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由萤火虫文艺社主办，马来西亚华文作家协会、吉隆坡飞跃卫星扶轮社和Yayasan Kelab-Kelab Rotary Malaysia联办，Newswire为合作媒体的“从校园到文坛：培养青年写作力”系列讲座，在2025年11月22至23日于大山脚日新国中世纪讲堂举行。
讲座中，一百多位爱好文学创作的小学生、中学生、大学生、老师、文字工作者和阅读爱好者们，走过一遍作家的世界。马华作家黎紫书、梁靖芬、陈志鸿、谢增英、刘育龙和伍燕翎分享了他们的阅读、创作与人生经验，也在参加者们心中种下了一颗坚信创作带来力量的果实。
在2天的系列讲座中，作家们留下了许多写作经验、技巧和智慧。
黎紫书于讲座中谈到，在这个时代“文学”已不再只是闭门写作，作家需懂得结合社交媒体与流量，探索更多可能性。
她强调创作要不断突破，不重复自己，如她的下一部长篇小说，一定不会像《流俗地》那样。“我喜欢与不同职业、不同圈子的朋友交往，通过进入他们的语境、观察他们的语言和态度，积累未来写作的资产。阅读也是如此，每翻开一本书，就像进入一个陌生的世界，要全情投入，感受作家要传达的讯息。”
黎紫书说她的阅读范围向来杂而广，从电影画报到漫画，从各类型书籍到陌生领域，都保持着高度的好奇心。她希望大家不要只读自己熟悉的世界，因为不同作家能带来截然不同的观看角度，而这些角度往往能启发我们，看到更广阔的世界。
她认为年轻人应阅读“高于自己一点”的作品，让作家的视角拓展自己的世界，也要大量阅读，写的时候就可以有更多可能性去铺排自己的小说。有些作品当下或许读不懂但也没关系，因为人生到一定阶段自然会理解。
当被问到“作家的幸福”时，她回答说——成为自己想成为的人。写作不是最重要的事，成为一个正直、诚实、勇于追求的人才是最重要的。作家能否成功有很多复杂的因素，所以不要以世俗评价来衡量自己的人生，而是要在挫折中依然忠于自我。
写自己想写的 用新视角看世界
Newswire副刊副主任兼【文艺春秋】编辑的梁靖芬说，文学是一种“慢下来”的生活态度，让感受在心里开花。她鼓励学生写信、写日记，以最诚实的一对一写作为起点，让自己成为第一位读者，真正享受文字。她指出，写作可以是从有选择的练习开始，她举例在指导侄女书写旅行感受时，就让她选择只描写香港行最爱的一个景点。
马华作家陈志鸿提醒学生们，要从日常中寻找灵感，或许可以每天问自己“为什么成为今天的我”。因为写作不是写自己熟悉的东西，而是先将熟悉的东西陌生化以后，才有东西可以挖掘并书写，人必须找回渐渐失去的童眼，保持好奇心。
他预言文学未来将成为“精致”的行业，如同苏东坡时代人人写书法，而如今写书法已变成专业技艺。此外，现代人因打字便利而不再反思用字，但文字如未被理解，只是空心的符号。他提醒写作者重新与字词建立深度关系，才能写出真正属于自己的语言。
刘育龙以〈掌纹〉和〈皮箱的故事〉引导大家进入诗的世界。他强调初学者要用自己的语言与语气写作，不必模仿古人，诗应诗如其人。读诗不需全懂，只要有一句触动即可。写诗需以情连景，避免过多连接词，以保持诗的内在节奏。
谢增英指出，写诗是做减法，以动词取代形容词，用最少语言表达最多意涵。诗的陌生化，是把习以为常的事物换一种新鲜方式呈现，让读者重新看见世界。陌生化与意象相互配合：意象让情感落地，使抽象变具体；陌生化让熟悉变新，让读者重新注意到那些平常被忽略的细节。
写作的边界：作家眼中的书写真相
文字被阅读、解析、讨论，也会被挑战。这场作家与学生的对谈，是一次公开的文学试炼，点评如果是舞台，每个写作者就是无惧灯光灼眼仍希望被看见的表演者。黎紫书、伍燕翎及梁靖芬分别于现场主评小说、散文与诗歌，是锋利、凝练、温和的交错与互补，她们点评11篇日新国中和日新独中学生的创作作品，以此解答他们在创作路上面对的挑战和疑惑。
黎紫书对学生说：“不要把作家讲的话太当真，它仅仅是个人的看法，你作为写作者需要有自己的判断和思考，也可以不同意我说的话，所有的不同意，都在塑造你的美学，你的文学标准。”文学就是在一次次被质疑与反驳后，导正航行的方向，驶在独辟的道上去看到自己的天地，反驳即是成熟的开始。
毒舌与温度之间的作品诊断书
写作意识被重新激活的现场，黎紫书说她很毒舌，先给学生温馨提醒他们可能会伤得很深，但在受伤以后会更强大。犀利却不失善意是点评的要旨，打击信心击垮写作动力，不是点评人的最终目的。
黎紫书对5篇小说作品的审读与评析，可收束为5项重点：
拒绝空饰：书写不能只追求文字的美感，忽略比喻或类比的共性，而是要追求准确，过度雕琢的文字容易沦为不易咀嚼的文章。
逻辑是文本的骨架：逻辑思维是写作的强化，它的缺席必然导致内容的粗糙，即使是梦幻、奇幻、跳脱现实的文本，也必须维持一种自洽的叙事逻辑。
意识流不是捷径：意识流不是包装散乱思绪的遮羞布，抽象以前必须先有写实功底。瓦解前必须先建立，未曾建立何来的瓦解？
表达必须深耕：文学不是主题的列举，而是深化。论述的持续性与文本内部张力的营造需要用心，文采欠缺，内容粗浅不耐咀嚼，寓意简单者是失败之作。
写作不是噪音生成：为什么你的声音值得被听见？当写作者的书写没有目的意义，缺乏指向与内在动机，纯粹涂鸦牢骚，就是不负责任。
虚构、逻辑与人物立体化的经营
小说的虚构与散文的求真之间，从来不是非黑即白的二分法，游移之间的模糊地带，写作者需拿捏得宜。伍燕翎点评散文时提醒学生，不管内容真假，一定要符合自己年龄层的经历，每个人生阶段，总有自己的世界，课题和作业，有自己能感动的东西。不要顾着写太大、太远的生命议题，而对自己生命的感悟却少了灵魂。
她也认为，写人物，不要刻板复制典型的模样，奶奶不一定慈祥，母亲不一定就伟大，你的母亲和其他人的母亲也不能脸谱化地都一样。笼统概述，泛泛描绘只会让角色失去鲜活度，落入安全却平庸的大众化写法，不具象也不立体。
梁靖芬补充说，AI书写就是难抵细节深处，会在安全层面上不断流于泛化表达，这还是比较可见的AI痕迹。文学正在经历一场关于“原创性”的集体焦虑，该如何保住写作的底线和尊严是一大议题。身为副刊编辑，梁靖芬每天大量审稿，说自己会很敏感地注意文章的语言用词，认为语言表达形式需有多变，不能每段都是重复或固定的模式。
在点评诗作时，梁靖芬以香港作家西西的〈可不可以说〉一诗为示例，表示诗歌的逻辑也得严谨，否则读者捉不到脉络，难以理解，而逻辑是需要经营的。黎紫书就“经营”二字也提出看法，表示就算是看起来不经意，也是经营出来的漫不经心。西西的〈可不可以说〉，就是对世界的一种质问，是一个对话，是一种经营，只是她的经营看起来不经心。层次低就会呈现经营的痕迹，层次高则会让技巧悄然隐于无形。
营员感言
陈佳涵（日新国中学生）
作为校园学记，我常在撰写报道时遇到瓶颈，不知道如何抓住重点，也不确定怎样让文字更有层次与亮点，让报道更具温度。这场讲座让我明白，作为年轻写作者，我们需要大量阅读，创作不仅是灵感的涌现，更需要持续的练习与积累。接下来，我会培养每月撰写短篇随笔的习惯，将学到的技巧运用到校园报道和个人的创作中。我也认识了同样热爱写作的朋友，期待有更多一起交流和互相分享创作的机会。
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