【男颜时代／01】谁定义了一个时代的帅？每个年代，都有自己的男神

有网友把他饰演的谢征与历史剧《楚汉传奇》的西楚霸王项羽（何润东饰）相比。剧中，谢征披甲执剑斩杀敌人，脸上的妆容依然白净精致，少了杀伐之气。反观项羽呈现横扫千军的悍勇，更像是叱咤沙场的将领。

事实上，谢征那张俊脸并非从头到尾都“一尘不染”。他也有满脸血污、战甲破损的时刻。只是整部剧追求视觉美感，即使厮杀再激烈，也不会有历史战争剧那种强烈的压迫感。

有支持者认为，古偶剧本来就是造梦，重点是塑造人物魅力，为观众提供情绪价值，没必要拿正史的标准来较真。但也有官媒发文指出，“将军可以长得帅，但不能让‘帅’消解了角色可信度。”

这场争议表面上看，是关于角色造型是否符合设定，但，往深一层想，它反映的是一种男性形象的改变。以前的男主角要有硬朗外形、英雄气概，才能塑造个人魅力；如今的男性形象倾向精致美，秀气好看的脸庞，五官还要经得起像素级的审视。

不同年代，不同的帅

只不过，不是所有剧都追求颜值，必须视题材而定。

新纪元戏剧与影像系高级讲师梁友瑄提到，如果是偶像剧、甜宠剧，帅哥美女本来就是核心卖点，让观众赏心悦目。但像《鱿鱼游戏》这类偏向现实题材的作品，导演的重心自然会放在角色塑造和演技的打磨上。

虽然是颜值挂帅的年代，但依然有人认认真真在讲好故事。她以《给阿嬷的情书》为例，没有流量艺人助阵，纯粹是想讲一个关于“侨批”的故事，结果打动了很多人，让全球票房现突破了21亿元（约12.68亿令吉）。

拉长时间线来看，亚洲影视作品里的男性审美，其实迭代了好几轮。

八九十年代，港片当道，周润发、刘德华、梁朝伟这批演员身上自带一股江湖味，轮廓线条粗犷有力，有种“英雄”的厚重感。后来日剧风靡，木村拓哉、竹野内丰把“俊美型男”带进大众视野。再后来偶像剧爆发，《流星花园》捧红了F4偶像团体。

那个时代，大量日本漫画被改编成影视剧，比如《花样少年少女》、《恶作剧之吻》、《贫穷贵公子》、《麻辣教师GTO》等等。男主角的设定和形象，也顺理成章偏向“漫画男”，贴近少女漫画的审美标准。

现在流行“混合阳刚”审美

当催泪韩剧《蓝色生死恋》、《冬季恋歌》播出后，男性形象又迎来一次改编，变得温柔、深情和体贴。不久之后，韩国偶像产业的影响力进一步扩大，花美男、少年感成为流行趋势。男生开始认真护肤、学穿搭、管理身材，“精致”不再是女生的专属标签。

梁友瑄补充说，娱乐产业从来都是互相影响，除了亚洲，欧美乐坛也有许多眼神清澈，满脸少年感的男团，像是Westlife、Backstreet Boys、NSYNC等成员就迷死过万千少女。

最近，她观察到，现在正流行一种“混合阳刚”，既有美少年的精致感，又保留男性的阳刚特质。

但事实上，男性追求外貌并不是近年才出现。早在2002年左右，英国就掀起过“都会美型男”风潮，代表人物就是足球巨星贝克汉姆。他格外重视肌肤，做美容护理，代言男性美容产品。

说白了，这股风潮背后少不了商业推手。当男性愿意为脸花钱，市场自然会端出更多相关产品。

男性也被“凝视”了吗？

你有没有发现，一些影视剧的慢镜头特写，会刻意突出男性的身体，从胸肌、侧脸到眼神，营造一种让观众欣赏的视觉效果。这是否可以被理解为一种“女性凝视”（Female Gaze，简称女凝）？

梁友瑄直言，“女性凝视”目前还算不上被广泛认可的学术概念，也不能简单地与“男性凝视”（简称男凝）相提并论。

英国女性主义学者劳拉·穆尔维是在1970年代提出男凝理论，当时在研究阿尔弗雷德·希区柯克的电影。她发现，许多经典好莱坞叙事里面充满了男凝视角，即女性被物化，塑造成男性欲望的对象，而不是一个有主体性的角色。

那反过来呢？当影视作品开始大量呈现帅气男性时，男性是否也成为被观看的对象？

不过，被观看不一定就等同于被物化。她解释，若要谈“物化”就离不开背后的权力架构。从劳拉·穆尔维的男凝理论出发，本质上谈的不是消费主体，而是权力结构。在现实社会里面，女性即便经济能力和地位有在提升，整体权力结构依然没有改变。

因此，不能简单认为男性审美化就代表权力关系已反转。

这3个原因改变了男性审美……

相比亚洲，欧美影视圈不太走“颜值路线”，当然是有例外，比如《暮光之城》。这两年，欧美短剧非常火热，倒是充满了年轻好看的少男少女。她笑说，这些短剧背后很多是中国制作团队，所以是沿用同样的审美套路，迎合年轻一代的视觉偏好。

欧美固然有颜值在线的美少年偶像，但没有像日韩那样发展出一整套“偶像养成”产业链。从练习生选拔、专业培训、形象包装到粉丝运营，孵化了很多男团偶像。换句话说，在资本操作下，“帅”是可以被打造出来的。

那么，为何影视作品会越来越偏好年轻、精致的男性形象？

梁友瑄认为，背后有3个因素：女性消费力量的提升、影视产业的商业考量和粉丝经济带来的流量效应。

首先，女性观众成为主力消费群体，改变了影视市场的需求。她提到，80年代以后，女性在社会和经济层面的影响力逐渐提升，拥有了话语权。“当有了一定的话语权，作为一个庞大消费群体，自然就会期待一些影视产品类型。”于是，古偶剧、甜宠剧、爱情剧往往会锁定在女性观众。

其次，影视产业本身有商业考量。近年来，许多古偶剧、耽美剧会选择改编自漫画、小说等热门IP，因为这些作品本身已经积累了一批忠实粉丝和网络热度。当作品影视化后，市场风险低，不愁没人看，还可以迅速启动变现通道，例如品牌联名、卖周边、办商演等等。

最后，粉丝经济进一步强化了这种审美需求。她说，现在粉丝不只是追剧追星，还会为了偶像集资应援和“做数据”，提升偶像的曝光度，证明偶像的商业价值。

无形中，在流量竞争下，制片方自然会倾向选择那些具备市场吸引力，以及符合年轻观众审美的男演员。

如果帅哥以后也能被“量产”

除了影视剧，竖屏短剧也正在放大男性审美标准。许多短剧男主、男二都符合当下流行的“精致帅哥”形象，拥有浓眉大眼、挺拔鼻梁和清晰下颌线。而这背后，除了演员本身的外形条件，柔化滤镜、精致妆造也发挥了很大作用。

更夸张的是，AI短剧正在兴起，有些影视公司开始建演员肖像数据库，未来能直接“造星”，打造符合市场需求的“明星脸”。

如果未来影视作品都长期呈现这种精致脸孔，观众只会有两个反应——逐渐习惯或审美疲劳。

另外，梁友瑄还注意到一个现象，现代男性已不再抗拒做微整形，“现在（微整形）好像是去美容院敷脸这样的概念。”

“以前我们对人说，‘你去整容啊？’可能是一种贬义。现在大家不觉得如此，微整形就是可以控制我的姿态，让自己变得好看。”

审美就和时尚一样，永远在变，每个时代会有专属偏好，只是看谁在定义我们眼中的帅。

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