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绘本的旅行

挚友带着小女儿返马定居,她说女儿回国后,除了马来文零基础需努力适应,生活中也有一些细节差异:“比如说,这里有流浪狗,小女儿会感到害怕,因为在北京,流浪狗猫是有管控的。不止北京,新加坡也是。我新加坡的外甥来玩,看到流浪狗流浪猫也很害怕,因为少接触。” 这让我想起小时候在乡下,也很多流浪狗,我们最怕的就是被它们追,试过骑着脚踏车被追几条街,还摔下脚踏车差点被咬,心有余悸的我,到现在还很怕狗。 流浪狗猫是很多国家面对的议题。各国政府虽认真立法,也有很多非营利组织积极投入拯救流浪狗,但因为不负责任的恶意弃养、走失和结扎不当导致繁殖问题,流浪狗猫问题一直是地方执法管理单位头疼的社会安全和公共卫生问题。 除此以外,根据大马兽医局(DVS)的官方统计数据显示,在 2021 年至 2024 年期间,兽医局共接获了 7,613 宗有关虐待与忽略动物的投报。这其中,狗(5,226宗)和猫(1900宗)受害最为严重。 因此爱护小动物和尊重生命的观念,应该从小灌输。很多小孩都会吵着要养宠物,但并不了解其背后的责任和付出。 源自于童年亲身经历的故事 赖马的绘本——《我家附近的流浪狗》,就是一本值得强推的宠物观念建立绘本!这本绘本不说教,赖马用他独特的画风和说故事的幽默感,将自己跟流浪狗猫的互动经验画出来,说成了有趣动人的故事。一如既往,绘本里一样藏有细节,可以让小读者在每一次的阅读里找到新的惊喜! 在一次的访谈中,赖马曾透露这本绘本的核心创作理念与故事背景,其实是源自于童年亲身经历的故事。原来曾经被毒蛇咬过的赖马,也曾被狗咬过,因此小时候也非常怕狗!甚至为了躲避住家附近的野狗,每天上学都要想各种办法绕道、或吓得“装成一棵树”。 好想躲开流浪狗 《我家附近的流浪狗》第一个对开页,就画了20多只大大小小不同表情和体型的流浪狗。有的呲牙咧嘴贼笑,有的看起来有点悲伤,有的有点迷惘,有的……在大便!这顿时让人觉得流浪狗好恶心好可怕! “我家附近有好多流浪狗。它们又脏又臭,还到处大小便。”这应该是我们大多数人对流浪狗的印象了。看到脏兮兮的流浪狗,都远远躲开,深怕一不小心对上眼招惹上,麻烦就大了! 真的!再翻开第二页,就来了一只扑向男孩的大狗!——“流浪狗会咬人啊!实在太可怕了!”被狗咬过的乡下小孩,多半成年后还会有阴影,谁说不是呢?那很痛,也需要打破伤风针,皮肉痛,心里也疼。 “每次我出门时,都很怕遇到它们。有时候,我会装成一棵树,结果踩到了狗大便!” 相信每个读到这里的大小读者,都会爆笑:“哈哈哈!这真的太好笑了!”那是因为我们都有类似“踩到狗大便”的出糗经验,所以特别能“身入其境”,感受到其中的无辜和无奈! 画张地图躲开流浪狗 为了避开流浪狗,男孩还跟爸爸一起绘制了一张避开流浪狗的地图,以便安全抵达学校。这张地图可有趣了,比如说,最靠近的路有座庙,庙前的狗狗也长得“有佛性”,特别温驯友善,但不远处就有黑毛流浪狗,所以“此路注定不通”!地图上看起来,要安全躲过流浪狗,只能绕远路!(这跟我们7字辈的童年经历很符合!) 流浪狗当然可怕,但男孩爸爸说了,很多浪浪本来都是有主人的。“因为某些原因被主人赶出来,才成了流浪狗。” 就像我们居住的公寓,经常有搬家的主人弃养猫儿,不时有居民在群组里投诉,还是无法解决这个问题。一般上,流浪狗猫问题,有的用强硬射杀手段,有的用“诱捕、绝育再放生”方式。 有了想要领养小狗的念头 [vip_content_start] 故事里,就来了一队捕狗队。被抓到的流浪狗,都关在笼子里被载走了。虽然没有残忍的猎杀镜头,但看着被载走的浪浪们,仍觉心有戚戚。 就在猎捕行动后的次日,故事出现了转折。怕狗的男孩在草丛中发现了两只可爱的小狗,改变了他对流浪狗的既定印象。男孩心想,它们的妈妈是不是被抓走了。原本怕狗的男孩,顿时萌生了领养这两只小狗的念头。 他回家将心愿告诉了爸爸,但爸爸耐心地说:“你要养小狗,就得每天给它们喂食,带它们去散步,还要帮它洗澡,清理大小便。生病了,还要带去看兽医。这些,你都能做到吗?” 养宠物最大的问题,就是往往孩子单纯保持期待和幻想,并没意识到照顾背后的巨大责任。往往热情退散或因课业忙碌,养了一段时日,渐渐就撒手不管,最后还得家长承担责任。这样不觉中也会加大了疏忽照顾和弃养风险。 帮小狗找到了好归宿 绘本里也提出了温柔的替代方案,就是在具备能力以前,可以先抱抱小布狗,等到想清楚和有条件时,再以领养,而不是购买的方式养宠物。 故事的最后,抱着布狗狗的男孩,遇到了领养两只小狗的善心人,还有机会抱抱它们。也许知道狗狗有个好归宿的读者,也能跟男孩一样放心了。 喜欢动物,会经常带孩子们逛动物园,很多绘本都以动物作为主角的赖马,再次以动物为主角,用温柔和幽默笔触,从根本面探讨流浪猫狗议题,创作了一本温暖正向、充满爱和教育意义的绘本! 绘本增设测试与互动桌游 其实《我家附近的流浪狗》是赖马在1997年就创作的《我和我家附近的野狗们》的修整版本。在这个25周年纪念版中,赖马重新去芜存菁,更为珍贵的是,他和同样喜欢美术的大女儿共同完成了绘本里的“上学地图”,并保留了大女儿的手写字。 绘本末,更是增设了“流浪动物小学堂”以及“我可以养狗吗?”互动游戏。主要让孩子测验一下,自己适不适合养狗,能不能当个好主人,同时也要考虑家人是否都同意,并愿意共同承担养狗的责任。 另外,绘本还额外附送“狗路不通”互动桌游,游戏规则讲解详尽,有DIY的“玩家棋子”、“数字骰子”、“事件骰子”和“棋盘”,为绘本阅读增添更高的教育价值。另外还有“遇到流浪狗的5大自保方法”,很实用!这绝对是绘本书架上值得收藏的赖马绘本! 《我家附近的流浪狗》 文/绘:赖马 赖马(1968年—),本名赖建名,台湾嘉义人,著名绘本作家和插画家。27岁那年出版第一本绘本《我变成一只喷火龙了!》,从此成为专职绘本创作者。30年的创作生涯里,诞生了约21本优质绘本。代表作还有《帕拉帕拉山的妖怪》《最棒的礼物》《爱哭公主》《生气王子》和《猜一猜我是谁》等。 其中的作品获得多项绘本奖项,像2014出版的《爱哭公主》获儿童及少年图书金鼎奖,并与情绪系列《生气王子》和《勇敢小火车》累计销量逾13万本。亦曾连续三年登上诚品书店畅销书榜图画书类第一名。2007年应邀到大阪国际儿童文学馆演讲。 更多【绘本的旅行】: 许雪翠|一本绘本,给彼此误解的老师与学生 许雪翠|大自然里有什么?一起看大自然绘本 许雪翠|友情靠心沟通
3星期前
我常在跟孩子说起“想当年”时,说作为80年代的小学生,非常幸福。我们那个年代,虽然校舍很简陋,老师也很严厉,但胜在校风很淳朴。下课时我们玩抓迷藏和跳橡皮筋,放学后玩玻璃弹珠或是结伴到沟渠里抓鱼,那实在是没有手机没有补习的好年代! 然后补充,还有最重要的一点,就是老师虽然都很凶,但我们跟老师感情基本都很要好。犹记得四年级时我患上口吃,班主任却刻意选我和另一个同样口吃的男同学代表班级参加讲故事比赛。在老师的培训下勇夺亚军的我,从此有了讲演和上台的自信。黄老师是我一辈子感念的启蒙伯乐。 上了中学,也有幸遇到好老师。到了马大中文系,那更甭说了,跟老师亦师亦友的感情,深深地启发也滋养着年少的我们。 但时代变了。如今互联网便利之下,老师和学生、老师和家长之间,几乎很容易就出现裂缝,心里也更容易有疙瘩。社媒不时出现对立讨伐,诸如:“大家看,那个老师把我儿子打成这样,我要讨公道!”抑或是:“那样的怪兽家长,我们不必费心教,她的孩子以后让社会去教!” 选择教书为志业的初心,在排山倒海的工作量和充满挑战的新时代教学压力下,就更易碎更易崩塌,因此也有老师选择了辞职或提早退休,教育界因此总在损失优秀的教员。 今天5月16日是教育部定下的教师节。今年教师节的主题是“卓越教师,国家脉搏”(Guru Bitara,Nadi Negara),让我们感念师恩,也对老师表达由衷的感谢! 今年的教师节,我们就来读一本以教师为主题的绘本吧!选来的这本,是美国知名绘本作家,也曾是凯迪克奖得主彼得·布朗创作的,一本很有意思的绘本——《我的老师是怪兽》。 虽然书名听起来并不怎么“友善”,但读完以后会理解,原来这是一本让师生彼此释怀的绘本。彼得·布朗在序言就说了,这本绘本是——“献给那些被误解的老师,以及被他们误解的学生。”究竟这误解是如何被解开的呢?真令人好奇呀! 学校有个“怪兽老师” 小罗伯特是个有点调皮的小学生,有时他会在教室里扔纸飞机,偏偏,他遇到了一个对他来说有点麻烦的“怪兽老师”——柯比老师。 柯比老师总是双手提着作业簿,行色匆忙,若有学生挡路,她就会大嚷:“闪开闪开!”进到教室,也会吼叫:“快点坐好!”遇到扔纸飞机的学生,那自是要责罚了:“在课堂上扔纸飞机的同学不准下课!” 遇到这么严厉的老师,学生应该都会暗地里觉得这是个怪兽老师吧!小罗伯特当然也不例外。 “怪兽老师”出现在常去的公园里! 放学后,小罗伯特常跑到公园去玩(解压)。某个星期六早上,小罗在前往公园的路上,竟然巧遇坐在休闲长凳上的“怪兽老师”! 一般上遇到这种“不期而遇”,学生第一个念头就是想假装看不见然后以最快的速度绕路。小罗当然也不例外!但那是个开阔的公园,人也不多,这样掉头走掉似乎说不过去,小罗只好硬着头皮,坐到长凳上。 读到这里,阿妹哈哈大笑,说她很理解:“就是那种你恨不得能马上逃走,但情况不允许你知道吗?所以你只能笑笑,假装很镇定地走过去跟老师打招呼,然后顺便坐下。其实心里充满无奈。” 这时,公园里的空气突然很安静。 小罗想首先打开话匣子,他举手了!老师看了看他,说:“在这儿你不用举手。你想说什么?”小罗很乖巧地说:“我是想说,柯比老师您好。”老师回:“你好,罗伯特。” 小罗想了想,说:“我挺喜欢您那顶大帽子。”由一句赞美开始,小罗接着说了自己的真实心情:“老师,在学校外面碰到您,感觉真的很奇怪。”这时柯比老师表示了认同:“我也这么想。” 虽然打开了话匣子,气氛还是有点尴尬的,于是师生两又沉默了。 大风拉近了和“怪兽老师”的距离 这时,刮来了一阵风,大风把老师的帽子吹走了!柯比老师急了,连忙站起来要去追:“啊!我最宝贝的帽子!那是我亲爱的奶奶送的!” [vip_content_start] 幸好!机灵的小罗眼明手快,成功抓住了帽子!柯比老师可高兴了!大声感谢她的学生:“小罗,谢谢你!你真是我的英雄!你真的很棒!” 这时,游来一群鸭子,师生二人于是学着鸭子嘎嘎叫,很是欢乐! 变熟后,小罗建议,要带柯比老师到公园里去看他最喜欢的地方。抵达后,柯比老师表示了认同:“嗯,这里真的很漂亮!”这时,柯比老师递给了小罗一张纸,原来老师要跟小罗一起玩纸飞机! 这以后,小罗应该就理解了!课堂上的柯比老师,不是因为讨厌他才责罚他,也不是因为老师不喜欢玩纸飞机,而是那是不对的场合,在户外,在不妨碍班级教学秩序的情况下,老师也是会和自己一起玩的!(而且还会称赞学生,那是世界上飞得最棒的纸飞机!) 有了那次的公园“交心”之旅后,回到学校再次遇到柯比老师的小罗伯特,就有了新的视角!虽然柯比老师并没有多大改变,但在小罗心里,她已经不是怪兽老师了! 作家彼得·布朗谈《我的老师是怪兽》 “我真的很喜欢老师。我的妈妈、阿姨和奶奶都是老师。我的很多朋友也是老师。所以,你可能会觉得我用一本关于“怪兽老师”的绘本来赞美老师有点奇怪。让我来解释一下。 我人生中最美好的事情之一,来自一位我曾经认为是‘怪兽’的小学老师的意外善举。那时我还是个敏感的小孩,而我的老师严厉、不苟言笑。我确信她不喜欢我。 但有一天,我的老师对我的一幅画产生了兴趣。老师把我的画拿给美术老师和校长,坚持让我进入学校的高级艺术班。高级艺术课都是其他年轻的艺术生。我感觉自己像个真正的艺术家。 时机真是再好不过了。要知道,那一年我的父母分开了。情况很复杂。但生活艰难的时候,艺术陪伴着我。在那几年里,那种作为真正艺术家所获得的自信弥足珍贵。如果没有这位厉害的老师,我或许不会培养出这样的艺术才能和自信。 我遇过许多非常棒的老师。我本可以轻易地写一个关于优秀老师做着各种好事的温馨故事,但我想要挑战读者对‘老师’这个职业的固有认知。 我认为,讲述一位难相处的老师和一个难相处的学生如何化解彼此的矛盾,会更加出人意料、妙趣横生、真诚坦率,也能更好地反映师生之间那些意想不到的人生感悟。” ——节录自彼得·布朗官网   《我的老师是怪兽》 文/图:彼得·布朗(美) 彼得·布朗诞生于1979年。他毕业于美国加利福尼亚州帕萨迪纳市艺术中心设计学院(ACCD)。他的作品里总是充满异想天开的角色和场景,而且设计感十足。代表作有《胡萝卜怪》《内裤怪》《好奇花园》《老虎先生来撒野》和《荒岛机器人》等。 作品多次荣登《纽约时报》童书畅销榜,并获得多项大奖,包括美国凯迪克银奖、《纽约时报》年度最佳童书、《出版人周刊》年度最佳童书、亚马逊网络书店年度最佳童书、E.B.怀特朗读奖等。 凭借《胡萝卜怪》一书,他获得2013年凯迪克银奖。
4星期前
今年年初,香港模特儿Christina Chung以年近60岁之龄,登上2026巴黎时装周伸展台,为香奈儿春夏高订系列走秀,一时成为全球时尚圈的热门议题和焦点! 这位孕育了7个女儿的“妈妈级”模特儿,在T台上走起猫步来,英姿飒爽,自信又优雅,脸上写着经由岁月淬炼的丰富人生历练和沉稳底气。 但她却是在56岁那年才在机缘巧合下开展模特事业的。她在一次受访时表示:“我有着充沛的事业心和母爱。随着孩子长大,该是留时间给自己,发挥其他才能,好好干大事的时候了!” “母亲”这个形象,一直以来都是“牺牲、奉献、付出、辛劳、坚毅和刻苦”的,但随着社会结构的变迁和教育程度的提升,很多已婚女性已走进职场成为职业妈妈。 只是有时兼顾事业和家庭并不容易,很多妈妈内心都为此煎熬过;孩子大都不喜欢上安亲班,总希望妈妈能时刻陪伴和照顾,职场妈妈因此总会对孩子感到愧疚。 想起自己上班时,傍晚时分幼儿园老师来电催促:“孩子等您等到睡着了。”但这边会议还没有结束,真叫人心急如焚,走在飞赴接孩子的塞车路上,只恨车子不能飞,更多时候,更恨自己分身乏术,没有三头六臂! 其实除了“母亲”这样一个身分,妈妈都是独立的个体,有自己的想法,还有想要完成的梦想! 今年的母亲节,给大家选来了意大利著名童话作家、国际安徒生奖得主贾尼·罗大里(Gianni Rodari)的创作《为什么妈妈每天都要去上班》,希望通过亲子共读这本绘本,让孩子们理解妈妈上班的选择。 无论你是从职场上退下全心照顾和陪伴孩子的全职妈妈,还是每天匆忙赶去上班的职场妈妈,抑或是焦头烂额蜡烛两头烧从未来得及问问自己是谁的妈妈…… 这个母亲节,都期许你能暂缓脚步,深呼吸,给自己泡杯茶或咖啡,静静地,和自己对话,重新找回自己的梦想,并且勇敢地一步步实现! 出门工作的妈妈不是自私“抛弃孩子” 贾尼·罗大里在《为什么妈妈每天都要去上班》开篇就单刀直入,对小读者说:“我有种这样的感觉:你会非常喜欢妈妈整天待在家里,给你和弟妹当女佣,为你们擦鞋子、洗手帕,忙于做一堆没完没了、琐琐碎碎的事情。” 这段话,插画家基娅拉·卡雷尔以单线簿子作衬托底(暗喻妈妈在做作业?),再以神奇魔术马克笔,仿效童稚绘图手法,绘出忙于家务事的妈妈。这画风立马拉近了低龄儿童的阅读距离感。 图画看似稚嫩,但不得不提插画师基娅拉·卡雷尔的强大背景! 她曾获无数重要大奖,其中包括了“西班牙阿佩尔莱斯梅斯特雷斯奖”、“意大利安徒生奖”、“奥地利儿童及青少年图书插画奖”、“里斯本国际童书插画双年展最佳插画奖”、“波隆那童书大展的拉加兹奖”以及在2003年获得享有盛誉的“布拉迪斯拉发双年展金苹果奖”,号称“作品数量惊人的低调创作者”! 接着,作者写道: “我不知道你妈妈是做什么工作的,但那准是一份有用的工作—— 对你们有用(因为可以挣钱),也对整个社会有用。 你们应该对妈妈再多一份钦佩, 不仅仅因为她是你们的妈妈, 更因为她是一位工作的女性, 一位重要的、优秀的女性。” 妈妈可以是站在课堂上授业解惑的老师;妈妈也可以是一位站在急诊室为抢救生命和时间赛跑的一线医护人员;妈妈可以是敬业的销售人员,更可以是一位以画作疗愈大家、提升美学鉴赏力的画家…… 作者希望通过这本绘本,让孩子知道,精心打扮,穿上上班服或制服,走出家门的妈妈,是一个实现自我,对社会的建构帮助很大的人。 作者希望孩子知道,妈妈不是自私地“抛弃孩子”,选择了出门去工作拼事业,事实上,妈妈也是优秀的可以为社会做出贡献的人,值得尊敬。 或许孩子可以帮妈妈争取时间 [vip_content_start] 接着,作者说了: “鞋子,你们可以自己动手擦。” “手帕,你们可以交给洗衣机洗。” “做完这些,你们就可以去窗口等妈妈下班回家,问问她: “今天你都做了什么?给我们讲讲你的工作吧! “教教我们,怎样才能成为和你一样棒的人!” 现在不难听到父母抱怨:“我家孩子都不肯做家务。”其实分担家务的观念和行为,必须从小培养,否则到了青春期就难了! 也曾听过跟老人家同住的朋友说,家中爷爷奶奶重男轻女观念牢固,对自己叫小孩做家务会加以阻扰:“男孩将来长大是干大事的,怎能让他扫地洗厕所?”倘若如此,就得好好跟孩子沟通,让他们明白,家务是大家的责任,不论男女,分工合作。 试想想,工作了一整天的爸爸妈妈,塞在车龙里好不容易到了家,还得打理卫生洗衣煮饭,他们不是铁人,怎会不累垮?如果孩子能分担,那就能争取时间亲子共读和聊天,做到“素质陪伴”了。 每个妈妈都能追求自己的梦想 关于“为什么妈妈每天都要去上班?”这样的提问,我们实在很难说得清。大多数家长会说:“不做工怎么赚钱养你?”其实工作和自我实现的意义,有时更能为教养带来正面价值。 记得马斯克(Elon Musk)的母亲梅耶·马斯克也曾说过,每个妈妈都应该追求自己的梦想,而不是将全部精力和自我价值都寄托在孩子身上。 梅耶是一名模特儿,同时也是营养师和演说家,是一个成功的职业妈妈!她表示在工作和生活中发光发热的母亲,将可以给孩子们展示一个“积极、努力和坚韧”的形象,这样也能鼓励孩子们积极向上和拥有热情地面对人生的正面态度! 因此,《为什么妈妈每天都要去上班》也是一本写给大人的绘本。读过以后,也许能对自己工作和上班更有“价值感”,知道该怎么正面积极的回答孩子的提问。 孩子会长大,妈妈也需要孩子以外的成长空间,不只是孩子们需要学习独立,妈妈也需要一个真正属于自己的独立成长的空间,一个属于自己的伸展舞台,自信而又优雅地走出梦想和人生! 愿全天下伟大的妈妈们,都能在“事业心”和“母爱”中取得平衡——既能好好地把孩子们养大养好,也能实现自我、贡献社会! 妈妈们,您们辛苦了!母亲节幸福快乐! 《为什么妈妈每天都要去上班》小资料 这则特别的绘本故事,取材自意大利儿童文学家罗大里的经典作《为什么之书》。1955年至1958年间,罗大里曾在报章专栏上致力回答孩子们的各种提问。意大利儿童文学教授Pino Boero认为,“孩子们的这些问题往往像冰雹一样落在父母亲的头上,但罗大里依然能以他擅长的诙谐幽默和不可预测的风格来回答。”(资料来源:诚品网站) 著/贾尼·罗大里(意) 绘/基娅拉·卡雷尔(意) 译/毛蒙莎 贾尼·罗大里(1920年-1980年) 意大利儿童文学家。他曾当过小学老师和新闻工作者。他也是1970年国际安徒生作家奖得主。代表作《洋葱头历险记》在1954年译为中文出版,是五六十年代为数不多被译且影响广泛的经典儿童文学作品。其他作品包括有《假话国历险记》和《蓝箭》等。 基娅拉·卡雷尔 Chiara Carrer 1958年出生于威尼斯,现居罗马,是世界上最具原创性和最知名的意大利插画家之一。她毕业于罗马美术学院,并曾在圣贾科莫装饰艺术学院学习版画。自1990年以来,她已在欧洲出版了百多本著作,并获得了许多奖项,包括 2012 年《纽约时报》最佳插图奖。2019年,她荣获由《意大利插画年刊》颁发的“终身成就奖”。她同时在乌尔比诺的国际艺术学院和博洛尼亚美术学院任教。
1月前
我们居住的这颗星球真的很独特,很美!但很不幸的,我们也正处在一个全球暖化问题加剧的时代——热浪、暴雨、洪水和台风等极端天气事件频繁,该如何保护这颗蓝色星球,可说是一年更严峻过一年的议题! 下周,422世界地球日将迎来50周年庆!今年的主题是“地球力”(Our Power, Our Planet),呼吁全球人类集体拿出行动力爱护地球! 配合即将到来的世界地球日,我们也拿出一点行动力吧!可以看大自然主题纪录片,也可以全家一起到户外远足、爬山,更可以亲子共读自然主题绘本,在孩子心里种下一颗爱护地球的种子吧! 留意到韩国绘本作家文明诣,是因为她创作的绘本《夏夜》曾经在2020年获得博洛尼亚插画展年度作品的儿童精品绘本奖。这一期,就一口气给大家推荐她的3本绘本! 《夏夜》:和小狗一起走进绿色的草丛间寻宝 首先要介绍的是得奖作品《夏夜》。《夏夜》是一本无字书,插画清新自然。每个对开页都是一幅画,由一只叫点点的小狗点开夏天的夜,读者仿佛能走在夏天夜里的小径,四周都散发着淡雅的花香,和谐宁静。 “点点,去散步吧!” 作者用这样一句召唤,拉开了夏夜的序幕,带领走进莲花村的咕呱湿地。夏天的夜里,有什么呢?也许有萤火虫,有微风,还有青蛙的呱呱叫声,交织出悦耳的交响曲。 作者用黑色作为全书底色(黑夜),再让读者跟随小狗走进绿色的草丛间寻宝。这里都是些开着花芯黄色的白色小花,偶尔会有小黄花,还有粉红色花簇,孩子必能感受到小花跟随着夏夜的风在摇曳。心也会跟着在这样的夏夜里微微荡漾开来。 尤其中间一处有一个特别设计的对开大拉页,打开它的时候,就像拨开灌木丛,有着视觉上的冲击和感受。 这就是绘本插画超越语言文字的力量,也是大自然触动人心的力量。 “一步,一步,遇见夏天的风景。 看得见的,夏天的声音。” 《凤仙花咚咚咚》:齐聚在凤仙花下的小动物 小时候,乡下每户人家几乎都种有凤仙花,有粉红色的、红色的、黄色的、紫色的,也有白色的!有单瓣的和重瓣的品种。我们都喜欢采摘成熟后鼓鼓的凤仙花种子,因为捏爆后的声响听起来很好玩! 所以当看到《凤仙花咚咚咚》这本绘本,感到特别的亲切! 这是一本充满童趣的创作,孩子一定能感受到其中的乐趣。 原来是结实累累的凤仙花眼看快要裂开了! [vip_content_start] 这一天,正在啃咬绿叶的小青虫被“咚”的一声吓着了,瓢虫也被一颗颗黑色的小种子弹到,最可怜还是蜘蛛,辛苦编制的网都被弹破了!就连螳螂也不能幸免!大家都齐跳脚:“这是谁干的好事儿?” 他们发现是凤仙花干的好事儿后,齐聚在凤仙花下,决定也让她吃点苦头,教训教训她!螳螂首先用她的前腿当大刀,紧箍着凤仙花种子,蜘蛛吐丝捆住种子,但凤仙花种子还是强而有力地爆开了! 结果小动物齐心合力,抱着一颗颗的种子,有的用扎的,有的用咬的,有的使劲儿摇晃……结果,当然就是全都爆了,把大伙儿都弹到了半空中! “砰砰砰!”多好玩呐!大家都很兴奋,读者的心情仿佛也被抛飞,一起玩了呢! 在自然世界里,快乐,很简单,谁说不是呢! 《花儿告诉我》:数着花瓣找答案的小熊 “花瓣占卜”这件事也不知道是谁发明的,好像大家都试过在无法预知答案时,摘下花瓣一片片反复细数“他喜欢我”、“他不喜欢我”、“他喜欢我”、“他不喜欢我”…… 《花儿告诉我》是一本主题很鲜明的绘本,画风也很清新,线条干净,色彩柔和,看了心情也会跟着轻快起来! 故事的主角是一只小熊。小熊约了他的好朋友咪咪:“我给咪咪写了一封信,约好在野花坡见面。咪咪会来吗?”小熊看起来有点焦虑不安,他问小蝴蝶,也摘下一朵小黄花,开始撕下花瓣:“来”、“不来”、“来”、“不来”、“来”……每一瓣,都是他内心深处的盼望。 最后一片花瓣是“不来”,小熊有点失望,再试着拔叶子:“来”、“不来”、“来”、“不来”……被小虫子打断后,小熊看到咪咪喜欢的大丽花(那花瓣可多了呢!)。就这样,小熊开始一片一片数,“来”与“不来”撒了一地! 这次,最后一瓣,还是“不来”…… 小熊开始怀疑,是不是咪咪没有看到信,于是他又开始占卜:“有看到”、“没看到”、“有看到”、“没看到”……然后突然打了一个喷嚏——哈嚏!他手上的蒲公英便飞扬了! 小熊干脆躺下,不数了! 结果,成群结队的小蚂蚁在他身旁经过,他又开始数起来:“来”、“不来”、“来”、“不来”……最后,想念朋友的小熊决定自己去找咪咪了! 虽然无论是在夏夜里漫步,遇见蒲公英、月见草和绣线菊,还是聆听凤仙花种子爆裂的声音,或是拈花占卜,都是生活里的“小事儿”,但是亲近大自然,爱护大自然的“地球力”,是可以从身边小事开始培养的。 这三本绘本,是自然主题绘本里的“小清新”,作者用自然不矫情的笔触和线条,通过探索大自然,产生情感共鸣,也表达出“大自然很疗愈”这个概念。是值得跟孩子反复共读的好绘本。 作者简介 文明诣,韩国绘本作家、插画家。1975年出生于韩国的小城唐津。大学期间她主修广告设计专业,曾从事出版设计工作多年。女儿出生后,开始为孩子创作故事和插画。受到女儿唱的歌谣启发,她创作了自己的第一本绘本《一棵樱桃树》;除了《夏夜》,其他代表作还有《嘘》《云朵花》《凤仙花咚咚咚》和《花儿告诉我》。
2月前
一生中,若能有幸交到几个知心挚友,是修来的福气。朋友,总能在风雨中给我们撑伞,在需要时给我们聆听,也能在生命低谷时给我们重新站起来的勇气和底气;友情,使我们不再是一座孤岛。 描绘友情的绘本很多,但恰逢前天(4月2日)是“国际自闭症关怀日”(World Autism Awareness Day),配合这样一个有意义的日子,想跟大家共读一本描绘自闭症友情的动人绘本。 这本绘本是日本绘本作家田岛征彦的创作《不可思议的朋友》。 作者就地取材3年的友情绘本 绘本改编自发生在日本淡路岛的真实事件,原型为当地少年治井一马(书中化名小安)与小田阳介(书中化名太田佑介)从幼儿园开始持续二十余年的友情。更令人感到敬佩的是,作者为了这本绘本,实地取材3年! 所幸所有努力没有白费,《不可思议的朋友》出版后,获得了第20届日本绘本奖大奖,并入围第十三届文津奖,同时位列豆瓣2017年度高分图书第三名。 故事以第一人称视角展开,讲述转学生太田佑介与自闭症少年小安从小学到成年的,动人的友情! 正如“国际自闭症关怀日” 提倡的——提高公众对自闭症患者的认识、接纳和包容,关注其权益与福祉,希望我们能通过《不可思议的朋友》这本自闭症题材绘本,更加理解和关心自闭症。 自言自语的小安 故事主角是个小男生,名叫太田佑介。当时,二年级的他,随家人搬到一座小岛上生活。小岛上每天可见形形色色的船只,大海的颜色也每天随着天气更换。新学年开学了,男孩很期待可以结交新朋友。 就在开学典礼上,有个同学爬上了木架,然后坐在上面自言自语:“不能随便打开冰箱。不能随便打开冰箱。”太田很惊讶,但周围的人好像并不在意,就让他更吃惊了!(岛上的孩子已是见怪不怪了呀!) 这个爬上架子的同学,名叫小安。他不只是会做些奇怪的动作,会自言自语,有时还会在上课中途跑出课室,然后又再回来。 到了三年级,班级任告诉太田:“升入三年级了,从今后你也要帮忙照顾小安,小安有自闭症,不太擅长说话。” 老师交代后,每每看到小安跑出课室,到操场上荡秋千,太田就会跟上去着急喊他:“快回教室!”(咱家阿哥阿妹都曾当过华小临教,说低年级的孩子,有一两个还真的会在上课中途突然站起来,毫无预警的冲出去。阿妹说:“我也是会拜托班长或同学‘看着他’。”) 大家温柔包围着小安 回到故事。原来当太田强行停下秋千,小安突然“啊!”的一声大叫,然后飞快地奔跑。刚好小安的妈妈因为不放心到学校来看他,就看到了这一幕,于是,太田追着跑出马路的小安,小安妈妈则在后头追着他们。 就这样,小安避过了车辆,笔直跑进了海里!(这好危险啊!)结果,妈妈不顾一切,跳进海里抱着小安。就这样,妈妈和小安在海里哭喊,妈妈喊道:“我不明白这孩子在想什么啊?他将来长大了可怎么办啊?” 这真是说出了自闭儿家庭的心声,他们最担心的是孩子没有自理能力,将来有一天如果自己不在了,孩子无依无靠,如何是好? 这件事发生后,太田开始逃避小安,但孩子单纯善良,过不久又玩到了一块儿…… [vip_content_start] 太田这样形容:“当小安做错事,同学们会耐心教他。当小安大声喊叫,大家会静静等他平静下来。小安就像被大家包围在中间。” “包围在中间”,这样的形容真让人感到温暖。 保护小安的太田和同学 时间飞快过去,到了六年级,小安发育得好,已经是全校个头最高的孩子了!学校进行“骑马战”比赛时,小安就是太田的“马”,所向无敌! 虽然小安个子高大,有时还是会被一年级的孩子追着跑,恐吓他说要打针。太田在一旁看着,有些儿心酸:“明明是那么高大强壮的小安啊!” 这里,作者也写出了残酷的现实,就是因为意识薄弱,很多人还是会嘲笑和排挤特殊小孩,甚至像故事里那些一年级的小学生般,把患有自闭症的同学当成玩弄对象。(这真的是我们的职责,从小就要给孩子灌输正确价值观,特殊的孩子需要更多的帮助,而不是嘲笑。) 就像故事里的小安,他在六年级毕业典礼上,就冲上前去拉着因为不舍得小安和同学而哽咽的老师的手,安慰道:“没事了!老师,没事了!”这真让人感动啊! 上了新中学,肯定的,小安面对了新挑战。新学校的老师,因为不了解小安的情况,在他因为紧张而在入学典礼上大喊大叫时,想要上前去制止,太田跟同学就劝阻了老师,以免情况变得更糟。 中学对小安来说,肯定并不容易。甚至在中三的时候,还有学生在欺负小安,恰好被太田撞见,打抱不平的太田于是上前为小安出头,跟那三个学生大打出手! 小安过后不断重复地感谢:“太田佑介,谢谢。太田佑介,谢谢。” 从这里,已经可以看出来,两个男生间已经建立了深厚的友情。 中学毕业后,两人都留在了岛上。小安在“社会福利机构”当传递员,负责信件投递,而太田也当了邮差。两人依旧互助互爱,彼此扶持和鼓励——小安被误会时,太田帮忙解释,太田的信被风吹走被训斥时,小安给予安慰。 太喜欢结尾这句了—— 虽然无法用语言沟通,但我们的心,是相通的。 小安就是我的——不可思议的朋友。 关于自闭症 自闭症谱系障碍(ASD),是先天脑部功能受损而引发的一种神经发育障碍,也被称作“孤独症”,很多时候也被称为“星星的孩子”。那是因为,他们总是沉浸在自己的世界里,很少与周围的人交流,眼神也无法对视,有时也无法对声音有所回应。 但是,这些“星星的孩子”,虽然看似活在自己封闭的世界,但他们的内心也渴望着爱与理解,同时,他们也有着特别的天赋,有的是天生的音乐家,有的是数学天才,只是在成长过程中需要照顾者给予更多的耐心和陪伴。 像最近港星陈锦鸿18岁的自闭儿成为年轻钢琴家,最近公开演出,给不少自闭症家庭带来鼓舞。 当年退圈陪伴的父亲陈锦鸿在受访时表示,当年儿子确诊自闭症,也很彷徨,所幸儿子经过专业训练和协助,学会排队和听指令,才能进入主流幼儿园和小学就读,一路成长。 “对我来说,能将他养大,看他上舞台表演,也能与人交流,是很大的成就,我很开心。” 衷心希望,我们能对自闭症能多一些理解和宽容,并能打开心房,伸出友谊之手,成为他们生命中的那个——不可思议的朋友。   《不可思议的朋友》绘本简介 著/绘:田岛征彦(日) 译:李秀芬 田岛征彦(Tajima Yukihiko,1940年-) 日本著名绘本作家、染色艺术家,与孪生兄弟田岛征三皆为绘本界知名人物。他毕业于京都市立美术大学,擅长以独创的染色(型染)技法创作富有民俗感和乡土气息的绘本,代表作有《祗园祭》、《地狱里的宗兵卫》及关注自闭症的《不可思议的朋友》等。
2月前
一位读者朋友私信说,6岁的儿子性格胆小内向、做事拖拉、不善表达、有点自卑,因此对于要不要报读一年级深感犹豫和焦虑:“先生坚持要提交申请,但我总觉得儿子还没准备好,我怕他应付不来,弄巧反拙。” 6岁应否上小学,是目前家有学龄前儿童最关注的议题!一些育有4、5岁孩子的家长,也在努力地提前做好心理建设和准备,希望孩子到了6岁能顺利提前从幼儿园过渡到小一。 这项新的入学教育政策,估计会为不少家庭带来新挑战——既要更积极培养语言理解与表达能力,也要落力训练专注力和情绪调节能力;既要好好建设社交能力,更不能忽略重要的生活自理能力…… 但若要问我,我认为除了以上的条件,有一项同样重要的品质,那就是先帮助不够自信的孩子,建立自信心。 不要吝啬称赞孩子 亚洲的权威式教养法强调内敛、低调、不张扬;在一些场合,总会看见,有些家长会有意无意地拿孩子作比较,甚至在说话时贬低和诋毁孩子;在这样的环境里长大的孩子,久而久之便会压抑自己,缺乏自信。 记得阿哥小时候,有一年的大年初一,被某远房亲戚当众训话,说是要“挫挫这孩子的锐气”,我当时愣住了,这才6、7岁的孩子!自信表达和说话,来到一些优越感超强的大人面前,竟是成了“问题”,需要来一点“打压”? 而西方洋人育儿,从来就不吝啬称赞孩子,给予鼓励,所以孩子个个自信满满,在社交场合能随时随地侃侃而谈! 为什么自信重要呢?其实环顾四周,不难发现,自信的人,无论遭遇任何挫折,谷底回弹力都很好;因为自信,整个人散发出的磁场也不同,人前,不会唯唯诺诺、扭扭捏捏,人后,也不会陷入怀疑人生怀疑自己的困局。 如果在教养上不懂要从何下手,那就培养积极、能时刻自我肯定的自信心吧! 这一期,给大家推荐日本作家楠茂宣和插画师石井圣岳联手创作的《原来我也有优点》。这本绘本,也是第29届日本剑渊绘本大奖获奖作品。 让我们陪伴每个孩子看见自己的优点,就像书腰上说的——“每个孩子都有自己的独特光芒,学会发现自己的优点,也是一项重要的能力!” 想不出自己优点的小男孩 这是一间教室。课堂上,老师让孩子在卡片上写下“自己的优点”。写好的卡片,将会在家长日念出来。老师鼓励着孩子:“你们每个人都有优点哦!” 但有一个小男孩看着橡皮擦:“我的优点是什么呢?” (也许曾经,我们都是这个低下头的小男孩,总认为自己没有闪光点,一无是处。) 这时,老师鼓励同学:“如果想不起,那就回忆一下在家和学校的事情吧!”小男孩于是回忆起早上上学前,因为起床晚了,妈妈生气了。不只是迟了起身,早些时候在收拾书包时,妈妈看到掉出来的家长日邀请函(原本想隐瞒),也是生气了。 想起来就是不愉快的事,这就不要说优点了! 好吧!小男孩转为回想在学校发生的事:“今天上了体育课,我赛跑输给了阿翔,阿翔是我们班跑得最快的。至于音乐课,雪野的歌唱得比谁都好……” 除此之外,班上有个叫秋户的同学,能说出好多花的名字。小男孩表示:“我都惊呆了!秋户简直就是植物学博士。”除了秋户,班上一个叫美树的同学,每到数学课,总是第一个举手,这一天,他还总共答对了5道题! 而休息节时,一个叫武志的同学,一共吃了两碗饭!“在我心目中,武志是全班力气最大的!” ——“大家都有优点!” 学校,有时真是一个小型社会,总会遇到一些有特长的同学,相形之下,有些孩子就自然会认为自己比不上别人,打击了自信心。但难能可贵的是,男孩在回想同学优点的时候,并没有感叹自己不如人,语气里,更多的是欣赏。 想完了大家的优点,无论再怎么死劲儿地想,橡皮擦都快被捏碎了,男孩还是苦思不出自己的优点!看着同学们洋洋洒洒地在卡片上挥写,有的还很快就写好了,男孩就越发着急,都快哭出来了! [vip_content_start] 引导孩子找到自己的闪光点 这时,老师走了过来。 “老师,我找到了妈妈的优点(妈妈总是家里最早起的人),也找到了同学的优点,但我找不到自己的优点……老师,我,我没有优点。” 男孩小声地说。 这时,老师微笑着拿起一张小卡片,在上面写下“你总能找到别人的优点,这就是你的优点啊!” 当老师将卡片递给男孩的时候,男孩破涕为笑,轻轻抹去了眼角的泪珠儿,开心地在自己的小卡片上写了起来。 我们都知道,他肯定是写了——“我的优点,就是能发现别人的优点。” 毫无疑问,这是一位细心温暖的老师,更是男孩的伯乐! 强大的自信心是孩子们重要的底气。当一个孩子能正视自我,肯定自我,他们就能够开朗积极地面对各种挑战。遇到困难的时候,他们内心深处会有一把声音:“我很好!我可以!我做得到!”这将让他们不轻易退缩,能有力量,稳稳地站好。 期许我们都能像故事里的老师那样,带着欣赏的眼光,陪伴、引导和协助孩子找到自己的闪光点,慢慢建立自信告别自卑。那将成为他们内心的一座灯塔,指引他们走向属于自己发光发热的舞台! 《原来我也有优点》 著:楠茂宣(日) 绘:石井圣岳(日) 译:彭懿 楠茂宣 1961年出生于日本德岛县;曾担任国小教师、鸣门市立图书馆副馆长等职务。退休后,除了专心创作儿童文学作品外,还身兼日本儿童文艺家协会评议员以及德岛县儿童文学会会长,长期活跃于日本儿童文学界。 绘本作品《我的愿望:天天不挨骂》于2009年获选为日本青少年读书心得作文全国比赛课题选书;作品有《如果我长大了》、《奶奶的生日》、《鼹鼠的星期日》和《请不要生气》等。 个人官网:www.kusunokishigenori.jp 石井圣岳 1976年生于日本静冈县。毕业于名古屋造型艺术专科大学。《噼里啪啦掉下来》获第十三届日本绘本奖,《请不要生气》入选第五十五届全国青少年读后感作文大赛。其他作品还有《大家全是大熊猫》等。
3月前
上周末28日,美国对伊朗发动了军事袭击,击毙执掌伊朗的最高领袖哈梅内伊。伊朗过后向波斯湾多个美军基地发射导弹,局势很是紧张。 跟远在中东定居的老朋友联系,她无奈的表示,目前当地多数学校已转为网课,企业也让员工居家办公,表示希望局势不要再进一步恶化。我们感慨地说,在马来西亚长大的我们,总认为战争离我们很远,没想到有一天会看到导弹飞落,坐在自家客厅就听到爆炸声响,提心吊胆。 新春佳节才结束,全球就受这场战争阴影笼罩。这让我想起一本绘本——《爷爷的墙》,也许这是跟孩子读读战争主题绘本的时机。毕竟反战和维护和平的思想,需要从小播下种子! 刻了5万8000个名字的墙 《爷爷的墙》(The wall)是美国绘本作家伊夫·邦廷创作的绘本。英文原著出版于1990年,中文译本则在2010年发行。《爷爷的墙》曾荣获美国公共电视“阅读彩虹”选书、美国《图书馆期刊》年度童书奖以及美国《号角》杂志年度最受欢迎童书奖。 中译本的“编辑推荐”是这么写的——“这是一本让小孩与大人一起缅怀在战争中阵亡的亲人,从中体验战争对生命所带来难以弥补的伤害,并珍惜来之不易的幸福生活的绘本。” 是的,这是一个关于缅怀在战争中失去的亲人的故事。故事的背景是位于华盛顿特区的越战纪念墙。男孩和看起来还年轻的父亲漫步在纪念墙旁。年轻父亲双手插在口袋,边走边看墙上密密麻麻的名字,神情凝重。 原来男孩和爸爸是千里寻亲,他们一起来找爷爷。爷爷在这里,他的名字刻在了墙上。这面墙上,一共刻了5万8000千个牺牲和失踪的士兵的名字。 “就是这面墙,我爷爷的墙。” 战争的故事一般哀伤、肃穆、凝重。要如何以儿童听得懂的语言去叙述这样一个主题,很考功力。“我爷爷的墙”便是一句最契合孩子理解力的描述。小读者很快就能被带进情境中。 “这面墙黑黑亮亮的,像镜子,我可以在上面看见自己和爸爸。我也看见我们身后那些光秃秃的树和飘动的乌云。” 看似简单的场景叙述里,带有深刻的寓意。光秃秃的树有种秋天的萧瑟感,飘动的是乌云,喻示着哀伤,表达了男孩和父亲当下的心境。 这时,出现了一位坐在轮椅上、穿着军装戴着军帽的士兵。一位在战争中失去双脚的士兵。不远处还有一对老夫妻,老先生拥着太太,双双哭泣。(这里可以问孩子,你认为老先生和老太太因何而哭?当然,我们都知道,他们在战火中失去的,会是他们深爱的宝贝孩子。) 这时,男孩俯下了身子去看看墙脚下摆放着的物品。这里有十字架、小旗子、玫瑰、小熊和用石头压着以防被风吹走的悼念信件。 黑黑亮亮的镜子 让生者与死者再次会面 [vip_content_start] 男孩问父亲可找到爷爷的名字?父亲摇头说还没有。“这里是按死去的年代排列的,我找到1967年的了!爷爷就是在那一年过世的!”(越战发生于1961年-1975年,在越战中阵亡人数约123万,其中6万是美军。)作者将墙上整齐排列的名字比喻为“就像一排排的士兵”。 导读手册里的补充资料显示,这座越战纪念碑的设计者,是年方21岁的耶鲁大学建筑专业华裔在读生林璎。她的设计方案脱颖而出。 那面映出男孩和父亲的“黑黑亮亮像镜子”的墙的设计,用的是黑色花岗岩,寓意“生者和死者,将在阳光普照的世界和黑暗寂静的世界之间再次会面!” 慢慢地、仔细地找以后,终于找到爷爷的名字。男孩的父亲在名字上擦了又擦,“好像想把它擦掉。”父亲抚摸着名字,哀伤地跟男孩说:“是爷爷,也是我爸爸。爷爷死的时候,差不多就是我现在的年纪。” 然后,男孩父亲拿出带来的纸张,覆盖在爷爷的名字上,再用铅笔涂黑印拓的方式,印下爷爷的名字。 我更愿意爷爷在我身边 就在男孩想念爷爷的时候,有一对爷孙经过他们。那个爷爷温暖呵护着要去河边玩的小孙子:“把外套的扣子扣好,天气很冷。”男孩投以钦羡的目光。 那对爷孙离开之后,来了一群参观的学生。有个女生问:“这面墙,是为死去的军人建的吗?”老师说:“墙上的名字代表那些军人,可是这面墙属于我们每一个人。” 战争是需要付出代价的。最大的代价就是生命。无论是为保卫疆土而战的士兵,还是无辜的平民百姓,都是每个家庭珍爱的孩子,都是宝贵的生命。战火却将他们变成了纪念墙上的名字。 但往往历史却是一再重复的。人类为了权益展开的掠夺、争执、袭击……从未停止过。 虽然男孩父亲向他强调,爷爷为国捐躯,是光荣且伟大的,男孩表示认同,“但我更愿意爷爷就在这里,带我去河边,告诉我扣好外套的扣子,因为天气很冷。我更愿意他就在我身边。” 战争本就带来巨大的破坏,带走宝贵的生命,但每个时代,都会有打着和平旗号和各种理由开战的政治领袖或军事谋略家。(有些甚至从小灌输仇恨、煽动仇恨!)但其实每个老百姓希望的,莫过于天下太平,莫过于亲人能陪在身边。 这是一本悼念在战争中失去的亲人的战争主题绘本,但透过男孩的视角,透露出对和平的深切盼望;愿所有战争早日平息,愿伤亡和破坏减至最低,愿世界和谐和平不只是愿景;更愿世界各个国家不再需要建战争纪念碑或纪念墙。倘若有纪念墙,也但愿墙上再没有名字…… 《爷爷的墙》简介 文:伊夫·邦廷(美) 图:罗纳德·希姆勒(美) 译:刘清彦 作者简介 伊夫·邦廷(Eve Bunting),生长于北爱尔兰。1958年移民美国,作品逾二百本。关注社会问题,从无家可归的游民小孩、孤儿、文盲、自然保育、暴动到战争都有涉及。1995年,以《烟雾迷漫的夜晚》荣获凯迪克金奖,中译作品有《爷爷的墙》《烟雾迷漫的夜晚》《记忆的项链》《小鲁的池塘》《我们的树》《开往远方的列车》。 画家简介 罗纳德·希姆勒 (Ronald Himler),知名插画家,大学主修绘画。毕业后从事艺术工作多年,曾遍游欧洲各大博物馆,进行独立研究。1972年出版第一本童书,擅长运动流畅的铅笔线条,经常和童书作家伊夫·邦廷合作。作品有《开往远方的列车》和《小鲁的池塘》等。
3月前
2026年1月25日,现代蜘蛛侠霍诺德在没有任何防护措施下,徒手攀爬台北101大厦。这场轰动全球的攀爬活动,通过Netflix全球直播,隔着屏幕,看得人手心冒汗、心跳加速! 40岁的霍诺德其实早在2017年就名声大噪,当时他也是徒手攀爬美国优胜美地国家公园酋长岩(El Capitan),并拍下了纪录片《徒手攀岩》(Free Solo)。(该片获得2019年奥斯卡最佳纪录片奖。) 成功攻顶后,全世界都在热烈讨论,媒体也竞相刊登各种角度的专题报道,但最吸引我注意的,是《远见》杂志在第二天刊登的一则文章,从霍诺德的母亲迪尔卓(Dierdre Wolownick-Honnold)的回忆录里摘录了要点。迪尔卓表示,教养一个从小就与众不同的儿子,自己首先就选择关掉外界对“正常教养”的种种杂音,全面信任孩子,同时教会孩子为自己的选择负责。 不得不说,霍诺德的成功,真要归功于他那教育理念开明的母亲。迪尔卓本身是成就卓越的作家与教师,精通5种语言,并著有17本教育书籍。她坚持“陪伴而不操控”的教养方式,值得身为东方父母的我们借鉴。 谈到“放手的教育”,新年伊始,我们就来读读日本绘本大师五味太郎的《没什么不可能!?》,通过大师天马行空的想像,开发孩子的创意和想像力! 我们也许不需要再栽培出一个霍诺德,但可以慢慢学习在教养中注入更多的自由和开放,给予孩子们更多的相信和允许,给他们一双让想像飞翔的翅膀! 五味太郎的绘本 五味太郎今年已经81岁!他是绘本界无人不晓的人物!他创作的绘本,迄今已累计超过450本!而且,他的绘本辨识度很高,他通常会用色彩明亮、看似稚拙夸张的图画,幽默又充满哲学的传达有深度的道理。 像孩子小的时候,一起亲子共读他的代表作《鳄鱼怕怕,牙医怕怕》,至今仍印象深刻——鳄鱼去看牙医,觉得很害怕(很多人其实都怕牙医),但是当鳄鱼把嘴巴张开,你说,到底谁比较害怕?在觉得有趣莞尔的同时,这也间接教导了孩子要懂得换位思考,那么原先觉得可怕的,也许就变得不那么恐怖了! 那就试试吧 《没什么不可能!?》是五味太郎想要告诉大小读者“万事皆有可能”的一本绘本! 封面,一个小孩和一只小鸟骑在一只卡通“马儿”的背上。(正好也呼应马年!)故事开始,小孩问瘦马:“我想骑到你的头顶上可以吗?”马儿犹豫了一下:“我的头顶上?呃,那就试试吧!”(这里若有隐喻,我只想到东方父母讲权威,最忌“让孩子爬上头顶”。) 如愿爬上了马儿的头顶后,男孩看着长颈鹿,想要跟它一样高。马儿说:“那就试试吧!”——那就试试吧!多少父母能在孩子提出看似幼稚且不可能的要求时,保持这样的,充满鼓励、正面且积极的态度呢? 站得够高以后,男孩看见一只奔跑的鸵鸟,于是问马儿:“你能顺便也跑起来吗?”马儿马上就说:“那就试试吧!”跑着越过鸵鸟后,前方是一只豹!男孩于是催促:“你能跑得再快一些吗?”马儿同意了:“那就试试吧!” 过后,就遇到了鳄鱼。(啊!是《鳄鱼怕怕,牙医怕怕》里的鳄鱼吗?)男孩于是想要像鳄鱼那样爬行,然后过河。马儿实在太好了,他说:“那就顺便试试吧!”(“顺便试试”的态度也很积极,反正都做了,多试一点,再多试一试,又何妨?) [vip_content_start] 骑在马背上的男孩开心极了!他说:“想做什么就能做什么!真是太棒了!”东方父母肯定对“想做什么就做什么”有所保留,换句话说,我们怎能让孩子“为所欲为”呢?那不是疏于管教吗? 我想五味太郎在这里要说的,不是“放任孩子为非作歹”(比如大半夜让孩子在高速公路骑蚊型脚车),他想说的,是让孩子多做正面尝试。其中一个原因,也是因为他拥有特别开明的父母,让他享有全然自由的成长空间。 记得五味太郎在一次出席台北国际书展接受专访时说:“我们可能想规划一套好的教育制度,思考为小朋友提供什么样的未来。我认为首先应该要告诉小朋友:你们不要听大人的那一套,请依照自己的感觉活下去。我们大人的工作就是保护小孩,让他们拥有可以依照自己的知觉来生活的环境。”简言之,就是一种“想做什么就能做什么”的自由环境。 只要肯尝试,结果就会不一样 回到绘本。马儿在做了这么多尝试后,开始觉得有点累了。但男孩还想要学鸟儿飞!这时,觉得有点累的马儿虽然口里说着“不行不行,绝对不行!”,却在听到男孩鼓励他说:“能行!能行!你绝对能行!”之后,毅然往前冲! 结果当然是,成功飞起来啦! 他们于是有了新的领悟:“只要肯尝试,就能成功!只要有想法,没什么不可能!” 着陆后,男孩突发奇想:“你说,要是马儿骑到人身上,会怎么样呢?”若是跟幼小的孩子亲子共读,这里可以不急着翻页,问问他们,必定会有你意想不到的,又惊又喜的想像! 虽然故事里的马儿一开始也是觉得那太不可思议:“什么!?马骑人?不行不行!绝对绝对不行!”结果,还真的是骑上了!男孩开心地说:“你看!我说可以吧!只要有想法,没什么不可能!不是吗?” ——“只要有想法,没什么不可能!”这一句,作者重复提,就是要巩固“没什么不可能”这样一个信念! 累了休息也无妨 值得一提的是,在尝试途中,作者也通过马儿表示“我有点累了”,但过后它依旧继续尝试,这里给小读者传达了一个信息:“勇于尝试和探索的同时,可以允许自己累,累了便休息,然后再继续尝试。”(推荐五味太郎另一本绘本《飞一下、休息一下、再想一下……》) 虽然故事里的想像有点超越现实,但我想,很多伟大的发明和创意点子,不也都是从“超越现实”开始的?比如登陆火星和月球?比如无人驾驶电动车?比如纳米机器人? AI时代急速前进,未来人才讲求的正是“超越现实的想像力”,以及“勇敢尝试并将之实现的实力”,也许我们能通过五味太郎的绘本,得到新的启发。 《没什么不可能!?》简介 作者:五味太郎(日) 译者: 秦岚 / 陈秦屿 五味太郎(Gomi Taro,1945年—)是日本享誉国际的绘本大师,出生于东京,毕业于桑泽设计研究所工业设计科。他27岁投身绘本创作,以色彩鲜明、线条简明、风格幽默著称,作品超过450部。他的绘本设计巧妙,擅长利用洞洞、翻页等形式呈现作品;曾荣获波隆那国际儿童原画展、日本产经儿童出版文化奖、路傍之石奖等多项大奖。代表作有《小金鱼逃走了》《小牛的春天》《鳄鱼怕怕,牙医怕怕》等。
4月前
马儿矫健、聪明、敏捷,与生俱来拥有站着睡觉的本领,还拥有令人羡慕的360度视野!马儿一直都是人类的好伙伴,它们帮忙运输,也曾是战争中重要的坐骑!后来人们还赛马,也热衷于马术比赛,简而言之,马儿跟人类生活关系密切。 马年来了,当然就要读读和马相关的主题绘本! 与马相关的绘本中,较为人知的是美国著名绘本家艾瑞.卡尔(Eric Carle)在2011年出版的《画了一匹蓝马的画家》(The Artist Who Painted A Blue Horse)。绘本里有蓝色的马、红色的鳄鱼、粉红色的兔子、绿色的狮子和紫色的狐狸……来鼓励天马行空的创意。 第二匹让人印象深刻的绘本中的马,相信就是英国作家查理·麦克西创作的《男孩、鼹鼠、狐狸和马》里的那匹马。这部温暖治愈的绘本,通过简短的充满哲思的对话畅销全球。绘本里的马充满智慧,在旅程中接纳、守护和指引小男孩,展现了成熟稳重的特质。 此外,中国绘本作家谢华和插画家黄丽联手创作的《外婆家的马》,展现一个充满想像力的养马游戏,画风和故事都充满童趣! 而台湾绘本作家刘旭恭的《橘色的马》,以拟人化的插画和文字,写出小马有趣的寻亲故事。这本绘本已被翻译成瑞典文、英文和泰文等,其中瑞典版本更是荣获瑞典国际儿童图书评议会(IBBY)彼得潘奖。 但今天要给大家重点介绍的,是马的主题绘本中,经典级《苏和的白马》! 《苏和的白马》:改编自内蒙古民间故事 《苏和的白马》在日本的销量突破百万册,曾获日本厚生省儿童福祉文化奖、日本产经儿童出版文化奖等最高奖项,并入选NHK读书委员会推荐书目和日本图书馆协会选定书目! 《苏和的白马》改编自内蒙古民间故事《马头琴》,具有浓厚的民族色彩。但讲述人与动物之间诚挚友情的故事情节,放到现代来说就有点“老套”。所幸民间故事绘本本来就不多,能改编得好实属难得! 值得一提的是,《苏和的白马》全书插画,是由日本插画家赤羽末吉一手包办的!赤羽末吉是亚洲第一位国际安徒生奖画家奖得主,曾经获得过日本产经儿童出版文化奖、讲谈社出版文化奖、小学馆绘画奖等多项大奖。 绘本的简介是这么写的——“在这本书里,赤羽末吉为了表现那一望无际的草原,采用了少有的大型横长开本,并用“地平线”作为布景的主轴——无论是近景还是远景,都可以看到天边的地平线,给人以气势磅礴的感觉。作品在颜色的运用上也很有特色,除了大量运用深浅不一的黄色和红色来表现大漠的干燥外,还借助色彩明暗的变化来反映主角的心情和命运,用颜色的强弱和构图的大小来象征力量的对比,使得故事层次分明,节奏明晰。” 优秀的绘本,除了文字动人,插画的艺术展现也得记一功! 捡到一匹落单小白马 《苏和的白马》全书以跨页呈现,故事开端,是蒙古草原上一道夺目绚烂的彩虹! 大草原上,住着一个贫苦的牧羊少年,他就是苏和。苏和与年迈的奶奶相依为命。他每天早起给奶奶做了早饭后,就赶着羊群到草原上去放牧。他的歌声很好,其他牧羊人总请他给大家唱歌。 有一天,天黑以后,苏和仍不见踪影。大家开始担心时,苏和抱着一团白色的东西回来了。原来,他在路途中捡到了一匹落单的刚出生的小白马。 接下来的故事发展一如所料——小白马在苏和悉心照料下一天天长大,苏和更是对小白马十分疼惜。小白马不只是苏和的好伙伴,更肩负起守护羊群的任务,在野狼来袭时,会嘶鸣示警,也会独自与野狼搏斗。 被强行分开的小白马 然后有一天,传来地方上的统治者要赛马招亲的消息。苏和在大家的鼓励下去参加了!(咱家阿妹在这里就喊:“不要去!等下被看上的是你的马,不是你!”) [vip_content_start] 阿妹真是料事如神!果然,得了第一名的苏和,被心高气傲、背信弃义的王爷嫌弃只是个贫穷的牧羊人,以三枚金币打发,并强行抢走了他的马! 这里值得一提的是,在赛马的那个跨页,插画师以朱红色托底,展现万马奔腾的壮阔气势,渲染度很强,读者马上能感受到竞争的激烈程度。而苏和负伤被朋友救回家的草原上空,是一整片黑压压的乌云,象征着苏和的绝望和伤心。 后来,在奶奶的悉心照顾下,苏和逐渐康复,只是失去白马这件事已经在他内心刻下了一道难以疗愈的伤口,他每天都在挂念着那被强行分开的好朋友。 而马儿也是有灵性的。一次王爷在宴会上想要骑上白马炫耀时,白马高高跃起,将王爷重摔在地,然后挣脱缰绳,飞驰而去! 一如所料,背后王爷随从纷纷拉开弓,朝白马射杀。(中箭狂奔的白马让人好心碎,那是一整个电影画面啊!)最后,白马成功回到了苏和所在的蒙古包,却因为实在伤得太重,永远离开了。 化成草原上的琴音 苏和的故事,最后以苏和按照梦里白马的预示,将其白骨制成琴(也就是马头琴的由来)结束。大草原上的人们都被琴声感动,而草原上的夜空依稀可见彩虹般的晚霞。于是,生命换个载体继续相依,真挚的情感不因死别阻断,继续流动。 故事结束。小禹问,真有马头琴?上网搜索,真有马头琴!上端果然有个仔细雕刻的马头,真是美丽!它的构造类似二胡,属于弹拨发声的拉弦乐器。 而《苏和的白马》这个原本带点哀伤结尾的民间传说故事,在仿佛可听见的悠扬琴声中,转为重逢的安慰,也教会我们,生命也许会消逝,但陪伴永远有很多种方式。 合上绘本,白马在草原上和苏和相依的身影,人与动物之间的情感流动,已经烙印到了我们心里。 《苏和的白马》简介 著:大冢勇三 改编(日) 1921年出生于中国东北,毕业于东京大学法学院。主要从事外国儿童文学的翻译与推广工作。大冢勇三非常喜爱民间故事,认为民间故事是先人生活的结晶,而且在流传过程中,融入了无数的喜怒哀乐。 绘:赤羽末吉(日)(1910年-1990年) 生于日本东京。年轻时曾在中国东北和内蒙生活过多年,通过自学练习绘画。 50岁时出版了第一本绘本《地藏菩萨》,此后凭借雄厚的实力成为日本如日中天的绘本大师。凭借《桃太郎》、《白龙黑龙》于1965年获得产经儿童出版文化奖;凭借《苏和的白马》于1968年蝉联该奖项,并于1975年获得布鲁克林美术馆绘本奖等荣誉。基于其一生的艺术成就,他于1980年荣获国际安徒生奖插画家奖。 赤羽末吉的画作气势磅礴、用色大胆、风格典雅,代表作有《苏和的白马》《追追追》《木匠和鬼六》《鹤妻》《桃太郎》等。 译者: 猿渡静子
4月前
每每看到年轻妈妈分享初为人母的喜悦,都会让我想起从前;阿哥诞生时,住在保温箱里,坚持母乳哺育的我,因没经验,不懂催奶法,总让他饿得呱呱啼哭。本就已是1.92公斤体重不达标,怎耐折腾?倘若能回到当时,一定不会再坚持不碰配方奶粉。照书养,行不通,这是后来深刻的领悟。 孩子的诞生,仿佛还在昨日。一转眼,他们已经走进了青春期,再过些时日,阿哥也就要大学毕业,投入职场,长成独立自主的大人了!而当年那个年轻妈妈,如今也已走进雌激素骤降的更年期,再过些时日,就能享用乐龄人士折扣券;世界上,最残酷无情的,真的是时间了! 所以,当读到美国畅销书作家洛伦·朗的《黄巴士》(The Yellow Bus),完全被击中! 原为校车的黄巴士,后来换成为老人服务,再后来,因年老退役而被遗弃在田野里,最后,沉到了水底!但无论际遇如何,她仍能找到积极的存在的价值,十分鼓舞人心! 作者以一辆黄巴士作为叙述载体,富有节奏又完整地讲述了生命和时间的流逝;3岁的小孩读了,会和黄巴士一起“庆贺生命”,而大人看了,更能体悟到书腰上的那一行字——“无论岁月如何变迁,生活总会有新的开始和希望!”(每一个年龄层都会各有所得,这是作者最了不起的地方!) 新年伊始!曾在2024年一举获得《纽约时报》畅销排行榜第一名、《科克斯书评》年度最佳图书、《学校图书馆杂志》年度最佳图书、《书单》编辑选择奖等的优秀绘本《黄巴士》,绝对是为2026年“绘本的旅行”专栏拉开序幕的最佳书选! 载着孩子上学的黄巴士 黄巴士是一辆朝气蓬勃的亮黄色校车。每一天,她都穿梭在大街小巷,等着孩子爬上校车,载他们上学。 “嗒嗒嗒,嗒嗒嗒,轻快的脚步声伴着咯咯的笑声。” 作者用这样一句轻快的句子,直接明了地表达了每个早晨欢愉的上学气氛,还有黄巴士执勤的心情——“黄巴士载着他们从一个重要的地方,开往另一个重要的地方。他们让她满载着喜悦。” 为了凸显黄巴士作为叙事主体,作者洛伦·朗全书以黑白画背景来衬托明亮的黄巴士。作者说:“我想让她在作品里大放异彩!”(他做到了!) 虽然书中的小镇是虚构的,但黄巴士却真实存在! 那是一辆在作者每天跑步都会经过的破旧不堪的旧巴士。作者在后记中写道:“我常常想,她怎么会被遗弃在那里,锈迹斑斑,跑在雨中、阳光下或雪地里,我都会忍不住想像这辆黄巴士经历了什么……这一切让我想到了生活的目标和时间的流逝以及我们为他人奉献时的内心感受。” 最令人感动的是,有了这样一个创作动机后,作者在开始起草前,就先在工作室里创建了一个小镇和山谷的三维模型,再从家中玩具箱里找出一辆小黄巴士,从不同角度,仔细观察光线在黄巴士身上的照射和移动,来为插图绘制草图。 这样严谨的创作态度,我想是这本绘本最终让人着迷的关键所在。 黄巴士有了另个任务——载送老人 黄巴士一直都是开心的校巴,但就在某一天,来了一位新司机,将黄巴士开上了全然陌生的路线。宣示着黄巴士校车的任务完成了,现在,她进入另一个阶段,成为一辆载送老人的服务巴士。 虽然面对转变,这个任务对黄巴士来说也充满意义。老人还给黄巴士画上了美丽的图案。 但过了一段岁月,又来了另一个新司机,他将黄巴士停放在城里一个安静的角落,转身就走了。咱家阿妹在这里看到一个细节:“这个司机是坏人,他偷走了黄巴士的零件,引擎盖还被打开,是他害黄巴士不能再动了!”我说阿妹你观察力真好!对于我而言,那偷走零件的,正是时间不是吗? 此时的黄巴士,神情显得有点落寞…… [vip_content_start] 作者用巴士内部视角,以一个跨页来呈现车外的夕阳西下、晚霞满天的旖旎美景。底下写着——“黄巴士,空空荡荡”,这跨页很震撼!几个字,却已是千言!(其实这里没有文字也许会更好。) 黄巴士停在山谷深处 就当静置的黄巴士以为“日子就是这样了”的时候,在一个寒冷的夜晚,来了一群无家可归的流浪汉,黄巴士成了他们的避风港!黄巴士于是开心接下来了新任务。 就这样相互陪伴的日子过了一段时间后,来了一辆大卡车。大卡车拖着再无法行走的大黄巴士,经过起伏的山丘,最后停在了位于山谷深处的农场里。(也就是在现实中黄巴士被作者遇见的地方。) 深谷呀,那里该有多荒凉,就让人有多唏嘘。 黄巴士开始回忆从前。(人总也会活到开始爱回忆的年纪。)这时,来了一群山羊。它们爬上了巴士车顶,也钻进她的怀抱。日子,又开始充满温暖的笑声。 在一篇作者访谈里,拍出了现实中废弃的黄巴士被羊群环绕的画面,真的很温暖! 水底的风光也很好 再后来,羊群被农场主人带离,冬天了,黄巴士被皓皓白雪覆盖。雪上加霜的是,附近的水位开始上涨!孤零零的黄巴士最终沉到了河里!(水里那一抹黄,真的很触动人心!也就是在这里,小禹哀伤地说:“黄巴士死了。”) 但是呀但是! 水底原来风光也很好!鱼群游了进来,也绕着黄巴士嬉戏——“它们依旧让她满载着喜悦。”这里对死亡以后的世界,叙述得非常好,既没有多余得描述,又恰好地安慰了送别得人。 最后,是一张对应着首页的高空俯瞰图。仔细看,小镇变了很多,左上角的坟场多了墓碑,房子多了,地形变了,读者能明显感觉到的,就如小禹说的:“时间过去了。”(水上依稀可见一抹黄。) 黄巴士来过的世界依然在前进,河川依然美,人间依旧,岁月静好。 合上书,久久无法抹去脑海里那一抹黄。难怪《纽约时报书评》盛赞这本绘本和《爱心树》有相似之处——“宏大的叙事风格和苦乐参半的情感基调,却没有丝毫贪婪之意,但不同于爱心树的自我牺牲,黄巴士的奉献始终伴随自我价值的实现。” 期许我们都能是这辆黄巴士。无论处在人生哪个阶段,不管有任何遭遇,都能随遇而安,都能在看似绝望的境遇里,看见新的开始,看见美好的希望。即使有一天注定必须和世界告别,也能淡然转身,因为,新的世界,也许,还是很美。 《黄巴士》简介 著/绘:洛伦·朗(Loren Long) 译:阿甲 洛伦·朗 《纽约时报》畅销书作家。他是纽约时报畅销绘本《好朋友》(Otis)系列的作者和绘者。实力雄厚,获得纽约插画协会金奖与金风筝奖。他为多部童书绘制过插画,包括《敲鼓男孩》《赞美你—奥巴马给女儿的信》等。洛伦·朗出生在密苏里州,在肯塔基州的列克星敦长大。他和妻子以及他们收养的流浪狗查理住在俄亥俄州辛辛那提附近。 官网:LorenLong.com
5月前
这个岁末,世界各地过得不很平静。继美国校园枪击案,澳洲悉尼海滩也发生恐怖袭击;更早之前,香港大埔宏福苑五级大火,以及印尼洪灾已夺走八百多条人命……都让人揪心而难过。本来,每年时序一转进12月,就天寒地冻。加上天灾和人祸,这个冬天也就更冷了。 所幸12月,有温暖的圣诞节——圣诞树、圣诞老人、驯鹿、雪橇、圣诞歌……至少节日的欢愉感,能带来一丝温暖。圣诞节应该是少数跨越宗教,受到全世界人喜欢的节日了!即使不是教徒,也能感受到这个节日的欢乐氛围。 圣诞节主题绘本很多。这些绘本跟圣诞主题电影一样,在12月看,因为有节日背景的衬托,感受就特别深刻,也更有意义!今年最后一期的“绘本的旅行”,我们就来读充满欢乐的圣诞主题绘本吧! 圣诞老人来马来西亚了 首先,要给大家推荐一本马来西亚的圣诞主题原创作品——《我知道为什么为什么圣诞老公公不来我家》。这本绘本,是第二届李子平绘本创作奖得奖作品。得奖的时候,作者徐抒敏提出的只是个故事概念,尚未成书。直到负责插画的“阿妹姐姐”,将故事概念勾勒成形,绘本作品总算完美面市! 故事很简单,作者最先发出孩童视角的提问:“位于赤道上的马来西亚,只有炎炎夏日和雨季交替的马来西亚,也有圣诞老人吗?这么热,圣诞老人会来吗?如果他来了,我该请他吃什么?”(我问小禹,他毫不犹豫地说:“榴梿!沙爹!炒粿条!roti canai!”) 封面,是一个蓄着雪白大胡子、戴着圆眼镜眯着双眼的和蔼圣诞老人脸部特写。书名下方,是轻抚圣诞老人胡须的一双小手。(那是一种期待吧!)读者看不到小孩的脸,但仿佛能听到他殷切的盼望:“圣诞老人,你来不来?这里那么热,你会来吗?” 这本绘本的前后环衬,饶富心思。前环衬,是穿着传统圣诞服、背着大大礼物麻包袋的圣诞老公公。而后环衬,圣诞老公公变成了个顶着个大肚腩,穿着清凉的秃头圣诞老人!前环衬的圣诞树也换成了榴梿、山竹和椰水!这或许意味着,圣诞老公公来过了! 这是一个生活在马来西亚的小男孩——墙上的日历、冰箱、直立风扇、碗橱、桌上的塑胶食物罩、椰水……还有男孩的小背心,一看就很熟悉! ——“他一定是忘了要准备夏日套装。” 这是在等待圣诞老人莅临的小孩的内心话。他在担心圣诞老人“不合时宜”的装扮。 ——“他一定是舍不得剃掉那长长、厚厚的白胡子。” ——“他一定是不喜欢带水瓶出门。” 呵呵,这小朋友,担心的还真不少! 然后,hohoho,圣诞老人来咯! 没被认出的圣诞老公公 这是全书我最喜欢的一幅画,穿着热带装扮的圣诞老人,坐着驯鹿拉的飞天雪橇,帅气降临了!他不爬烟囱,而是降落在一所挂着马来西亚国旗的幼儿园前方!(Tadika Bahagia,是幸福幼儿园呐!) 值得一提,很多页的正文下方,都有一小行,视觉看起来浮动的“这里的圣诞节可是在夏天!”的文字,那是强调主题的反复提醒。 初始有纳闷,为何书名是“我知道为什么为什么圣诞老公公不来我家”,那到底圣诞老公公是来了还是没来?既然知道他为什么不来,为什么还期待?一直到读到这句:“如果大家认不出他是圣诞老公公,大家一定会问:‘为什么为什么圣诞老公公不来我家?” 原来这是作者从一开始就预设的“答案”——“别问了,我知道为什么,那是因为,你们都认不出他啦!”而且,他一定也不喜欢在大热天背着一大袋东西满街钻来钻去!而且,说不定还会有人把他当小偷,报警抓他! 看着马来西亚警车和警察,追着“逃跑”的圣诞老公公,还真有趣! 给圣诞老公公过圣诞节 小男孩最后跟圣诞老公公深情“告白”:“如果你来我家,我会给你换上我的夏日套装,给你送上甜甜的椰水,请你吃山竹和榴梿,我会给你过上一个温暖的圣诞节!”(从来只有圣诞老人给人过圣诞节,小男孩这心思,让人感动!) 这是一本充满热带风情的圣诞主题绘本,是能够让人共鸣的赤道上的热情创作!合上书,身在马来西亚的我们,仿佛就和他们一起,度过了一个温暖的圣诞节了! 《我知道为什么为什么圣诞老公公不来我家》 作者:徐抒敏 绘者:阿妹姐姐 徐抒敏,吉打人,教育工作者。曾赴台湾深造,研究绘本创作。 阿妹姐姐,平面设计师、插画师、心理系学生。 小镇上住着100个圣诞老人 日本作家谷口智则的《100个圣诞老人》和《大个子圣诞老人和小个子圣诞老人》是人气很高的圣诞绘本,如果想在圣诞节给孩子亲子共读,或是当成圣诞礼物,是非常不错的选择! 《100个圣诞老人》说的是,在一个小镇上,住着100个圣诞老人。100个圣诞老人,100个专长和样子,还有100栋各具特色的房子! 大个子圣诞老人和小个子圣诞老人是这里的首领…… [vip_content_start] 圣诞节到来之前,他们从年头就开始忙碌——春天时,得统计礼物数量、绘制送礼路线图;夏天时护理圣诞树、修建房子和种植;秋天时要练习降雪花、造彩虹、撒星星;到了冬天,重头戏来了,当然要开始准备全套服装,忙着包装和搬运礼物,最后,就是出发去送礼了! 送完礼,圣诞老人还有自己的圣诞聚会呢!圣诞老人也要享用丰盛的圣诞晚餐呢!他们奏乐、合唱,一起说:“圣诞快乐!”(咦?大家共聚一堂时,怎么好像少了一个?原来瞌睡虫圣诞老人已经进入梦乡了!) 作者细腻地在前后环衬来个100个对应特写,比如画着音符的小图,对应的是“唱上低音圣诞老人”,画着花的就对应“插花圣诞老人”,打呵欠鼻涕泡泡的,自然就是瞌睡虫圣诞老人了!单是前后环衬的“彩蛋”,都可以玩很久! 两位圣诞老人携手合作完成任务 《大个子圣诞老人和小个子圣诞老人》可说是《100个圣诞老人》的前传。这本讲的是,身高200cm的大个子圣诞老人和64cm的小个子圣诞老人,如何从“从不交流的邻居”,到互相合作的过程。 那全是因为,大象向小个子圣诞老人要一辆玩具车,而小老鼠向大个子圣诞老人要一顶温暖的帽子。大个子圣诞老人力气虽大,做事情速度也快,但就输在不够细致,而小个子圣诞老人性格虽然内向,手指却很灵活,做事也很细心。于是,他们决定,携手合作,完成任务! 孩子也许会问:“这个世界上真的有圣诞老人吗?”而大人都知道:“送礼物的其实是爸爸妈妈。”但是,关于圣诞老人的童话和故事,还是非常温暖,百读不厌!也许,圣诞老人,本来就是关于爱和盼望的存在啊! 《大个子圣诞老人和小个子圣诞老人》与《100个圣诞老人》 作者:谷口智则 翻译:余治莹 谷口智则 (Tomonori Taniguchi)1978年出生于日本大阪,毕业于金泽美术工艺大学日本画专业。在日本、法国、意大利出版了多部绘本作品,成为备受关注的绘本作家。同时活跃在电视、杂志、广告、商品包装和店铺设计等领域,多次举办画展。作品曾获日本“新风舍绘本竞赛”评委特别奖、“日本绘本奖”提名。
6月前
岁末,迎来连绵雨季。这天,送小孩上学的路上,大雨滂沱,交通缓慢。看着雨刷有节奏地刷开落在车镜上的雨滴,思绪一时飘远。想起父亲在世时,我们最害怕的就是雨天。 父亲是流动小贩。凌晨就得离家,到大巴刹去抢选最新鲜蔬菜和鱼虾。每每我们躲在温暖的被窝里,听着他的老摩托引擎声渐行渐远,便知道新的一天已经开始了。 流动小贩最怕下雨。不止得全身湿漉漉地挨家挨户兜售,生意也会受到影响。所以我们最怕早上下雨,因为中午回家的父亲,心情会不好,卖不完的蔬菜和鱼虾塞不进小冰箱有限的空间,令人发愁。 当时年纪小,一心向往外面的世界,并不了解父母的难。直至年岁渐长,当了妈,方才能回过头去,体会他们在那长长的日子里的不容易。 如今父亲已然不在。这个岁末,适逢父亲周年祭,我在雨天里,特别想他。不知道他老人家在另一个世界过得好不好。如若遇到孩子的爸,不晓得有没有跟女婿把酒言欢。 人生在世,最无可躲的功课就是死别。迟或早,都得面对。这份功课的难度就在于,死亡没有固定的面貌,也无法预约时间,它可以毫无预警,让人措手不及。 所以我总在想,陪伴孩子们讨论死亡,接受死亡或最低限度的,不害怕死亡,也许是我们能送给他们的,最好的成长礼物之一了! 同时,我们总以为,生命教育绘本,是为小孩而创作的,殊不知,经历死别的我们,总也能在这些绘本里找到深度共鸣,然后被治愈。 在讲述自然老去的死亡主题绘本里,《獾的礼物》一直是独占鳌头的优秀创作。《獾的礼物》讲述一只老獾走向死亡的过程。獾虽然死了,却留给动物朋友很多“礼物”。这些礼物不是有形的,而是各种受用一生的技能,比如鼹鼠学会了剪纸、青蛙学会了熘冰、狐狸学会了系领带…… 《獾的礼物》表达了“生命会用其他方式留下来”的温暖道理。 而比利时作家劳伦斯·布吉尼翁和法国插画家洛朗西蒙合作的《舍不得你离开》,也是一本关于接受死亡的绘本。 这部曾获得法国圣埃克苏佩里奖的作品,被喻为“孩子必读的,一本充满爱意与温柔的生命教育启蒙之书”。(法国圣埃克苏佩里奖是为纪念着名作家兼飞行员安托万·德·圣埃克苏佩里(《小王子》作者)而设立的奖项,主要用于奖励在文学创作、儿童文学或航天领域有杰出贡献的个人或作品。) 这本绘本的主题是“友情、死别和放手”,能让我们在翻阅的过程中,重新学习,说再见的从容。 住在一棵树下的老象和小鼠 森林里有一对老象和小鼠 绘本封面,是一只戴着老花眼镜的灰色大象,它长长的鼻尖上,站着一只活泼可爱的粉红小老鼠。 在森林里,老象和小鼠算是老朋友了——他们同住在一棵树下,小老鼠住在洞里,而老象总靠着树干休息。老象的眼睛看不到了,聪明的小老鼠还织了一根粗绳,帮他把眼睛牢牢地架在鼻子上。 老象和小老鼠常结伴旅行。老象保护着小老鼠,带她上山下“湖”,因为有小老鼠的陪伴,老象的晚年增添了色彩。“但有时,老象会觉得很疲惫,他看过的,经历过的事情太多了!”一句话,刻画出了老人历尽沧桑的心境呐! 通往另个地方的桥断了 某个晚上,他们结伴游完泳,老象却往一条跟平时不一样的路走去。这是一条藏在密林中不起眼的小径。原来,这条小路通往一个象群老去或病重时会去住的地方。一个静待死亡来临的地方。 他们沿着小路,一直走到一个峡谷的边缘。峡谷对面,是另一片森林。老象告诉小老鼠,她的父母和兄弟朋友,都是在那里离开的。“过不了多久,我也要到那里去。不过别担心,我在那里会过得很开心。” 读到这里,读者马上能感受到沉重的氛围:“真伤心,这是在告别啊!”(无可避免,不是吗?) 只是这时,老象大叫了一声:“啊!”原来,通往对面的桥,断了! 老象这么老了,笨重的她要怎么修好这座桥呢?于是,老象望向小老鼠。小老鼠当然有办法,但他犹豫了,她问老象:“如果我把桥修好,你走了,还会回来吗?”老象则毫不犹豫地摇头:“没人能从那边回来。” 小老鼠很伤心:“我不想让你离开!我要你永远和我在一起!” 老象听了,只能摇摇头,然后转身,默默地走上回家的路。 将新桥建得牢固的小鼠 [vip_content_start] 接下来的日子如常地过,大家都表现得若无其事。但小老鼠暗地里经常想起这件事,这让她感到害怕。(如果家中有年迈父母,我们何尝不也如此?毕竟我们都知道,“那个地方”,去了就无法再回来。) 时间飞逝,小老鼠长大了!而老象也更老了!现在即使戴着老花眼镜,她也看不清了。不只是眼睛不好,她的听觉也差了,而且还越来越健忘。但他们在森林里还是一样开心地生活着…… 老象开始咳嗽,咳得越来越严重。小老鼠于是织了一条毯子,让老象在寒冷得夜晚得以御寒。(这也温暖着老象的心。) 咳嗽的老象,某一天,靠在树干上,连食欲也没有了。“我不饿。”说完,她闭上了眼睛。小老鼠终于意识到,或许,时间,终究还是到了…… 长大了的小老鼠,已经变得比从前勇敢,不再那么害怕别离。她决定独自到峡谷那里,修好那座桥。小老鼠还很细心,想着一定要将新桥建得牢固,以便能承受老象的重量,好让老象能顺利安全地通过,抵达彼岸。(真是温暖又让人心碎。) 建好后,小老鼠回到老象身边,在她耳边说了几句话。老象看起来并未感到惊讶,她只是对小老鼠眨了眨眼睛,说道:“我就知道我可以相信你!” 终于,老象来到了桥边,迈着坚定的步伐踏上了木桥。(若时候到了,但愿我们每个人都能像老象那样坚定。)小老鼠让老象别害怕。老象回她:“我不害怕,我知道,一切都会好起来的!”目送着老象的小老鼠微笑着自言自语:“嗯,一切都会好起来的。” 就这样,小老鼠和老象都做到了,面对死亡的一件很重要的事——好好道别!(好好道别的力量一直都很大,能在思念里好好安住彼此的心。) 我们有时真的缺乏告别的勇气。(有时,也缺机会。)如果可以,任谁都想摧毁或拒绝修缮通往“那个地方”的那座桥。又或者,我们也会闪过想跟深爱的人,一起走上那座桥的念头。然而,生命必须遵循自然的定律。如若时间还未到,就留下来吧!留下来,有留下来的使命。离开,有离开的理由。 纵然舍不得,我们,就带着爱和温暖,继续各自精彩的生命旅程吧! 嗯,一切都会好起来的! 《舍不得你离开》 作者:劳伦斯·布吉尼翁(比) 绘者:洛朗·西蒙(法) 译者:贝贝熊童书馆 劳伦斯·布吉尼翁 劳伦斯是一名比利时童书作家。她出生于1963年,从小由祖母带大,成长过程充满园艺、即兴歌曲创作和各种类型的故事。在成为作家前,她曾有过许多不同的工作经验,直到儿子安东尼欧的出生,带她走进了童书的世界。 洛朗·西蒙 法国童书插画师,毕业于里昂埃米尔·科尔美术学院。曾涉足广告业,也为多家出版社绘制插图。
6月前
我们都想要培养一个内心强大、情绪安稳而又热爱生命的孩子。校园悲剧发生后,我们开始反省,孕育和教养过程,究竟哪个环节会出差错,致使一些孩子走上歪路,变得冷漠冷血,甚至到了某个临界点,会想要伤害他人或自己的生命。 生命教育很重要。而刚好,热爱生命是一种可以后天培养的态度。当父母在童年时期,积极在孩子内心种下热爱生命的种子,这颗种子,有天会发芽。一颗热爱生命的心,将允许孩子自由探索生命,甚至伴随他们走过青春期的风暴和未来许许多多的现实考验,成为支架。 这一期,要推荐一本很棒的生命教育主题绘本,那是由中国国宝级绘本作家蔡皋创作的《出生的故事》!孩子可以在这本绘本里找到“生命从何而来”的答案,而大人,也可以再次感受到初为人母/人父,孕育生命的喜悦。 从小蝌蚪变成了现在的你 这是双线主题故事。首先,每个跨页都是以婴儿作为第一视角展现的故事。从无数小蝌蚪说起,明确告诉孩子:“最幸运的那只小蝌蚪,成为了现在的你。” 住在温暖子宫里的小蝌蚪,一天天地长大,听见了妈妈在跟他说话,也听见了春天的声音;然后摇啊摇,摇到了夏天。渐渐地,小小的婴儿,在妈妈的肚子里,会动了,开始想要出去了!出去看看外面有趣的世界! “终于有一天,我听到外面有强大的呼唤:宝贝,你准备好了吗?你现在可以出来了吗?是妈妈的声音。是妈妈在呼唤,我想出去,我开始往外钻:一二三,一二三……“来了、来了”,有谁在说,“请再努力一下!”像小苗破土,像太阳喷薄而出,“我来了!” 一个小生命的诞生,是如此激昂澎湃! 我们都曾经这样的努力地活着,用尽力气破茧而出来到这个世界,怎可以忘记? 《出生的故事》是蔡皋在陪伴女儿生产的过程中,回忆起自己初为人母盼望女儿出世的过程而诞生的绘本创作。 她在一次受访时说:“但我不是要创作一本待产或产前准备那样的书,我想轻盈一点,浪漫一点,有美感一点,艺术一点,来讲这个生命的话题。所以我用花朵,用种子来比喻。生命的过程就是一朵花开,是一株小苗冒出来,是小鸡破壳而出,都是有一种甜蜜的意思在那里。 “我不想让出生(我从哪里来)成为一个不好问的问题。所以我会讲十月怀胎,是从一只蝌蚪开始,你在妈妈肚子之前,就已经很努力了!我一定要让读者感受到,你是很幸运的那一个,为自己的出生感到幸运!” 这段话,蔡皋先生说得柔和却又铿锵有力!是的呀!生命是如此可贵!能生而为人,是多么地幸运!可是当生活总是一地鸡毛,每天都得要为活着奋斗,要处理各种莫名奇妙的人际关系,要面对挫折,更要承受那些让人措手不及的生老病死的无常考验,好像一点都不轻松,要怎么才能不忘记,出生是一种幸运呢? 我想,热爱生命的生命教育主题绘本,正是最好的提醒。 在关怀与爱中诞生的你 《出生的故事》的编辑,在编排上用了点心思。跨页底下原来有乾坤。每一个对折页打开来,都是42cm x44cm的接近正方形的大开本。这个尺寸,让每个对折页打开来就是一幅充满意象的中国艺术画,色彩浓烈鲜艳,表达的是一种对生命的欢庆! [vip_content_start] 前面的白底跨页,用利落线条图案展现孩子视角,而底下的大图,则是完全不同的风格!这一条故事线,用以呈现大人期待新生命诞生的心情;类似拼贴画的纹理里有大朵大朵的红花,有点抽象,但通过色彩表达的是一种强烈的情感和热情。生命——欣欣向荣。 这条故事线的文字很简洁—— 女儿在生孩子,我在等候她生孩子。 我做妈妈的时候,我的妈妈也是这个样子守候着我的,一代又一代地守候。 它是一种简单的重叠吗?一层一层,千千层,是千百年来的守候。 守候地平线上第一缕晨曦,第一声号角,第一粒种子破土,那么静,静如太古。 作者在这条故事线,诚实书写表达内心对生命的诞生和传承的感受。生命和爱,是代代相传的!相信大人很容易就能共鸣。而小读者更是可以从这个视角理解到,自己的诞生和成长,是受到殷切的盼望和呵护的,是充满关怀和爱的…… “宝贝,愿你睁开眼,一眼就看到你所爱,并且永远有爱。我拍拍你的背,你是我的宝贝!我拍拍你的背,你是我的宝贝!” 认同自己然后拥抱自己 这本绘本,是外婆迎接小孙女的礼物,也是一种对新生命诞生的喜悦的记载。绘本里还有一句我很喜欢。作者说:“生命,需要观看和被观看,体认和被体认,证明和被证明。这是漫长的求证的开端。” 这是需要一定生命历练,才能领悟的道理。蔡皋的绘本,有不少是在退休后创作的,她自称是位晚熟的创作者。正是因为走过生命的历程,所以她的绘本才有了更厚重的底色。 蔡皋是中国唯一一位入围2024年国际安徒生插图奖的中国作家。她曾凭借《荒原狐精》获得第14届布拉迪斯拉发国际儿童图书展(BIB)“金苹果”奖。这是国际美术插图领域的最高奖项,成为获此殊荣的首个中国人。 此外,蔡皋也曾在2022年,获得第34届陈伯吹国际儿童文学奖“特别贡献奖”。 2024年,再获博洛尼亚国际童书展“卓越大师·中国”荣誉称号。2025年,78岁的蔡皋,获颁第四届华茂“美堉奖”! 蔡皋说过: “我最想让小孩子知道的就是喜欢自己。我希望所有人都认同自己,拥抱自己的性别,拥抱自己的家庭,拥抱自己的出生,尊重喜欢自己的父母——经过祖祖辈辈的筛选,偶然地,也是必然地,产生了现在的一个你。我所有的绘本作品都强调了这种生命的精神。” 生命不易。来得不易,过程也不易。 正是因为不易,所以不能轻言放弃。正是因为艰难,才更要在遇到难关时勇敢跨过去。带着爱和盼望,带着家族世代的祝福,好好活着,好好实现自己。 《出生的故事》 文/图:蔡皋(中国) 蔡皋出生于1946年,湖南长沙人,毕业于湖南第一师范学校,画家、绘本插画家。她是国际儿童读物联盟中国分会(CBBY)首届“小松鼠”奖特约专家评委,第34届“博洛尼亚国际儿童图画书插图展”评委等,被称为“宝藏奶奶”,作品体裁主要是绘本,代表作有《晒龙袍的六月六》《桃花源的故事》《中国美丽故事》等。
7月前
校园刺杀案震惊全国,事情虽已过去两周,余震仍在。这起悲剧已在社会投下震撼弹。政府在紧急制定防范措施,学校开始探讨拿出金属探测仪严格排查违禁品,而每个家庭都开始自省,要如何关注孩子的心理健康?大家都希望能避免悲剧重演。 从Zara事件引发的反校园霸凌运动,到震惊的校园轮奸并录影上传案,再到耸人听闻的刺杀案,我们都开始动摇了:“学校,还安全吗?我国的校园暴力,真的在步步升级吗?” 其实,联合国儿童基金会早在2018年就曾发布过一份调查报告,显示在全球13至15岁的学生中,有一半人(约1.5亿)表示,他们曾在校内外遭受过同伴暴力。这份名为《终结校园暴力:每日的必修课》的报告指出,涉及刀具、枪支等武器的校园暴力正夺走年轻的生命。 我们面对的挑战何其巨大?比较引起关注的是,联合国儿童基金会提醒父母,时刻观察孩子有没有受到欺凌的迹象,而最先要看的,是孩子的情绪状态,也许孩子不会表达,但迹象包括: 身体上的伤痕(如不明原因的瘀伤或愈合的伤口)、害怕上学、情绪焦虑紧张或非常警惕、没有朋友、逃避社交场合、经常要钱、成绩下滑、旷课或从学校打来电话要求回家、睡不好会做噩梦、变得不同寻常的遮遮掩掩以及富有攻击性或暴怒。 用绘本讨论难以表达的情绪 关注孩子的情绪,教会孩子分辨情绪,及时引导他们接纳和妥善处理负面情绪,在负面情绪压制成暴怒或富有攻击性等巨大暴力火球之前,陪伴并指引他们走出心理阴霾的有效方法,还真的是当务之急! 这一期的这本绘本来得很及时,这是由加拿大绘本作家安娜·拉佐夫斯基,联合英国插画家彭妮·内维尔李创作的绘本《抱抱情绪这朵云》。 这本绘本是受到《科克斯书评》、《学校图书馆》和儿童心理研究所推荐的,适用于亲子共读和教学用的儿童心理读本。值得一提的是,绘本的创作全程由心理医生监制,符合儿童心理认知、发展状况,提出了科学实用的情绪处理方法。 作者安娜说:“说清楚自己的感受不是一件容易的事。情绪是复杂的,它会变化,而且每个人的感受都不同。我写这本书,是想给孩子和家长提供一个工具,聊聊情绪是如何变化的,以及它带来的感受。我希望这个故事,能让我们更轻松地讨论难以表达的情绪。我也希望这本书能让正被乌云笼罩的人明白,你并不孤单。” 儿童绘本本就藏着宝贵的情绪疗愈,是时候我们为自己,也为孩子打开了! 小悠身上有好多情绪 封面。书名被嵌在一朵大大的乌云里。乌云下,立着一个脸无笑意的小女孩。她身后的花丛黯然失色,绘者用色彩标示了情绪的感染力;前环衬灰蒙蒙的,对开页的花都失去了色彩,而后环衬则以绚烂夺目的花儿,加上色彩斑斓的花蝴蝶作为“走出阴郁情绪”的呼应。 翻开扉页,没有文字,只有一朵厚重的乌云,将读者带入沉重的氛围感里。绘本的主角名叫小悠。小悠的头顶上有一朵乌云。这朵忧郁的乌云是在某一天突然出现的。回到家的小悠用力关上门,但乌云还是跟了进来。有了乌云的世界,变得有点阴暗。 除了乌云,小悠也有一个烦恼球,跟在身后到了学校。“同学想拿她的烦恼球抛着玩,却没人叫她一起玩。”这一段,可以理解为,孩子心中有秘密和烦恼,比如被同学取花名,但大家就喜欢拿自己在意的事儿开玩笑,却将自己排挤。 除了乌云和黑球,小悠有时还会有一团迷茫的雾。就在她跳芭蕾舞的时候,这团雾一直纠缠着她,还在她大跳时绊住了她的脚。“那之后,小悠就再也没有跳过芭蕾了。” 这真的让人难过。我想起前不久,女儿聊起小时候停跳芭蕾的事:“当时来了一个很凶的新老师,有一次,我跳错了,她把我拉到前面,跟全班说,她就是一个‘bad example’(反面教材),大家不要学她。这件事对我打击很大,又不敢告诉你,所以就一直找借口不要上课,直到退学。” [vip_content_start] 虽然事情已经过去,但我仍有些许自责,当时为何没有察觉女儿的情绪,要是当时知道有这样的事,我一定去找老师了解和沟通,再为女儿进行疏导,也许她就可以继续跳舞了。 回到书里的故事。除了迷雾,小悠还要一道长长的阴影。这道阴影跟着她去参加生日派对,夺走了欢乐和胃口。 小悠有时也有一些乱糟糟的想法,那种用梳子都无法梳理的打结的心情。(我们谁都有过。)但爸爸帮她梳理,也牵起她的手。(身边大人及时伸出援手。) 小悠有时还会有一群紧张的蝴蝶,这些蝴蝶也会让公园失去亮丽的色彩。作者用各种的比喻,来形象化难以名状的负面情绪,让年纪比较小的读者,能理解平时遇到的,或藏在内心的感受,借此感觉被同理,也能进一步在引导下抒发。 找到和乌云和平共处的方法 有一天晚上,小悠做梦了。她梦见她的乌云被冻住了,碎成了很多小碎片。可是当她醒来,乌云却还在,在房间的角落里。这时的小悠突然想到了一个办法,她决定带着乌云去一趟图书馆。她要找一本关于晴朗蓝天的书来读! 小悠也来到了海滩,建起了城堡,将乌云困在里面。 渐渐地,小悠于是找到了接纳乌云,跟它和平共处的方法。(这时,小悠身后的花园,开始有了颜色。)乌云有时会跟着我们,但我们可以找到一些办法,走出乌云的阴影,去感受阳光照耀在身上。 这是作者要传达的概念——当我们身处难以承受的情绪之中,可以做出各种尝试,比如寻求信任的大人的帮忙,或者投入大自然怀抱,都是让心情好起来的好办法! 更重要的是,将困在内心的难过、愤怒、哀伤和失落说出来,并在感受到安全受到威胁时及时求助,是我们要教给每个孩子的! 当然,当孩子愿意说,学会说,当他们懂得辨识情绪,看得到头顶上和身后跟随着一朵乌云,身边也还得要有愿意聆听、懂得聆听的大人。天空不会时刻蔚蓝而万里无云,但我们可以坦然面对,也可以帮孩子驱散乌云,或是在大雨中依偎相伴,等花儿再次斑斓,等雨后彩虹再现! 《抱抱情绪这朵云》 著:安娜·拉佐夫斯基(加) 绘:彭妮·内维尔李(英) 译:邢培健(中) 安娜· 拉佐夫斯基 加拿大儿童绘本作家,广播电台的专栏作家,主要报道音乐和健康方面的内容。获得西安大略大学新闻学硕士学位和马尼托巴大学艺术学士荣誉学位。她的新闻作品曾在多家报刊杂志上发表。六年级时,安娜· 拉佐夫斯基为课堂作业创作了她的第一本图画书,从那时起,她就萌发了对童书创作的热爱。 彭妮·内维尔李 英国童书插画家,擅长儿童插画,深受儿童和成人的喜爱。她拥有英国皇家艺术学院绘画专业的硕士学位。小人物、鲜艳的色彩、空白的纸张和新削的铅笔都能激发她的创作灵感。
8月前
进入10月,国内各中小学开始了年终考试。孩子面对考试压力,有的胸有成竹,有些则明显变得焦躁,情绪紧绷,稍微有点不如意,好像随时就要炸锅了。(这时父母也都变得小心翼翼。) 不只是考试压力,孩子内心时刻都上演着情绪小剧场。有时是因为老师一句无心的当众批评、遭到朋友故意排挤、被父母拿优秀同学做比较、觉得父母不公平、面对离别和失落等,心情就会瞬间掉入谷底。 学校里从来没有一堂课,有系统地教导我们关于自我觉察、辨识、接纳与排解内心的情绪,同时教导我们同理和共情。 有时,周遭的大人会有意无意传达一种信息——愤怒、害怕、恐惧、压力、难过、焦虑、妒忌和失望等“负面情绪”都是“坏情绪”,不应该有!不可以有!一旦出现,就要赶快将它消灭! 但是,生而为人,本就与生俱来七情六欲。(七情指的是“喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲”)本来所谓的“坏情绪”就是必定会有的,硬是要压下去,只能像皮球,越是用力压,最终反弹更大啊! 也许“坏情绪”总让人感到不舒服,所以我们就很自然地想要将它们推开。但我们忘了,在心理学上,负面情绪是一种重要的心理保护机制!比如说,我们通过恐惧来避开危险,压力和焦虑让我们有了推动力。 只要我们能理解和管理好负面情绪,它便不一定是“坏”的。 这一期要推荐的绘本《我的大象是蓝色的》,就是一本通过一头蓝色大象来表述,如何应对、接纳和转化忧郁、焦虑和难过等负面情绪的绘本。 绘本推荐文表明:“翻开这本生动有趣、令人感同身受的绘本,可以让我们学会接纳、管理自己的负面情绪。无论是孩子还是成年人,都能从书中感受到满满的温暖和希望。” 我们就来跟孩子一起亲子共读这本“能帮助积极应对又大又重的坏情绪”的有趣绘本吧! 胸口上坐了一只蓝色大象 《我的大象是蓝色的》是一本容易让孩子理解的情绪绘本故事。作者讲述了一个孩子,身边一直跟随着一头蓝色大象,让他觉得很苦恼,想要甩又甩不掉,后来,他终于有了出人意表的发现! 故事开始在某一天早晨。小男孩一觉醒来,猛然发现,有只蓝色的大象坐在他的胸口上。 “我感觉起身、走路、呼吸及说话都变得很困难。” 这只大象还会自我介绍呢!她说,她叫布鲁。(原文为blue)。小男孩请布鲁走开,但布鲁表示她不想走:“我觉得坐在这里很舒服呢!”而且布鲁还说:“我觉得你也会很舒服。”(小男孩则表示,自己快被压扁了!) 这里有让我停下来想了一下,为什么大象会认为,被压着的小男孩也会觉得舒服呢?(明明就不舒服好不好?)但是,有没有一种可能,只要我们愿意接纳难过和悲伤等负面情绪,便不会觉得那么不舒服了? 这时,爸妈跟小男孩说:“宝贝,你试着振作一点儿,或者对她笑一笑。”小男孩当然觉得那很难:“现在有一头大象坐在我胸口上,还要让我振作或笑笑?”(这就是为什么深陷忧郁和低潮的忧郁症患者,听到劝谕自己“要振作,不要想太多”时感到更无助的原因。) 绘本里,男孩妹妹则建议看看能不能把大象推开。但兄妹两无论怎么合力,大象始终一动不动。小男孩说:“这可是一头大象!”(对呀!是那么重的大象啊!你认为是想推就能轻易推开的吗?) 妈妈安慰道:“她肯定不会一直待在这里,说不定哪天她自己就离开了。” 关心着小男孩的妈妈,从图书馆借来所有跟大象有关的书,开始研究。这些书包括了《认识悲伤的大象》、《笑谈大象(第一卷)》、《大象有话说》、《大象心理学》、《艾莉的蓝色伙伴》等。(面对负面情绪,父母会手足无措,却也总积极学习,希望带给孩子帮助。) 而男孩的爸爸,则给朋友推荐的大象专家打咨询电话。我喜欢这段描述,从小就灌输孩子,打辅导热线或寻求辅导专业协助,是其中一个“看清楚大象,甚至把大象请走”的积极办法。 散步后的大象变色了 [vip_content_start] 因为心头压着蓝色大象,小男孩失去了食欲,吃不下饭,连他最爱的巧克力也不想吃。所幸后来他还是接受了爸爸的建议,就是到外面去走走,活动活动,呼吸一下新鲜空气。 “但我不想背着一头大象去散步。” 男孩问大象:“你能下来吗?”大象听了,背着身子说好。但她开始抽泣。男孩于心不忍,试探地妥协:“那你愿意和我一起去散步吗?我们可以一起去。” 就这样,男孩带着蓝色大象,出门了。沿着街区走了一圈。 第二天,大象布鲁主动说:“昨天散步的感觉很好。”于是,他们又出门了。第三天,他们又出去了。这一次,全家一起去野餐。妈妈准备了三明治、馅饼、巧克力、葡萄和苹果。 他们在草地上放松的时候,布鲁也站在草坪上,触碰着青草。他们也一起踢球了。回程,男孩突然发现,大象的鼻子变成了粉红色! “那是因为我不再觉得忧伤。” 就这样,布鲁和男孩一直住在一起。有时,布鲁甚至整个都是粉红色。当然,偶然她还是会变回蓝色。后来,她还有出现变成黄色的时候。 无论大象是什么颜色,我都和她在一起,“住在一起”。我想是作者要表达“接纳负面情绪”的描述。用一种儿童易懂的简洁文字。 全书的插画,从线条到用色都柔和淡雅,能让读者在视觉上觉得舒服,不浮夸也不喧宾夺主。蓝色大象并不可怕,即使她来访,也可以很平静。我想插画成功强调了这一点。 当蓝色大象来访。别怕。带着她沿着街区慢慢地走,带着她躺在草地上感受微风轻拂,带着她去感受阳光的温暖,带着她跟邻居朋友轻声打招呼,带着她去踢球,带着她做自己喜欢做的事……带着她,就这样带着她,然后,她就会开始变成粉红大象。 直到她又变回蓝色,我们再继续,慢慢地,带着她…… 《我的大象是蓝色的》简介 作者:梅琳达·希马尼科(纽) 绘者:瓦桑蒂·安卡 (纽) 译者:小蚁 梅琳达·希马尼科(Melinda Szymanik)生于1963年,是纽西兰知名的童书作家,她为青少年撰写过许多绘本、短篇故事和小说。她在2003年和2006年两度入围纽西兰乔伊·考利奖。她的图画书《The Were-Nana》曾荣获2009年纽西兰邮政儿童选择奖,并入围2010年樱花奖章。 瓦桑蒂·安卡(Vasanti Unka)也是纽西兰绘本作家、插画家。曾获得IBBY授勋图书奖(国际),作品入选白乌鸦书单(国际),代表作有《我是宇宙》等。
8月前
年初小禹被派至附近一家国中。开学第一天,校长在家长对话会上,严词厉色地说,绝不姑息校园霸凌事件,他说学校的立场很坚决:“You touch,you GO!”(你动手,你走!)并说校方在过去一年开除了数名涉案学生。 我当时心头一惊,这所学校的霸凌案当真严重到校长必须提出警告,同时让家长积极配合? 结果,就在开学后的第3天,小禹和班长上完厕所要回班时,一名高年级学生迎面撞向班长肩膀,然后谄笑着转身走向几名同行者。放学,听罢转述,我说这个要上报才行,不是说谁动手谁走吗?另一家长却表示反对:“可能对方是不小心的呢?更何况,如果上报后那班学生寻仇,如何是好?” 这件事让我回家后思考良久。霸凌事件,牵扯极其复杂;反霸凌,口号喊得再响,如果没有全面而完善的监管机制,校园霸凌,终究难以杜绝;碰撞,你说那是不小心,我却认为那显然是故意的,要如何判断?身体的碰撞尚且难以界定,心灵的委屈和创伤呢? 法国心理学家阿梅丽·雅沃创作的《当夏洛特被欺负的时候》,就是巧用狼的比喻,形象化地描述了霸凌行为带来的影响。全书细腻而巧妙地描述孩子的心理和情绪变化;所谓的“欺负”,其实最明确的指标,就是“行为或言语让对方受到身心伤害”。 读完后,我问阿哥,这本绘本值得推荐吗?他点头:“值得一读。父母应该让小孩知道,怎样才算被欺负,被欺负了应当如何调适和处理。” 当过临教的阿哥说:“尤其现在的小学生,动不动就大声投诉说‘老师,他buli我!老师,我被某某buli !’动不动就说自己被buli,老师能做的,也只有尽力调解和不让事态升级。可是真正重要的,却是让孩子意识到,怎样才是真正的欺负,真正的霸凌。” 狼与他的狼牙 《当夏洛特被欺负的时候》正是一本能让孩子理解霸凌的绘本。这本绘本不只是语言浅白易懂,插画还很清新,线条和颜色都采用极简风格,读来非常舒服。 难怪书评会说:“温和淡雅的插画营造出充满安全感的阅读氛围,引导孩子尊重自己的感受,及时求助,找到正确的应对方法。”这样的插画,真的恰到好处地冲淡了文字带来的“视觉冲击”。尤其一翻开书页,这样的叙述映入眼帘: 我一直害怕狼。 它大大的牙齿和凶狠的眼睛让人难忘。 就连晚上我躺在床上,都还在害怕…… 这是一个看起来胆小怯弱的女孩,跟着妈妈出门遛狗,也紧紧拽着妈妈的衣角,紧挨在妈妈身后。读者会留意到,临睡前,夏洛特读着的是《小红帽》。夏洛特心里在想:“大人们总是说,恶狼并不存在。那些不过是童话故事。他们说得不对。我学校里就有一头狼。” 原来,夏洛特在学校里,有个朋友叫艾格尼丝,开始的时候,夏洛特并未发现她的问题,甚至还觉得艾格尼丝“很不错”。她们坐在一起。“我甚至以为我们是最好的朋友。” 有着心理学的背景,作者于是能以一句话,轻巧地表达了关系里,“信任越深,伤害越大”的失落感受。 夏洛特后来是在玩游戏的时候,发现了艾格尼丝的另一面:“她的话变得像狼牙。”(她大声喊道:“夏——洛——特,大——白——痴!”,然后跟一伙女生哈哈大笑。) 不需要再多复杂的叙述了!用狼和狼牙为比喻,孩子是会秒懂的! 此后,艾格尼丝总会找到夏洛特,进行嘲讽,比如:“你的裙子真难看!”而且告诫夏洛特:“如果你去告状,我们就再也不跟你玩了!” 这是典型的霸凌对白,大人可以借由绘本引导孩子:“只要你像夏洛特那样,心里觉得不舒服,每天在学校都笑不出来,吃不下饭,心里面有个‘小疙瘩’,很不舒服,记得,随时都可以告诉爸爸/妈妈。” 内心的难过是会积累的。夏洛特的小疙瘩,有一天就变成了“中疙瘩”,她躲在被窝里,好像生病了,但她没发烧、感冒或呕吐,医生还说她“很健康”。父母着急了,但夏洛特很心烦,也不想把心事说出来。 [vip_content_start] 就这样,夏洛特开始阅读有关狼的书。她发现,满月的时候,是个变身的好时机。“我想我也可以把自己变成狼,这样就能让艾格尼丝喜欢我。”(这里细腻地在描述,被霸凌者变成霸凌者,加入霸凌者行列的心理变化。) 愤怒让自己也变成一头“狼” 重新回到学校以后,夏洛特还是很难受。“我看到那头狼时,疙瘩又大了一圈。我的疙瘩越长越大,我觉得自己越变越小。有好几次,我甚至想消失……” 孩子的内心,其实真的细腻又敏感,有很多的感受,如果他们不说,我们其实并没办法察觉出来,因此也往往错过了及时疏通和引导的机会。 就在很多次以后,夏洛特不知不觉加入了艾格尼丝的行列,也跟着对比她弱小的西蒙喊叫:“滚开,别挡路,笨蛋!不然我们就把你吃了!”(强大,受欢迎的感觉真好啊!) 可是,回到家以后,夏洛特发现,心中那个疙瘩并未消失。——“我在西蒙的眼睛里,看到了恐惧。我想,他也害怕狼。” 最后,在妈妈进到房里来道晚安时,夏洛特终于忍不住大哭,扑到妈妈怀里,把一些都告诉了妈妈。 倾诉很有用。 夏洛特也终于明白并开始同理:“当你感到脆弱或遭遇不顺的时候,愤怒会把你变成一头恶狼。” 再次回到学校的夏洛特,决定远离艾格尼丝,跟西蒙做朋友。(这也是作者给孩子提出来的第二个方案。第一个是找到信任的人倾诉,第二个是结交真正的朋友。) 《当夏洛特被欺负的时候》是一本非常写实的绘本。大多数的父母,或许会潜意识地避开‘消极、严肃或晦涩’的绘本主题(曾经我也是),而倾向选购“色彩缤纷、天真、欢乐、真善美”的主题绘本,除了担心自己无法驾驭,也担心孩子读了不舒服。 但有时,正是需要这样的绘本,才能更好地引导孩子分辨和思考,才能更好地认识一些重要的议题,更好地疏通孩子隐藏在内心的秘密和情绪。当然,通过亲子关系建立一个支持性环境是很重要的,要孩子们放心地说出感受,信任感是大前提! 诚如封底所言:“面对校园霸凌,孩子们会恐惧,会不知所措,甚至被同化……让我们共同学习更深入地理解这个课题,理解孩子们的内心和行为,然后温和安全地引导孩子找到正确的解决办法。” 但愿我们都有一个阳光普照的校园,没有霸凌,没有霸凌者,更没有无处可诉的委屈,孩子都能在校园里快乐自在的学习和成长。 《当夏洛特被欺负的时候》 著:阿梅丽·雅沃(法) 绘:安妮克·马松(比) 译者: 枣泥 阿梅丽·雅沃 阿梅丽·雅沃是一名心理学家,擅长陪伴儿童及青少年面对重大疾病,作品多描述儿童日常生活中容易遇到的问题,并透过故事提供正向的引导,因而受到广大读者喜爱。 安妮克·马松 1969年出生在比利时列日。在列日的圣吕克艺术高等学院学习插画后,她在一家漫画工作室工作,然后进入出版社担任美术设计人员。2006年创作了第一本绘本,代表作有《没被选上也没关系》《猜猜谁来吃晚餐》《不,不,我不!》等。
8月前