《告别的年代》入围TIFF之后，杨毅恒谈电影最重要的事

我希望观众不是只是接收到剧情资讯，而是透过这些细节，一点一点走进角色真正的内心，感受她的情绪和记忆。我觉得电影最大的魅力，就是让观众自己去发现，而不是由角色把一切都解释清楚。

问：当你坚持用画面而不是对白推动故事时，最大的挑战是什么？无论是演员表演、摄影、剪辑，还是观众能不能读懂之类，你最后是怎么克服这些问题的？

答：最大的挑战应该是信任吧。导演必须相信演员能够用最细微的表演传递情绪，也必须相信摄影、剪辑、声音能够共同完成叙事，而不是依赖对白解释一切。

对演员来说，这种表演反而更困难，因为很多情绪都必须藏在沉默里。幸运的是，《告别的年代》的演员都非常优秀，他们理解角色，也愿意留白，让观众自己去感受。

我也相信观众。观众其实比我们想像中更敏锐，他们愿意观察，也愿意把自己的生命经验带进电影咯。

问：哪一场戏最让你印象深刻？它为什么特别难拍，又是如何最终完成的？

答：最困难的其实不是某一场戏，而是如何重新创造一个已经消失的怡保。我并不是想还原一个百分之百符合史实的怡保，而是希望重新诠释我心中的怡保，一个由家人的回忆、黎紫书老师的小说，以及我自己的想像共同交织而成的地方。

电影里很多地点其实都已经不存在了，所以我们只能透过美术、摄影、服装、声音，甚至光线和空间的氛围，一点一点把那个世界重新建构起来。

当这些元素终于结合在一起的时候，我第一次真正觉得，我们不是回到了历史，而是回到了电影里的那个怡保。

问：针对这次入围第51届多伦多国际电影节（TIFF），你有什么期盼吗？

答：多伦多一直是我梦想中的影展，所以能够在那里完成世界首映，本身就是一件非常幸福的事情。

对我来说，世界首映一直都像是一场仪式。电影在创作的过程里，属于导演、演员和剧组；但到了首映那一天，它就不再只属于我们，而是正式交到观众手中，开始它自己的生命。

所以我最期待的，其实就是能够和《告别的年代》的演员、剧组一起站在多伦多，见证这个时刻。这部电影凝聚了大家很多年的心血，我很希望能够和这个《告别的年代》大家庭，一起把它送到第一批观众面前。

从那一刻开始，电影会被不同的人以不同的方式理解、感受和记住。我想，那就是一部电影真正旅程的开始。

问：可以不看小说就去看电影吗？

答：当然可以。

我一直觉得，一部改编电影首先应该是一部完整的电影，而不是小说的附属品。所以即使没有读过黎紫书老师的原著，也完全可以理解《告别的年代》的故事和人物。

对我来说，原著就像一张地图。改编的过程中，我们当然会走不同的路，也会看见不同的风景，但每当遇到疑问或迷失方向的时候，我们总可以回到原著，重新确认这个故事真正想去的地方。

所以即使电影和小说有不少不同，我始终希望保留黎紫书老师作品最重要的精神。如果观众看完电影之后，对小说产生兴趣，我反而会很开心。因为电影和小说是两种不同的艺术形式，它们各自有不同的表达方式。电影透过影像、声音和表演传达情感，而小说则能够带领读者走进人物更细腻的内心世界。

我希望电影能够成为一个入口，让更多人认识黎紫书老师精彩的作品；也希望读过小说的观众，能够在电影里看见另一种属于《告别的年代》的生命。

问：那么你会不会要求演员看原著？

答：我有邀请饰演杜丽安的宋芸桦阅读原著小说，希望她能进一步理解这个人物的内心世界；邱士缙饰演叶连生时，我也请他阅读黎紫书老师的短篇〈国北边陲〉，因为其中一些人物气质和情感状态，对连生这个角色塑造会很有启发。其他几位演员在准备角色的过程中，我也鼓励他们阅读原著来加深对故事的发展和理解人物的性格。

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