人工智慧（AI）已经成为人类工作生活的好帮手，但如今连虚拟偶像文化也逐渐被AI偶像所取代。如果你对虚拟偶像的认知还停留在90年代后期迄今的样貌，或许你应该重新脑补了。
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90年代后期崛起的虚拟偶像代表，无疑是由blur乐团灵魂人物戴蒙·亚邦创造的Gorillaz乐团这本质上是一场实验性的音乐创作。音乐核心仍由真人完成，再配合插画家设定角色，将其打造成反主流的偶像。
而在2007年由全民打造的初音未来，她不再是单一艺术家的分身，而是一个基于开放源码、让所有人都能参与创作的软体平台。随着不同音源的开发与多元音乐类型的灌注，掀起了一场集体共创的信仰文化。这时的虚拟偶像，是无数创作人情感投射的容器。
中国音乐产业近年也积极运用AI技术套用在工业链里。比起几年前仍需要以实际人声训练的“AI翻唱孙燕姿”，如今在AI工业成熟的时代，已经可以从大数据精算出完美的歌声和形象，甚至MV影像都以AI来完成。
以在小红书和抖音爆红的AI翻唱歌手“大头针”为例，他以非人类能达到的“暴力高音”且不需要换气的特质制造了听觉奇观。
大头针最初仅有简单的影片与歌声，在走红后大众开始捏脸，才有了帅到极致的长相。
网络上形容，大头针是一个融合了张杰、汪峰、刘宇宁声音的AI，被大众捏出来的脸却是宋威龙、张凌赫式的“标准建模脸”。
而在今年初，华纳音乐也推出了AI虚拟偶像“吴爱花”，吴爱花化身为饶舌侠女，MV影像则向早期的武侠电影致敬，精准地捕捉了特定时代的文化情怀。现代饶舌脉动与复古武侠美学结合，不仅没有违和感，反而带来视觉和听觉上的冲击。
从Gorillaz的反骨艺术，到吴爱花那份刚柔并济的复古趣味，我们看到的是偶像概念的再定义。换个角度看，AI也为音乐打开了新的可能性，它让创作变得更自由、更具实验性，也让原本难以实现的声音与形象成为现实。
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