【2025读家选书（下） 】李婷欣 X 李宣春 X 王晋恒——马华出版印象

◢散文的空间内／外

2025年的散文则集体转向，致力于厘清“我身在何处”。今年有关家族书写的散文，本质上是一场对“私密空间”的定义再论。林雪虹以少见的长篇散文体《林门郑氏》追溯母系家族的兴衰；而张尤蕊的《次女》与马尼尼为的《我生来是夏天》，则敏锐地指认出自己在家庭结构、国家中的“错位”。这种对空间的凝视，更进一步内缩至最小的单位——身体。杨邦尼的《毒药与藏身》展示了极致的诚实，将肉身视为一座情／欲与病痛的密室。

相对于向内的挖掘，李志勇的《漫步修习》与孙靖斐的《有的是起司》，则以年轻世代如何通过“地理空间的移动”来完成心理空间的成长。前者在求学与寄居的“漫游”状态中，寻找知识分子的安身之处；后者在异国旅途的风景变换里，完成了从学生到社会人的身分跨越。对他们而言，“自我”是在行走中逐渐成形的。李有成教授在《离开渔村以后》则示范了另一种空间的折叠。他虽定居台湾，笔尖却回溯至马来西亚的《蕉风》时期。这是一种“时光的空间化”。通过书写，他重新走进了70年代的历史现场，将个人的文学养成与大时代的文艺风云重叠。

◢跨界：推倒语言的围墙

除了内部的深耕，今年也是马华文学向外递出橄榄枝的一年。2025年的翻译计划则更为完整且具野心。Amir Muhammad与李浩杰合编的英译小说选《欲望之物》（华翻英），以及Pandiyan编选的淡米尔语选集《切尔西蓝》（华翻淡米尔），标志着马华文学正积极摆脱“单一族群内部循环”的困境。电子诗刊《口口诗刊》第三期：〈翻墙——默迪卡！翻译马华〉收录了华／马诗人作品各10首，翻译后再通过声音传译。

媒介也在转换。今年出现的新兴线上文艺刊物《零余》，以收录“多余”与“未竟之声”为旨趣，意外吸引了不少年轻而有力的创作，为本地作者开辟了新的发表空间。这些尝试都试图回答一个核心问题：谁能成为马华文学的读者？谁能成为马华写作者？

这些尝试或许仍然微小，但方向清楚：被不同语言、不同媒介的读者看见。这是2025年丰收背后的重量吧。

【积累与尝试】
文／李宣春（中文文案员）

初看整理出来的2025马华出版物名单，第一个感受是惊喜。沉淀以后，随即而来的却是感到焦躁。单单这一年出版的书种就夸张的多，但销量到底有多少？如果印量以平均一千本，这些商品多少能销售并化为盈利，将利润回馈至出版过程的每个单位？出版社有规划如何击中目标吗？

若论出版产业观察，我也不跟你“风花雪月”，“花若盛开，蝴蝶自来”那套话术唬弄不了我的。但，我个人感觉，我们目前的产业里头抱着这样的想法的人，其实不少。

从我个人在这一年参与的出版社、书店宣传活动来看，还是会看到几个老掉牙的情况：❶怀抱热情者用热情在烧，耗着热情去做书和卖书；❷城市读者去逛了城市的书店，过后投诉书量少、书价昂贵；❸读者、购书者在哪里？

其实，出版社本身对资源分配还是要更敏感，毕竟都当小企业在经营，也投入了资本，更要懂经营有道，出版有方法，领导有系统；对新创或老牌行家而言，这些应要在日常思考当中。会说出买不到书、书价贵之类的话，这真是个人问题，非书店责任。至于，谁还在读书、买书，这又是鸡生蛋、蛋生鸡的问题。

我扮演的角色是助力者、推书者，让你看见这本书或商品的内容价值、适不适合你、可以让你读后有怎样的收获。说白了，我是在“抢”书店行销的工作。

回看今年的出版名单，我认为可以用“岁月的积累”和“勇敢的尝试”两方面来套入观察。比如在文学类，既看到前辈作家李有成老师、陈政欣、叶宁等等，也看到初出茅庐的孙靖斐、陈宏量、章楷治等等（为求公平起见不一一唱名，此处仅列为代表）。研究论述、文学或非文学类文集、地方历史记录、人物传记类，都是个人经验淬炼与岁月痕迹的烙印。

大量的职人或名人书写，涉及行业涵盖医疗、教育、辅导、政治、媒体等等，此类出版可满足作者本身的基本盘读者、追随者，但其影响力能否辐射出去，我认为就看出版社有否提升内容品质的功夫和眼光。同样的观点也适用于休闲生活类题材出版品，纯为自我感觉良好或作为咖啡桌读物也无妨，但请确保书的内页、内容，能让读者也感受到那份“良好”。

的确，这个时代出版一本书比从前更容易，更没有太多包袱。出版人若真心为出版业好，期许你做好品管、品控。作者在成书前多花一点力气，为了自己的尊严，书写时请克制AI的使用，我们要读到的是你个人的感受和智慧，不是AI的。至于读者，其实对你的要求不多，如果每个月进书店可以买到一本书，一年就可积累12本，形同的书业的支持，也能让这个产业走得更远。

拜托拜托，产业要好，每月能看一本书（或以上）就很好。

【多元马华，持续突破温层】
文／王晋恒（医生）

为一年的书业整理出版印象，有点像在森林探索之旅中留下记号与线索，留待多年以后重读，仍能循迹想起那年发生了什么事。因此，回顾2025年的马来西亚出版，有哪些值得记下的一笔？

首先，马华文学持续寻求突破，这种突破不只体现在题材与作者关注的议题上，也延伸到跨语种的尝试。《口口诗刊》以“翻墙——默迪卡！翻译马华”为题，让马华与马英、马来诗歌缔结对话之可能。2025年，我们还乐见马华小说被翻译至淡米尔语（Pandiyan（编）《切尔西蓝——马来西亚华人故事》）与英语（Amir Muhammad、李浩杰（编）《欲望之物：马华文学短篇小说英译合集》）。

马华文学由小众文学逐渐“出圈”，扩大影响力，获得不少外国读者的垂注。第17届花踪马华文学大奖作品，龚万辉的长篇小说《人工少女》与林雪虹的长篇散文《林门郑氏》推出中国大陆版本，成功以马来西亚的故事激起美丽的文学浪花。蔡晓玲凭借散文集《洞》入围2024年梁实秋文学大师奖，今年以全新的绿色封面登陆台湾。另外，杨迎楹、陈妙恩所编的《伯朗咖啡和地瓜球，当然也有卤肉饭：马来西亚的台湾食光纪事》能在台湾出版，证明马来西亚的美食书写在国外有一定的市场潜力。黎紫书《流俗地》声势持续强劲，今年通过香港三联书店推出香港版。

与我同辈的作家的新时代叙事同样备受瞩目，林俊龙的《沙坛城》以魔幻色彩渲染马来西亚本土故事，入围台北国际书展大奖。此外，两位马来西亚青年作家通过新加坡城市书房的“我的第一本书”企划，出版了第一本书。他们分别是孙靖斐的散文集《有的是起司》与陈建文的《追貘》。

今年的马华青年作家的收获颇丰，很多极具潜力，早已斩获无数文学奖，也是我相当敬重的“对手”都出版了他们的第一本作品。李志勇的《漫步修习》横跨12年的创作心路，展现相当老练的散文技法，与其深厚的文学思考。郑泽榆诗集《龟心》在前进与归返之间遗落闪动的诗句。陈宏量《祂多么想杀死我的㺢㹢狓》见证诗人如何徘徊诗与咒之间，安放个人苦难，变幻隐喻的迷藏游戏。

新生代作家陆续探索文学之多重想像。我的长篇小说《弃医者》试图熔炼医疗与科幻。卓振辉一年内出版了两本书，深入新邦波赖的歧径，以新的书写策略梳理故乡错综复杂的历史。梁馨元的《PULAU 岛屿现代性的田野笔记》，通过非虚构写作切入一座岛屿的前世今生，从横向的广度，纵向的深度，定位邦咯岛的位置。章楷治《黄沙》借由长篇叙事诗的结构与容量，探寻当代青年的精神面貌。

想起多年以前听过的一句话，大意是，只要有人，就会有文学。00后世代虽然出书的不多，却已经在不少的发表园地崭露头角。现代读者锐减是事实，但这个世界仍需要发声与聆听的空间，所以总会有人继续走下去。谨此为我们的2025年，留下这个小小标记。

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