在校园里说相声:马大相声组如何把聊天变成舞台艺术?


在马来亚大学众多社团里,有一个传承了33年的表演艺术社团——马大相声组。隶属马大华文学会的相声组成立自1992年,是国内公立大学中少数的学生相声社团。对许多大学生而言,相声并非主流的表演形式,但在一届又一届学生的接力下,这门以“说、学、逗、唱”为核心的语言艺术,仍在校园中持续带给观众欢乐。

报道:本刊 刘紫晴
摄影:本报 林泓川
ADVERTISEMENT
2025年马大灯笼节的舞台上,相声组组长严健嘉和秘书黄以恒带来对口相声《婚礼漫谈》,两人都是大二学生。段子以婚礼主持人的视角出发,聊婚礼中的礼仪、形式和人情世故,在看似闲聊的过程中笑点层层递进。
严健嘉表示,这次选择《婚礼漫谈》,是因为它贴近生活。“它在结构上非常经典,有逗哏和捧哏的分工,也有‘三翻四抖’的节奏设计,但内容又贴近年轻人的生活经验,适合用来让新生认识相声。”
这个段子的原创是中国相声演员卢鑫和玉浩,后来由马大相声组的学长姐将本土文化融入其中,并在3年前的迎新会上演出。如今,经过改编后再度被搬上舞台。

需先打磨基本功才能登台演出
两人加入相声组的契机各有不同。严健嘉本身对相声这项传统艺术抱有兴趣,进入马大后发现这是公立大学中少见的相声社团,便决定把握机会深入学习;黄以恒则因为从小有演讲和舞台经验,加上对创作有兴趣,希望在大学找到一个既能表达、也能创作的舞台。
“以前在中学只是‘半调子’地演过相声,所以我一直很好奇,系统性学相声是什么样子。”黄以恒说。
进入相声组后,新生需先打磨基本功才能登台演出。在第一学期,组员需上由资深相声演员姚智祥指导的7至8堂基础课程,学习相声的结构、节奏和舞台意识。其中,“贯口”是最基础、也是最挑战的训练。
“很多人以为贯口就是比谁念得快,其实并不是。”严健嘉解释,“重点在于节奏和咬字,要让一大段文字听起来顺、清楚,这对说话能力的训练很大。”
除了语言训练,排练中也会反复打磨演员之间的默契、包袱的节奏,以及如何在舞台上观察观众反应。相声并非单向输出,而是一种高度依赖互动的表演形式。

舞台得慢慢扩展
马大相声组一年内设有4个主要对外舞台,让新生逐步累积经验。相声日1.0和2.0是让初学者踏出第一步的小舞台;随后是观众规模约百人的小型相声日;大型相声观摩会则是验收一年学习成果的重头戏,观众人数可达到500人。
“舞台是慢慢扩展的,不是一下子把新生推到几百人面前表演,这是让大家适应面对观众的一种过程。”严健嘉说。
然而,表演也不总是一帆风顺。两人曾在迎新营演出时遭遇冷场,观众在活动后疲惫,反应冷淡。那次经验让他们明白节奏的重要。“那时候就只能想办法救场,多跟观众互动和调整节奏,但其实最关键还是节奏,节奏掌握得好,观众就自然会跟着你笑。”
在“说、学、逗、唱”这4种技巧中,两人各有最难克服的一关。严健嘉觉得“说”最难,练贯口时,一紧张舌头就容易打结;黄以恒则认为“学”最具挑战。
“学是模仿人物的形象,但不能太入戏,老师常提醒我们,相声不能太忘我,因为演员要随时跳出来,观察观众反应。”这种在角色与自我之间来回切换的能力,既困难,却也最有趣。
在观看学长姐演双簧时,严健嘉和黄以恒最佩服的是他们能在一段表演里中能无缝切换多个角色,却又能让观众一眼看懂的功力。
在过去一年内,他们在校园内外陆续登台,包括灯笼节、迎新夜和校外演出。除了固定的社团活动,他们也积极推广相声。黄以恒说:“我们会在社交媒体宣传,也会办迎新夜,让新生体验相声是什么。”有时候,他们也会接到其他大学或校外组织的演出邀约。“这些演出其实也是我们推广相声的机会,也是训练自己的一种方式。”

把生活里的瞬间包装成表演
谈起相声的魅力,他们都以“接地气”来形容。严健嘉说:“比起演讲或朗诵,相声较特别,它融合‘说学逗唱’,不是单向表达,而是互动的表演形式。”黄以恒则表示:“相声是一种艺术化的聊天。我们平时跟朋友讲废话、开玩笑,其实都能变成笑点。相声就是把这些生活里的有趣瞬间包装成表演带上台,让观众觉得熟悉又好笑。”
相声能成为学生的情绪出口,他们对于课业和生活上的不满都可以化为段子里的‘包袱’,在笑声中释放情绪。“这会引起观众的共鸣,让他们知道我们(相声演员)是了解他们的。”
两人回顾参与过的演出,各自都有最难忘的时刻。严健嘉印象最深刻的是第一次演出,当时刚上完几堂课后老师就安排表演,让她非常紧张。演出后听到台下的笑声,又被老师称赞那场表演的角色切换做得好,悬着的心终于定下来,那次经验让她决定要继续演下去。
而黄以恒最难忘的则是2025年6月的大型相声观摩会,“那是我第一次站上舞台面对这么多观众,演出前我很紧张, 万一没人笑,会很丢脸,但当我丢出包袱、全场一起大笑的那一刻,是很有成就感的,套用我们学长说的一句话:我们在发光。”

打破“相声很老派”
面对现代大学生较少接触相声的情况,他们也在思考如何让更多年轻人喜欢相声。严健嘉认为:“相声保留传统之外,也要加入创新的元素。结构可以保留‘三翻四抖’和‘说学逗唱’,但包袱要结合时下流行的元素,以便能融入年轻人的生活。”
“在宣传相声时,要打破‘相声很老派’这种刻板印象。其实我们在表演时,都用平时讲话的腔调,而不是大众认为的中国腔。”黄以恒接着说:“我们要让年轻人知道,相声不是只属于中国的文化,可以用本地的口音结合在地化的元素去表演,它可以很搞笑、很生活化,就像脱口秀一样。”
除了累积表演经验,相声训练也让他们在生活中受益良多,两人都感受到各自语言组织能力的进步。严健嘉说:“相声让我们学会怎样把一句话讲得简洁、精准,老师经常提醒我们句子太长就得改,用最精练的句子表达想法。”
“上台时要吸引观众听你说话,相声可以训练语气、语调和节奏以便能抓住观众的注意力,这对未来在职场上的工作汇报、演讲、答辩等都很有帮助。”黄以恒补充。
从初登台的紧张,到如今能掌握节奏、逗笑观众,严健嘉和黄以恒在相声中找到自己的位置,“希望会有更多人认识相声、喜欢相声。”
他们都一致认同,学习相声就是学习说话的艺术,而相声带来的快乐是相互的。他们相信,只要还能让观众发笑,相声的舞台就永远不会落幕。
更多【新教育】: 任何时代都需要爱心教育——体制外的爱心教育理念推广 【吉隆坡艺术书展座谈会】社会听不见的故事,艺术来传达 牧羊人急中生智 拯救村庄免遭洪水之灾
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT


