工具，竟可以互相运用，那是一衣带“水”的关系，在这片个人天地里，东方的水墨与西方的水彩，正如两条河流，在桌案上自由交汇。于是，这张看似寻常的工作台，便成了我退休后心灵的寄托。凌乱与秩序，传统与现代，都在此处悄然并存。它或许不及大师们的画室气象万千，却是属于我自己的宇宙，在一室之内，乾坤自足。

9月前

【画展】锺槟城《丹青一笔》9月中吉隆坡开展

我国画家锺槟城将于9月中旬，展开主题为“丹青一笔”的个人画展。在人生即将迈入70岁之际，锺槟城回湖自身的艺木之旅，那些曾经铭刻在记忆中的重要时刻，仿如倒带，一一重现眼前。 2015年，锺槟城第一次参加了曼谷一场大型写生活动，心中对艺术的酷爱仿佛瞬间被激活，连带起一股信心与勇气。回来以后，他渐渐拓展视野，尝试户外写生、水彩画和城市素描。进一步接触了油画与水墨画之后，他更发现了二者的不同特质：一个是不拘绳墨，超逸不羁；一个是黑白交织，出神入化。彼此间既有对比，又不失和谐，怡恰映射了生活本身的繁复与兼容。山水画成醉心流派记得第一次踏足中国，锺槟城亲眼目睹了大陆气势磅礴、壮阔浩瀚的大山大水。从此，便对中国山水画产生了深厚的情感。山水画，遂成了他醉心的流派。随着对艺术的投入，旅行的热情也被点燃。足迹遍布之处，他一边拓宽自己的认知情感，一边让自己拥抱绘画和雄伟景观，知老忘老，更成了他充沛的创作激情。这次个展，他停下来，回顾白己的艺术道路。从艺术创作来看，有4个篇章，记录了他行走在路上的各种心情—— （一）山水：他心中的桃花源。（二）马来西亚素描：蕴含了他对这方水土的爱。（三）旅行绘画系列：每一笔都激荡着回忆，包括他对异国文化及建筑奇迹的致敬。（四）肖像：镶嵌了难忘的平凡或不平凡的人物。欢迎大众齐来观赏，共享锺槟城无限的画作故事。【画展资讯】日期：2023年9月12日至 10月1日地址： Lai Lai Art Gallery + Studio, 2, Lorong Awan 3, Kuala Ampang, 68000 Ampang, Selangor 更多资讯：https://www.lailaiart.com/

3年前

【画展简讯】“让孩子们做梦”水彩与油画展

本地画家Yeow Teck Chai与Oon Soon Keat将于9月上旬推出名为“让孩子们做梦”的联合画展。他们将展示70幅水彩画与10幅油画。画作皆以儿童为主题，同时带着怀旧、奇幻、忧郁的色彩，欢迎参观。【画展简讯】日期：2023年9月6日至10日时间：10AM-10PM 地点：Main Concourse（BSC Shopping Centre）免费参观

3年前

有故事的人

到处速写的退体校长

林诗杰‧75岁‧哥打峇鲁人‧退休校长 2017年是我的人生转折点，因为找到了陪伴我余生的爱好“sketchwalk（到处速写）”。我要感恩“Urban Sketcher KL”的KC LEE老师点燃了我心中的火种，我也要感恩刘挺壮，我的启蒙速写老师。今年3月我开始上U3A（第三年龄大学）主办的两项网络课程，水彩和水墨画，学习正确的知识与技能，希望能帮助我今后的画作，尤其是水彩调色和用色，以及水墨的简化构图。我完全是靠自学画画，而我的作画方式一直都是“line and wash，希望上课之后能引入墨彩技巧。从小就喜欢涂鸦，也因为母亲是裁缝，她缝制娘惹装时，中学生的我帮母亲设计衣服的图案和花边，算是我的基础。不过，我一直是理科生，上了大学也念理科，1973年出来教书到2004年退休，又到师训学院教学，同时参与社团工作，就这样，几十年都没接触画画。一直到了2017年，一次偶然的假期来到吉隆坡，周末看到一群人坐在五角街作画被吸引过去，而认识了在现场指导人们画著建筑物的KC LEE。那年我69岁，体力走下坡了，心里萌生退出社团的念头，寻找自己喜欢的活动，而KC Lee也愿意到吉兰丹协助组织到处速写活动，返丹与时任吉兰丹中华独中的美术老师刘挺壮提起此事，也正中他下怀。后来，阿兹南老师和摄影师吴志明也加入，咱4人就成立了“Sketch Walk KB”。我比较喜欢接近大自然，对荷花和老树有特别偏爱，也许是它们激起了我对人生的一些感悟。走到郊外与大自然交流，印证人生与大自然其实脱离不了关系，也在此时联想到人生的经历，并反思生活。因为一直以来都在自学，不太注重传统美术理论，我也认为没有这个必要，所以，老师将我归类为“naive art（朴素派）”，质朴艺术人生，没有压力，对我而言，作画的当下更重要。如果你问我最喜欢自己的哪一幅作品，我的答案是：下一幅。

3年前

有故事的人

自由创作人林嘉嬿苦拼7年，创艺之花盛开

林嘉嬿（Kazel Lim）22岁那年，从The One Academy毕业。虽然以插画的专业找份稳定的工作并不难，但一场比赛让她认清，传统绘画才是其热情所在。她毅然踏上独立艺术家之路，以水彩为创作媒介，希望用最原始的方式，让看画的人感受创作者的情绪。当时林嘉嬿尚不清楚，这条路要抵挡的并非仅仅生存那么简单，对抗的是大环境对艺术创作的不友善。报道：本刊陈星彤摄影：本报刘永发某个周日午后，吉隆坡升禧广场外人头攒动，走廊上摆满手作甜点、咖啡、盆栽等摊子。在人来人往的市集里，唯有艺术家林嘉嬿无视周遭流动人群、专注在摊位用水彩作画。她以水彩的泼墨渲染技巧绘画，呈现女性柔美、梦幻的气质。在追求快速和便利的现在，与林嘉嬿的“慢”成强烈对比，仿佛暗示在大马艺术创作的艰难。即便如此，她在这条路上亦坚持了7年之久。水彩技巧从零学起在一次绘画竞赛中，林嘉嬿深刻感受到对水彩的热爱，“数码和传统组的比赛我都参加，最终入围的竟是用水彩和铅笔画的作品。”她毅然放弃数码插画专业，从零开始修习水彩技巧。谈起为何勇敢创业，并非选择一份安稳的职业？她认为，受雇于人只能按照公司的要求创作，作品也无法放上社交媒体供众人欣赏。“我想画属于自己的作品，因此趁年轻没有负担，想去闯一闯。”她说。林嘉嬿以女性作为创作主轴，“在体态学里，男性阳刚、女性柔软；同为女人，我更容易刻画出女性的律动。”在画纸上描绘出人物轮廓后，她按照当下的情绪、用渲染的水彩技巧为画点缀，“渲染是水彩最基本的技巧，可以很好地表现出‘星空’的感觉。”她认为，星空代表无垠宇宙，每个人都有属于自己的宇宙、拥有无限可能。她画中的人物也会流泪，但不全然代表悲伤。在刻板印象中，蓝色和红色分别代表忧郁和有生气，林嘉嬿会刻意选择温暖的红为眼泪上色，“大众常会很表面地去看人，哭不一定是悲伤的，也可以是快乐。” 本地轻视艺术出国参展找回信心每个成功故事背后，总有默默无名、无人问津的日子。为了赚取日常开销，她将画作印在低成本的明信片和徽章上带到市集贩售。同时坚持每日绘制一幅画上传社交媒体，“一如画中强调的无限可能，相信社群可以让更多人看到我的作品，找我合作。” 但在过程中，林嘉嬿却遭到路人恶意批评。那是她第二次摆摊的经历，一对母女经过画摊，女儿看了其另类画风的画作被吸引，“小女孩说喜欢我的画，她妈妈在一旁要她别看‘不吉利’的东西。”虽然过去已久，林嘉嬿始终记着当下受挫的感觉，“还有一个Uncle指着我的明信片，问我多久才能赚到一个房子的价钱？” 台湾行改变前景她为国人看待艺术的眼界备感灰心，加上刚起步的两三年几乎零收入，“在市集摆摊也要收钱啊，一向支持我的爸爸也为我感到担心。所以决定再用半年证明自己，不行的话就当个上班族。” 当时台湾文博会邀请全国各地艺术家到当地展出作品，她孤注一掷将仅剩的积蓄投入这趟旅程，殊不知这一访，林嘉嬿迎来人生最大的转折点。 “台湾人喜欢我的作品，甚至将挂在展区的画作都买回家。”原本心如死灰的她，瞬间被热情填满，“仍有很多人喜欢我的画，所以不要被不喜欢（画）的那群人打败。”返马后，她用卖画得到的钱，制作实用但成本高的帆布袋等，就这样走到现在。对此，林嘉嬿感受到心态的重要，她坦言去台湾前任何鼓励都听不进去，“其实市场和人都是一样的，但我对自己有信心后，视角就不一样了。”继台湾之后，林嘉嬿偶尔也会到海外参与艺术展。她感叹西方和东方看待艺术的角度不一样，“西方会尊重创作者，但这里的客户会要求画家不断修改，直到符合他们想像中的样子。” 培养审美观应从教育做起她强调大马教育缺乏美术熏陶，因此缺少审美能力。她分享早期的求学经历，“我就读的独中本来有美术班，但校长认为不重要拿掉了。”重视科技或金融，忽略培养审美的美术教育，她认为人们对“美的塑造”更没有概念。 “日本人的审美值得学习，无论是街道、沟渠建设或者植物种植，他们都很在意。”她强调，从生活周遭的摆设、环境培养质感，与在网络上参考他人的艺术，全然不同，“日本画家一睁开眼全部都是艺术，作品都很细腻。” 但询及是否想过离开大马，林嘉嬿坚称想在马来西亚为艺术努力，“在外国短暂逗留一两周尚可，但长期工作没这个想法，我还是喜欢这个国家。” 创作路上，忌讳急着赚钱此前，林嘉嬿曾在网络上揭露客户不尊重艺术创作、要求减价的无理要求而声名大噪，引起创作者的共鸣。惟林嘉嬿坦言除了消费者对艺术的误解，本地画家或设计师自贬身价也助长类似风气，“很多创作者不知道自己的价值，免费的案子也接，艺术市场只会越来越坏。” 无论在网络还是现实世界，林嘉嬿默默努力耕耘，如今脸书已累计上万的追踪人数。她成了后辈敬仰的对象，激起部分人追梦的勇气，“有的人辞掉稳定的工作出来做艺术，但我担心他们都太冲动了。”虽然长远来看，艺术确实可以带来收入，但往往现实带来的打击更大。 “他们渴望很快看到成果，但现实并非如此。家中有负担的担心无法维生，这时很容易脱口而出一句话：画画这条路行不通。”林嘉嬿解释，这样的结论为该领域散发负能量，进一步影响社会看待艺术的价值观。同时，她也坦言在众多提问中，后辈多数的提问并非“如何精进画技”，而是“能否赚到钱”。“我都会劝他们：走这条路要真心喜欢，如果想要赚钱有更多、更快的方式。”年轻一代决定走艺术时往往都会率先将赚钱摆第一，“不以赚钱为目的，反而会赚到钱，往往很多人都本末倒置。”她感叹道。 AI画作虽完美但缺少温度而谈起传统作画，离不开近期的热门话题——AI生成画像。从Disco Diffusion到MidJourney等，“文字生成画”的操作掀起“AI会否取代画家”的疑问。看似威胁到林嘉嬿的“老本行”，但她却乐见其成，“AI的存在反而是好的，因为可以在商业领域执行设计任务。”仔细观察AI画作完美无缺，但也正是一大“缺陷”，“程式无法输入人的感情，画里的水面风平浪静、很乏味。若是人作画则会有波浪，观众完全感受到海浪的震撼。” 林嘉嬿不把作画视为职业，而是生命的一部分。透过一笔一画、用线条和色彩表达当下的情感，无法使用Ctrl+Z恢复键的真实，也是她热爱与纸接触的原因。本地人看待艺术态度渐友善从22岁到29岁，经历无数挣扎和迟疑，为了可以专心创作，她明年会放慢脚步减少到市集摆摊。“从不断卖周边赚取生活费，到现在可以稍微暂停脚步作画。”林嘉嬿始终不曾忘记，卖出一张一张的画是她最初的梦。近期，她在社群上的贴文再掀起一阵讨论。在一次的摆摊中，一对母女凝视林嘉嬿在摊位上作画。小女孩表露出对作画的喜爱，脱口而出说：“妈妈，我想成为这样的人”。林嘉嬿倒抽口气，生怕再听到“学画画没用”等受挫的回复。“你喜欢吗，妈咪赚多点钱给你学画。如果你也可以画到像姐姐一样，再画一幅画给妈咪。”听到出乎意料的答复，林嘉嬿在文中写下感受：我整个心在颤抖。更多文章：专业吉他手黄子达把音符刻在骨子里少年足球踢向世界桌游01／原来勤有功，戏亦有益…… 桌游02／玩一玩加深認識如身歷其境，紙上暢遊加影

4年前

水彩画协会慈善画展首移师新山 12月5日Y Space文创空间见！

（新山17日讯）马来西亚水彩画协会年度画展将在来临11月25日首次移师新山，在百年历史建筑物改造的Y Space文创空间举办。届时，全马各地50余名画家将展出其各具风格的水彩画作，通过作品与本地文化艺术爱好者交流。特别一提的是，该年展也将以慈善形式展出，所出售的作品，一半收入将拨入柔佛苏丹后基金会，作为培育及资助本地文化艺术工作者的用途，意义大不同。该协会的数名柔佛州会员李进强、陈书强和谢志强今日在新闻发布会上披露，马来西亚水彩画协会年度画展向来都在吉隆坡举行，这一次是第一次，也是30几年来历史性从中马移到南马举办，而且是阔别3年的实体画展，令人期待。据了解，参展画家分别来自吉隆坡、槟城、吉打以及东马等地。其中，柔州也有十余名会员提供作品展出，当中包括数名如谢志强首次参与年展的画家，大家都很兴奋在今次这项颇具历史意义的年展中贡献一份力量。李进强是其中一名协调今次画展的负责人，他非常感谢Y Space文创空间能赞助场地，并且在画展期间提供画家的膳食和住宿。他透露，Y Space文创空间的古老建筑物，实际上早年曾经也是马来西亚艺术学院的新山分院。而他们的会员中，也有数人毕业自该校，或曾在该学院任职。因此，有机会重新踏入这个地方，令他们勾起满满回忆。 Y Space文创空间的负责人谢凯岳介绍，该文创空间实际是一座拥有120年历史的建筑物，是已故柔佛苏丹阿布峇卡陛下早年送给爱妻的住处，之后再辗转落入一名印度籍律师的手中，以及曾经作为艺术学院，唯在翻新前，此处已废置了10来年。谢凯岳说，该文创空间花了3年时间筹备，不久前才完成翻新工程投入运作。 “新山一直被人称为‘文化沙漠’，我们开创这个空间就是希望打破这个说法，因为柔佛州内其实有很多优秀的艺术工作者，所以我们想打造一个平台让不同的艺术工作者有一个互相交流的机会。” 配合今次难得的画展，来自全国各地的画家，届时也会在新山市中心进行写生活动，透过画笔将新山老城区的面貌记录下来。谢凯岳说，有关写生画作，日后也会在Y Space文创空间展出，让更多人能透过这些作品看到新山的美。马来西亚水彩画协会慈善年展画展展出时间为一个星期，即11月25日至12月1日，时间是上午11时至晚上9时。欲知更多详情可联系Y Space文创空间另一名负责人姚慧群，电话是：019-741 0530。 Y Space文创空间地址：2, Jalan Yahya Awal, 80100 Johor Bahru, Johor。

4年前

YouTube教水彩疗愈人心日本74岁爷爷圈粉百万

柴崎春通在日本乡村过着悠然宁静的生活，在快70岁时才开始在自己家中制作YouTube水彩教程。如今5年过去了，他的频道已经有140万订阅用户。

4年前

【画展】“花与爱丽丝”龚万辉个人创作展

本地作家兼画家龚万辉展出近10年的绘画创作成果。本次画展以“花与爱丽丝”为名，即是龚万辉近年专注的创作主题——以花卉植物和少女的结合，展现了纯真与美好。观看这系列的画作，仿佛跟随爱丽丝漫游在花丛间，展开一场美不胜收的奇异旅程。 “花与爱丽丝”展出的画作多达40幅，以少女画像为主，皆以水彩和压克力颜料呈现。有别于一般传统写实肖像，龚万辉的人物绘画作品皆有一种轻盈、淡雅而透明的感觉，静谧中含诗意，画面充满了文学性和伤感美学。画中的少女们皆若有所思，伴随翻飞跃动的花朵或蝴蝶，就产生了不同的寓意和想像。画画也写作的龚万辉，不断尝试以绘画结合文学作品和其他创作媒介。他在2020 年参与了《神秘之歌》诗曲专辑的制作，此次展出的“昨夜少女”系列，即是收录于专辑里头的10幅画作，甜美又魔幻。这系列的少女画作足以代表龚万辉成形的风格。此外，龚万辉为自己的长篇小说《人工少女》绘制的封面和内页画作，以及近年来刊登于Newswire【文艺春秋】和活力副刊 2022 年桌历“植物语”的插图原画，也将会在本次画展精选展出。总结10年的创作成果，可以看到一个画家确立风格和主题的过程。“花与爱丽丝”展出的画作，也不妨和龚万辉的文学创作一同欣赏。他的文字和绘画一直都在互相影响，也因此他的画作更多了一层文学的深意。邀请艺术和文学爱好者一起踏上“花与爱丽丝”的奇幻之旅。【画展讯息】 “花与爱丽丝”龚万辉个人创作展日期：9月2日 – 9月11日（9月7日 – 9月9日需先预约）时间：12 PM – 6 PM 地点：麻坡观海阁 7 楼“石头画廊” 地址：Pemandangan Tanjung Apartment, J59, 84000 Muar, Johor. 询问电话：012-6835551（翁文豪）

4年前

画出乡镇沧桑与美丽 “印象‧乡村”28日起展出

（东甲27日讯）“印象‧乡村”谢志强个人水彩创作展将从本月28起至5月18日展出，借此呈现乡镇的沧桑与美丽。展览由东甲社区文化艺术团体“金山一角”策划，展出时间是每天早上10时至晚上10时，地点在东甲咖啡店。展览开幕仪式于3月28日下午5时进行，由东甲咖啡店东主康子明主持。本地绘画创作者谢志强说，新村是他出生及成长的地方，看着儿时记忆中的新村老屋及老街逐渐改变容貌，让他对新村的变迁有极大感触。实地挥彩笔体验新村生活节奏因此，他从2017年开始户外写生后，就特别喜欢以各地新村小镇为题材，边画边享受新村的生活节奏，过程也让他了解更多当地的人事物，体验不同地方的风土人情。他说，此次画展从2019年开始筹备，主要运用透明水彩的多变技法和水彩纸来呈现乡镇的沧桑与美丽。他说，虽然老建筑给人留下许多美好的回忆，但随着时间的流逝，这些回忆最终只会剩下印象，因此以老建筑入画，就能保留生活的记忆。

4年前

Malaysia news headlines and analysis Info lengkap di www-sindonews-com www-malaymail-com Site www-detik-com Site