2024年3月份，马来西亚国家文物遗产局向联合国教科文组织（UNESCO）提交申请，争取将吉兰丹皮影戏列为非物质文化遗产名录，预计将在年内揭晓结果。
然而，这门古老艺术在传承过程中面临诸多挑战，像是继承人断层、年轻观众流失、表演机会有限等。若进一步探讨，皮影戏其实是一套涵盖雕刻工艺、唱腔、音乐和戏剧的完整表演体系，缺一不可。一旦皮影师傅凋零，相关技艺和产业也将随之萎缩。
ADVERTISEMENT
因此，吉兰丹皮影戏若想走得更远，得依赖政府和多方共同推动，在新时代为其开辟永续发展之路。
在2025年10月31日至11月2日，我前往国家文化艺术学院（ASWARA），出席由马来西亚旅游、艺术及文化部和国家文物遗产局联合主办的“2025年吉兰丹皮影戏节”。
在为期3天的活动里，我真正走入了皮影戏的光影“秘境”，与资深皮影师傅交流，更走进幕后，近距离感受吉兰丹皮影戏班的精湛演出。现场除了多场探讨会，还设有修复皮影偶工作坊、体验马来传统乐器，以及目睹匠师如何亲手制作和镂刻皮偶。
出乎意料的是，主办单位以贴近年轻人的方式推广传统文化艺术。双威大学在现场展出了多件引人注目的作品，例如用软件设计精致可爱的皮影戏角色、利用3D打印机制作角色模型、戴上VR眼镜观赏皮影师傅如何操控皮偶。
令我印象深刻的是名为“Woyae Tangae”（手影）的作品。设计者在笔电前安装了手部动作追踪传感器，只需在传感器前挥动手掌，幕布便浮现出各种皮影偶，让人短暂体验成为皮影师的乐趣。
办竞赛、注入创意，开创未来新格局
时任旅游、艺术及文化部副部长凯鲁菲道斯在开幕致辞中指出，尽管时代变迁，吉兰丹仍有许多艺术工作者持续投入皮影戏，将其视为珍贵的文化遗产，因此有必要加以守护与延续这门传统艺术。
他表示，许多公众没有意识到吉兰丹皮影戏承载了深厚的历史价值，或许在传播过程中遇到一些阻碍，致使这门艺术难以普及，亦难以走向国际。为此，他期望皮影戏能进一步向外拓展，触及更广泛的社会群体。
接下来，政府计划筹办皮影戏竞赛，开放给所有艺术从业者参与，激发大家的创作能量，为这项传统艺术注入新生命。
他也建议从长远角度思考，如何推动皮影戏商业化，例如配合“2026马来西亚旅游年”，在酒店等场所展示皮影文化，让游客近距离感受本土艺术的魅力，既保育文化，也为旅游增添特色。
早在2013年，本地的Fusion Wayang Kulit就以《星球大战》为题材，改编了一个皮影戏的版本，让古老艺术与流行文化碰撞出新火花。然而，这是否会冲击吉兰丹皮影戏的本质？
凯鲁菲道斯在受访时认为，应从务实角度看待这个趋势，尤其是为了吸引年轻一代接触传统技艺。“这是不是一件正面的事？是的，这是正面的，因为我们看到有人对皮影戏产生兴趣。”
他强调，尽管是创新的角色，但大家并没有忘本，还是根植传统，继续沿用皮影戏本身的叙事结构和艺术呈现手法。
四管齐下，推动皮影戏
| 普通会员 | VIP |
VVIP | |
|---|---|---|---|
| Newswire平台内容 | |||
| Newswire公开活动 | |||
| 礼品/优惠 | |||
| 会员文 | |||
| VIP文 | |||
| 特邀活动/特级优惠 | |||
| 电子报（全国11份地方版） | |||
| 报纸 | |||
目前，政府将从4个层面去推动吉兰丹皮影戏的发展：
第一、政府会设立文化拨款和支持机制，让艺术工作者有资源举办活动，提升公众对吉兰丹皮影戏的认识。但他补充，申请者必须遵循完整程序，包括评估、审计，然后具备明确目标与成果导向。
第二、动员国家文化与艺术局、国家文化艺术学院、国家艺术中心等相关单位，一起推动传统艺术持续发展。
第三、透过艺术业者文化和福利信托基金（KWAKKPS），为文化艺术从业者提供基本福利保障，使其无后顾之忧地从事艺术推广工作。
最后，他强调，在国家文化政策的原则底下，无论是非物质或有形的文化遗产，政府都会肩负守护和维护的责任。但要取得长远成效，政府单位、相关机构和私人领域都要一同协作，才能应对未来的挑战。
从童年扎根，让皮影戏长存不断层
不禁好奇，在向联合国教科文组织（UNESCO）提交申请之前，需要用多长时间来筹备？
马来西亚旅游、艺术与文化部国家文物遗产局局长杨玲燕博士解释，每次申请需要约一年时间来准备申报档案（dossier），包括资料收集和研究工作，确保符合UNESCO的所有要求。
一开始要确认哪些有参与守护和传承吉兰丹皮影戏的业者和社区。其次，在准备申报档案过程中，他们会举办一系列工作坊，邀请全国皮影戏从业者、专家和利益相关的单位一起参与，收集各种数据和意见。同时，还要获取有关社区的同意和支持信。
她不禁地说，UNESCO提名表格每两三年会更改一次格式，而且是越来越复杂。例如，最近的申报表格新增了与可持续发展目标（SDGs）相关的条款，要求每一项填写的资料都要对应SDG。
UNESCO还要求申请者必须提供两段视频作为申报档案的辅助材料，分别是支持SDG的视频，以及社区表示支持申报的视频。申报档案必须在每年的3月31日前提交至UNESCO秘书处。
四大挑战影响未来传承
当被问及吉兰丹皮影戏有哪些发展困境，她坦言有四大挑战：
第一、年轻人才短缺。现在具有能力和威望的皮影师傅逐渐减少，而皮影表演本身又是最难掌握的环节，需要有师傅指导。
第二、年轻观众兴趣缺缺。虽然在吉兰丹州有一定的粉丝群，但皮影戏是用当地马来方言演绎《罗摩衍那》等传统故事，对外州观众而言有语言门槛。
第三、演出需求不多。碍于演出机会有限，戏班的成员不得不转行。
第四、地方娱乐法规限制。例如在吉兰丹州，政府不允许公开演出皮影戏，认为其内容与伊斯兰教法相抵触。
传承不是口号，需要行动
所以传承不是口号，需要具体行动。为了确保吉兰丹皮影戏得以永续发展，政府需制定长期的保护计划，跨部门和跨机构协作。这项保护计划就包括：
第一、培养新一代皮影师、乐手、乐器制作师和皮偶雕刻师；第二、从小学开始做艺术启蒙，把皮影戏内容纳入各级学校和大学课程。
第三、建立文化中心，定期在策略地点演出，以吸引游客观赏；第四、提供固定拨款，使从业者能够持续创作和拥有稳定收入。
第五、政府需资助活动，让艺术从业者举办工作坊、研讨会、论坛及相关活动，提高皮影戏的曝光率；最后是展开系统化的记录和研究工作，为未来保存参考资料。
弯竹需从嫩竹开始
“想弯曲竹子，就要从嫩竹开始。”杨玲燕认为，应该从儿童时期开始，就培养他们对传统文化的兴趣。借助阅读和欣赏传统艺术表演，让孩子认识文化遗产。
“这不仅能增长孩子的知识，也能激发他们对祖先（文化）遗产的热爱。”
其实，父母、老师和学校都扮演着关键角色。父母可以灌输文化知识和价值观；老师在教学时，不仅传授理论，还要注重实践操作。
目前仅少数大学开设吉兰丹皮影戏课程，她希望更多大学能将其设为必修课程，同时也需要利益相关单位提供保障，确保毕业生有稳定的发展前景，运用所学的技能持续创造价值。社区也是一个不能忽略的元素，当大家对传统文化有认同感和热爱，那么全民才会守护国家遗产，传统才能延续和发扬光大。
吉兰丹皮影戏的未来，不只是一种情怀，更多是需要一份稳定的承诺。杨玲燕是很希望可以重现吉兰丹皮影戏昔日的辉煌，未来可以有更多的皮影师傅和乐队，并在国际舞台推广这项本土古老的传统艺术。
（原稿上传于12/01/2026）
相关报道： 【戏说皮影／01】一张牛皮、一个角色，演尽世间忠奸情义 【戏说皮影／02】吉兰丹皮影戏摆渡人，让古老皮影跨越藩篱，看见新的生命力 延伸阅读： 【守艺人间／01】牌匾守艺人，一凿一雕守住老技艺 【守艺人间／02】三轮车最后的守护者，坚守工匠精神到最后一刻 【守艺人间／03】老家具新生命，传统藤艺风华再现
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
