人行道上的坑洞、缺了一角的石椅、被撞歪了的路标立杆——在Zeoh胡文泽的眼里，这些街道上的残缺是他的灵感来源，也是他的画布。他将脑中的创意打印成色彩鲜艳又有趣的3D模型，透过剪辑将魔幻与现实融为一体，影片一释出，随即在各大社交平台上引起国内外网友的广泛关注与赞赏。
即便如此，他依然不敢称自己是一名艺术家。而对他来说，创作中最开心的事情是，“你剪出来, 人家欣赏, 就够了其实。”
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报道：本刊 杨兹淇
摄影：本报 林晓慧
在网络世界里，胡文泽的名字叫zeoh.3d。在他的各大社交平台账号上，可见他统一使用一颗粘着一对假眼睛的石头作为头像。和他聊起时，他兴奋地问道：“你看过那个电影《Everything Everywhere All at Once》（ 瞬息全宇宙）吗？你记得有那个石头吗？那个多重宇宙里面的石头。”
他所说的，是我国影星丹斯里杨紫琼在电影里饰演的母亲秀莲，与女儿在其中一个宇宙中一同化成的石头。
“我就想像自己是某个星球、某个宇宙里的一颗石头。没有什么特别意义，因为我喜欢多重宇宙这个概念，也就是每个决定都会将我们引导向不同的未来。”选择以石头自居的另一个原因是，“因为石头没嘴巴，就不需要讲话。”
找到无需说话也能与人交流的方法
“不需要讲话”是胡文泽的作品特点之一。有点社恐的他说，这样的呈现方式，是他根据自己的强项和弱项探索出来的。“它不需要语言，然后又是我喜欢的东西。”
大学就读电影系的胡文泽，毕业后陷入了迷茫，“因为我不是一个群体动物，我不喜欢参与很大的制作团队，比较喜欢个人制作。”他尝试过婚纱摄影，也曾与他人合作经营社交媒体，兜兜转转，最终选择以剪辑这个兴趣作为基础，加上从法国街头艺术团队3DFiTi的作品上获得的启发，发展出了如今这个以3D模型制作结合魔术剪辑的创作方向。
“我愿意出来做自己的内容, 是因为被他（3DFiTi）启发。当初滑到他的内容时才发现，原来不需要语言也可以与人互动交流。”为了做出属于自己的作品，他开始学习——学习模型制作；学习怎样剪辑。“因为我喜欢研究东西, 好比说这个剪辑很酷，可是怎么做到的? 很像你去看一个魔术师变魔术, “哇，这个move好帅喔。”我就是会想要找出那个逻辑的人，然后就会自我学习。”
第一部作品上传至今转眼2年过去，现在，他不仅找到了自己前进的路，也成功以无需言语的方式，让大众看见了他的创意和天分，包括启蒙他的3DFiTi。“那时候我还是500名粉丝的时候，他（3DFiTi）就关注我了, 然后我就哇，挺开心的，一直跳，截图下来, 到处发给我朋友。”这对胡文泽来说，算是吸引力法则的彰显，也是创作历程中的一个里程碑。
在街头大胆想像
点开胡文泽的一部部作品，全是以街头作为背景。路面上的坑洞、石椅上的缺角、砖墙上的缺口，都是他的创作素材。在他的巧思巧手下，坑洞成了哥斯拉大战军舰的战场；石椅上的缺角长出了一片海滩；砖墙的缺口是小人温馨的家。
“（会以街头作为创作背景）主要是受到3DFiTi的影响，可是回想起来，觉得街道是蛮好的开始，因为免费嘛，然后灵感都是在街上。我试过坐在房间里想不出内容，可是到街上走走后，就发现“诶这个缺口，好像可以做一点东西，这个可以这样做。”
此外，身为Z世代的他也会在网络上寻找灵感。“我喜欢随机的想法。我经常选择的东西都是大家明白，比较大众，颜色鲜艳，可以很容易抓到别人眼球的，所以它可以让更多人看得明白。”
有趣又超现实的剧情，也是胡文泽的作品吸引人的地方。这份大胆想像的能力，是他在英国求学期间习得的。
“我读的大学是一所艺术大学，中学的时候也有上过美术班。”其中在大学时期，“读本科前要先读一个基础课程，就是单纯在做艺术创作。那个艺术老师跟普通老师不一样，他就喜欢给你一本素描本，然后要你把它填满。他讲，不管美不美，你想要画什么就画什么。”
对胡文泽来说，这段经历是创作生涯中很大的转折点。“以前我画素描之类的，我就会把一个东西画得很完美，可是在那个课程里，老师会让你对创作更开、更放肆一点。你不需要完美，然后发现，诶，其实乱画也蛮美的，就是一直触发你的创作灵感。”借此，胡文泽学会了放胆创作。“那个老师教的，你想要表达东西，大胆地做出来，画出来，不管是什么样的介质，只要你想做就做，不需要考虑太多。”
做到不让别人觉得是个有打印机就能打印的东西
如今的胡文泽，在各大社交平台拥有上万名粉丝。其中，他在TikTok的粉丝量更达到上百万。
他坦言，面对创作的心情确实有因为粉丝数量的增加产生蛮大的改变。“以前有灵感时，我就直接去做。我想到这个东西，虽然不知道它会不会让人喜欢，我就写下来， 直接打印、直接拍、直接post了。”
现在的话, “想要发掘更细节化、更特别的东西。我会花更多时间做一个作品，让那个作品变成全世界最独特的艺术品，而不是谁家里有一个打印机就可以打印的东西。”
然而，在追求更高境界的创作的同时，他也面临着生计上的压力，这让他陷入了两难的局面。“就是开始要赚钱来维持着我的创作。同时你要赚钱, 你又要创作, 可是你有的时间就那样，很难平衡。”
很难，但他依然选择靠自己继续努力。“很多商人会觉得, 你应该是要请人来帮你上颜色啊，请人来帮你剪辑什么, 可是这个账号（zeoh.3d）, 我就不想、不能把它变成一个生意来经营，因为比如说蒙娜丽莎这幅画，可是不是画家本人画的, 而是别人画的, 这就有点奇怪。所以我还是喜欢自己做。” 对他而言，创作过程中最开心的莫过于得到那声“哇呜”。“你剪出来，人家欣赏，就够了其实，就很简单而已。可以‘哇呜’到人就很开心。”
走在成为艺术家的路上
“我觉得我会告诉别人我是一个做剪辑的。我还不敢去跟别人说我是艺术家。我不敢。”
即便作品获得了百万网友的认可，在胡文泽心里，他认为自己依旧还没达到足以被称为艺术家的标准。
“我以前在IG上算内容创作者， 然后想了想觉得，煮菜的也是内容创作者，很多都是内容创作者, 我又好像不是这个类别。因为我是在做艺术，不然就直接放artist算了。外表是这样, 可是心里就觉得好像还有发展的空间。”
放眼未来，胡文泽希望可以以艺术家的身分得到更多人的认可。“比如说如果马来西亚政府想要美化城市街道，也许我可以参与其中，让街道变得更可爱。可能一个红绿灯，它是弯曲的红绿灯；巴士站牌，它可能是一个猫的形状之类的。” 每当聊起创作，言语不再是困惑他的事。一一举着如何让无聊的街道变得有趣的例子时，他眼里透露出光。
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