什么样的男人最帅？有人迷恋轮廓深邃、五官精致的男神，也有人欣赏成熟稳重、充满故事感的魅力。对摄影师而言，真正耐看的从来不只是外表，而是一个人的气质、眼神与内在能量。镜头可以放大五官，却无法创造灵魂；真正的帅，是经得起岁月与时间考验的人格魅力。
男神，总能凭借立体深邃的五官，让人屏住呼吸。一个眼神，便足以定格出电影般的画面。
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惟，帅不能单靠俊俏脸孔，更需要内在涵养支撑，例如待人处事的分寸、生活价值观、情绪稳定等等。这些才是人格魅力的养分，而不是滤镜能够伪造。即便青春随着岁月褪去，他依然会是那个让人觉得耐看、好看的人。
马来西亚时尚摄影师雷明铨（Chuan Looi）曾为无数海内外知名艺人掌镜。在他的镜头底下，精致的妆发、造型、灯光、道具和氛围，都能让一个人散发迷人魅力。不过，他所捕捉的不只是棱角分明的脸孔，而是一个人的灵魂底色，一种经得起时间淬炼的帅气。
二十多年前，时装造型文化主要围绕在女性市场。无论杂志封面、妆发造型、服饰搭配，大多数服务对象都是女性，反观男性时尚造型并不是备受重视的领域。
“大多数男艺人的妆容很简单，发型干净利落，整体不能‘over done’。因为那个时代，需要他们看起来阳刚，倘若妆容太重，气质会偏向阴柔。”
毕竟传统社会对男性一直有着既定印象，他们必须符合阳刚、坚毅、不柔弱的男子汉形象。所以那个年代，男艺人不能拥有过于精致的妆容，否则容易被贴上不够“Man”的标签，甚至被质疑性取向，引发争议。
那么，究竟什么才算“Man”？
在他的理解，那是一种整体状态，需要够“lean”，身形匀称，比例协调，整个人呈现清爽利落的气质，并由内而外散发自然、自信的气场。
拍摄过程中，雷明铨经常引导男艺人不断转换身体姿态，从躺卧、蹲坐，到身体的延展和扭转，很考验艺人身体的灵活度和自然表达。在他看来，相较于刻意追求厚实的肌肉线条，更重要的是身体的可塑性，以及能够自在回应镜头的能力。
当然，随着时代转变，男性审美不再只有一种标准。有人欣赏男性展现强势、成熟和力量感；也有人期待男性流露柔和、敏感的一面；又有人希望男性拥有精致外貌，同时性格最好能带点野性、冷峻和神秘感。
如今的帅，不再只有一种方向，而是在不同特质之间寻找平衡。
雷明铨笑说，审美始终是个人选择。有女生很喜欢肖战，又有人称王嘉尔是她“老公”。
这些年，他观察到亚洲男艺人的形象逐渐趋向“漫画化”，会强调饱满的嘴唇、鼻梁挺拔、深邃眉骨、精致眉型等等。“下颌线变得锐利，头发设计也更有漫画感，整体造型和过去很不一样。”
不过，这种精致男审美并非始于韩流。早在2000年代，日剧已有精致男文化，十分讲究眉型与仪容，木村拓哉便是其中代表。后来韩国偶像文化进一步放大这种趋势，让精致和阳刚特质并存。
韩流带动，男性美学走向多元
在雷明铨眼中，男性魅力并不存在单一标准。陈冠希的吸引力来自鲜明的个人风格，带着几分叛逆与不羁；王嘉尔则拥有强烈的舞台气场，属于轮廓深邃、存在感十足的类型。
在他看来，摄影更像是一种发掘，而非塑造。镜头可以放大一个人的特质，却无法改变他的本质。若对方的气质并非偏向阳刚，摄影所呈现的画面，应是最真实和最自然的个人魅力，而不是刻意营造一种很“Man”的形象。
随着韩国男团防弹少年团（BTS）崛起，韩式男性美学逐渐影响全球。过去强调粗犷、成熟的男性形象，如今倾向精致、干净、白皙、带有少年感的外貌。这种趋势也改变了亚洲时尚、广告和摄影产业。
过去品牌偏好成熟、充满男子气概的男模，现在市场已能接受更多元的男性形象，包括柔和感、花美男和精致型风格。
“以前10个广告，可能只有1个倾向找花美男。如今，这个比例已接近一半。”但是，雷明铨强调，商业市场不会只追随一种审美，最后还是取决于品牌定位和产品需求。
寻找定义之外的美
拍摄知名艺人会不会格外压力？他想了想，反而笑说，压力越大，越能激发他的创作灵感。
“其实，我个人认为的帅，与商业定义的帅未必一样。”
在一次杂志拍摄，他发现模特没有正对镜头，反而意外营造出一种独特的意境照。他认为那一刻很美，可是品牌方最终选了其他照片。
他补充说，这是许多拍摄杂志封面和广告的标准，例如模特必须直视镜头，保持固定姿势等。这些标准又是谁定下来的？
正因为如此，这让他意识到，商业摄影有时会限制创意，因此决定展开一个私人项目，探索标准之外的美。
漂亮，不在表面，而在内在
2014年，雷明铨策划了“LID & LET LIVE”摄影项目，邀请超过50位不同背景的男女被摄者参与，其中包括大马艺人张栋梁。
当他向张栋梁提及这个项目，对方很快理解他的创作理念，并愿意尝试跳脱既定框架，找寻更真实的自我。
作为公众人物，对方长期面对镜头，早已熟悉如何展现最佳状态。雷明铨却希望打破艺人的既定形象，捕捉对方内在能量。
“整个过程是没有眼神交流，每个人都要闭上眼睛。我只有最基本的配置，一支镜头、一台相机、一盏灯。没有任何助理，只有我和被摄者。当下，我们不断沟通，找到属于他的内在能量。”
拍摄过程中，他大胆地向张栋梁泼水，并迅速捕捉那个瞬间。对于一名艺人而言，面对这么突兀的动作，第一反应可能是不理解。然而，当成品完成后，张栋梁觉得满意。
“那个照片到今天，我觉得还是很漂亮，因为它叙述的是一种精神。”
这些照片之所以经得起时间考验，因为它并非记录外貌，而是留下人物最真实、发自内心的情绪状态。
同年，他举办了“LID & LET LIVE”展览，向公众展示这些作品。今年，他也再次启动第二次的“LID & LET LIVE”项目，继续他的人像探索。
每个人都有自己在意的地方
有没有遇到“难搞”的顾客？他笑称，目前为止，通常客户愿意委托他，基本上就是相信他们的专业，不会过度干预创作过程。
“没有难搞这件事，每个人其实都有自己的需求。”他会试着找出背后原因，是不是对方特别在意服装，希望透过服装修饰身形？有些人会坚持某个拍摄角度，是不是因为对自己的外貌缺乏信心？他认为，没有所谓“不上镜”的脸，只有尚未找到适合的呈现方式。
我问，如果杂志拍摄，编辑最后没有选择自己最喜欢的照片做杂志封面，会有什么感受？
“一开始都会受创伤的。”但后来，他慢慢想明白了。编辑拥有不同的视角，也许更了解读者会喜欢哪一张照片。因此，他学会打开自己的视野，接受不同的见解。
“我不会定义说这就是靓仔”
谈到修图，雷明铨发现，现在更考验修图技术。
十多年前，不少修图都会把皮肤磨得光滑无瑕。如今的审美会强调真实感，修饰肌肤后，还要重新加回纹理细节，让肌肤保留自然质感。
至于男性修图，变化其实不大，主要还是调整眼皮、眼神、脸部线条、下颌线等细节。
“不过，我的风格是减少修饰。我是倾向‘one shot’，大多数时候我拍摄，是‘I see what I get’，我后期修饰比较少，最多是调整颜色，把原本的质感和细节拉出来。”
每个人都有属于自己的帅气，摄影师会想要找出一个人最好看的状态，刻画属于他的神韵、气质与眼神。
“我不会定义说，‘这就是靓仔啦！’我不会锁定一个标准。”
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