对于马来西亚人来说，宝莱坞并不是特别陌生的词汇，但如果说马来西亚华人有机会参演宝莱坞的电影，虽然并非天方夜谭，但也是相当奇特而稀有的经验。马来西亚演员曾永凭（Fred），就在11月上映的宝莱坞电影《120勇士》中，担正一角戏份吃重的反派角色。
从戏剧教室开始的跨国旅程
大多数演员的机会来得悄无声息，曾永凭的宝莱坞之旅也是如此。不是盛大的邀请，而是一位戏剧老师程守明的推荐。试镜方式简单却耗时——录制片段、递交、等待。一两个月后，他收到通知：他被选上了。
更意外的是，这已是他第二次踏入宝莱坞。第一次公开试镜时，心里满是不确定。中介曾劝他放弃，因为他们希望找到有流量的演员演出，他却坚持“机会要自己争取”，态度坚定得让对方只好将他转介给制作公司，让试镜真正发生。
那次经历像替他打开一扇门。直到第二次演出，他拿到剧本才发现：这回，他将饰演全片最关键的反派角色。
从恐惧到选择：
跨国拍摄不是冲动，而是准备
在答应演出前，他做的第一件事，是查制作公司背景。“诈骗案太多了嘛，”他笑着说，“要确保自己不是被骗去KK园区。”幽默背后，是一个演员对自身职业安全的基本谨慎。确认团队正规后，他才逐渐放下疑虑。
在多元文化成长背景里，他拥有很自然的语言与文化适应能力。“面对新团队，是演员最常面对的事情，我已经习惯了。”他说。更重要的是，他在大马影视圈的工作经验几乎都是以华语为主，如今走向印度语、英语为主的国际制作，反而让他感到某种“更新自我”的机会。
这是曾永凭对自己的诚实：他不为了“跨国”这两个字而冲动，却愿意在机会来临时，给自己一个尝试的理由。
第一次踏上宏伟片场
“毕生难忘。”这是他描述第一天到达《120勇士》片场时，用得最短、也最重的一句话。
飞机降落后，他看见连绵不断的高山，从地平线一路堆叠到天空尽头。那是印度北部拉达克的景观，接近西藏边界，海拔超过3000公尺。空气稀薄、干冷刺骨，光是呼吸就得费力。
为了避免高山症，他特地提早两天到。“给身体一点时间适应。”他说。
真正踏进片场时，他震住了。整个山谷被器材、帐篷、灯光和工作人员占据。数百人的团队像一部持续运作的机器。而负责不同部门的成员，来自世界各国，真是一个国际大熔炉。
摄影导是日本的Tetsuo Nagata，奥斯卡得奖作品《玫瑰人生》的幕后功臣；造景团队来自英国《哈利波特》的雪景制作公司；动作团队则来自捷克《沙丘》剧组的成员。他笑说，那感觉像联合国上山拍戏。“制作规模完全不同。”他说。
马来西亚通常是一戏三位副导演，但这部电影有六位。“你能感觉到整个制作的系统和节奏，都在另一种维度上。”
反派角色的炼成：
让“不确定”变成力量
这一次，他饰演的是中共军方的核心人物，一个推动剧情的反派角色。扮演反派并不等于夸张，而是把每一层心理拆开、再重组。他做了三件最重要的准备——写角色自传、练口音还有训练体能。
“写自传是戏剧课学的，把角色的过去、恐惧、喜好、伤口全部写下来。到现场时，你的情绪比较容易被叫醒。”他说。
这一次，他也第一次在片场接触到真正的枪械。“开AK，那种开枪后坐力，跟舞台道具完全不一样。”
而最深刻的画面，是一场爆破戏还有雪景队把整片地铺满假雪，远方是真雪，天空又刚好飘着细雪，他站在雪地中央，看着假与真在同一个画面里重叠，那一刻像是走进一幅不真实的风景，连自己都分不清身处的是电影还是现实。“有一点像你突然走进自己的海报。”他静静说。
跨文化合作，因英语而减少隔阂
这次在拉达克与孟买的拍摄过程中，英语成为团队最核心的沟通工具。正因为有了共同语言，来自不同文化的成员得以减少误解，顺利推进每一场景的拍摄，也让合作关系更加紧密。
他说印度演员与大马演员没有绝对差别，“每个地方都有不同类型的演员——认真钻研的、随性自由的、非常纪律的、也有非常投入的。就是一种米养百种人。”
拍摄现场最考验体力的，是不断在山坡上上下下。那些地势、器材、气温，都对体能提出挑战。“气喘、胸闷、走几步就累，但你知道不能停，因为大家都在撑着。”他说。
文化体验方面，印度让他遇见两个极端——孟买拥挤、喧嚣、交通混乱；拉达克安静、寒冷、夜晚几乎零光害；途中他喝到人生第一次酥油茶，“味道……很特别。”他说。
这些特别体验，像是旅途中故意张开的窗口，让他看见世界的另一面。
真正带回家的不是名声，而是信心
拍摄结束那一天，他站在山谷里，看着团队收工，突然意识到，这趟旅程让他带回一个以前没有的东西：跨国制作的信心。
“以前会怕、会紧张、会觉得自己不够好。但这一次我发现，其实你到现场，就能做你准备好的所有事情。”
有些恐惧，只要经历过一次，就不再是恐惧。他相信一句话：Luck is when preparation meets opportunity. 幸运，就是当你的准备刚好遇上机会。
采访的最后，我们问他：如果有一句话想对梦想当演员的大马青年说，他会说什么？他想了一下，认真回答：“保持状态，让自己随时准备好。机会永远给做好准备的人。”这是一个演员的现实，也是一个创作者的信念。
在预算有限的地方拍戏，不能要求场景宏大；但在有限里发挥最大创意，却是我们最能掌握的能力。
后记
曾永凭从来不是那种被舆论吹上高处的演员。他的路不喧哗，也不急躁，却始终往前走。靠试镜、靠等待、靠一次次“我愿意尝试”的勇气，他把自己的演员旅程悄悄拓宽。从本地广告、本地电影、YouTube电影《Pendatang》，一步步到宝莱坞反派；从本地片场的熟悉节奏，到国际片场，他的每一步都在告诉动力青年：起点大小并不决定未来的方向。只要愿意向前，每一个踏出去的步伐，都能把自己的舞台越走越大。
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