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时尚追踪／打造世界杯“仪式感” are you ready？

即将在6月11日开幕的2026年世界杯，如今已进入倒数，期待这场赛事的足球迷，相信也开始进入激动期。当然，各家品牌早已迫不及待地推出各种与世界杯相关的商品，除了世界杯合作伙伴Adidas的各国客、主场球衣，外加足球等运动服饰，原来还有多品牌也加入了世界杯热潮的“商业战”。从休闲服饰到西装，就连家居饰品也能在长达一个月的赛季里，为球迷在生活中以不同的方式增添“仪式感”，就问你准备选择哪一件了？报道：本刊李依芳图：品牌公司提供每4年举办一次的国际足联世界杯FIFA World Cup，被喻为全球规模最大、最具影响力的单项体育盛事。2026年的世界杯，首次由美国、加拿大与墨西哥，三国联合举办。主办赛事的主要城市包括：美国的纽约、洛杉矶、达拉斯、迈阿密；墨西哥的墨西哥市、瓜达拉哈拉、蒙特雷，以及加拿大的多伦多和温哥华。今届盛事即将于6月11日在墨西哥市开幕，并于7月19日在美国纽约纽泽西体育场进行最终决赛，参赛队伍更是首度从32队扩增至48队，总计将进行104场马拉松式对决。热爱足球赛事的球迷，即使平日未必会下场踢球，但是在迎接4年1次的足球盛会，参与的“仪式感”还是要有的，且看看这一次各家品牌为世界杯而设的精品里，哪一件更能打动球迷？ Adidas Adidas于较早前在Pavilion KL，举办了以“Home of World Cup”为主题的快闪活动，并以报摊、Mamak档的形式呈献，展示了阿根廷、日本、德国、西班牙及墨西哥队的球衣，另有相关队伍色系的球鞋、袜子、帽子、背包等服饰。作为2026年世界杯中的合作伙伴，除了官方赛事使用的足球由品牌设计，其中24支国家队伍也穿上品牌出品的球衣，并有客场及主场两款不同的设计，细看之下，所采用的也有两种不同的材质。除了成人版外也有儿童版，满足了大小球迷的需求。 Levi’s® 正式的球衣是“专业”球迷的终极选择，但未必所有球迷会喜欢将它穿出门，Levi’s®这一次迎合世界杯盛事，特别为球迷倾情打造“Country Ringer”T恤系列，13款以国家为主题的圆领T恤，即：墨西哥、加拿大、巴西、阿根廷、哥伦比亚、德国、法国、英格兰、西班牙、尼日利亚、摩洛哥、日本和韩国，旨在打造日常时尚单品，而非单纯的运动周边产品。设计灵感源自各国人民的民族自豪感和色彩，以及足球运动所蕴含的浓厚球迷文化，让世界各地的球迷能以时尚的方式展现他们对个别国家球队的热爱。 Boggi Milano 有时候，人们对于个别足球队的爱，虽然炽热却十分低调，来自意大利的Boggi Milano对应各个世界杯球队代表色推出的8个色彩组合，分别有有领衬衫及POLO T，夹带一份斯文气质，让人可以不同的方式支持自己喜欢的球队。 Royal Selangor 除了服饰，Royal Selangor也为2026年FIFA世界杯推出了精致的锡制品，如家居饰品中的相框、足球摆件、杯子，还有今届世界杯的代表吉祥物，都能为足球迷在看球的过程中，提升仪式感。其中，又以分别代表本届3个主办国的世界杯代表吉祥物，在造型设计上显得最为精致，而且还十分可爱逗趣呢！ Burberry 虽然没有强调这是为世界杯而设，但Burberry在这个时候发布了“A Good Sport ”的宣传活动，也间接响应了这足球盛事。为拍摄“A Good Sport ”宣传短片，Burberry邀来多名名模、艺人，同时还有韩国最具代表的球星孙兴慜，以伦敦绅士时尚风格与足球运动完美联系。 Lego 早在1个月前，为了迎接世界杯，Lego便发布了一个名为“大家都想参一脚”（Everyone Wants a Piece）的精彩宣传片，因为聚集数名足球巨星，更被喻为是一个“世纪”广告。宣传片里出现的足球巨星，包括梅西（Lionel Messi）、C罗（Cristiano Ronaldo）、Kylian Mbappé及Vini Jr.。他们4人围坐在一张桌子旁，争相将自己的Lego人偶放在中央的“大力神杯”顶端。最后，一名小男孩突然出现，将自己的积木放上，透过趣味互动展现了人人都想夺冠的野心与童趣。而Lego今次为2026年世界杯而推出的，除了宣传片中出现的“大力神杯”，还有在宣传片里出现的4位足球巨星组合。另有特别加设了特别装置的一款足球，打开它可见到一个迷你球场。 2026世界杯的官方标志也可以用彩色的Lego完成，把不同的组合带回家，就能堆砌一个属于你的世界杯。相关稿件：时尚追踪／来不及走入历史的怀表再掀风潮时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的

6天前

时尚追踪／来不及走入历史的怀表再掀风潮

当人们以为怀表已经走入历史之际，Swatch x Audemars Piguet的联名款Royal Pop却爆红，再一次将怀表重新带进人们的视野。这一个在15世纪末，由发条驱动的计时器，从笨重、造型硕大的桌面时钟，逐渐演变成可随身携带的阅时工具，对新生代而言的确有点陌生。人们或许知道怀表长什么样，却未必了解它的发展历史。那是一段我们来不及参与的过去，不妨就将它的来时路看一遍。综合整理：本刊李依芳图：取自品牌官网或IG 提起怀表，你脑海中浮现的，会不会是《爱丽丝梦游仙境》中那只穿着马甲、揣着怀表，嘴里焦急喊着“要迟到了”的兔子？不久前，Swatch与Audemars Piguet联名推出Royal Pop系列，并以市场上“久违”的怀表形式亮相，吸引了人们的关注，但在正式发售前引发“表迷”的两极反应，部分人因为此次联名并非腕表而感到失望。尽管如此，最终发售日在全球各地掀起的热卖风潮，也让大众再一次将焦点投向怀表。什么是怀表？所谓怀表，是一种没有表带、可随身携带的时计，通常以链条悬挂于胸前或放入口袋中。或许不少人更熟悉它的另一个名称──“陀表”，那是它在香港影视剧中的粤语称呼。英文“Pocket Watch”直译即为“口袋表”，主要是因为过去男士多将怀表放在西装马甲两侧或下摆的小口袋中，并以表链固定，使用时再取出查看时间。怀表也可固定于衣领、腰带等位置，甚至不配表链。从外观设计来看，怀表大致可分为两类：一种备有外壳表盖，另一种则为开放式设计，没有表盖保护。怀表的历史第一枚怀表面世的确切年份，如今已无法查证，但是有关怀表的最早文献记载，则可追溯至1462年，一名意大利钟表匠Bartholomew Manfredi，在书信中提到了“怀钟”一词。 15世纪末，发条驱动技术的发展，促进了小型怀表的生产。到了1510年，德国纽伦堡的钟表匠Peter Henlein利用发条装置，制造出早期的携带型怀表。这些怀表多呈蛋形或鼓形，因此又被称为“纽伦堡蛋”。 16至17世纪，时计珍贵稀有，价格高昂，少有性别之分，由于制作工艺繁复，所以产量稀少，并非人人都有能力拥有一枚时计，因此怀表更多象征着社会地位与文化品味。当时，怀表便成了欧洲王室与上流社会的奢华用品和饰物，无论男女，通常都会将其佩戴于颈间、胸前或腰侧。自18世纪起，潮流开始转变。由于当时社会的礼仪约束，女性不便在公共场合掏出怀表看时间，因此体积微小、伪装成戒指或手镯的珠宝表逐渐流行，成了她们优雅掌握时间的饰品。女装时计开始镶嵌宝石，并加入花叶图案、微缩珐琅彩绘等装饰元素，尺寸也愈发小巧，逐渐发展成结合珠宝与时计功能的精致首饰。来到19世纪，西方男性开始摒弃色彩鲜艳的服饰与珠宝，深色西装成为主流风潮。男士时计风格也趋于低调内敛，并更强调精准度。放置于马甲口袋中的怀表，逐渐成为绅士造型的重要配件。 1830年，铁路客运列车开始定时运行，铁路运输对于精准计时的需求大增。由于扳道、调车等操作若时间误差过大，极易酿成事故，因此铁路公司往往会为员工配备怀表。 19世纪末，随着瑞士等国家改进了齿轮与擒纵装置，工业量产让怀表价格大幅下降，才让这款便携式的时计，开始普及并进入寻常百姓家庭。怀表逐渐被取代第一次世界大战期间，战场上的军队需要更快捷的读时方式。1880年，Girard-Perregaux曾为德意志帝国海军设计了一款可佩戴于手腕的时计，取代了传统怀表。不过，由于当时腕表尚未普及，所以在当时仍被视为一种军用设备。 1904年，飞行家Alberto Santos-Dumont因飞行需求，请求好友Louis Cartier为他设计一款便于读取时间的时计，促成了Santos de Cartier腕表的诞生，也奠定了现代腕表的基础。随后，这款腕表在1911年进入市场，成为“第一款商业生产的腕表”，从此“手表”逐渐取代怀表。来到现代，仍有人出于怀旧、装饰或收藏的原因，选择佩戴怀表，却也只是极少数。如今，网络上相传另一个有趣的说法：其实现在人们爱用的还是“怀表”，而且是一款新式“电子怀表”，那便是让人机不离手的智能手机。毕竟，如今大多数人查看时间时，第一反应早已不是抬腕，而是从口袋中掏出手机。某种意义上，它或许真的算得上是新时代的“怀表”了。相关稿件：时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

2星期前

时尚追踪／手袋挂件天马行空款式设计只有你想像不到的

时尚圈子近来最热的话题，就是早前两个知名瑞士腕表品牌Audemars Piguet x Swatch合作推出的联名款了，从5月初广告宣传开始，到网民争相用AI模拟猜测合作表款，到最后品牌公开上架新品竟是摆脱传统腕表模式，以怀表形式上架时，热心的网民再次给出建议，不妨让这款怀表变作手袋挂件，以期在Labubu及POP MART各式挂件后，成为人们的另一个新宠。售价4位数的怀表充作手袋挂件？或许有人觉得不可思议，事实上时尚圈子里曾做过、或正在做的天马行空事情实在太多，各家品牌所设计的挂件款式，只有你想像不到的。报道：本刊李依芳图：取自品牌官网人们爱将POP MART的Labubu及品牌旗下其他IP玩偶，挂在手袋上的风潮一度大火，其实在那之前手袋挂件已形成一股潮流，只是每隔一段时间便有不同的主题挂件冒出来。原以为挂件风潮已进入“冷静期”，Audemars Piguet x Swatch联名推出的怀表Royal Pop，竟被网民建议可作手袋挂件装饰，有望再掀风潮。上世纪，在腕表还未普及之前，怀表固然是少数人才有能力拥有的奢侈品，揣在口袋里小心保护。来到人们依赖智能手机报时的年代，手表便成为展示个人品味的造型配件，怀表形式的Royal Pop或许就应了网民的建议，成了手袋上出色的挂件，当然它此外还可成为展示在桌上的小时钟，又或作为项链饰品的造型配件。品牌各施其法展现无限创意将售价1720令吉的怀表变作手袋挂件？（疯了吗？）如果你的疑惑在于挂件的价位，那大可不必，因为时尚大牌所推出的手袋挂件，基本上也与这价位相差不远，在其中自然也有3位数的选项。手袋挂件之所以能吸引热衷时尚精品的人，除了天马行空的创意，还有精致的手工。随手挑上一个时尚大牌的手袋挂件，若是遮蔽品牌的大名和标志后，除了制工精致、可爱无限，甚至觉得这些创意简直是脑洞大开，却不会让人在第一时间与个别大牌做联想。在设计的概念上，都跳脱了品牌素有的风格，感觉可让人透过这些小挂件，重新认识一本正经走奢华路线时尚大牌的另一俏皮面。 Louis Vuitton的甜点系列手袋挂件，每一件都很可爱，从小饼干、撒上彩色糖碎的巧克力甜甜圈、日本鲷鱼烧、毛茸茸的雪糕甜筒、被咬了一口的巧克力等，设计都充满巧思。 Chanel的星球造型挂件则与2025年春夏季主题相呼应。 Dior新设计的手袋挂件里，有不少都是裁缝女红的小工具，经创意设计组合成的作品，还用上粉红色的皮带尺制作了甜美的蝴蝶结造型挂件，就连品牌经典造型的椅子也格外吸睛。 Coach的手袋挂件竟是上世纪产物──卡带，还有从工具箱里取得灵感设计的扳手造型挂件，叫人哭笑不得之余，又觉得格外有趣。 Kate Spade的纽约黄色德士、香蕉、薯条及杂志的设计，都带出了美式风情。 Loewe一直以来都在低调出品各种手袋挂件，想让它挂在不同的手袋时，仍然展示手袋主人的个性，所以今季便有了草莓、洋蓟，还有一叠报纸，真的是创意满满。至于总不忘在作品中注入幽默感的Anya Hindmarch，这一次则有“不二家牛奶妹”、创可贴及电池造型的手袋挂件。只能说大家在设计手袋挂件上，都发挥天马行空的创意，让手袋一点都不寂寞。相关稿件：【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

3星期前

重庆“村T秀”田埂变T台

重庆巴南区百胜村上周六举行“村T秀”。村民们扛着农具、手提农产品走上田埂“T台”，将乡土风情与时尚创意融合，展现巴渝和美乡村风貌。

3星期前

新表上架／今日精表造就日后经典

腕表品牌着重于制表工艺，所追求的除了精准，还是精准，精密机芯的设置，外型上出色的设计，都是造就一枚上架腕表，在日后是否能成为经典表款的关键。 Omega对于精准有超高标要求，旗下星座系列推出了首枚经过精准实验室测试的两针腕表系列。Longines作为英联邦运动会的长期官方合作伙伴与指定计时，特别推出了限量表款，同时也为日后经典奠定了基础。报道：本刊李依芳图：品牌公司提供 Omega｜Constellation Observatory 星座系列天文台腕表 Omega星座系列问世于1952年，因腕表表背饰有天文台徽章图案标志而闻名。它见证了欧米茄在1933年至1952年间于天文台测试中创造的精准度纪录，也是全球首款获得至臻天文台认证的双针腕表。如今，星座系列天文台腕表开启精准时计的全新篇章，共推出9款新表，表壳尺寸均为39.4公厘，分别搭载两款全新机芯。并首次将4种品牌独家贵金属材质应用于同一腕表系列中，包括 Moonshine 18K金、Sedna 18K金、Canopus 18K金，到Platinum-Gold以及O-MEGASTEEL，为腕表呈现前所未有的丰富材质与精湛工艺。新系列腕表的另一个特点，在于它是首个经过精准实验室（Laboratoire de Précision）测试的两针腕表系列，该机构不仅通过了瑞士联邦计量研究院（METAS）对其至臻天文台认证的审核，还正式获得瑞士认证服务局（SAS）授予的瑞士天文台认证测试实验室的资质。精准实验室采用双重测试技术测试，在长达25天的持续检测中捕捉机芯的声学特征，并全程监测温度、方位与大气压力等。回到腕表的设计，每一个细节元素，皆源自Omega历史中的经典表款，包括“派盘”表盘、“弯折”表耳，以及风筝型小时刻度。棱角分明的“弯折”表耳，是品牌早期表款的标志设计，也是其中一个经典元素。贴合腕间的流畅线条，勾勒出极具辨识度的利落轮廓。风筝立体小时刻度和太妃指针，则是从早期的星座系列腕表中汲取灵感而设。新亮相的星座系列天文台腕表贵金属款采用手工玑镂工艺装饰表盘，巧妙折射光线，于表盘上流转生辉。“派盘”表盘采用12个刻面造型设计，是品牌旗下星座系列极具辨识度的经典设计之一，相信新上架的系列也有可能成为未来的经典表款。 Longines｜HydroConquest Glasgow 2026 Commonwealth Games 康卡斯潜水系列英联邦运动会限量款腕表 Longines自上世纪60年代起，便是英联邦运动会的长期官方合作伙伴与指定计时伙伴，如今更为即将在7月下旬开幕的2026年英联邦运动会，特别推出康卡斯潜水系列英联邦运动会限量款腕表，致献2026年格拉斯哥体育盛事。新上架的限量款腕表提供直径39公厘及42公厘两种表款尺寸，设计灵感汲取自英联邦运动会会徽的鲜明色彩，以表盘配色最为吸睛。青碧色抛光漆面表盘呈现细腻渐变，搭配黑色单向旋转表圈镶嵌陶瓷材质，覆有Super-LumiNova夜光涂层的时标、同色系数字、指针及表圈零点标记，确保任何光线下皆清晰易读。腕表具300公尺防水功能，配备旋入式表冠与密封底盖，腕表搭配黑色橡胶表带，并配备带微调装置的双重折叠式安全表扣。腕表内部搭载品牌专属的L888.5自动上链机械机芯，并提供长达约72小时的动力储存。康卡斯潜水系列将现代美学与可靠性能巧妙融合，打造出适合运动探索及优雅场合的时计，全球限量发行2026枚。相关稿件：新表上架／透过一方时计带来的星辰大海【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏

4星期前

时尚追踪／盛上桌的时尚飨宴精美餐具让食物更秀色可餐

大家熟悉的时尚品牌，自然就是以出品时尚服饰为主，除了时装、从头到脚的各种饰品、首饰以及手袋，奢侈大牌甚至还跨界推出了叫人意想不到，却与生活息息相关的单品。家具、家居摆设、宠物服饰及用品，甚至还包括餐桌上可见的餐巾、餐盘、杯子等。原来，盛上桌的除了食物的色香味，搭配充满时尚设计感的餐盘、杯具，也可以让一顿饭化身成时尚飨宴，让用餐的过程更加精致，甚至精彩。报道：本刊李依芳图：取自品牌官网曾到访过国外时尚精品店的人，细心的话可以发现部分门店除了时装区块，也加设了餐厅、咖啡厅，随手拈来就包括Louis Vuitton、Dior、Chanel、Prada、Giorgio Armani等。近年来，不少时尚大品牌也会在一些城市设下快闪餐厅或咖啡厅。（浏览2026年1月14日的报道）在这些提供餐饮的时尚餐厅里，为盛放食物、饮料所使用的各式大小餐盘、杯子，大多数时候都会用上品牌所推出的餐具系列。这并非专为品牌餐厅而设的系列，在各大时尚品牌的官网里，都可见到也供消费者购买。从另一个角度而言，时尚奢侈品牌再也不满足于仅在服饰上，而是要打破时装的限制，与人们同在，渗透到人们生活中各个不同的需求里。从童装、宠物服饰、用品，再到家居饰品以至餐具，皆在各个方面满足不同消费群的需求。一个人若原本就偏爱于某个品牌，如此一来就可以将生活中所需的各种用品，都在同一个品牌里购齐，让品牌全方位占尽了优先“考虑消费”的先机。至于不关注时尚却注重生活品质、家居生活摆设的人或看重餐桌仪式感的人，设计时尚而精致的餐具，足以叫人动心。反映在餐具设计上的品牌精神餐具的设计有别于时装及各种时尚精品，因为品牌总不可能将品牌标识、印花等直接往餐具上搬动，因此各品牌在的餐具设计上都花费了不少心思。如： ●Dior的玻璃雪糕杯，就附上了品牌的经典菱格纹设计。 ●Louis Vuitton的餐具设计在精致图案下，以柔美的字型烙下了品牌名字。 ●Versace的美杜莎及华丽的巴洛克风格，也成了餐具上最有辨识度的设计。 ●Tiffany & Co.的餐具固然以简约的设计风为主，但是经典的蒂芬尼蓝，让人看一眼便知这就是他们家的出品。 ●以珠宝为主线的Cartier，在餐具上也有精湛的设计，就连玻璃杯也格外精致，更少不了品牌标识黑豹。 ●Hermes的餐具，也有不少以马为元素的设计，这一点又与品牌以制作马具的溯源息息相关。每一件餐具的设计都格外精致美观，平日用于餐桌上更是件出色精品，用作搭配不同的前菜、菜式、甜点、饮料，为用餐的过程提供了满满的仪式感。此外，也可以用作餐桌上的摆设，也有不少人将图案设计精美的盘子，经改装后成为墙上的一幅艺术作品。别以为时尚品牌只推出时尚单品，其实他们早就融入人们生活中的方方面面了。相关稿件：时尚追踪／衣柜有3件宝，懒人也能掌握春夏穿搭时尚追踪／赛马场上以“帽”取人【骏马迎春】在品牌标志间狂奔的马儿

1月前

时尚追踪／衣柜有3件宝，懒人也能掌握春夏穿搭

2026年的春夏季，除了要挑色调出彩的服饰外，还可以挑什么？ A.格子纹 B.线条 C.花卉 D.以上皆是这个选择题里，你挑什么？别逗了，小孩子才做选择，我们就该全都要，这个春夏季一定要好好的精彩一“夏”！报道：本刊李依芳图：品牌公司提供、取自各品牌IG 时尚潮流每年每季更迭，老实说，还不是人人都有那份闲情、心思，又或是那份懂得搭配的天分，随便从衣柜里挑出几件混搭，就可以搭配出很出色的造型。不少人心里想的是，装扮有点时尚感，可是不需花上太多时间，最好也不要耗费太多金钱。其实，也不是不可以。每年的春夏季里，除了色彩是当季潮流的主元素，还有几个一再返场的元素，一旦掌握好，懒人也可轻松掌握春夏穿搭。在各种一再返场的元素里，就是几乎每一季都会一再出现的线条纹、拥有悠久历史的格子，还有最能反映出春夏季季节气氛的花卉图案。这几款图纹近乎每每在春夏季服饰上架时，都能见到，只视乎每一季流行的色彩搭配，还有个别品牌在那一季的主题。流露休闲风的格纹若要仔细细说，格纹的分类要比条纹来得更多类型，条纹或许只有粗细与色彩，但是格纹却是错落不一的横竖条纹，可以组成更多不同风格变化的式样。随手捏起就有苏格兰格纹、千鸟格纹、葛伦格纹，还有野餐布常见的维希格纹。 2026年春夏季里的格纹多以苏格兰格纹、葛伦格纹及维希格纹为主，而最大的共同点则在于多以撞色的方式呈现，不同色彩的组合让今季的格纹更有看头。格纹对于英伦品牌而言最为常见，以Burberry为例，品牌本身就以格纹为标识，更有专属经典格纹，但是今季却推出了过往不同色调的格纹大衣，叫人眼前一亮。Dior、Moschino、Anna Sui今季都推出了格纹的设计，Longchamp虽是以手袋为主线的品牌，但也设有成衣系列，今季上架的手袋固然精彩，但是各式格纹上衣、连身裙，也十分惊艳，无论配色或格纹的式样设计都非常出色。 1990年代风格的线条线条纹最常在春夏季里登场──沙滩椅、沙滩毛巾都最常以条纹出场，最有夏天的味道；横式的蓝白条纹，也有水手风情，与海洋元素密不可分，是夏季也是度假风的元素。可是，这一季出场的条纹组合，却和过去我们熟悉的条纹有些不一样，不论是风格还是色彩搭配的组合，皆流露了1990年代的风味。单是色彩上的组合搭配就显得更加多元，是多种色彩的组合，看起来视觉上显得更加丰富，夹带1990年代风情。条纹的设计更是粗粗细细不规则的组合，更有层次感。 Loewe的横竖线条设计色彩分外明亮，maje的休闲风线条上衣组细线条显得格外活泼，Anna Sui的条纹设计带有少女风及民族风。Bottega Veneta与Calvin Klein及Max Mara在今季皆设有适合上班服的条纹服饰，亦有色彩搭配简约的设计，也是今季的另一个选择。花卉图案彰显季节变化春夏季是百花绽之季，花卉图案出现在春夏季的服饰里，理所当然。衣柜里不妨备上一两件带有花卉图案的单品，每一年都可以反复搭配上场，在穿搭上带来春夏季节的味道。在Loewe、Anna Sui、Fendi、Moschino的春夏季系列里，花卉图案皆以碎花或低调的方式登场，唯有Chloe让花卉图案大方地进驻，色彩的搭配运用也格外的奔放、热情，不论是红色、黄色、蓝色、紫色，每个色调都有专属的花样图案，让人热切感受到花朵带来的愉悦感，也叫人从中体验到这个季节的温度。尽管大马天气长年炎热，但是透过色彩、服饰上的各种图案，也能让人从服饰穿搭的变化，感受每一个季的不同。掌握每一季的潮流风尚，不只是为了时尚，其实也是为了让自己体验季节变换。相关稿件：【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！

1月前

【2026年春夏季潮流】那一撮流动的美感──流苏

连续在4个时尚之都上演的2026年春夏季时装周里，新一季的潮流元素，被时尚杂志的编辑精心拆解圈出来的不下10个，而这不多的潮流重点中，流苏竟然又回归了。说起流苏总会叫人联想起美国西部牛仔的外套，又或是一度大红的波希米亚风，在新年春夏季里上架的流苏，既有民族风情，又有华丽格调，更夹带一丝自由与不羁，随着肢体动作而摆动的美感，摇晃出这一季的潮流美感。报道：本刊李依芳图：品牌公司提供、部分图取自品牌IG 新一季服饰上架时，总会叫人眼花缭乱，想穿得时尚、贴近新一季潮流的人，往往在最初时都会面对一个迷茫期。一个季度的潮流元素这么多，该怎么把它们串起来？怎么取舍？都可能会是一个困扰。再发现上一季流行的元素，怎么在新一季又重返？到底该怎么拿捏，确实是一门功课。时尚潮流嘛，看透了其中奥妙就会知道它是一个循环，复古风一直都在，分别就在于哪一时代的古风。流苏，几乎在每一个年代都出现过，西部牛仔的皮革长袖外套，可称得上是牛仔的标配，画面格外经典。波希米亚风的流苏，则是浓郁的民族风情。在上个世纪20年代的直筒亮片洋装，则是象征了女性解放下的一个时尚标志，在那个爵士年代里，这款裙子不仅时尚还能在跳舞时呈现动态美感，华丽又迷人。流苏新面貌随着肢体摆动而摇晃的流苏，夹带流动的美感，性感而妖娆。这一次，流苏则摆脱了波西米亚的民族风印象，带来了更奢华、更具现代感的味道。在Balmain的设计下，附上流苏设计的手袋基本上成了他们家本季新的重点主打，长长短短的皮革、草织流苏手袋，款式众多且还不重样，偏爱流苏手袋的人还真的会陷入选择困难。 McQueen的流苏上衣流露了一股庞克风，不羁之余格外飒！ Givenchy的流苏手袋、高跟鞋，呈现的又是另一种不同的风格，有种随性的华丽感。 Calvin Klein今季新设的暗金色流苏裙，又将流苏提升到另一个层面，转化成更修长、更密集、更纤细，且更有质感，随着肢体的律动，展现出气质与优雅。 ETRO是除了Balmain，在今季展示的流苏设计里，另一个民族风代表，波西米亚风格的设计从服装延伸到手袋，加上特别的图腾，更加出色。 Ferragamo的流苏设计，则是另一种低调奢华的风格。最让人出乎意料的是，流苏的元素竟出现在Burberry的春夏季系列里，从针织围巾、手袋到皮革外套，呈现不一样的优雅。 Thom Browne的流苏裙是以布条完成的，像是一本正经下带一分叛逆的动态。 Loewe的不规则流苏裙，莫名的流露斯文、端装的格调。流苏，在不同品牌的演绎之下，再也不只是点缀的装饰，而是成了呈现时尚元素的一种姿态，为整体造型注入动感，宣示穿戴者的态度。至于流苏到底适不适合你，是否是你所喜欢，或你可驾驭的，就视个人选择了。相关稿件：时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

2月前

新表上架／透过一方时计带来的星辰大海

报道：本刊李依芳图：品牌公司提供 Blancpain｜Villeret全新系列框住星辰圆月 Blancpain在1983年，推出一款具有划时代意义的作品，也是当时全球最小的全日历月相腕表，直径只有21毫米。直到2003年，品牌才正式为这款月相腕表命名为Villeret，也成了品牌的经典系列，以纯净、优雅、经典的设计，展现了Blancpain对瑞士制表价值的信念。如今，品牌透过3款重新诠释的表款，包含两个尺寸分别是40毫米及33.20毫米，以18K红金或不锈钢打造经典，持续以细腻手法为这个系腕表赋新意，同时保留了标志元素，呈现了令人惊艳的全新表盘，以及手工精致装饰的自制机芯。 Villeret新款腕表，从金棕色放射纹表盘到带金色光泽的蛋白石表盘，从米色与蓝灰色表带到可快速替换的设计，在色彩与材质之间展现不同的变化。腕表指针也经过重新设计，夜光涂层提升夜间的易读性与现代感。18K金的罗马数字时标，采用平面缎面处理、侧边抛光倒角，“12”位置以Blancpain创办人首字母“JB”取代，更具立体雕塑感，3点钟位置日期窗更大且比例更和谐。表盘上还设有以红金或黄金打造的镂空自动盘，尽显机芯之美。腕表同时备有全新快拆的表带系统，配戴舒适之余也可随时替换表扣。 Longines｜HydroConquest康卡斯潜水系列 Longines旗下，于2007年面市的HydroConquest康卡斯潜水系列，如今推出全新设计的同时，以39毫米及42毫米两个新尺寸亮相，大胆的设计别树一帜。全新康卡斯潜水表从海洋探险中汲取灵感，将现代美学与久经验证的卓越性能精妙融合，恪守隽永经典的设计原则，打造出能在运动探索与优雅场合间从容转换的时计。新表款搭载了Longines专属的L888.5自动上链机械机芯，配备硅游丝及创新组件，具极佳的防磁性能，并提供了精准走时和长达约72小时的动力储存。腕表配备了陶瓷单向旋转表圈、覆以Super-LumiNova夜光涂层的时标与指针，加上表圈零点位置夜光标记，具防水功能达300米，另有旋入式表冠及旋入式表背，均是此腕表的标志性特征。可分别配备精钢米兰编织链带，或搭载带微调系统的双重折叠式安全表扣。相关稿件：带你遨翔星际的腕表时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

2月前

时尚追踪／跟不上潮流怎么办？抓緊色彩穿出潮感！

跟不上潮流，太Out了怎么办？怕什么，抓緊色彩穿出潮感！时尚潮流主要分为两季──春夏与秋冬，两相比较，春夏季的服饰潮流在季节与天气的影响之下，往往在色彩上更加丰富，所采用的布料多为轻盈、透气的材质。时尚潮流每季都在变换，如果没有跟紧，或许就会掉队。若新一季上架的新款时装跟不上怎么办？别担心，可以抓紧新一季流行的色彩补上！报道：本刊李依芳图：取自品牌IG 时尚潮流虽说是一个循环，早些年流行的款式，可能新一季里又遇上了；又或是带上妈妈去逛街时，你可能会听到妈妈说她年轻时就穿过相近的某些时尚新款。所以，衣柜里的衣服别急着丢掉，有些过去的“经典”还是值得留下来。那么，每一季新上架的新款到底要不要下手？相信曾经尝试过紧贴每季时尚潮流的人，过了一段时日之后便会有了自己的一套心得。首先最现实的是，个人的经济能力可能不足以让人负担每一季的新潮流。再来，不是每一季的新品都符合个人的身型、个性、造型与喜好。总不可能在知道不合适之后，就为了赶潮流硬着头皮买下并不适合自己气质、所谓的时尚服饰。抓紧色彩穿出新一季的潮流若在新一季的款式里，都挑不到自己喜欢和合适的，那么不妨从颜色这一块下手。春夏季是大地重新回暖、百花绽放的时节，依过去的时尚潮流模式中可得知，各大品牌都会在这个季节推出色调偏明亮的服饰系列，2026年春夏季也不会例外。之前提及，时尚潮流就是个循环，事实上色彩也是，选对了颜色便尽可能地往简单的款式挑，一季过去了还是有可能在下一季里从衣柜取出，做不同的搭配，延续衣服使用期的同时，也在不多消费的情况下轻轻松松地迈入了下一季的潮流当中。服装款式或许有不合身的，色彩也有不适合肤色的，但是穿上后可以让自己出众的颜色，要好好珍藏，可能再过不久又流行起来时便可能取出再穿。新粉驾到今年春夏季里也不是所有上架的服饰都五彩斑斓，也有保留了黑白色的基本款，但是所应用色调却非过去几年的粉色系。最叫人意外的是，在新一季里不少品牌都偏爱粉红色，不是玫瑰雾粉而是鲜嫩的粉红色。从过往崇尚不羁风格的Balenciaga到Dior、Miu Miu、Versace、Prada，都不约而同地选用了这么柔和的色调，从小披肩、连身短裙到礼服，都让这款公主粉在今年的春夏季里，不再是只属于小女孩的颜色，而是时尚男女都可以抓紧穿上身的新色。如果你的衣柜还没收藏到这个颜色的时尚单品，可能就是时候添上一件，借机贴近时尚潮流一点。 2026年春夏季新色除了柔和的粉红色，2026年的春夏季伸展台上，叫人眼前一亮的颜色也不少，还有可能是平日里从未留意过，或看重过的色彩，如：橘色，竟如此吸睛、亮丽，甚至有点招摇的色调，很多时候都是让人看着欢喜，到真正要下手、甚至把它穿上身时，总会叫人迟疑再三，然而，看过Chanel、Dior、Balenciaga、Loewe的展示，或许是踏出第一步的时候了。另一个在这一季让人看了满心欢喜的色彩，则是黄色。Ferragamo、Loewe、Miu Miu、Prada在今季都以黄色设计了连身裙，色彩的力量仿如为新一季注入了活力。再有，就是不同深浅的蓝色、青色，都是在这一季里再次登场的色彩，欢快、饱满而充满了季节的喜悦。这一季该穿什么色？你心里应该已经有谱。相关稿件：时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周时尚追踪／2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀

2月前

时尚追踪／10岁服装设计师Max Alexander 勇闯巴黎时装周

刚于3月份落幕的巴黎时装周，原本就是4个时尚之都纽约、伦敦、米兰、巴黎先后举行的时装周中的“压轴”，每一季的时装秀都是各品牌设计师费尽心血后的杰作。而今年3月的巴黎却迎来了有别于过往的服装设计师──年仅10岁的Max Alexander，也是巴黎时装周史上最年轻的设计师，可若看他的作品，绝对难以意料到这都出自10岁小朋友的设计。而他，早在4岁时便已开始设计并裁制服装了，双手灵巧的程度更叫人惊讶。综合整理：本刊李依芳图：取自[email protected] 在Max Alexander的IG账号@couture.to.the.max里，还可以见到4岁时稚嫩的他，对妈妈使着小性子不想睡觉却想缝制衣服的视频。他甚至还向父母透露过自己曾经就是个制作服装的人，是时装品牌Gucci创办人Guccio Gucci的转世。且不论转世之说是否属实，但这名来自美国洛杉矶的10岁男孩Max Alexander，却展现了他特殊的天赋。而他的艺术家妈妈为支持孩子的天赋，替他开设了社交平台账号，纪录他这几年的努力。至今，他的IG账号已有640万粉丝，就连Sharon Stone也留意到他，不仅请他制作外套，还特别穿上录制了视频。天赋惊人──裁剪、缝纫技术老到在他IG账号上的多个帖子里，都展现了小小的他在缝纫机前，经验老到地缝纫衣服、裁剪、绘图，在人体模型上熟练地固定服装，甚至在服装秀后台认真地为即将出场的模特儿调整造型，一点都不马虎。更特别的是，一般的设计师在着手设计时，都会从绘图开始，而他的设计起点则从布料开始──先感受布料的材质，再往人体模型上拉扯比划，循序渐进地勾勒出一个完整的设计。但在后期，经验积累、年纪渐长之后也着手绘图了。不同的脑回路──以循环再用物料制作衣服今年3月3日，Max Alexander在巴黎时装周举办个人时装秀，成为史上登上这个伸展台最年轻的设计师。其实在这之前，7岁的他就已经创下纪录，获得健力士世界纪录认证，成为史上举办时装秀的最年轻设计师。只不过，这一次的舞台更大，跨越到国际伸展台。 3月份在巴黎歌剧院发表的2026-27秋冬系列，共有15套作品，所设的主题非常贴合时下人们关注的环保、再利用、永续再生。在他的作品里，大多数的布料都是长期被存储在仓库里、已被遗忘，甚至快被丢弃的布料，经他重新利用后，布料有了第二次生命，成了伸展台上的服装。 15件作品当中，有采用了法国军用降落伞及Hermes防尘袋制作而成的橘色礼服、让封存了多年只穿过一次的婚纱改头换面后重见天日，还有被遗忘的纱丽以不同的设计风格重现。每一件亮相的作品，都叫人难以相信是10岁孩童的杰作。相关稿件：时尚追踪／self-portrait Residency 跳脱传统框架书写创意故事时尚追踪／2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀传统与时尚并存的佳节服饰

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那个替我追梦的女孩/晨思思（亚依淡）

我很早就知道自己喜欢时尚。那不是因为它耀眼，或被称作潮流，而是一种近乎本能的吸引。走秀影片里，模特转身时裙摆划开的弧线；杂志内页中，新奇服饰总能吸引我的目光。它们不像在展示衣物，更像设计师正以布料为语言，诉说着故事、传递着情绪。我常常想，这份喜欢或许并非偶然。我没有见过外公，只知道他是裁缝师。关于他的形象，我只能从长辈零星的话语中拼凑出来。我无从想像他的模样，也不知道他缝制衣服时的心情。但有时我会忍不住猜想，也许某些喜欢，是透过血缘悄悄留下来的，即使素未谋面，也依然存在。上学之后，课本与笔记的空白处，成了我最初的伸展台。那里住满了我画的小人。他们没有五官，没有名字，却穿着我为他们设计的衣裳。我反复描摹每一道裙褶的垂坠，修改每一件外套的肩线，让它们更贴合身形。那些画，没有被任何人看见，却是我最认真的时候。其实，我想成为服装设计师。这个愿望很早就埋下了，但我从未让它正式发芽。它像一颗被小心摁回土壤的种子，只在独处时，才敢探出一点稚嫩的、脆弱的芽尖。母亲告诉我，设计这条路很难。她说，如果没有背景，很难在业界里站稳脚步。她的语气平静，像是在替我提前拆解风险。我没有反驳，也没有争取，只是慢慢地，把那点渴望收起来。有些梦不是被否定的，而是被现实轻轻覆盖，最后连反抗的力气都没有。于是，那些画在纸上的小人，成了我与理想之间唯一的联系。就像微弱的小火苗被一次又一次的熄灭，直到消失得无影无踪。它们存在过，也陪伴过我，只是没能走到现实，而是慢慢的淡出我的人生。后来，我考上了一所大家眼中理想的大学。大一那年，我跟着留学团出发，在旅途中遇见了许多即将走向不同方向的人。我们谈论学校、专业，也谈论对未来的想像。就在那段路上，我遇见了一个女孩。她谈起理想时，语气笃定而自然，仿佛早已接受未来可能带来的所有不确定。我站在一旁听着，心里却泛起一种安静的羡慕。不是想成为她，而是羡慕她能如此坦然地走向自己想要的人生。深夜在赶设计的身影我们加了Instagram好友。后来，她的生活不时出现在我的视线里。赶设计的深夜、散乱的工作桌、毕业展前的紧张与期待。每一张照片，虽然疲惫但却有一种踏实感。相较之下，我的世界显得单调许多。实验室、数据、反复确认的流程。没有不好，只是缺少某种让人心跳加快的瞬间。我并未后悔自己的选择。只是偶尔会想，如果当初没有那么快放手，现在的自己，会不会更靠近内心一点。毕业后，我们各自没入人海。直到某天，从旁人口中得知，她没有成为设计师。她回了国，在一家大型快时尚门市担任销售。那一刻，我感受到一种巨大的、无声的空白。并非失望，而是像看到远方一座始终为我亮着的灯塔，忽然静默熄灭。她那么有才华，对美那么有见地。可我忽然明白，现实并不会因为才华而让路。有时，它只是要求你先活下来。也许，我早已在不知不觉中，把她当成了自己理想的延伸。她不是她，而是我没有选择的那条路。她替我走过那些我没敢走的地方，也替我承受了那些我无法承受的现实。如今，我们已经没有联络。但在某些特别安静的时刻，我仍会想起她，也想起那个在课堂角落画画的自己。我不知道她现在是否快乐，是否会在折叠衣服、贴上价码的某个瞬间，突然想起某个未完成的设计。但我始终愿意相信，真正热爱过的事物，不会那么轻易被带走。我衷心希望，有一天，她能再次靠近自己的理想。不必是宏伟的、万众瞩目舞台。也许是在为客人搭配时的灵光闪现，也许是在笔记本里的随手一笔。只要那份对创造的悸动还在，光就没有消失。理想从未死去，它只是被现实暂时折叠收好，等待一个可以被重新摊平的时机。而我们，都站在理想与现实的交界地带，默默守着各自的光。在务实的土地上，走出一条属于自己的、有温度的小径。

3月前

时尚追踪／self-portrait Residency 跳脱传统框架书写创意故事

2026年2月20日，较早前在德国柏林影展上放映的《Sandiwara》短片，正式在YouTube上全球发布。在这部由奥斯卡导演Sean Baker执导的短片里，有奥斯卡影后杨紫琼一人分饰5个角色，当人们以为这是影视圈的新作时，其实主导人是大马设计师Han Chong所设服装品牌之外的self-portrait Residency。 Sandiwara，在马来语中的意思是“戏剧“或“表演”，过去所知道的，多数是由影视主导时装，这一次换个角色，改变立场，让服装品牌来主导短片，请来幕后推手Han Chong聊一个跳脱服装设计的框架下，延伸、演出创意的故事。报道；本刊李依芳图：受访者提供在槟城新港长大的Han Chong张瀚伦，纯美术科班出身，后来在美术学院老师Jing Ooi的启蒙下，转向服装设计，后来在英国顶尖设计学府伦敦中央圣马汀学院毕业。曾经和友人合伙开设服装品牌，随后在2013年创立了个人品牌self-portrait。所设计的服饰不仅备受好评成为畅销品，也受到国外艺人的青睐。这些年来，在个人品牌self-portrait于时尚圈里站稳脚跟，占了一席之位后，Han Chong便萌生了其他的念头，一个“驻地艺术家计划”开始成型，并在去年设下self-portrait Residency。打造平台让创意梦想自由发挥他在接受电邮访问时表示，“我一直相信，创作不应该受限于任何框架，又或是单纯的只有一个面向。其实这个念头已经浮现在我心中一段时间，我常在想：我们可以怎么跳脱过去这些创意者的传统合作方式，不受拘束，开展一个不一样的挑战。 “self-portrait Residency就是在这样的一个念头下产生的杰作，在我们着手展开Residency的项目时，想要打造的是一个可以迸发创意并把它串连起来的平台。目的就在于邀请来自不同领域的创意人才加入品牌，提供可以让他们实现及发挥创意的基础设施、平台和资源。这里头没有多大的商业因素，更多的是创造一个可以让人们去尝试、冒险，及表达自己真实想法的空间。看到这个项目的发展遂渐壮大，觉得倍感欣慰。” 在经历了self-portrait Residency先后的两个项目之后，他觉得两者之间的区别在于承载的媒介。“但是根本上与当初的设想及目标始终如一：给予创作人自由去发挥自己的创作、大胆梦想。一个是时装系列，另一个是短片，可是抱负是一致的。” self-portrait Residency的第一个项目，邀请了来自苏格兰的Christopher Kane担任客座设计师，与Han Chong共同设计联名系列。就体验上而言，self-portrait Residency第一个依然以时装设计为核心，所以对Han Chong会更有熟悉感。 self-portrait Residency的第二个项目就是奥斯卡导演Sean Baker所拍摄的《Sandiwara》，虽然所拍摄的主题和地点，就在他的家乡槟城，还有当地的美食、文化及日常，依旧有熟悉感，但是这一次运用的媒介载体，却是他欠缺经验的区域。 “我们都在过程中互相学习，但我想说的是彼此间的沟通和信任，还有相互尊重，是重要关键，我甚至已经开始期待下一次的合作了！” 《Sandiwara》的形成，源自Han Chong的自豪感 Han Chong在受访时强调，自己对于作为槟城人这个身分感到十分自豪，所以在去年初开始构思这个项目时，便想在短片中讲述他的家乡──槟城的故事。 “我一直对自己的故乡充满自豪感，也想以某种方式赞颂那里的文化和日常生活。但也仅仅是浮现了这个念头，剩下的部分则由Sean Baker拼凑、打磨完成。我一直都很想和他合作，我知道他是将这一切变为现实的最佳人选，他具有将平凡瞬间转化为诗意和深刻人性之美的天赋。 “在这个项目里，我向往的是具个性且带有电影感的效果，而不是传统的时尚片子，他正好具备了在影片中说故事的能力。和他共事的过程里，他对待电影创作的热诚与好心，更令我深受启发。” 有了初步的想法之后，Han Chong让这名奥斯卡导演有充分的时间去思考剧本和故事情节。开拍之前，Sean Baker便特地前往槟城，当他踏上这片土地、感受当地风土人情的那一刻，全新的《Sandiwara》画面便出现了，全程都以iPhone拍摄。 “基于我们想要在短片中呈现一种真实感，所以在快节奏的拍摄下只用了两天时间。拥有丰富经验的杨紫琼与Sean Baker在片场的合作，称得上是‘大师班’的杰作，更是一个非常棒的经历，我想我们都同意这个说法。” 《Sandiwara》让梦想成真 Han Chong坦言，在萌生第二项目的念头时，导演Sean Baker及杨紫琼就是他心中首选组合。他打趣道，“我自小就看杨紫琼的电影长大，她呈现了韧性及无限可能，最不可思议的是，他们两人皆应允了我的邀约。看到她在槟城片场与Sean一起工作，并为我们的项目倾注如此多的热情，在他们的合作下为现场创造了一种非常特别的氛围，更让我们这个项目梦想成真。” 杨紫琼在《Sandiwara》里一人分饰5个不同的角色，每个角色从不同的角度展现了女性的力量。个别角色皆充满个性，都需要专属的服饰设计、化妆及美发造型设计带出个性。 “我们和杨紫琼花了很多时间一起琢磨每个造型，力求让它们可以展现她个人的真实风格，同时又能与她在诠释每个角色的方式上相互契合。 “在服装上，我们从零开始设计每个角色，还有发型和妆容。最重要的是让服装自然地融入故事之中；我们不希望服装喧宾夺主，光芒掩盖了演出，也不希望槟城沦为一个背景板。这是一个真正的团队合作，我们都为Sean完成的创作感到十分自豪。” 也因如此，片长不到11分钟的短片《Sandiwara》，在网上又被誉为是Han Chong献给家乡槟城的一封“告白情书”，更被形容仿如槟城的旅游宣传片。《Sandiwara》到底说了什么故事？就待你去发掘了。相关稿件：传统与时尚并存的佳节服饰偏爱红，有什么道理？理直气壮把睡衣穿出门把松弛感贯彻到底

3月前

时尚追踪／2026年春夏季最有看头的4场高级定制服秀

较早前经已落幕的2026年春夏季高级定制服秀上，最备受瞩目的4场秀，非Chanel、Dior、Valentino及Giorgio Armani Privé莫属。有“看头”，说的并不是这4家品牌今年都来了个天翻地覆的变化，而是它们分别都迎来了不一样的改变，正因为不同的变化，让人对这4个品牌的高定秀抱有不一样的期待。报道：本刊李依芳图：取自品牌IG Chanel｜梦幻森林不能说Chanel过去的作品不曾浪漫或不曾梦幻，只是这一次就是与过往的无数次，在呈现浪漫与梦幻的方式，就是不一样。品牌在迎来现任创意总监Matthieu Blazy，设计风格就出现了微妙的变化，而这一次也是他在入主Chanel以来，打造的首个高级定制服系列。秀场依旧设在巴黎大皇宫，可是却从“宇宙星球”穿越到全新的“蘑菇森林”。梦幻的粉色蘑菇森林，以飞鸟意象为喻，诠释一个简单而充满愉悦的理念：自由。新系列发布会以轻灵的丝质透纱作品拉开序幕，大家熟悉的Chanel套装换成了轻纱，仿若第二层肌肤般贴合身形，展现蕴藏于内的独特魅力。今季的灵感源自飞鸟，因此可以看见多款仿若鸟羽般轻盈层叠的裙摆，每一层都经过精心染色，展现了精致而梦幻的效果。 Dior｜春日繁花 Jonathan Anderson在2025年6月正式接任Dior全线创意总监，包括女装、男装及高级订制服，也是自品牌创立人Christian Dior之后，首位全面掌舵的设计师。在这之前的男女装系列，都让人对他的作品作出好评，来到终级的高级定制服“考核项目”，自然也没有让人失望。让平常人只能观望，可能一辈子也穿不起的高级定制服，其实就是等同于一件艺术品。在Jonathan Anderson的精心打造之下，更能叫人深刻的感受到这确实是艺术与时尚结合下的“时尚飨宴”，而他则为品牌注入一股前所未有的风格。他把对“时间刻痕之物”的喜爱，将化石、18世纪的织物与古董，转换成可以重新想像的材质，让呈献整个系列设计的伸展台成为一个集结了“奇珍贵宝的陈列室”。他将大自然融入到这个系列里，让人不可忽视的，还有模特儿的花球装饰，宛如春日繁花。用布料经特别雕塑成的立体礼服，酷似个在行走的陶器，每一件都有不同的看点，让人更期待他的下一个系列。 Giorgio Armani Privé｜优雅温柔设计师Giorgio Armani的“时装王国”，应该是众设计师中最为庞大的一个，从同名品牌Giorgio Armani，到Emporio Armani、Armani Exchange，甚至还设有家具品牌等，更别忽略他所设下的高级定制服品牌Giorgio Armani Privé。这位对世界时装有一定影响力的设计师于2025年9月4日在意大利米兰逝世，今年的春夏季高级定制服秀，Giorgio Armani Privé迎来第一个没有了创办人大家长的时刻，转由他的侄女Silvana Armani接任创意总监，在为品牌掀开新篇章之际，同时也为新一季的高级定制服带来优雅而轻盈的格调。新一季的Giorgio Armani Privé时装展，在品牌位于巴黎Rue François Premier的19世纪宫殿举行，这也是经Giorgio Armani亲自修复，以大理石与壁画打造的华丽建筑。在Silvana Armani的女性视角下，以“玉石”为题，为设计注入了细腻，在过渡时期迎来稳定传承的同时，保留品牌一贯的优雅。并为新一系列迎来粉嫩的翠绿色，感觉更加优雅温柔，去除了过去的棱角。 Valentino｜戏剧般华贵同样在2026年春夏季高级定制服秀上，没有“大家长”坐镇的，还包括Valentino。品牌创办人Valentino Garavani刚于2026年1月19日去世。虽然他在2008年已宣告退休，但依然关注品牌的设计，也曾亲临品牌发布秀的现场。退休后的这些年也先后有不同的设计师掌管设计，但是作为品牌精神象征离去后的第一场高定秀，让众人对这场秀投入了不同的情感。这一季的Valentino高定秀由曾以华丽复古风格为Gucci效劳10年，目前担任Valentino创意总监的Alessandro Michele为品牌策划了一场“世界之镜”的秀。他要求在场的嘉宾透过19世纪的“凯撒全景”装置欣赏服装，让现场观众认真专注的看秀，带来不一样的“仪式感”。新系列秉持了Alessandro Michele华丽的设计风格，同时显得华贵、夸张且具戏剧性。相关稿件：传统与时尚并存的佳节服饰【花开富贵】新年靡衣竞风采你主穿戴主自己的年

3月前

带你遨翔星际的腕表

当你总瞅着眼前的一亩三分地，为眼前的事烦恼，不妨跳出受限的框架。Omega的月球表曾伴随宇航员登陆月球，映入眼眸的是宇宙星空。Longines先行者系列下的飞行员腕表，伴随飞行员自在飞行探索无边际的天空。Rado的高科技陶瓷镂空腕表，则给予了一个无限的想像空间。报道：本刊李依芳图：品牌公司提供 Omega全新超霸系列专业月球表超霸系列月球表在制表业内享有盛誉，更是Omega的标志表款之一，这款富有传奇色彩的计时腕表参与了人类迄今为止全部6次登月任务。Omega在2026年推出两款42毫米全新超霸系列专业月球表，采用抛光黑色表盘，搭配白色小表盘，形成鲜明对比，格外瞩目。分别设有精钢及Moonshine 18K金打造的时针。腕表的设计灵感源自人类登月时所佩戴的第四代超霸腕表的风格，新款腕表的黑白色表盘，采用了黑色陶瓷表圈，表圈内填充白色珐琅测速刻度。腕表沿袭了月球表标志的阶梯式表盘，并采用双层夹板结构。经抛光处理的黑色上层夹板，饰以镀铑小表盘边框。经抛光处理的白色下层夹板，呈现主表盘上的白色分钟刻度，小表盘上的分钟刻度则是黑色。这细节在两款腕表中皆保留，不仅增强反转设计的视觉效果，也提升识读清晰度。表镜采用盒式蓝宝石水晶玻璃，经防反射处理，确保清晰透光。经抛光拉丝的表链，不仅采用了标准的月球表风格，还配备了Omega专利的舒适释放调节系统。独具巧思的设计亦包括Moonshine 18K金Omega品牌标识、指针和小时刻度，黑色陶瓷表圈上饰有著名的“Dot over 90”（刻度90的圆点位于数字上方）。腕表搭载了Omega 3861至臻天文台机芯，为小秒盘、30分钟计时盘、12小时计时盘和中央计时功能提供动力。 Longines Spirit先行者系列推出全新表款飞行员腕表是Longines品牌各系列中的经典之一，近一个世纪以来，品牌旗下的腕表曾伴随多位伟大探险家征服海陆空各个领域，敢于挑战不可能。 Longines Spirit腕表汲取了飞行员腕表的传统特色，并融合精湛的制表技术，展现历史传承与创新技术的邂逅。新上架的Longines Spirit Pilot先行者系列飞行员腕表，是款设计简洁流畅的三针表款，秉承了先行者系列的航空渊源。全新设计的39毫米精钢表壳，具备更佳的人体工程学性能与更精致的美学设计，显著提升佩戴舒适度与视觉吸引力。哑光黑表盘摒弃繁复，专注纯粹功能。新款去除了之前的五星标志与日期显示窗，将分钟刻度识读设计得更为清晰，而金色指针与阿拉伯数字时标格外醒目，极具复古情怀。腕表搭载了品牌自动上链机芯L888.4，表壳采用新型旋入式表背，可选择搭配皮革、表链或全新织物风格的绿色橡胶表带。全新登场的Longines Spirit Flyback先行者系列飞行员飞返计时腕表，配备了飞返计时功能，凸显了品牌在飞行领域的先进技术。早在20世纪30年代初便推出了首款飞返计时腕表，并于1936年获得技术专利，成为全球首创。飞返复杂功能原本专为飞行员设计，能够计算连续飞行阶段，大幅提升导航效率，堪称划时代的飞行工具。这款腕表搭载品牌的独家机芯，具抗磁性能，已获瑞士官方天文台认证。 Rado Anatom系列高科技陶瓷镂空腕表 Rado Anatom的名称，来自如雕塑般的流畅外型，完美贴合手腕曲线。在2026年全新亮相的Anatom系列高科技陶瓷镂空腕表，以镂空设计突破外在之美，再将Rado R808型自动机芯的微小零件呈现于世人面前，清晰可见的齿轮、游丝、夹板与桥板，一眼可见腕表的跳动核心。这种全新的通透设计，在保留Anatom系列的经典魅力之余，同时增添细腻的层次感。过去隐藏于内的精湛工艺，如今自信展现，让佩戴者以前所未有的方式，体验腕表的精妙结构。这款高科技陶瓷镂空腕表以未来感十足的雾面灰色调呈现，高科技陶瓷表圈与表冠及扣面相互呼应，并搭配特殊橡胶制成的丝绒质感灰色橡胶表带，可柔软贴合手腕，更具备耐磨、抗紫外线以及耐多种酸性及溶剂的特性，金色细节则为整体设计注入低调奢华气息。相关稿件：偏爱红，有什么道理？传统与时尚并存的佳节服饰

3月前

传统与时尚并存的佳节服饰

观察近年来设计师为农历新年设计的中式服装，总会在里头发现因时代与大环境的变化而出现的“新中式”服装，既巧妙地保留了传统的元素，同时又融入时尚风格。报道：本刊李依芳图：取自设计师IG 在友族即将迎来开斋节之际，浏览大马多位设计师推出2026年佳节新系列时，可从各人的设计看到另一种沿用“新中式”概念的设计。革新版的Kebaya、融入了时髦风味的Baju Kurung，又或是时髦的印纹图案，都是另一种传统与时尚并存的“新式”佳节服饰。 ■美丽时尚的Kebaya 在大多数人的印象中，Kebaya是娘惹服饰，可若是要追溯它的历史，最早是15至16世纪源自爪哇岛的传统服饰。早期受阿拉伯及印度文化影响，也曾是宫廷贵族服饰，之后再融合中国刺绣工艺，例如凤凰、牡丹等纹样，以及欧洲花边技术。它以长袖短上衣呈现，再搭配峇迪纱笼为经典造型。 19世纪至20世纪初，因欧洲殖民影响，Kebaya趋向修身设计，逐渐演变为马来西亚、新加坡、印尼、汶莱等地女性的传统服装。 Kebaya一度退出人们视野，但是在《小娘惹》电视剧，加上马来西亚、汶莱、印尼、新加坡和泰国联手成功申遗，正式被列入联合国教科文组织（UNESCO）的非物质文化遗产后，再次让这传统服饰备受瞩目。 Khoon Hooi近年来都会在开斋节佳节系列里加入Kebaya设计，刺绣、钉珠、绣花等制工精致，透纱缥缈式的短上衣，在优雅之余更增添了一分性感，今年还加设了古朴风味的设计，长版的Kebaya等，展现了不同风格的Kebaya风情。设计师Syomir Izwa Gupta的成衣系列by.syomsz，今年则以色彩明亮的布料制作Kebaya，带来不一样的感觉。再有设计师Izrin Ismail的Innai & Co品牌，打造精致的粉色调Kebaya，尽显温柔格调。他们个别展示了不同风韵、融合时尚感的Kebaya。 ■时髦风范一旦提及友族日常会穿的传统服饰，多以Baju Kurung为主，印象还可能停留在圆型领口，长袖长袍的上衣，再搭配宽身的长裙。而在大马设计师的巧思下，它早已有了许多变化，融入时尚元素的设计，更加时髦。设计师品牌Innai & Co在设计里加入了维多利亚风的袖子，再以花样蕾丝作为细节处的点缀，叫人眼前一亮。Rizman Ruzaini以粉色调为主的设计，加入绉褶及束袖，流露了西洋风情。 Fizi Woo打破普遍的圆领式，为上衣设计了不同式样的领口，再加上长衣摆，展现不一样的精彩。 ■格子风情在马来服饰里，格子纹十分普遍，但是Syomir Izwa Gupta为个人品牌by.syomsz所挑的格子纹，却格外吸睛。BEHATI今季也加设了格子服饰，由大马名模谢丽萍来演绎，还能见到加入了中式领口的上衣设计呢。 ■花样图纹 Variante一直都以出色的花样图纹作为卖点，每年更会推出多款以独家设计的图案布料制衣。今年的设计依然以偏简风格见称，让布料上的出色图案担纲“主角”，让佳节服饰别具一格。相关稿件：【花开富贵】新年靡衣竞风采你主穿戴主自己的年时尚追踪／赛马场上以“帽”取人

3月前

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