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刘加艺／历史叙事与舞台实践之间的张力——评吉隆坡KLPAC歌剧《汉丽宝》

如果在艺术质量与舞台呈现上进一步成熟，《汉丽宝》或许有潜力发展为类似城市文化名片式的旅游演出项目，为来到马来西亚的观众提供一种理解本地历史与文化的艺术入口，同时也为当地戏剧创作与国际文化交流开辟新的可能。

2月前

西北孤鸟／是经典还是残本？——《汉丽宝》的剧本之困与导演“退一步”

剧本的缺陷是先天性的——它写于1971年，带着那个时代的局限。但2026年的重演，本有机会通过导演的介入来弥补这些缺陷。然而，当我们把目光从剧本转向舞台，却发现另一重缺失。

3月前

【回响】凤凰羽翼映今朝/陈楷枢（马来西亚国际文化艺术促进会秘书长）

夜色垂落，剧场的灯缓缓暗下。在序曲尚未响起之前，时间已悄然开始流动。《汉丽宝》并非一段被封存的历史。当第一束光落在舞台上，马六甲王城的轮廓再次浮现，爱与勇气从尘封的传说中被唤醒。凤凰不只是浴火而生的象征，它更像一种记忆的方式——在一次次消逝与重现之间，提醒我们何以成为今天的自己。走进剧场，仿佛跨过一道无形的门槛。舞台上的汉丽宝，不只是历史中的人物，她的抉择与牺牲，在当代的注视下被重新理解：为了信念远行，为了大义承受孤独。这些看似古老的情感，在今天依然回响于每一个时代的心中。 1971年，歌剧《汉丽宝》首演。那是一个文化自觉正在萌芽的年代，也是创作者们以艺术回应身分与历史的起点。55年过去，舞台上的旋律依旧，而舞台下的世界已历经巨变。今晚的重现，不是对过往的凝视，而是一次跨越时间的接力。 30年前，陈洛汉老师离开了我们。他的身影未再出现于剧场，却长久地留在这条艺术之路上。作品记住了他，学生记住了他，而一代又一代年轻创作者，在不自觉中，继续走在他曾踏出的方向上——用歌声、用身体、用信念，回答时代的提问。当凤凰在舞台上再次展开羽翼，我们看到的并非重演，而是延续。历史并未远去，它以艺术的方式，悄悄影响着当代的想像与勇气。每一次重生，都是一次确认：文化可以被继承，精神可以被传递，而真正的史诗，从不止于过去。今夜的《汉丽宝》，是一段旅程的再度启程。也是我们与历史之间，一次温柔而坚定的相遇。

4月前

【回响】舞台背后的乐声魅力/关丽玲（Newswire《活力副刊》副主任）

昨天看了最后一场的歌剧《汉丽宝》。对于汉丽宝的故事一直都还好，但无可否认，其历史与传说虚实之间的神秘，却是五百多年来，影响深远的故事，且在许多歌舞剧中，有着不同的诠释。剧艺研究会如今重演1971年首演的《汉丽宝》，原创者为已故歌剧创作者陈洛汉，让我们在55年后，可以欣赏当年对汉丽宝故事的叙述。歌剧的班底，都是大马知名的导演、歌唱家、舞蹈团体、合唱团体、演员、管弦乐队，以前曾看过贺世平导演、女高音杜君宁、男高音陈颖豪、共享空间舞团、爱韵合唱团的演出，一定是高水准之作。第一次看男高音丘越仁的演唱（饰演苏丹满速沙），目测他的身高应该蛮高的，可以驾驭年轻苏丹的帅气，歌声厚实好听。荧幕投影和舞台搭配得恰到好处，让演员走位自如，没有观众看不到的死角。个人最喜欢的是klpac管弦乐团的现场演奏，可说带起整部歌剧的张力，同时要配合舞台的演出，包括武打部分，指挥家李国良要记一功。他要看着舞台演出过程，然后手一挥音乐就起。虽然聚光都在舞台上，但因为喜欢中西合并的奏乐，我还是会留意台下的乐团。此剧是由黄志伟博士担任音乐总监／管弦乐编曲，在多年前曾经访问过老师。看完歌剧，重温副刊记者星彤写的得奖作品〈又见汉丽宝〉专题，有更深的理解了。

4月前

【回响】当我站在回响里，聆听跟上的脚步声/赖芊翠

《汉丽宝》落幕后，我一直记得的，并不是哪一个高音最响亮，也不是哪一幕最动人，而是散场之后，极少数在走廊里停下脚步的人。有人轻声讨论，说：“舞台太拥挤了，真担心那两个小妹妹耍剑会不会误伤彼此。”也有人问：“完成了这样一部作品，接下来呢？” 这些话窜进我的耳朵里，也映射出民间创作的微观现实。在有限的舞台空间和资源下，演员要完成复杂而高风险的表演，而创作者则在调度、空间和细节之间不断权衡。观众看到的，只是表演中可能出现的风险；而创作者承受的，是长久累积的压力和不易被看见的隐性成本。《汉丽宝》的回响，并不止于剧场，而是在这些尚未被正视、尚未被回答的问题之中——既是情绪的回声，也暗藏着现实的重量。我听见的第一个回响，是民间创作对历史的渴望。它并不宏大，却异常执著。从1971到2026，不是为了完成某种叙事任务，也不是为了替谁交差，而是出于一种近乎本能的担心——如果这一代不写、不唱、不演，某些记忆可能就真的消失了。《汉丽宝》并不是孤例，它只是让我们再次看见，民间始终有人在为历史和经典保温，只是这种保温，往往靠时间、情感，以及某些人所能承担的一切代价。第二个回响，更为现实，也更沉重。许多观众赞叹作品的完成，却很少有人能回答：这样的创作，如何避免一次性燃烧，同时燃尽？我在回响里听见的，是创作者对后续的期待，却又不敢奢望太多。不是要求被供养，而是希望不要每一次，都从零开始证明“值得”；不希望每一次完成后，都被拉回起点，仿佛之前的努力从未留下痕迹。走到这里，回响已经不再只是情绪的涌动，而延伸到制度与支持的层面。从大局观出发，这也是文化治理中容易被忽略的部分。支持往往来得及时，却停在项目结束；肯定往往说得热烈，却缺乏持续承接的机制。当制度习惯回应“项目”，却未必准备好承接“后续”，回响便只能短暂存在，然后，就没有然后了。或许，人们真正期待的，并不是更多一次性的掌声，而是一种更具耐心的安排——让创作被允许慢慢生成，让作品在不同阶段被理解、被讨论，并再次进入公共视野。历史型创作从来不是快消品，它需要时间发酵，也需要有人愿意陪它走得更久，甚至在制度与社会的支持下，让回响落地，延续下去。站在这些回响之中，我愈发清楚，《汉丽宝》之所以重要，并不只是因为它完成了什么，而是它让许多原本安静的问题，逐渐被听见。那些关于延续、关于传承、关于“然后呢”的疑问，本身就是回响的一部分。回响之所以动人，并不在于它有多响亮，而在于它是否真的引来后人的脚步声。如果有一天，当下一部民间历史作品诞生时，“然后呢”不再是令人沉默的问题，那么《汉丽宝》的回响，才算真正抵达了它该去的地方。

4月前

【回响】从《汉丽宝》谈历史性民间歌剧的公共责任/陈亚才（马来西亚文史学者）

从《汉丽宝》谈历史性民间歌剧的公共责任 ——政府、企业与华人社团可以做些什么？在马来西亚的艺术史与文化记忆中，歌剧《汉丽宝》占据着一个特殊而尴尬的位置。它不是昙花一现的实验作品，而是由本地作曲家、文化工作者陈洛汉老师倾注多年心力完成的严肃创作；它也并非商业娱乐，而是试图以歌剧这一高难度艺术形式，回应本土历史、族群经验与文化想像。然而，正因为它属于“民间创作”“非主流艺术”“非即时回本”的范畴，在当代文化生态中，反而更容易被忽视、被搁置，甚至逐渐淡出公共视野。《汉丽宝》的处境，其实并非个案，而是许多具有历史意义的本地艺术作品所共同面对的现实。这也引出了一个无法回避的问题：对于这些承载历史、文化与集体记忆的民间艺术作品，政府、企业与华人社团，究竟可以、也应该做些什么？一、历史性艺术作品，不只是“怀旧”，而是文化资产首先必须厘清一个观念：像《汉丽宝》这样的作品，并不是单纯为了“纪念过去”或“满足情怀”。它们的价值，在于记录一个时代的文化思考，见证本地艺术如何回应社会结构、族群关系与历史叙事。换言之，它们是活的文化资产，而不是博物馆里的标本。如果缺乏持续的演出、整理、研究与传播，这些作品很容易被简化为“曾经有过”，最终只存在于少数人的记忆或零散的文献中。这不仅是对创作者的不公平，也意味着社会主动放弃了一段可被反思、再诠释的文化资源。二、政府：从“活动资助”走向“制度性保存与再生产” 政府在文化领域最重要的角色，并不只是拨款办活动，而是建立制度，让有价值的作品得以长期存在与被再活化。以《汉丽宝》为例，政府至少可以在3个层面介入：（１）作为再制作与再演出的支持机制，例如设立“经典本地作品复排计划”，定期资助具历史地位的作品，以当代舞台条件重新呈现。（２）在教育与推广层面，将这些作品纳入艺术学院、大学或中学的教学与讨论内容，让年轻一代知道，本地也曾、也能创作如此规模与深度的艺术。（３）进行系统性的档案整理与保存，包括乐谱、脚本、舞台设计、演出录像、创作口述史等，纳入国家或公共文化机构的正式收藏。这类政策不应以票房或短期曝光率作为唯一指标，而应以文化积累与长期影响为目标。三、企业：从赞助者，转变为文化伙伴企业向来是艺术赞助的重要力量，但赞助若只停留在“挂名”“一次性支持”，往往难以产生深远影响。对于《汉丽宝》这类作品，企业更适合扮演的是文化伙伴的角色。这意味着，企业可以支持的不只是某一场演出，而是整个文化传承链条：例如资助作品的数码化、出版专书、纪录片拍摄，或支持跨世代艺术家重新诠释经典。企业的品牌资源、传播平台与管理能力，若与艺术机构形成长期合作，反而能让文化项目走得更稳、更远。从企业社会责任（CSR）的角度来看，支持本地历史性艺术作品，其社会意义与象征价值，往往远超过一般短期公益项目。四、华人社团：从“文化活动主办者”到“文化守门人” 华人社团在本地文化发展中，历来扮演重要角色，但在面对像《汉丽宝》这样的高艺术门槛作品时，往往显得力有未逮，或因担心“曲高和寡”而却步。本次歌剧《汉丽宝》的演出，基本上并未得到华团的高度关注和实质支持。事实上，正是这些社团，最有条件成为文化记忆的守门人。通过联办讲座、导读会、演前导赏、学术研讨，社团可以为作品搭建理解的桥梁，而不是只追求热闹与人潮。同时，社团之间若能形成跨组织合作，集中资源支持少数具代表性的作品，效果往往比零散举办活动来得更深刻。结语：让作品继续“活着” 《汉丽宝》的意义，不只在于它“曾经被演出过”，而在于它是否还能被不断观看、讨论、深化与重新理解。一个社会对待这类作品的态度，其实正反映了它如何看待自身的文化深度。政府若只重视当下政绩，企业若只计算曝光回报，社团若只追求活动规模，那么这些作品终究只能留在过去。反之，若三方愿意承担起各自的公共责任，让历史性民间艺术持续“活着”，那么《汉丽宝》所代表的，就不只是一次歌剧创作，而是一条仍在延续的文化生命线。

4月前

【回响】跨海歌剧再现传奇/郑秉吉（大马海星公益平台创办人兼Khind执行主席）

在剧场灯光渐暗、序曲缓缓响起的那一刻，我仿佛走进的不仅是一部歌剧的舞台，更是一段跨越500年的历史长河。《汉丽宝》所呈现的，不只是一个关于远嫁公主的传奇故事，更是一种关于文化交汇、族群融合的深层叙事。这部舞台剧诞生于上世纪70年代，在当时是开创之举。55年后重新制作、再度登台，别具象征意义。当熟悉的旋律在现代舞台技术与编排下重新绽放，我感受到制作团队对传统与当代艺术的尊重与坚定连接。汉丽宝的故事，介于史实与传说之间。她是否真实存在，也许在历史学界仍有争议。但艺术从来不只为还原事实，更为诠释意义。剧中所刻画的汉丽宝，不再只是政治联姻的符号，而是一位主动跨越疆界、在异乡寻找理解与归属的女性形象。她象征着勇气、包容与沟通，也映照出马来西亚多元社会的形成轨迹。音乐是这部作品最动人的核心。陈洛汉老师将华族旋律与马来文化元素自然融合，使作品既有中华文化的底蕴，又呈现本地土地的气息。旋律时而婉转悠长，时而激昂澎湃，在情感层面引导观众进入角色内心。音乐不仅承载剧情，更成为跨文化对话的桥梁。此次重演的制作规模与专业度令人敬佩。从演员的表演张力、合唱团的层次处理，到舞美与灯光的配合，都展现出高度的艺术水平。更重要的是，制作团队在尊重原作精神的基础上，赋予当代诠释。这种“在传承中创新”的态度，使作品既保有历史厚度，又具时代温度。公益与文化的交汇作为协办单位之一，大马海星公益平台参与其中，我深感荣幸。我们相信，公益不仅是物质援助，更是精神启迪。艺术能够唤醒人心深处的情感，让不同背景的人在同一个空间里产生共鸣。在多元社会中，这种共鸣弥足珍贵。支持《汉丽宝》的重演，对我们而言，不仅是对一部作品的支持，更是对文化对话与社会融合价值的认同。公益若仅停留在解决问题的层面，仍然不足；当公益与文化结合，它便具备了更深远的影响力，是塑造认同、凝聚社会、滋养下一代的精神土壤。在观剧过程中，我也思考一个问题：我们如何看待历史？历史不是被供奉的过去，而是可以不断被重新理解、重新讲述的共同记忆。《汉丽宝》的再现，让我们意识到，族群之间的理解与信任，从来不是理所当然，而是需要代代耕耘。当终场掌声响起，我看到的不只是演员的谢幕，更是一种文化精神的延续。500年前的跨海婚姻，也许只是一个象征；但今天，它提醒我们，跨越差异、彼此尊重、主动沟通，依然是社会稳定与繁荣的基石。《汉丽宝》让历史走进舞台，也让舞台走进现实。愿这样的作品继续被传唱，愿艺术成为社会柔韧与坚定的力量。

4月前

【蒙面暂记】汉都亚、凤凰意象及其他：《汉丽宝》观后杂感/周若涛

一、缺席的汉都亚 “汉都亚将军呢？”明朝大使狄普护送汉丽宝公主抵达苏丹满速沙的宫殿时，因不见汉都亚而有此一问。原来汉都亚刚升任海军都督，正在海上督导军务。坐在观众席的我这才想起：是啊，汉丽宝和汉都亚是同代人呢。根据“契诃夫法则”，如果前文提及一支枪，后文一定会扣动扳机。那么，汉都亚必然会在危急时刻登场，用盖世武功力挽狂澜吧？当然没有。演员表里都没有汉都亚。一部剧只能有一个主角，怎可能让别人抢去风头？况且，这是一部悲剧，汉丽宝必须殉国，满速沙必须心碎，才能成就其意义。然而，为什么编剧白垚要多此一举，让一个终究缺席的人物出现在对白中呢？同为创作者，我深信从旁支末节最能窥见作者的匠心。一场刻意设计的缺席，必然也为叙事而服务。此剧的最重大情节，是波流陆国入侵中国山。但当时马六甲国势如日中天，一个小国怎可能斗胆进犯？这么一安排，情节就合理了：都怪汉都亚出差去了，边防出现缺口，才让敌人有机可乘。此外，汉都亚虽是传说，但毕竟太深入民心了，几乎与苏丹满速沙硬性绑定。若全然不提，反而启人疑窦，干扰观剧体验。不如主动出击，用一句对白消弭观众的悬念。甚至，连消带打，抛给观众一个假希望：当主角们身陷绝境了，汉都亚会及时赶回护驾吗？当年的观众不像我们对剧情已知梗概。他们当时必然悬着一颗心，期盼剧情出现转折。当最后一丝希望也破灭了，那种震撼与哀恸反而更加深沉。可见白垚对观众心理的精准掌控。他有讯息要传达，且要传达到观众心里最深处。这种叙事策略，比契诃夫那支意料之中的枪，不是更高明吗？二、凤凰意象剧中有这样一段虚构情节：三宝山原名凤凰山，满速沙把汉丽宝一行人安顿该处时，才赐名为中国山。看到这里，我稍微出戏：现实中的三宝山，何曾称凤凰山？直到剧末火光升起，我才恍然。原来这是伏笔。我猜想白垚先是预设了“凤凰浴火”的隐喻，才安排汉丽宝葬身火海。前半段的改名之说，是为产生前后呼应的效果。至于为何选择西方神话的火凤凰？从表层看，汉丽宝身为公主，在中华文化中以“凤”为象征。虽然中国凤凰与西方不死鸟（Phoenix）名同实异，但在艺术创作中贯通两者亦无不可。更深层的意义，则在于承载汉丽宝的崇高精神。她以身殉国，侍女双铃与微波亦抗敌身亡，象征华人对斯土斯壤的绝对忠诚——再没有比奉献生命更极致的了。然而，倘若主要人物都悉数犠牲了，这股精神如何延续？于是，就得借助凤凰浴火重生的神力，使之得以升华、传承。三、怎样才够爱国？汉丽宝有两次明确表态，对故国毫不眷念。第一次是跟满速沙互诉衷情时，苏丹问她是否想念中原故土。她断然否认，两人的情感于是更无芥蒂。第二次是波流陆国的坏王子沙莫剌企图把她掳走时，用尽花言巧语诱骗她，声称要带她离开这“蛮荒之地”，护送她“回归祖国”（一种更为阴险的“balik Cina”）。汉丽宝自是誓死不从。如今回看当年这些剧情，不免百感交集。多年过去，华人在这片土地，常被要求爱国、更爱国，永远不曾足够爱国。也有人过于急切地表现爱国、宣告爱国，仿佛必须比其他人更爱国，才够资格成为国民。这种焦虑，难道不是一种可悲的扭曲？这或许是我们这一代人必须面对的挑战。而《汉丽宝》里头那份最纯粹的忠诚与归属感，恰可让我们找到回应这份挑战的力量。

4月前

西北孤鸟／《汉丽宝》的叙事改造：一部歌剧如何“政治正确”？

从“政治正确”走向“人性正确”。即深入个体在特定历史境遇中的复杂抉择、情感矛盾与身分困境，而非将其简化为某种理念的符号。这是《汉丽宝》目前尚未企及的。

4月前

【回响】火光照亮艺术的前路 /贺世平（《汉丽宝》总导演）

很多时候，演出一落幕，一切便回到日常，仿佛那激情澎湃的史诗，只是我们共同做的一场美梦。创作者在舞台背后往往是孤独的，但我们相信艺术具有力量，却也偷偷怀疑它是否真正被看见，还是只化作消费式的掌声？感谢毓林不只看见了《汉丽宝》，更替她继续发声，也提醒我们，艺术不该只住在剧场内，而应该走向更广阔的公共空间，参与塑造社会记忆与身分认同，那才是一部作品最理想的“续集”。《汉丽宝》这古老故事是一面让历史传奇与当代彼此凝视的镜子，让我们看见马来西亚的多元不是分裂的理由，而是共同的资产。这正是我心中理想的剧场，触动人心，同时也能改变人们看世界的方式。这一次，剧艺研究会已勇敢地点燃了这团火，接下来，期待更多有资源、有远见的人一起守护它，让火光能更长久地照亮前路。对我们而言，既是鼓励，也是责任。愿我们带着这份使命继续前行。

4月前

【回响】《汉丽宝》未完，好戏继续演下去！/曾毓林（本报副执行总编辑）

《汉丽宝》演出落幕，但我觉得故事还没完，真正有意义的篇章才刚要开始——如果我们愿意行动起来，而不是让一场精彩的演出就此告一段落。这出戏追溯了马中两国源远流长的交往与情谊，更让我们看到先辈之间真诚相待、彼此扶助的一面。这样的故事，不该只停留在剧场里，它应该被更多人看见、记住，尤其在这个多元种族的社会里。那些有资源、有影响力的华社领袖，甚至是国家层面的文化官员，应该积极推动把这出剧带到国家文化宫演出，让更多马来朋友欣赏，甚至将其列为接待中国贵宾的文化表演项目。国家既然能拨巨款建设各类硬体，安排这样的演出经费不应是问题。这出剧也蕴藏着丰富的文化延伸可能：从国家博物馆的常设展览、机场礼品店的文化创意商品，到华团博物馆的立体化故事呈现，甚至成为学校历史课、文化课的生动教材——让学生透过艺术接触峇峇娘惹文化，理解这段友好交往的源头。尤其重要的是，汉丽宝与苏丹满速沙之间有情有义的故事，正可用来回应那些时常把华人视为“外来者”的狭隘论述。历史明明记载着共生共荣、彼此拯救的情谊，我们怎能放任极端言论歪曲事实？必须强调的是，剧艺研究会已经完成了他们的使命——他们打造了一部史诗级的舞台作品。而如何让这部作品发挥更大影响、走入更多角落，这是政府与文化领袖的责任。如果手握资源与决策权的人，只把《汉丽宝》当作一场普通演出，曲终人散便任其沉寂，那不只辜负了创作团队的心血，更是辜负了这个时代需要的故事——一个能让马来西亚人看见联结、看见共同根源的故事。故事演完了，行动才要开始。不要浪费这出戏。

4月前

经典艺术赋予马中友好意义《汉丽宝》重演场场爆满

随着今午最后一场演出在吉隆坡表演艺术中心圆满落幕，由剧艺研究会倾力重演的华语歌剧《汉丽宝》取得了空前的成功。

4月前

歌剧《汉丽宝》两张剧照之间是半世纪的回响

1971年与2026年的舞台，在同一页历史上轻声呼应。旧影的温度与新影的光辉交错，每一次眼神与动作都讲述同一个故事。透过这段跨时代的视觉碰撞，观众被邀请亲历历史与当下在舞台上悄然交汇的瞬间。日期时间： 2026年1月30日 8PM 2026年1月31日 3PM & 8PM 2026年2月1日 3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (klpac) 网上订票：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po 旧照与新影折叠的瞬间时间可以被折叠。在泛黄的剧照里，1971年的舞台仿佛被时间按下暂停键：灯光微弱，布景粗糙，演员眼中却闪烁着初升的光芒。新版排练剧照摆在旁边，2026年的舞台从另一端呼吸而来：训练有素的肢体仍带着前辈的影子，而更令人期待的，是那些未在照片中显现的光影、服饰与舞台呈现。两张照片并排，不只是视觉对照，更像两个时代低声交汇：从泛黄到高清，从古到今，岁月与记忆在画面中重叠，迸发出静默而深邃的回响。如果说旧影像是一封寄往过去的情书，那么新影便是回信，它带当代感受，却尊重原有温度。凝视照片带来的冲击感，像被邀请站在时间的缝隙里，见证跨越半世纪的故事如何被一代代重新讲述。越是微小的细节，越能动人心弦。旧照里，演员紧握的拳头与斜视的眼神，每一动作都透出当年的坚定；新照里，微曲的手指、轻轻扭转的神情，则显露出细腻的内心世界。半世纪的光影在两代舞台上交错，低声诉说：无论时代如何流转，艺术触动情感的力量从未改变。在有限中创造无限 1971年的《汉丽宝》诞生于资源相对匮乏的年代，但舞台气势丝毫不减。布景简朴，灯光简单，服装多借自剧团与会馆。演员虽多非职业，却都怀揣赤诚，用有限条件将远嫁公主的传奇演绎得鲜活动人。旧剧照中，每一个动作、每一次眼神，都像在时间的纸上刻下印记。演员们不仅在表演角色，更在用身体和情感书写历史。他们将有限物质转化为无限舞台语言，把想像力发挥到极致。每一次排练、每一次演出，都是与时代的交流，也是对艺术的深情敬意。那一代人的勇气，不在于舞台光鲜，而在于敢于让故事被听见。照片的光影虽模糊，观众却几乎能嗅到布景油漆的味道，听到演员低声排练的旋律。这些细节成了时代赋予舞台的独特温度，也奠定了《汉丽宝》在马来西亚艺术史上的里程碑地位，让后来身处丰富资源的艺术家，也仍铭记初心。让经典在今日发声时光流转，舞台技术与审美不断迭代，每一次改进都让经典以新的姿态与观众对话。2026年的《汉丽宝》复排在光影、音响、服装与舞美上都达到了前所未有的精细。现代技术让场景瞬息变换，配器更立体，服装考据严谨，演员肢体训练成熟，音乐、舞蹈与合唱也全面融入。每一处细节都让经典故事得以以当代的语汇重新亮起声音。这些技术的精致，并未让舞台冷冰冰。它们承载故事的同时，仍保留最初温度。新舞台光辉映照的不只是布景，更是情感与文化延续。演员们演绎汉丽宝时，眼神、呼吸和动作依然传递跨越时代的使命感。站在现代舞台前，观众不仅看见故事，也感受到历史被今天重新唤醒。古今对照，不只是视觉冲击，更是情感与思想对话。经典故事经过时代之手，被赋予新的表达方式，却从未丢失灵魂。它如从55年前传来的艺术回声，不受时间束缚，瞬间超越时代，使过去与现在在舞台上重逢，让观众与历史心灵相触。现代观众的参与感，并非仅来自凝视舞台，而在于感官被全然调动。当光影牵引视线，音场环绕身体；当细节触及心绪，这已不只是看见，而是走进故事里。跨越半世纪的互动，让经典在当下鲜活延伸，历史与现实在同一瞬间交汇。两代舞台的对望将旧照与新照并置，舞台上不同年代的演员仿佛跨越半世纪凝望。1971年的表演朴素含蓄，以直觉与情感塑造角色；2026年的演绎层次细腻，让人物内在世界更立体。这种跨时代的凝视，不仅在视觉上展开，也在观众心中激起涟漪，让人感受时代与文化的悄然流转。对望也延伸至文化层面：早期版本虽然资源有限，却已在舞台上呈现多元文化的影子；复排延续了原有故事，但通过现代舞美与演绎，让文化内涵与情感张力更为凸显。这些照片虽只是彩排，却已能在未完成的动作与眼神里感受到故事正在升温。若彩排已如此动人，正式演出必将带来更深的震撼。观众凝视两代剧照，会感到一种跨时空的交流——旧照的温度映照新照的精致，而新照的张力又让旧照的勇气更清晰。两代演员并未停留在各自的年代，而是在观看中被重新连成一条文化脉络。 55年间，不同世代的观众也以自己的方式参与记忆的书写。1971年的观众以想像力补足舞台；2026年的观众则在光影与音场的包围中沉入故事。观看方式虽不同，但指向同一情感核心：对故事的热爱，对艺术的敬意，以及对经典能持续发光的共同信念。传奇在黑暗的剧院中再次点亮灯光落下，剧场陷入黑暗；幕布徐徐拉开，舞台渐亮。观众的呼吸与心跳融入同一片空气。半世纪前的故事，此刻被现代技术与演员重新点亮。每一个音符、每一束光、每一个动作，都让人感受到：经典从未离开，只是在静静等待，被新一代重新唤醒。观看《汉丽宝》，仿佛亲身经历一次穿越。你可以感受到1971年的勇气，也能体会2026年的精致。在眼神交汇与场景转换见，都是历史与现代低语。传奇在黑暗中重生，那是舞台辉煌、文化、情感与记忆在观众心里的回响。走进剧院，除了看演出，也是为了成为这场跨越半世纪对话的见证人。每个人都将在黑暗中，与汉丽宝、与历史、与当代艺术家共享同一瞬间。剧照只能捕捉片刻，但亲临现场，你将能听到、感受到、被触动——这是照片无法替代的真实。在多元文化流动更快的今天，我们需要这样的经典作为锚点，让每个世代都能找到自身与历史的连接方式。半世纪回响，在这一刻完整而温暖。它告诉当代观众，无论时代如何变迁，艺术能连接过去、现在与未来，让我们在光与影、历史与现实之间找到共鸣。

5月前

《汉丽宝》人物专题之主角篇命运的承载者

《汉丽宝》不仅是一段跨国和亲的历史叙事，更是一场关于选择与承担的深刻实验。在权力、历史与文化的交错洪流中，每个人都面临同样的考题：当命运似乎早已被书写，是否还能以自己的方式去爱、守护与承担？五位主角承载时代与叙事的重量，他们的每一次抉择，既映照个人性格，也折射出人性的复杂与深邃。 —— 清醒地选择牺牲明朝公主·汉丽宝扮演者：杜君宁｜马来西亚著名女高音、Julliad Music ThePerforming Arts 创办人杜君宁眼中的汉丽宝，并非被命运推着前行的悲情公主，而是一位清醒地走向牺牲的女性。她反复提醒自己，表演的关键不是“演出悲剧”，而在于理解：为何一个人在明知将失去一切时，仍选择温柔。汉丽宝的孤独，是她身份的必然：荣耀之下，几乎没有选择权。杜君宁在排练中刻意压低情绪张力，让角色始终保持克制——情感被层层收紧，连爱都必须谨慎安放。尤其在双铃为保护公主而牺牲的场景，汉丽宝的悲痛不是戏剧性的爆发，而是一种来不及反应的心碎。主仆之情超越身份，成为血脉相连的姐妹。杜君宁选择“不演情绪”，用眼神、呼吸与沉默表达内心；声线保留轻微破碎感，让声音成为心的裂缝而非技巧展示。她还强调，汉丽宝每一次行动的选择，都必须考虑身边人的安全，这种内在的责任感，使角色更显沉重。最终选择：放弃个人自由与安全，守护他人、成全责任与爱。她失去的是自我生存的可能，却赢得人格完整与心灵宽度。选择克制与后退马六甲苏丹·满速沙扮演者：丘越仁｜马来西亚著名男高音、马来西亚国家艺术文化遗产大学（ASWARA）声乐教授丘越仁眼中的苏丹满速沙，并非冷峻权力象征，而是一位在责任与情感之间自我节制的统治者。他明白，任何情感放纵都可能牵动无数人的命运。在塑造角色时，他不断寻找理智与柔情之间的危险平衡。苏丹与汉丽宝的关系，是全剧最柔软也最沉重的情感轴线——不仅是爱情，更象征跨文化、跨权力的理解。当汉丽宝为救他牺牲时，苏丹失去的不仅是所爱，更是“被无条件选择”的体验。通过目光停留、呼吸迟疑与身体克制，他呈现一个君主在责任与情感间反复退让的过程。丘越仁在排练中着重练习角色的沉默力量，即便无声，也让观众感受到帝王心底的焦灼、权力与爱之间的拉扯，以及对每个决策后果的深刻承担，让苏丹的克制厚重而真实。他还特别注重手势、步伐及瞬间停顿，让理智与情感的斗争在舞台上可见。最终选择：舍弃个人幸福与情感自由，履行君主责任并保护国家。失去与所爱并肩的可能，却保留尊严与理智的完整。选择良知的灰色地带明朝使臣·狄普扮演者：陈颖豪｜马来西亚著名男高音、横跨古典与流行领域的全方位音乐人狄普始终站在权力与人性之间，却不完全属于任何一方。他最动人的地方，不在于立场是否正确，而在于明白“正确”往往不等于“无愧”。陈颖豪通过语调层次，区分外交辞令的庄重与私下交流的柔软，让观众看见一个被制度托举也被制度限制的人。在关键抉择时，他选择以沉默和凝望承载内心重量——明知无法拯救所有人，却仍努力不让良知沉默。他在排练中特别注意微表情与微动作的使用，例如手指轻微颤动、肩膀微收，观众可捕捉到角色的不安与挣扎。与苏丹及公主互动时，他巧妙运用身体距离、眼神闪避与点头，强化权力与人性之间的摇摆张力，使狄普在舞台上的每一瞬都显得艰难而真实。最终选择：放弃轻松与安逸，承担历史责任并守护人性尊严。失去的是无忧自我，但赢得道义与良知的坚守。选择权力，暴露恐惧波流陆王子·沙默拉扮演者：吴国伟｜马来西亚著名男中音、活跃于本地声乐与歌剧舞台沙默拉被权力塑造，却也被其反噬。他骄傲又焦虑，误以为渴望就是资格。当事情不如预期，他选择怪罪世界而非自省。通过偏执的眼神、侵略性的肢体，吴国伟让观众看到一个“始终活在比较中”的人。沙默拉最深的恐惧不是失去权力，而是发现自己从未真正配得上它。在排练中，他反复研究王子在紧张场景中的呼吸、步伐与瞬间停顿，让恐惧与傲慢同时可见。他强化角色的身体张力——即便静止，也如随时可能爆发，每寸舞台都充满潜在威胁与不安。互动中的微妙拉扯、轻握剑柄与瞬间游移的眼神，让骄傲与脆弱交织，权力与恐惧同时显现，使沙默拉成为舞台上最张力十足、令人不安的存在。最终选择：放弃自尊与安全感，维护虚假的权威以掩盖脆弱。失去真实自我，却呈现权力下生存者的真实面貌。选择忠诚，付出代价将军·李雷扮演者：黄智端｜马来西亚著名抒情男高音、活跃于歌剧、独唱音乐会、合唱演出及教育与合唱领导工作李雷的悲剧，不在背叛，而在从未允许自己偏离忠诚。他对国家使命绝对服从，对公主的情感只能转化为无声守护。舞台上，稳定的站姿、节制动作和收敛气场构筑出可靠将军形象。越忠诚，越不允许情感越界；每一次抽剑、每一次凝望，都是责任的重量。黄智端在排练中着重处理细节，例如握剑力道、呼吸节奏与微小眼神交流，让每个动作承载角色内心的抑制与牺牲感。他强调关键时刻的“静默存在感”，通过与同伴和主角互动，凸显内心冲突与坚守。微动作表现心理承受：手指微收紧、肩膀轻轻前倾、眼神短暂闪避，忠诚与情感拉扯尽显。李雷的忠诚不仅是行为表象，更是心理与情感的深度体现，使观众感受古典悲剧人物特有的悲壮与力量。最终选择：放弃个人情感回应，捍卫职责与保护他人。失去爱情的可能，却成为忠诚的化身与古典悲剧守护者。五位主角的选择各不相同，却在舞台上形成共鸣：有人选择牺牲自我以守护他人，有人选择克制以履行责任，有人坚守良知、有所失亦有所守。正是这些选择，使他们超越了个人命运，成为承载时代厚重的个体。他们让观众看到：真正的力量，不在于权力或地位，而在于在无法选择命运的境况下，仍能坚定承担与善待身边的人。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

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《汉丽宝》专题《汉丽宝》人物专题之配角篇人性的回声

若主角承载命运的正面冲击，配角则是那些在边缘悄然回响的人性力量。正是在被忽略的位置——迟疑的目光、无声的守护、未出口的言语——情感得以累积与显影。四位配角用各自独特的方式，为舞台增添温度，也让主角的选择不至于悬空。被迫长大的温柔明朝侍女·微波扮演者：陈慧婷｜演员、入围第 20 届戏炬奖最佳女主角微波是《汉丽宝》中最早“失去童年”的人物之一。年纪尚轻，却因陪伴公主和亲，被迫承担远超年龄的责任。对陈慧婷而言，微波的戏剧张力正来自这种不对等——身体仍保有少女的轻盈，内心却必须迅速学会稳住风浪。在表演上，她并未将微波塑造成传统意义上的沉稳侍女，而是刻意保留角色的稚气与笨拙。那是一种仍会害怕、仍会犹豫，却必须站出来保护他人的状态。尤其在离乡启程的船上场景，微波压抑思乡之情、强撑镇定的瞬间，成为情感浓度极高的一幕。陈慧婷将角色定位为“年轻的大宫女”：肢体端庄克制，以承担责任；眼神与语气不时泄露少女的柔软。微波并非天生坚强，而是在情势所逼下学会坚强。她的存在让观众看见——温柔不是软弱，而是被迫成长之后，仍愿守护所爱的能力。最终选择：微波放弃自由与轻松，选择守护他人与承担责任。她失去的是童年的轻盈，却赢得成长的厚度。最直接的勇气明朝侍女·双铃扮演者：邓芯宁｜演员、入围第 20 届戏炬奖最佳女配角与微波的克制形成鲜明对比，双铃的情感始终外放而直接。若说微波代表被迫学会忍耐的成长路径，那么双铃则选择以本能回应世界——不计算、不权衡，只在当下全然投入。她们并非主仆关系的高低之分，而是同一命运下，两种截然不同却同样真实的生存方式。双铃是剧中的“开心果”，用歌舞、玩笑与夸张反应，为沉重旅程注入光亮。邓芯宁认为，双铃的力量正来自这种毫不设防的真诚。在表演上，她大量运用身体语言与即时反应，让双铃的喜怒哀乐直接写在脸上。她不掩饰依赖，也不隐藏恐惧——公主与微波便是她的全部世界。正因如此，当危机降临，双铃的选择毫不犹豫。她的冲动与勇敢，并非英雄式计算，而是最本能的反应。那份不计后果的保护，使她的牺牲格外残酷，也格外动人。双铃不是最稳重的角色，却成为最温暖的一束光，提醒观众：单纯与直接，从来不是弱点，而是愿为爱付出一切的勇气。最终选择：双铃放弃安全感与谨慎，选择真诚保护所爱。她失去的是平静，却让勇气照亮舞台。恐惧武装而成的强势波流陆使者·阇延纳扮演者：王一祥｜导演、演员、入围第 16 届戏炬奖年度最佳男新人阇延纳并非扁平的反派，而是一名被恐惧驱动的生存者。王一祥将角色置于文化与权力的夹缝中——身为波流陆使者，他必须不断展现优越、强硬与压迫，以掩盖内心深处的不安。在舞台上，他以紧绷肢体、侵略性站位与随时翻脸的节奏，营造角色威压感。然而，这层强势不过是脆弱的外壳。自卑使他敏感，自大则成为盾牌。越是害怕失去控制，越要用力证明自己。挟持公主的场面，是阇延纳心理状态的极点。明知命运已无法逆转，他仍死守最后尊严，不肯低头。那一刻的残忍，并非纯粹恶，而是孤绝与不甘的集中爆发。阇延纳让观众看见：当权力失去安全感，最终只会走向失控。王一祥在排练中特别注重角色肢体的紧张感与微表情，让强势与脆弱同时显现，确保人物层次饱满、立体。最终选择：阇延纳用强势掩饰脆弱，保全地位与面子。他失去的是安全感与真实自我，却呈现权力下生存者的真实。舞台上的信任感马六甲随从·阿末扮演者：张骏杰｜演员、入围第 16 届戏炬奖年度最佳男新人阿末是典型“绿叶角色”，台词不多，却为舞台提供不可或缺的温度。张骏杰深知，若无法依靠语言塑造人物，便必须让身体说话。他将阿末的傻气、忠诚与天真放大，通过肢体动作、表情反应与节奏感，为紧张情节创造呼吸空间。每一次不经意的幽默，既让观众会心一笑，也让主角的情感显得更加厚重。阿末的存在象征整部作品对“相信”的坚持——相信苏丹、相信职责、相信彼此。他或许站在舞台边缘，却默默支撑整体叙事的平衡。张骏杰在排练中特别强化角色对主角的关注度和反应，使观众感受他的观察与守护，并通过微动作、轻微眼神闪避、身体前倾等细节表现心理与情感的温度。正是这些看似微小的人物，让宏大的历史不至冷硬，而始终保有人心温度。最终选择：阿末放弃光芒，选择默默守护与信任。他失去的是注目，却让舞台因他的存在而温暖完整。配角们的坚守、勇敢、忠诚与脆弱，构成了舞台上不可或缺的情感底色。他们或放弃安全、或牺牲自由、或用幽默和信任支撑他人，使宏大的历史叙事更具温度。正是这些边缘回声，让观众感受到：在人性的细微处，命运虽重，但温柔、勇气与忠诚同样能照亮整个舞台。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

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【艺文】《汉丽宝》重生的经典六位总监讲述《汉丽宝》的当代旅程

《汉丽宝》主办单位特别邀请重演的核心制作团队，从导演、音乐、舞蹈、造型、管弦乐指挥到合唱，分享他们对这部马华经典歌剧的理解与创作心路。五十五年后的重排，不仅是对陈洛汉作品的致敬，也是一次将经典带入当代舞台的艺术探索。每位总监都从自己的专业视角讲述团队协作、创意挑战以及如何让故事、人物和音乐在现代舞台上重新焕发生命。总导演贺世平｜导演视角与艺术复兴受邀执导《汉丽宝》，贺世平感受到肩上沉甸甸的文化使命。宝公主的故事并非单纯的“和亲”，而是跨文化融合的象征，她以温柔与勇气点亮两个文明。导演将歌剧从旧时代歌仔册中请出，在舞台上重新呼吸：光影、动作、服装、布景、影像与音乐协同呈现，让观众不是看历史，而是走进旅程。排练初期，他担心团队背景差异和作品庞大，但歌唱家、演员、舞者、乐团和设计师共同努力，像送嫁队伍般推进每一段旋律与情绪。他认为，《汉丽宝》不仅是送嫁冒险，也是创作者与角色的跨时代对话，是身份、勇气与文化的光照。音乐总监黄志伟博士｜灵魂在旋律间苏醒黄志伟博士在复排中面对最大挑战，是歌唱家掌握大量近似说话式台词，以及合唱团与管弦乐队的协调。他严格参考首演录音与出版缩谱，保持陈洛汉原作的音乐灵魂，力求忠于旋律与情感。陈洛汉的作品旋律优美、歌唱性强，巧妙结合五声调式与马来旋律韵味，体现多元文化色彩。他认为，《汉丽宝》的音乐不仅是旋律排列，更是文化与情感的传递。参与重演，他希望观众能在音符间体会历史与情感交织之美，感受穿越时光的艺术温度。舞蹈总监马金泉｜大树成林是我们的高歌马金泉强调，《汉丽宝》的重演是向本土文化艺术前辈致敬，也让新一代艺术工作者认知前辈耕耘的痕迹。舞蹈与合唱共同构筑故事航向，演员、歌唱家和制作团队像一艘航船携手前行。剧中经典歌曲如〈远方来到的女郎〉、〈假如你要我唱一首歌〉成为故事推动与情绪延展的核心。合唱不仅是“群众”，也是叙事、情感与角色的延伸。他表示，这是极具挑战的创作任务，也是乐趣所在，他与全体团队共同让《汉丽宝》在新时代舞台茂盛生长，成为对前辈艺术的致敬之林。造型总监 Beatrice Looi｜美学与历史的再造 Beatrice Looi认为，舞台服装不是博物馆藏品，而是角色呼吸的延伸，是观众理解故事的第一道线索。她追求历史与角色情绪的真实感，让衣着传递身份、状态和心境。汉丽宝从少女到王后的心境递进，服装需精准呈现；水军、商旅、马六甲市民等角色，也通过衣着建构生活感。她最牵挂的是汉丽宝的“命运之衣”，不华丽却具安静力量，象征角色在风暴中保留核心。她认为，服装是角色的第二层灵魂，是替文明找到被理解的方式，让观众看到命运重量、土地气息与角色灵魂。管弦乐团指挥李国良｜节奏与情感的呼吸李国良表示，指挥原创歌剧如行走无路标之路。首演录音提供参考，但重演需与作品对话、理解创作者初心。他强调音乐呼吸应承载忠贞、命运、牺牲与深情，旋律温柔而深沉。排练中，他与歌者和乐团从“倾听”出发，雕刻音色与语气，建立默契，让音乐自然流动。他希望观众在第一句音乐中“进入”时代、命运与心事，而非仅仅听技巧。重演是为作品寻找今日新呼吸，传承陈洛汉精神，同时让音乐成为跨时代合作的桥梁。合唱指挥陈惠群｜群体声音的力量陈惠群认为，《汉丽宝》的合唱不仅是群众象征，更是集体记忆、文化认同与情感共振的载体。合唱在舞台上既推动叙事，又承载角色情绪：既可化身巨浪推动剧情，也能温柔支撑角色脆弱。排练中，她强调理解歌词背后历史与文化，让团员明白声音服务于故事与集体，而非个人展示。陈惠群尤其珍视歌剧尾声《火凤凰》的合唱，每次排练，团员的声音与故事交融，唤醒情感共鸣。她认为，合唱是群体灵魂延伸，是观众与角色间最直接的情感桥梁。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

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