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梁慧颖

在过去,唇颚裂曾被视为一道难以弥补的生命裂痕,会影响孩子的未来发展。但随着医疗技术不断进步,以及社会支援越来越多,大多数患者都得以正常学习、正常工作,甚至追求自己的梦想。 事实上,不少唇颚裂患者从小多次进出手术室,长大后却披上白袍,成为守护病人的医生。命运纵使曾在他们的人生起点留下印记,却无法阻止他们成为自己想成为的模样。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 谭湘璇 1991年,再纳与祖莱妮迎来第四个儿子──萨尔曼。这名足月出生的男婴十分健康,只是因患有唇颚裂,面容与一般婴儿略有不同。 身为母亲,祖莱妮一度陷入自责,不断反问自己是不是做错了什么?是不是怀孕期间触犯了禁忌?是不是哪里照顾不周?脑海里满是各种疑问和自责。 “我花了差不多一个星期,才真正接受孩子的状况。”她回忆说。 当时因工作关系,他们一家人住在登嘉楼石油与天然气工业小镇吉利地。那个年代,东海岸能治疗唇颚裂的专科医生寥寥可数,相关资讯也极度匮乏。为了让萨尔曼得到最好的治疗,夫妻俩经常带着孩子往返吉隆坡与登嘉楼,每趟行程往往就是两三天。 除了舟车劳顿,另一件令他们头疼的问题是喂奶。 祖莱妮说,当时市面上还没有专供唇颚裂婴儿使用的奶瓶,她只好用汤匙一口一口喂奶,生怕萨尔曼呛奶。而由于婴儿体重必须达到一定的标准,才能接受唇裂修复手术,因此喂奶几乎是患者家庭必须克服的第一道难关。 漫长的修复之路 萨尔曼未满1岁便接受了两次修复手术。对唇颚裂患者而言,这样的治疗进程其实挺正常。此后直至中学时期,他仍陆续接受过几次手术,并长期接受语言治疗及听力评估。 由于再纳工作的缘故,他们一家人曾移居多个国家,萨尔曼也因此在新加坡、沙地阿拉伯和美国接受过治疗。 特别是在美国上小学的那段时期,祖莱妮说,萨尔曼并未因为唇颚裂而遭受排挤。相反的,当他把记录自己成长历程的相簿带到学校,与同学分享一路走来接受的各种治疗时,大家都十分惊讶,“他们觉得萨尔曼做过那么多手术,简直像个英雄!所以萨尔曼其实是个相当有自信的孩子。” 后来一家人返回马来西亚生活,再纳出任马来西亚唇颚裂协会(CLAPAM)主席,祖莱妮则一直在旁协助。夫妻俩希望以过来人的身分,为彷徨无助的患者及家长提供指引与支持。 走过彷徨无助 成为其他患者家庭的支柱 CLAPAM(全名Cleft Lip & Palate Association of Malaysia)是一个非营利组织,由两位母亲、两位牙齿矫正专科医生和一位整形外科医生于1992年创立,并于翌年正式注册。 截至2025年,CLAPAM约有1万名会员,其中超过400人是医生、语言治疗师等专业人士,其余则是唇颚裂患者家长及成年患者。 经过CLAPAM多年努力,如今新生儿一旦被诊断患有唇裂、颚裂或唇颚裂,家长都不必像三十多年前的再纳和祖莱妮那么彷徨无助。CLAPAM会向新手父母提供“Senyum Starter Pack”新手包,内含适合唇颚裂婴儿使用的奶瓶、奶嘴及CLAPAM出版的小册子,协助家长了解如何照护孩子。 甚至在孩子出生之前,若产检发现胎儿可能患有唇颚裂,部分妇产科医生也会主动提供CLAPAM的联络方式,让家长接受产前辅导。 “我们的辅导并不收费,”祖莱妮说,“如果产妇想找人聊聊,我都很乐意陪她们谈谈。但如果她们还没准备好,我也不会勉强,毕竟这是她们的私事。” 从诊疗椅上的病人 到成为看诊的医生 唇颚裂是一种常见的口腔颌面部先天性缺陷。只要在合适的年龄接受适切的治疗,大部分患者的外貌、语言能力和日常生活都与常人无异,智力发展也不受影响。 祖莱妮分享一个令她印象深刻的故事:有一位母亲眼见刚出生的孩子患有唇颚裂,忍不住一直哭泣。妇产科医生见状,便安慰她说:“其实,我小时候也跟你的孩子一样。”短短一句话,这位母亲瞬间看到了希望,了解到只要孩子获得适当的治疗与支持,他依然能够像这位医生一样,拥有精彩的人生。 事实上,不少唇颚裂患者从小频繁进出医院,长大后却穿上白袍,成为医治病人的医生。目前服务于砂拉越诗巫医院的谢智勇医生(31岁),便是其中一人。 出生时,谢智勇患有唇颚裂。在成年之前,他总共经历过4次手术。 第一次是在约3个月大时修复唇裂;第二次是在6至9个月大之间修复颚裂;第三次是在9岁左右进行齿槽骨移植手术(ABG),修补牙龈和颚骨上的裂缝;第四次则是16岁以后接受正颚手术,矫正上下颚的咬合问题。 由于前两次手术都在1岁以前完成,因此他压根儿没有印象。到他渐渐长大,在尚未完成后续治疗前,他偶尔会出现耳水不平衡问题,以及感冒时鼻水有时会从鼻腔流向口腔。然而除此之外,唇颚裂并未对他的日常生活造成太大的生理困扰。 “为什么你的鼻子歪歪的?” 一直到他上了小学,他对自己患有唇颚裂其实并没有很深刻的感受,原因是那时候年纪还小,对外貌没有太多概念,自我意识也不强烈,而且同学不会特别注意到他的不同。 然而,“升上中学以后,大家开始注意外表了。比如有同学会问,‘为什么你的鼻子好像歪歪的’,甚至有时会被取笑外貌。毕竟当时那个年纪,大家都还不太懂事嘛。” 如果不仔细观察,他的脸上其实没有明显的手术伤疤,讲话也没有浓重鼻音。或许从小就习惯了自己的模样,他并不觉得这是一种困扰。可是,当年少时听见旁人的嘲讽,他坦言心里难免还是会有点难受。 在学校里,他未曾因为唇颚裂而获得特殊待遇。甚至许多老师未必知道他的情况,又或者即使知道,也未必真正了解什么是唇颚裂。这也难怪老师,因为在学校无论是学业或运动,他都和其他孩子没有两样。 以过来人经验勉励他人 对于自己患有唇颚裂一事,他其实是直到中学比较懂事以后,父母逐渐向他解释,他才真正明白,原来从小经历的那些手术和治疗,都与一个名为“唇颚裂”的先天性状况有关。 不过,要说对唇颚裂有更深入的认识,则是在他进入大学医学系之后。 大学四年级那年,医学系安排学生到医疗相关机构见习4至6周,以拓展学生对医疗体系的理解。他当时主动申请到CLAPAM见习,跟随协会走访多所医院的唇颚裂联合门诊,观察跨专科医疗团队,如何共同诊治患者。 诊间里的一幕幕,勾起了他儿时求诊的记忆。只不过这一次,他不再是诊疗椅上的病人。 他说:“我有机会从另一个角度,去看那些跟我有相同经历的小朋友。如果我的经验能帮助他们和他们的家长,让他们少一点焦虑,那就很好。” 而选择成为医生,也与他的成长经历息息相关。他笑言,小时候最常接触的职业,除了教师就是医生。加上本身对医学一直抱有兴趣,因此最终选择踏上从医之路。 如今在医院工作,如果他不主动提起,大部分同事和病人都不晓得他曾是唇颚裂患者。他认为,“可能我比较幸运,以前遇到的外科医生,修复技术都很好,所以我的疤痕并不明显。” 目前,他其实还有一项鼻整形手术没完成。过去忙于学业,如今忙于工作,他一直抽不出时间安排这项手术。但反正这项手术对他而言并非迫切需要,所以也不急于一时。 身为过来人,若能替唇颚裂患者说出心声,他认为,当患有唇颚裂的孩子逐渐长大,开始对自己的身体产生疑问时,家长和师长应该以坦然的态度与他们沟通,帮助他们了解自身的状况。 “不需要解释得太复杂,也不必使用太多医学术语,”他说,“大人只需要让孩子明白,这是一种先天性的状况,只要得到适当治疗,就不会对日常生活造成太大的影响。” 从当年那个需要接受多次手术的男孩,到如今成为照顾病人的医生,他的经历证明了一件事:唇颚裂或许不是完美的人生起点,但它无法限制一个人能走多远,也无法阻止一个人成长为自己想成为的模样。   相关稿件: 【唇颚裂/02】杜绝霸凌从认识唇颚裂开始 【多语能力/02】大马人别太骄傲!多语能力非我们独有 【科普广播站/03】为什么骨质疏松女性更需要力量训练?
5天前
过去,“兔唇”曾是先天性唇裂的常见称谓。然而,这个称呼不仅已逐渐被视为不够恰当,也容易令人忽略这类先天性颅颜缺陷的多样性。从医学角度来看,这类缺陷可进一步分为唇裂、颚裂和唇颚裂3大类型,而“兔唇”仅是其中一种表现。 时至今日,许多患者及其家庭仍需面对外界异样的眼光,但事实上,那道天生的裂缝可以透过医疗技术逐步修补,患者也可过上跟一般人无异的日常生活。相比之下,更需要被修补的,或许是社会对唇颚裂患者的误解与偏见。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 谭湘璇 三十多年前,当再纳的儿子萨尔曼出生时,马来西亚能够治疗唇颚裂的专科医生大多集中在少数几个大城市。 为了让儿子接受最好的治疗,再纳与妻子经常带着年幼的儿子往返登嘉楼与吉隆坡。漫长的车程、频繁的奔波,不仅消耗体力,也考验他们一家人的精神与意志。 多年过去,情况已大不相同。如今,全国许多地区都有医院能够为唇颚裂患者提供治疗,部分医院更设有唇颚裂联合门诊(Combined Cleft Clinic),集合儿科、整形与重建外科、口腔颌面外科、耳鼻喉科等不同专科,为患者提供跨领域照护。 本地唇颚裂发生率:每700人有1人 身为马来西亚唇颚裂协会(CLAPAM)主席,再纳见证了国内唇颚裂医疗服务的变化。 他指出,马来西亚平均每700名新生儿中,便有大约1人是唇颚裂宝宝。根据CLAPAM掌握的数据,2025年全国约有430名唇颚裂新生儿。虽然数字较过去略有下降,但他相信这与我国出生率降低有关,而非唇颚裂发生率显著减少。 唇颚裂其实主要有3种不同情况 唇裂 上唇出现裂缝,可能是单侧,也可能是双侧。 颚裂 口腔上颚(硬颚与软颚)未完全闭合,外观未必能察觉异常。 唇颚裂 裂缝由上唇延伸至上颚。 换言之,英文的“Cleft”或马来文的“Klef”,未必单指唇裂,也可能是颚裂或唇颚裂。不同患者的裂缝位置、范围及严重程度都有所差异。 通过产检可提早发现 在巴生河流域地区,目前至少有8所医院设有唇颚裂联合门诊。马来亚大学牙医学院是其中之一,这里每月举行两次联合门诊,不少患者自幼在此接受治疗,如今已长大成人。 谈及病因,马大牙医学院口腔颌面外科医生查琪亚表示,大部分唇颚裂病例无法确定病因,有可能与遗传因素有关,也可能受到环境因素影响,例如营养不良。但许多患者的家长本身十分健康,因此往往难以找出确切原因。 不过,有一点她十分肯定——“有些人会把唇颚裂归咎于母亲怀孕期间触犯禁忌,例如使用剪刀不当,但这些说法跟唇颚裂一点关系也没有。” 随着产前检查技术日益进步,再纳指出,孕妇通常可在怀孕约20周时,透过超音波检查胎儿是否患有唇颚裂。若能及早得知情况,家长起码有机会提前接受辅导,了解孩子未来可能面对的治疗历程,而不必像过去许多父母一样,在孩子出生的那一刻措手不及。 治疗不能操之过急 唇颚裂宝宝出生后,大部分家庭面对的第一道难关,往往是喂食。查琪亚解释,由于部分唇颚裂婴儿的吸吮能力较弱,因此家长需要掌握特定的喂奶技巧。幸运的是,如今市面上已有专为唇颚裂婴儿设计的奶瓶与奶嘴,大幅减轻照顾上的困难。 一般而言,唇颚裂宝宝会在1岁以前陆续接受唇裂及颚裂的修复手术。但是手术前,婴儿必须符合一定条件。例如著名的“十的法则”(Rule of 10s)便要求婴儿的体重达10磅(约4.5公斤)以上。 “这也是为什么营养摄取如此重要,”查琪亚说,“家长必须确保孩子健康成长,才能顺利接受后续治疗。” 然而,唇颚裂治疗并非一次手术便能完成,而是一段横跨童年与青春期的漫长历程。不同阶段有不同治疗目标,有些治疗甚至需等到患者进入青少年时期,颜面骨骼发育接近成熟后才能进行,无法操之过急。 马大牙医学院讲师迪雅娜医生以牙齿修复为例说明,唇颚裂患者的治疗需按部就班。 她指出,牙齿修复科医生通常接触的都是成年患者,“例如有些患者缺牙,或牙齿发育异常,我们便会介入,与齿颚矫正专科医生密切合作。” 掌握最佳医疗时机 由于唇颚裂不只是外观上的问题,它可能影响牙齿排列、口腔功能、听力、语言发展等其他方面,因此治疗工作必须仰赖跨专科团队合作。 联合门诊犹如一站式中心。查琪亚说:“在这里,所有相关专科医生会一起讨论患者情况,评估下一步治疗方向。如果没有这样的会诊,患者可能今天看完这个专科,明天又得带着转介信去见另一个专科,在不同专科之间来回奔走。” 唇颚裂是可以治疗的先天性缺陷,但问题是有些家长没让孩子按时复诊。查琪亚说:“有些病人修复了唇裂,却没有进一步修复颚裂。原因可能是唇裂修复后,孩子的外观已改善,家长便以为治疗可以告一段落。可是,颚裂如果没有得到修复,患者日后的语言发展仍可能会受到影响。” 如果错过最佳医疗时机,患者日后还是可以接受手术,但效果可能会不如预期。再纳说:“我们见过一些超过30岁了才要来修复颚裂的患者。到了那个年纪,他们的软组织已经不一样,手术效果往往不如儿童时期理想。” 唇颚裂诊治时程 治疗/手术 年龄/时程 唇裂修复 3-6个月 颚裂修复 9-18个月 听力 出生时进行听力测试,并按需要追踪后续情况。 语言 当婴儿开始牙牙学语。 牙科 越早越好,当乳牙萌出即可开始。 牙龈修复 8-15岁,根据牙齿萌出情况。 颚部手术 18-21岁,当颜面停止发育。 鼻子修复 约20岁,当颜面停止发育。 资料来源:马来西亚唇颚裂协会   无需进入特殊教育体系 按照社会福利局的定义,唇颚裂患者一般不属于残疾人士(OKU),因为唇颚裂属于可治疗的缺陷。不过,再纳指出,若患者的生理功能因唇颚裂而严重受损(如听力障碍),他们便可申请登记为残疾人士。 在教育方面,唇颚裂儿童通常都是在普通学校就读,无需进入特殊教育体系。 再纳说,CLAPAM偶尔会接获一些特殊求助个案,例如曾有患者正准备参加医学院面试,却因刚完成手术,脸部肿胀而无法开口说话。CLAPAM当时特地致函校方解释,这名患者是因为刚接受手术而暂时无法说话,并非先天无法言语。 “多年后,这名患者顺利完成学业,如今是一名执业医生。”这个例子说明了唇颚裂或许会为人生增添一些挑战,却不会限制一个人的未来。 有些挑战依然存在 比起二三十年前,再纳认为,今天的唇颚裂患者已拥有较完善的医疗资源及资讯管道,起码家长知道应该到哪里求医,也更了解完整治疗的重要,不会轻易中途放弃。 然而,有些挑战依然存在,其中之一是语言治疗资源不足。查琪亚指出,政府医院的语言治疗师人数有限,除了唇颚裂患者,还需照顾中风病人和语言发展迟缓儿童,因此候诊时间往往很长,许多家长只好自费送孩子到私立机构接受语言治疗,但费用不便宜。 另一个普遍存在的问题是社会偏见。查琪亚说,许多病人都曾在学校被同学取笑或霸凌。她认为,学校应该让学生正确认识唇颚裂,并学习以平等态度对待唇颚裂同学。“因为当一个学生被视为异类时,霸凌往往就开始了。” 跨专科医疗团队 妇产科 监测母亲的健康状况与胎儿的发育状况,检查胎儿是否存在唇颚裂或其他异常情况。 儿科 监测儿童至16岁的发育与健康状况,并根据国家免疫接种计划提供预防接种服务。 整形与重建外科 监测患者的发育情况,规划、准备并施行手术,以及提供术后追踪与后续护理。 耳鼻喉科 评估患者鼻、耳及咽喉的功能(包括呼吸功能),必要时施行相关手术(例如中耳通气管置入手术)。 听力学 检查新生儿的听力,并与耳鼻喉科团队合作,提供进一步的评估或介入治疗。 语言治疗 评估患者的口腔动作功能(包括吞咽及进食功能)及言语表达能力,提供语言治疗。 儿童牙科 评估患者的牙齿发育与口腔健康状况,并为唇裂手术做好准备(如鼻型齿槽骨塑形)。 齿颚矫正学 评估牙齿生长发育及排列咬合情况(如使用牙齿矫正器),并为相关手术做好准备(例如为牙槽突骨移植术进行牙弓扩张治疗)。 口腔颌面外科 评估面部发育情况(如颚骨及下巴),并施行矫正手术(如牙槽突骨移植术和正颚手术)。 口腔修复学 依据患者情况,制作及配置人工装置(如闭孔器,用于闭合或覆盖因唇颚裂造成的颚缺损)。 心理学 评估、监测并为唇颚裂患者及其家长提供心理支援。 护理 提供手术前后的护理服务,并提供哺乳支援。   透过义跑 为唇颚裂儿童筹款 自2016年起,马大牙医学院多次举办“CLAP RUN”慈善义跑,为唇颚裂儿童筹募经费。 这项活动传统上是由马大牙医学院四年级学生筹办。2025年的活动吸引超过600人参加,创下历来参与人数最多的纪录。 除了筹款,这项活动的另一项重要目标是提升公众对唇颚裂的认识。过去,我们常以“兔唇”(Harelip)称呼先天性唇裂,因为患者外观被认为与兔子的上唇相似。然而,这个词汇如今被视为过时且不恰当。部分患者认为,以动物形象类比自身状况,可能会强化刻板印象,使当事人感觉被冒犯。 查琪亚和再纳都希望,社会能够以平常心看待唇颚裂患者。毕竟,那道天生的裂缝可以透过手术修补,不应成为一个人的标签,更无法概括一个人的全部。 【多知道一点】 在CLAPAM争取下,国家语文出版局于2021年正式将“Klef”(泛指唇颚裂等裂隙)、“Klef Bibir”(唇裂)、“Klef Lelangit”(颚裂)及“Klef Orofasial”(口面裂)等词汇收录进官方字库。     相关稿件: 【唇颚裂/01】天生裂縫缺陷 難阻他們成為更精彩的自己 【大马booktok全貌/02】年轻人新lifestyle:用阅读拯救脑腐 【非一般服装/01】舞台服装 越bling bling越美?
5天前
体操服就像运动员在赛场上的战袍,它不只要方便运动员做各种高难度动作,还要展现运动员的体态美与舞蹈风格。 体操服并不便宜。一件量身定制、手工制作、专为比赛设计的体操服,你猜价格大约是多少? 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 蔡伟传、陈敬晖 1980年代,马月真是我国最早一批的韵律操运动员之一。当时,她和队友的体操服都相当朴素,常见的设计以长袖、高领和连身三角剪裁为主,没有太多装饰。 随着时代变迁,体操服的风格也逐渐改变,设计越来越时尚与华丽。例如,有的人会在服装上缀满亮片和水钻,有的人则搭配短裙与流苏,赛场上也常见无袖及吊带体操服。 虽然正式的韵律操比赛并无针对服装的独立评分项目,但马月真指出,比赛中有一项“艺术分”,主要评估音乐与动作之间的配合,以及动作本身的艺术表现力。若运动员的服装能够呼应舞蹈主题,便能进一步强化整体演出效果,在“艺术分”这个项目更占优势。 她以去年为一名小朋友编排的舞蹈为例。那支舞蹈采用风格诡异的“Hide and Seek”(捉迷藏)音乐,她在编舞时,便希望能营造出神秘诡谲的氛围。因此,在订制体操服时,她特别加入一些巧思,例如在后背设计人体骨架图案,并点缀仿若血液般的红色元素,以烘托整支舞蹈和音乐氛围。 马月真说,虽然体操服不会直接为运动员加分,但能帮助她们建立个人形象与辨识度。“例如现在只要一提到‘Hide and Seek’,观众马上就知道是哪位运动员了。” 体操服价格不菲 优秀的体操服,不仅要能够吸引观众目光,更重要的是合身且富有弹性。 马月真认为:“第一是布料的弹性。由于体操服属于非常贴身的衣物,如果布料太硬或弹性不足,无形中会影响运动员的发挥。第二是设计,好的设计能够修饰身体线条,让运动员的身形看起来更优美,而不是显得臃肿或身长腿短。” 别看体操服使用的布料不多,由于制作工序繁复及对细节讲究,因此价格不菲。马月真透露,在她还是学生的年代,一件百多令吉的体操服对她而言已经十分昂贵,而如今,“一件比较漂亮的体操服,基本上2000令吉起跳,再美一点的可能要3000令吉。” 韵律操竞赛项目包括绳、环、球、棒和带5种器械。若全能型选手每个项目都配有一件专属体操服,5件加起来的价值往往就是上万令吉。 不过当然,也有一些运动员只靠一两件体操服走天下。尤其是兴趣班的学生,毕竟只是将这项运动视为兴趣爱好,她们愿意投资一件已经很足够。 转向外国订购体操服 目前本地专门客制化制作体操服的裁缝师屈指可数。马月真说,这是为什么如果想要订做体操服,往往必须尽早联系裁缝师,但即便如此,也未必能保证对方愿意接单。有些裁缝师实在忙不过来,就会直接表示:“你愿意等就等吧!” 随着网购越来越便利,如今已有不少运动员选择向国外订制体操服,例如俄罗斯、乌克兰、中国和泰国。但跨国订制,马月真说,一旦衣服不合身,而比赛又近在眉睫,运动员就只能临时找人修改,或改穿其他衣服应急。 也有人直接在网上购买批量生产的现成体操服。不过她曾有学生购买后,发现衣服过于松垮,因此她认为,体操服不宜上网购买现成的,特别是选手级的学生,她们因为经常参赛,更需要量身定制合身的体操服。 衍生出二手市场 由于体操服价格高昂,因此也衍生出二手市场和租借服务。马月真举例,一件原价2200令吉的体操服,一年后可能折价三五百令吉便能出售。“这其实没有一个定价,主要还是看买方喜不喜欢这件衣服,以及衣服保养得好不好。有些人穿了一年,水钻就开始掉落,二手价自然不会太高。” 为了避免体操服变形,保养方式因此格外重要。她说,体操服不能直接丢进洗衣机清洗,有些人会选择干洗,也有人手洗,但不能大力拧干。正确做法是将衣服平铺在干毛巾上,再连同毛巾卷起来,利用毛巾吸收衣物水分。 无论如何,每洗一次,对体操服来说都是耗损。因此,运动员通常只会在正式上场比赛前试穿两三次,而且往往是穿过几次之后才会清洗。 除了二手转卖,也有一些运动员会将不再穿的体操服交由中间人寄卖。在找到买家之前,这些衣服会开放付费租借,直到有人买去为止。 如今大大小小的韵律操比赛其实相当多。例如,马月真创立的Vivace舞蹈学院会举办自己的比赛,俱乐部之间也常有邀请赛,更别说州赛、全国赛和国际赛。 赛事的发展可以说带动了体操服的二手买卖与租借市场。她表示:“就拿俱乐部内部比赛来说,每次一有比赛,生意就跟着来了。” 体操服的演变 体操服(Leotard)的历史可追溯至19世纪。“Leotard”一词源自法国空中飞人与杂技演员朱尔·莱奥塔德(Jules Léotard),他为了方便演出,设计出一款贴身连体服,当时称为“Maillot”。1886年,在莱奥塔德逝世多年后,这种紧身衣才正式以他的姓氏命名为“Leotard”。 19世纪末至20世纪初,这类紧身衣主要用于马戏团和杂技表演,后来渐渐扩展成为芭蕾舞者和体操选手的标准服装。随着弹性纤维例如莱卡的普及,体操服变得更贴身和更具弹性,应用范围进一步扩大至有氧舞蹈等领域。 然而,体操服长年以来被批评助长了女性被性化的问题。加上近年体操服的剪裁愈趋高衩,虽然有助于在视觉上拉长腿部线条,且能避免布料卡住髋部,但这类设计也引发“过于性感”的争议。 近年来,一些选手改穿覆盖到脚踝的全身连体体操服(Unitard)。在2021年东京奥运女子体操团体资格赛中,德国国家队便是穿上这类体操服登场,当时引起广泛讨论。支持者认为,全身连体体操服能让女性运动员在比赛时感到更自在,她们应有权利选择自己认为合适且舒适的服装。 在马来西亚,不少人向来觉得体操服非常刺眼。例如数年前,登嘉楼州政府认为,选手在比赛中展露身体线条不符合伊斯兰规范,因此禁止女性运动员参加全国体操与韵律操赛事。这件事当时引起舆论反弹,批评者认为,宗教规范不应凌驾于体育竞技之上,否则不仅可能影响体育发展,也会剥夺非穆斯林女性的参赛权利。 体操服制作难度不比婚纱低 目前,本地制作体操服的裁缝师,正如马月真所形容那样,“扳着手指头就能数完。”位于雪州蒲种的Spotlight Tailor Design便是其中之一,负责人曹玉枝(Sally)因为女儿陈秀华早年曾是国家体操队选手,而开始学习制作体操服,后来还把这个手艺发展成一门生意,如今不少州队都会向她订制体操服。 曹玉枝过去主要制作婚纱和晚装。在她看来,体操服的制作难度并不比婚纱和晚装低,因为同样非常讲究细节,包括衣服上的水钻和亮片,都是一颗一颗缝制或粘贴。 她认为,制作体操服最困难的部分是“画图”,也就是打版——把设计手稿转化成纸样,再依照纸样裁剪与缝制。 “只要版画得好,做出来就会好看;如果版不像,做出来就不会好看。”她说。 “为什么这么贵?” 常有家长不解体操服为何这么贵? 曹玉枝解释,体操服看似简单,实际上却非常费工。“你不要看它好像很容易,做起来很多工的,很考工夫,也很耗时间。” 从打版到裁剪,她大约需要三四天才能完成一件体操服。有些家长要求更高,指定要用高级水钻,成本自然会随之增加。 她理想中的体操服最重要是合身,同时还要修饰运动员的肢体线条,让身形看起来更加修长。而由于许多运动员还处于发育期,身形会随年龄改变,因此她在制作体操服时会预留一些“空间”,例如胸部位置不能做得太窄,一般会多预留两三寸,以便日后调整。 如今不少运动员会从外国网购体操服,但衣服寄到后,常因尺寸不合而需要修改。她有一项原则——不替非自己制作的体操服做修改,原因是修改体操服并不容易,试想一件缀满亮片和水钻的体操服,每改动一次都极为费工,而当中的工费又该如何计算? 太高昂的运动? 比起韵律操,器械体操的体操服设计通常较为简单,价格也相对便宜。曹玉枝的女婿陈洁是体操教练,他说,有些家长会觉得韵律操“越学越贵”,所以萌生让孩子放弃的念头。 “这些家长不是不支持孩子,而是如果家庭条件普普通通,他们要怎样负担这些费用?” 体操服确实不便宜,但马月真强调,体操服并非只能穿一两次,只要保养得宜,体操服几年后依然可以继续使用。更何况,目前市场对二手体操服有需求,“如果家长花2000令吉买一件体操服,一年后以大约1500令吉转售,其实等于只投资了500令吉,这样算起来不算太贵。” 韵律操又称艺术体操,相较于一般运动,多了一层艺术与舞台表演元素,这或许也是其费用较高的原因之一。 如今,一条名牌瑜伽裤动辄就要五六百令吉。如此看来,量身定制且手工缝制的体操服,真的算很贵吗?   相关稿件: 【非一般服装/01】舞台服装 越bling bling越美? 【多语能力/02】大马人别太骄傲!多语能力非我们独有 【科普广播站/03】为什么骨质疏松女性更需要力量训练?
4星期前
有些服装只属于特定的场合,像婚纱属于婚礼;制服属于职场;舞台服装则属于聚光灯。 也许每个人对美感有不同的定义,有人偏爱闪耀夺目的华丽,也有人欣赏简约克制的设计。但优秀的舞台服装未必在于有多耀眼或有多内敛,它更重要的是能贴合表演所要传达的主题与情绪。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 陈启基 2010年,《暗涌》这支舞蹈在全国华人舞蹈节一举夺下金奖和最佳编导奖。更让编导黄祥志意想不到的是,这个作品同时摘下了最佳服装设计奖。 这个结果当时引起不少讨论,台下甚至有人不以为然地说:“这样也能得奖?我们的服装bling bling那么漂亮都没得奖,它什么都没有却得奖?” 确实,《暗涌》的服装并不华丽——全黑斜肩设计搭配水袖,几乎没有任何多余装饰。后来评委解释,最佳服装设计奖之所以颁给《暗涌》,是因为服装与作品主题高度契合。 这支舞蹈的灵感来自黄祥志的妹妹。当时妹妹出现幻听症状,他看在眼里十分心疼,于是将妹妹的病情与挣扎编成舞蹈。构思服装时,他认为必须使用深沉的颜色,而他想到最“暗”的颜色就是黑色,水袖则象征一种控诉与呐喊。 舞蹈接近尾声时,舞者卸下水袖,露出的手臂在舞台中央缓缓升起,象征人在黑暗之中依然保有希望。那套服装虽然简单,却也恰恰说明了一件事:舞台服装未必需要耀眼夺目,才称得上优秀。 边编舞,边设计服装 《暗涌》只是黄祥志众多作品之一。1979年,他加入琼联剧社合唱团舞蹈组,起先是舞蹈员,后来开始编舞和亲自设计舞台服装。渐渐的,其他舞蹈团也会找他帮忙设计服装。 2005年,他创立吉隆坡汉风舞蹈团,主要推广华族民间舞蹈。他也长年在雪隆多所中小学担任舞蹈教练,所以长期一边教课、一边编舞、一边设计服装。 他之所以跨足舞台服装设计,起因于一支名为《风筝舞》的舞蹈。原来的服装受限于袖子的设计,舞者连抬手都困难,他于是尝试重新裁剪服装。 年轻时曾在洋服店当过学徒的他,具备基本的裁剪功底,但洋服和舞台服装终究是两码事。他说:“洋服要很fit(合身),不能有多余布料的感觉,而舞台服装则要自然,不能影响舞蹈动作。”因此,尽管他懂得基本的裁剪,但舞台服装设计这门学问,他还是得靠自己一点一点地摸索。 从他对布料的执著,能看出他对舞台服装的讲究。曾经有一次,他在吉隆坡始终找不到想要的一款印花布,后来听朋友说芙蓉的某家布庄还有存货,他便特地搭火车前往芙蓉,只为了寻找那款布料。 “其实常常都是这样。有时走了一整天都找不到合适的布料,第二天继续找。”他说:“不过坦白讲,我算挺幸运的,通常当我需要某种布料时,跑来跑去最后还是会被我找到。” 同行江湖救急情永铭在心 从1980年代开始执教以来,他每年平均都会设计一两套表演服装,有几年甚至一年内为大约7支舞蹈打造造型,每一套都各具特色。 以他如此丰富的资历,他实在有太多与舞台服装有关的故事可以分享。例如有一次,他带团到马六甲参加舞蹈比赛,彩排结束后才猛然想起,有3件极为重要的民初风格外套忘了带。 那支舞蹈名为《框》。按照编排,3名舞者需趁空隙迅速脱下外套,再重新登场表演,因此那3件外套必须是方便快速穿脱的。当他发现疏漏后,便立刻四处打电话求助,无奈朋友都已经在吉隆坡前往马六甲的路上,实在帮不上忙。 最后,他向马六甲的舞蹈界朋友张广权求助,对方爽快答应借出3件外套。然而,他又提出一个连自己都觉得“过分”的要求——由于其中一件外套太合身,不利于舞者在极短时间内脱下,因此他询问对方,是否允许他把外套剪开,他会赔偿服装费用。结果对方说了一句“没关系,你剪吧!”这份江湖救急的情义,他始终铭记于心。 也因为这次经历,他后来养成了一个习惯,即每次出门前一定要仔细检查服装,确保没有遗漏。他笑说:“我也会提醒学生,一定要多检查两次,不要像我这么乌龙。” 服装契合主题最重要,作品国外得奖 若要说舞台服装代表作,他特别提到《仕女图》。这支舞蹈的服装灵感就来自唐代仕女图,领舞者有一件相当厚重的外套,由饰演婢女的舞者在台上给她穿上,呈现出君临天下的霸气。 《仕女图》获得2010年全国华族舞蹈公开赛特优奨,后来赴香港参加紫荆杯国际舞蹈邀请赛,又夺得最佳服装奖及优秀女演员奖。为了设计这支舞蹈的服装,他曾翻看一些资料,但并不刻意完全还原唐代服饰。比起服装,他更重视舞蹈动作本身。单是“走路”这个动作,舞蹈员就练习了整整一年。 在他看来,一套优秀的舞台服装,最重要是贴合舞蹈主题,理解作品究竟想表达什么。 然而他观察到,如今不少舞团不管主题为何,只管拼命往服装上加亮片。例如,他曾看过一支关于洗琉琅的舞蹈,由于他母亲和姐姐以前就是洗琉琅的,因此他很清楚琉琅女的一般穿着都是粗衣麻布。可是舞台上,舞者的服装由缎面光滑的色丁布料制成,还添加了许多亮片。他当时一边看一边想:亮片代表雍容华贵,你都那么有钱了,还需要做这种工吗? 他并不反对亮片,只是认为一切装饰必须用得恰到好处。比如以捕鱼为主题的舞蹈,他认为在渔网或裤脚点缀一些亮片并无不可,因为亮片能够象征在阳光下闪烁的水珠。可是如果毫无节制地堆砌装饰,反而会显得浮夸而失真。 选择面料如数家珍 除了契合主题,他认为舞台服装还需有弹性,方便舞蹈员活动,而这就要讲到面料的选择。 他对各种面料特性十分熟悉。早期,他多使用具有弹性的泽西布料(又称汗布);后来,随着弹性更佳的莱卡逐渐普遍,他便更多地采用莱卡,只是莱卡的价格往往比泽西布更高。 如果想营造飘逸效果,他早期多使用乔其纱,但后来觉得乔其纱仍不够飘逸,便逐渐改用雪纺。总之,关于面料的特性,他总能滔滔不绝,甚至至今仍然清楚记得,哪一支舞蹈使用过哪一种布料。 舞台灯光效果也纳入设计考量 有时候,他会因为一个造型或一首音乐而编排一支舞蹈;有时候,他则一边编舞,一边思考服装该如何设计;也有一些作品,是舞蹈编好了后,他才开始构思服装。 例如《气节》这支舞蹈,他曾犹豫究竟要搭配裤装还是裙装。于是等整支舞蹈编好,他确定动作会有怎样的张力后,才决定采用裤子。 设计服装时,他也会把舞台灯光效果也纳入考量。比如,如果混合太多深色,在舞台灯光照射下其实会变成一团黑。当他替别人设计服装时,总会先问对方:“你想表达什么?你想呈现什么情绪?”再提出建议。 如今淘宝货当道 相较于过去,如今他已很少亲自为舞蹈设计服装,主要因为许多学校基于经费考量,选择上淘宝购买现成服装。 他曾经在同一个舞台上,看见3个不同舞团“撞衫”,只是颜色不同,宛如淘宝的服装展示会。但这也不能怪舞团,毕竟淘宝服装确实便宜许多,他说:“我们自己做一套衣服,大约需要两三百令吉;但淘宝一件可能只要人民币50元,差不多30令吉。如果我只有150令吉,就可以买三四件了。” 至于淘宝服装的品质,他认为还是得看价格。他有朋友买过一套便宜的表演服,结果拉链一拉就裂开。 “还有一种情况,有些舞蹈的旋转动作要搭配圆裙才好看。但有人买了便宜裙子,旋转时裙子像个水桶一样,那就不好看了。” 不过实话实说,他也曾花两百多令吉在淘宝买过舞蹈服装,成品效果很好,细节也颇精致,只能说“一分钱一分货”。 bling bling就是美? 比起编导工作,他认为设计舞蹈服装相对轻松一些,因为回家后还能慢慢构思。编导工作则比较让他头疼,“因为还要根据演员的能力做些调整。” 如今在本地,仍然从事舞蹈服装设计,并且坚持亲手缝制的人越来越少。COVID-19疫情之后,他也逐渐放慢脚步,其中一个原因是想让自己好好休息。 设计舞蹈服装没有公式可循,但他始终坚持一个理念:“未必bling bling的,就一定是美的。” 唯有真正契合舞蹈主题的服装,才算得上是为作品量身定制。   相关稿件: 【非一般服装/02】体操服比婚纱更难制作,你相信吗? 【中式复兴/01】​快点来“抄袭”老祖宗!新中式,一直都在 【大马booktok全貎/01】散播读瘾、让Z世代嗑书的魔咒:booktok
4星期前
我国华文教育一路走来极为不易,那些曾经轰轰烈烈甚至带有血泪的抗争事迹,都不应该在岁月中湮没。然而,现今年轻一代成长于相对安稳的环境,他们该如何去理解、去感受那些对他们而言看似遥远的历史,乃至与之产生共鸣,是当代华教工作者必须面对的课题。 多所独中每年都有开办华教故事课,其中吉隆坡坤成中学的高三华教故事课,是以自主学习的方式展开,让学生在探究过程中,与华教建立更深刻的连结。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 苏思旗 在吉隆坡坤成中学,“高三华教故事课”今年迈入第五个年头。除了首年邀请华教园丁莫泰熙亲自授课,往后的课程改以学生自主学习和上台分享为主轴,引导他们主动走近华教历史。 去年就读高三理科的邓耀轩(19岁),所在班级负责探究“茅草行动”。他们特地去访问在茅草行动中被扣留的柯嘉逊博士,搜集第一手资料。到了成果发表当天,学生先以戏剧形式铺陈茅草行动的导火线,接着播放柯嘉逊的访谈视频,带领全体高三生重新认识这段华教抗争史的重要篇章。 茅草行动发生时,邓耀轩和同学尚未出生,他们一直以为那是非常久远的历史事件。邓耀轩说:“当我们梳理时间线,才知道原来茅草行动距离现在不到半个世纪,大约是我们父母在我们这个年纪时发生的。对我们来讲,我们是有点震撼的,原来这样的事距离我们并不遥远。” 从初一开始认识林连玉 坤中的高三华教故事课经过精心策划,从年初便开始铺陈。待统考结束后,全体高三生以班级为单位,展开各自的华教课题研究。 事实上,学校在更早以前就让学生逐步累积对华教的认识。校长蔡莉莉指出,华教精神无法透过一堂课完整传递,而是一种需要时间沉淀的教育过程。因此,学校早在初一阶段,就安排学生参访同样位于吉隆坡的林连玉纪念馆,让历史不再只是课本上的文字。 三四年前,坤中也开始举办华教周,其中一项活动是华教常识比赛(笔试),全校学生都会参与。蔡校长说,即使学生不会作答也无妨,通过这20道题目,至少能在他们心中留下对华教历史的初步印象。 从被动聆听改为自主学习 坤中高三华教故事课则要从2022年说起。教师专业成长督导黄祯玉指出,当年校方邀请莫泰熙,以其一贯富有感染力的方式向全体高三学生讲述华教故事。 “那一次,我们在场几位老师意识到,莫老师年事已高,连续讲3天的课对他来说会很疲累。于是我们就思考有没有另一种方式——同样邀请莫老师参与,但不再由他全程讲授?”黄祯玉说,加上学校一向鼓励学生自主学习,因此学校决定将高三华教故事课改为学生认领主题,莫老师则坐在台下聆听学生的呈现,并于最后环节上台点评及补充,以减轻他的负担。 然而遗憾的是,2023年学生首次上台呈现时,莫泰熙已经不在人世。尽管如此,黄祯玉表示,这一年的尝试证明了高三学生确实具备自主学习的能力,“无论是他们的呈现或是他们撰写的小论文,我们都觉得很赞叹!” 呈现方式由学生决定 自2023年推行自主学习模式以来,这项课程不断调整,学生展现的能力也愈发成熟。坤中高三华文老师傅敏倪说,第一年的10个题目都是由校方拟定,再由各班抽签;到了2025年,已有班级主动提出他们想研究的题目,例如“为什么年轻人不愿意当老师?从学生视角探讨华文教育专业的吸引力。” 在呈现方式上,学生也拥有充分的自由,可自行决定要用什么方式呈现他们的简报。傅敏倪说,好些班级的表现都令人印象深刻,例如曾有一班学生以辩论形式呈现议题,当时学生分为两组:一组代表政府,一组代表华教人士,双方激烈交锋,各有各的道理。还有一组学生以戏剧形式呈现,其中一人饰演长辈,说出“为什么现在的孩子都不关心华教?”这句台词,恰恰反映出当代学生对华教议题的自觉与反思。 所有班级上台呈现后,会有一个点评环节,由学生代表与莫泰熙之子莫泽林(丁钉团队副会长)共同点评。通过反馈,学生不仅能够了解自身不足,也能进一步深化对华教课题的理解。 跨学科学习 迈入2026年,坤中计划将高三华教故事课进一步“课程化”,与华文科、数学科和商科合作,让华教故事不再只停留于历史叙述。 坤中华文科副主任吴明顺举例,华教周设有文艺市集,学生贩售自制的文创商品,如印章、环保袋等。校方鼓励学生将所得利润捐给微型华小或华教组织,体现他们对社会的关怀。 此外,华教故事课也可与数学科连结。他指出,学生在撰写华教课题小论文时,可能需要统计人口或学生人数等数据,这时就需要动用统计学知识。这样的跨学科学习,让学生理解知识在现实中的运用,真正做到学以致用。 担任文史馆导览员 主动输出 目前的中学生都出生于21世纪,华教历史中的壮烈事迹对他们而言显得遥远,他们未必能够感同身受。吴明顺指出,尤其生活在吉隆坡的学生,多在资源丰沛和安逸的环境中长大,对师资不足、微型华小等困境缺乏切身体验,因此学校需要设法创造更具体的学习情境。 坤中其中一项做法,是让学生担任文史馆(校史馆和林连玉纪念馆)的导览员。吴明顺指出,他班上约四分之三的学生都对此表示有兴趣,因为他们觉得这是一种将知识转化为实际行动的机会,哪怕要成为导览员并不容易,他们必须事先接受培训,才有能力为他人导览。 他说:“这样的做法,让学生从被动地接受知识,转为意识到自己其实已经有能力,或多或少为华教贡献一些力量。” 除了悲壮 我们想谈的是…… 回顾华教历史,当中不乏有血有泪的悲壮篇章。当学校向年轻一代讲述这些历史时,是否难免带有悲情? 黄祯玉指出,有些历史事件确实沉重,例如林连玉被褫夺公民权,对华教人士是沉痛的打击。虽然时代背景已经不同,但这些史实必须被听见,年轻人才能理解华教一路走来的艰辛。 她的想法是,“我们不会刻意避开那些悲壮的事实,只是我们必须很清楚,我们不能让学生停留在‘悲’的情绪。我们希望他们听完这些历史之后,能够成为行动者,用他们的方式把这些重要的价值传承下去。” 人人都能讲华教故事 自从莫泰熙离世后,华教故事课由丁钉团队延续,主要由莫泽林到各地独中分享。课程通常为期3天,除了莫泽林的讲述,有时也会邀请不同的嘉宾参与,例如音乐人周金亮,以歌声诠释华教情怀,或社区教育工作者庄白祺,讲述白沙罗华小保校运动。 目前,每年约有10所独中主办这项课程。尽管曾有学校希望缩短时间,但莫泽林说,他试过给半天和一天的课,总觉得故事讲不完,而且学生不够时间好好沉淀。他认为3天的安排最为恰当:第一天进入状态;第二天深化思考;第三天总结与呈现,让学习得以沉淀。 他说,父亲莫泰熙生前有个心愿,希望人人都能讲华教故事。因此在大约2022年,丁钉团队曾举办“华教故事课种子教师培训计划”,他父亲将经验倾囊相授,希望这些种子老师将故事带到更远的地方。 此外,莫泰熙也曾鼓励各校编写属于自己的华教故事读本。莫泽林说,这是因为每所学校都有值得记录的小人物和小故事,例如在麻坡,有人在茶室卖面,长期将微薄收入的一部分捐给学校。也有人即使遭遇火灾、生活困难,也设法筹款捐助董总。“这样的故事其实很多,学校不妨把这些故事整理出来,让学生知道有如此真实而动人的故事。” 在校园讲述华教故事时,莫泽林偶尔会即兴唱歌,或讲到动情处时不禁落泪。他也会向学生分享自己眼中的父亲——一位几乎全年无休,为华教奔走付出的教育工作者。 不过,他始终强调,父亲只是众多守护华教的人士之一。在这条路上,还有许多无名英雄,在不同岗位上为华教默默付出。透过这些人物,他希望向学生传达一个讯息: “每一个人,其实都可以为华教发挥作用,只要你愿意。”   相关稿件: 【华教故事/01】将口述化作纪录片 让故事种子撒向更远方 【资料收集/01】大选越近民调越夯 默迪卡民调中心凭什么精准预测民意? 【咖啡派对/01】捧着咖啡蹦迪 在清醒中也可以狂野
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莫泰熙被誉为“华教园丁”,在他人生的最后二十多年里,他走进一所又一所学校,讲述华教的来时路。许多独中生正是从他的口中,第一次理解华教一路走来的艰辛与不易。 他生前倾注心血完成的最后一部作品,是《华教故事:十集纪录片系列》。这部纪录片由雪隆华校董联会出品,丁钉团队策划,平行空间制作。尽管莫泰熙未能亲眼见证作品完成,但这位华教园丁所播下的种子,将随着影像持续散播,把华教的历史与精神传递到更远的地方。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 苏思旗 COVID-19疫情期间,受行动管制令所限,“华教园丁”莫泰熙只能对着电脑屏幕,透过网络讲述华教的历史和故事。正是在这样的时空背景下,他的儿子莫泽林(丁钉团队创会会长)萌生了一个念头:何不把父亲口述的内容转化为影像,成为日后华教故事课程的辅助教材? 于是,他联系了YouTube频道“平行空间”的制作团队,尝试将这些原本停留在课堂和口述的真实故事,转化为可以被传播的影像,希望将华教的故事带往更远的地方。 制作团队第一次与莫泰熙见面是在一间咖啡厅。制作人古振慷记得,那天莫泰熙随手在一张纸上列出10个主题,这10个主题就是日后《华教故事》纪录片的内容大纲。 其实,莫泰熙起初并不十分信任这个年轻人团队。古振慷后来才从其他人口中知道,原来之前有许多人给过莫泰熙承诺,说要把华教故事拍成影片或写成歌曲,但后来统统不了了之,莫泰熙因此难免对平行空间这几个年轻人抱持保留与观望的态度。 “大概两三个月后,直到我们交出第一篇初稿——〈南洋大学〉,他才开始对我们改观,”古振慷说。 年轻制作团队无滤镜 起初,莫泰熙的构想相当单纯,只希望制作团队将他讲课的画面制作成10集影片。但随着内容不断延展,这项计划最终发展成总共10集的纪录片,每集约十多分钟,内容包括访问一些华教重大事件的参与者。 古振慷指出,所有脚本都经过莫泰熙认真把关,每一份脚本至少反复修改三四遍。他说:“莫老师还会要求我们当场把脚本念出来,因为写跟读的感觉不一样,他要听听朗读的效果怎么样。” 过去发生的华教事件,往往难以与政治切割,包括涉及至今仍然活跃于政坛的政治人物。在处理这些敏感议题时,古振慷表示,他和团队其实并没有太多顾虑,一方面因为纪录片内容已与莫泰熙充分讨论,另一方面,他们的呈现方式是以事实为依据,并没有加油添醋。 当时候的制作团队中,除了他刚完成学业,其余成员都还在念大学。他坦言,他们在纪录片制作方面经验尚浅,然而正因为这样,“我们才能够在没有滤镜的情况下做这些事,所以我觉得有好处也有坏处。” 莫泰熙离世后 纪录片一度难产 遗憾的是,莫泰熙在纪录片完成之前便与世长辞,这项计划成了他生前最后投入的心血之作。他离世后,原先负责为这项计划筹募经费并提供访谈资源的雪隆华校董联会,随即接手相关工作,延续这项未竟的计划。 雪隆华校董联会秘书长罗志昌负责内容审核工作,确保纪录片在史实和论述上不存在错误或误导。他指出,部分内容后来经过调整,例如〈三结合〉那集,原本内容仅停留在“三结合”层面,但他认为若要完整论述这一议题,就不能不提“两线制”的发展脉络,因此他建议补充一些内容,交代“三结合”的经验在被证明不可行之后,如何促进了“两线制”的形成与发展。 古振慷透露,自从莫泰熙于2023年辞世后,部分内容确实经历大幅修改,“其中有两三集,甚至一度接近难产。”这是为何团队原本预计2022年完成制作,但直到2026年初,纪录片系列才正式推出。 部分受访者已不在人世 这部纪录片其中一个珍贵之处,在于受访的一些人物如今已不在人世,例如谈统考的前董总考试局行政主任李华联,以及讲述林连玉事迹的林连玉基金前义务总秘书李亚遨。他们的身影出现在纪录片中,不仅为相关历史留下第一手的资料,也让这些逐渐远去的声音得以被保存和重现。 《华教故事》纪录片的推介礼于2026年2月在吉隆坡循人中学举行。吉隆坡坤成中学毕业生邓耀轩(19岁)当时出席了活动,并观赏了〈统考〉这一集。对于统考一路走来的艰辛历程,他过去只略知一二,例如为何董总前主席林晃昇被誉为“统考之父”,他坦言并不清楚来龙去脉。 “大家往往把统考视为理所当然的存在,”他说,“但看过这部纪录片后,才知道当年创办统考的背后,原来有这么多故事。” 从学生到纪录片制作人 古振慷是吉隆坡尊孔独中校友,他对华教历史的认识始于中学年代。例如,他被抽中参加林连玉公祭,这才认识了林连玉这个人物。此外,因学校里有沈慕羽的题字,他出于好奇而主动去了解沈慕羽的生平与背景。 中学时期,他未有机会聆听莫泰熙讲述华教故事。直到接下纪录片的制作任务后,他才真正成为对方的听众,并有幸与他共事。 完成这部纪录片后,他对华文教育有了更深一层的体悟。他指出,对许多新时代的华校生而言,华文教育往往只是一种选择、一种学习途径。可是在实际投入纪录片制作的过程中,他深刻感受到过去的华文教育不仅仅是一种教育选项,更是承载着华人重要的身分认同。 他坦言,过去自己并不十分理解为何有那么多人愿意誓死捍卫华教。直到更深入认识华教的历史后,虽然他未必完全认同前人的所有做法,但至少已能理解他们当年坚持守护华教的动机。 向读者推荐的一集 在这10集纪录片中,若要向不熟悉华教历史的观众推荐其中一集,古振慷首推〈华教大事纪〉。他指出,这一集宛如整个系列的预告片,概括了其余各集的核心内容。 罗志昌则推荐〈知名华教人士〉和〈茅草行动〉两集。他表示:“我们常开玩笑说,身为本地华人,如果只认识林忆莲却不认识林连玉,那是很别扭的。”透过〈知名华教人士〉,观众得以了解,是什么样的信念和动力,让一代代人物义无反顾投身华教事业。 至于〈茅草行动〉,则聚焦于1987年,政府援引1960年内安法令展开的大规模逮捕行动。罗志昌说,茅草行动的特殊之处,在于华教人士也未能幸免,这一点对许多当代年轻人而言是难以想像的。当他到台湾演讲时提及茅草行动,听众都很震惊,在马来西亚搞教育竟然会搞到坐牢。通过这一集,观众将会更深刻理解到,许多今日看似理所当然的权利,其实都是前辈付出沉重代价换来的。 园丁虽逝,故事仍再续 《华教故事》纪录片由丁钉团队策划推动,而莫泰熙之子莫泽林,现任丁钉团队副会长,可说是继承了衣钵。近年来,他频繁走入各地华校宣讲华教故事,也曾受邀到私立学校和国际学校,甚至远赴中国、泰国和汶莱,分享马来西亚的华教历程。 莫泽林在父亲生前已活跃于本地华团,曾担任马来西亚留华同学会会长。但真正促使他下定决心走上宣讲之路的契机,其实是在父亲的丧礼上。 “丧礼时,许多人来送他最后一程,包括步履蹒跚的老人,以及从小听他讲华教故事长大的人。”他说:“我不禁问自己,父亲这一生究竟做了什么,能让这么多人前来送别?” 答案其实不言而喻——正是讲述华教故事。莫泽林心中涌起一份使命感:“如今他已不在,如果没有人继续讲下去,实在很可惜。尤其现在有些年轻的华校工作者,他们没有途径去了解华教一路走来的艰辛历程,所以我决定讲(华教故事)下去。” 相较于父亲,他认为自己仍有许多不足,毕竟他未亲身经历过那些重大的华教事件,不像父亲是历史的参与者。因此,他唯有不断恶补资料,包括观看父亲生前的影像记录,并尝试将历史与时下的时事课题结合,希望引起年轻听众的共鸣。 年轻人不关心华教? 他粗略估算过,如今他每年大约有60天在各地奔走,给学生上华教故事课。根据他的观察,学生较容易对贴近自身生活的课题产生共鸣,例如华小师资问题、“一个人的学校”等现实议题。相较之下,诸如南洋大学、三结合等历史事件,由于与他们的生活距离较遥远,他们的理解和感受因此较为有限。 这些年与学生接触下来,他发现年轻群体并非如许多人所想的那样,对华教课题漠不关心。他说,许多年轻人不是没有感受,只是他们过去缺乏管道去了解及体会华教的不易。 在马来西亚,教育课题往往跟政治紧密相连,因此当他讲述华教发展时,难免会触及政治议题。对此,他强调自己无党无派,只会就事论事。“如果有人问我信什么宗教,我会说我是华教。” 每当与学生分享华教故事,他也总会提醒他们要有独立思考的能力。如果对他讲述的内容存疑,或希望进一步了解,就应主动查找资料及求证。 “我们谈这些,并不是要煽动族群之间的紧张情绪,大家别误解重点。”他说:“历史是一面镜子,我们唯有看清我们是谁、我们从哪里来,我们才知道要往哪里去。” 《华教故事》纪录片系列: ●华教大事纪 ●50年代学生运动 ●林连玉特辑 ●南洋大学 ●独中统考 ●三结合 ●独中复兴运动 ●独立大学 ●茅草行动 ●知名华教人士   相关稿件: 【华教故事/02】当华教故事变成一门课 坤中学子如何应对? 【跨越红绿灯/01】盲人的交通灯世界,你懂吗? 【空间与关系/02】双钥匙公寓 善用空间还是导致关系疏离?
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传统的办公室里,每个人都有固定座位,桌上摆着自己的文件与私人物品,抬头便能跟周围同事寒暄几句。 然而,如今当远距办公和线上会议越来越普遍,许多人开始发现,工作的价值其实并不被一张固定的办公桌所局限。一些企业开始导入流动的办公模式,不再设有固定座位,员工可根据任务性质选择合适的办公区域。 当座位不再固定,人与人之间的距离,以及团队建立默契的方式也随之改变。办公空间的转变,不但改变工作的模式,也重新塑造同事之间的关系。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 黄安健 多年前一场突如其来的全球疫情,让职场长久以来习以为常的工作模式出现了转变。许多人第一次发现,原来工作不一定要在办公室的固定座位上完成。只要有一台电脑和稳定的网络,无论身在何处,都能连结团队以及完成任务。 这样的改变,也重新定义了办公室的功能。一些企业和机构开始调整空间配置,减少传统的固定座位,增加会议室、静音区和讨论区等共享空间,让办公室更像是一个促进协作和激发创意的空间。 在这样的趋势下,泰莱大学也在疫情过后转向“活动导向工作模式”(Activity-based Working,简称ABW)。如今,校内学术人员不再拥有固定座位,而是在共享空间里工作。他们可依据当下的工作需求选择合适的办公区域,例如需要专注时,可使用单人办公间;需要会见学生时,则前往会客区;若要与同事讨论研究计划,则到会议室或讨论区。不同性质的工作,都能在相应的环境中进行。 空间使用更加灵活 随着新措施的落实,泰莱大学商学院的学术人员也针对ABW模式展开了研究。参与研究的管理与市场行销系高级讲师顾曼莉博士指出,从管理和经济的角度来看,ABW的核心目的在于降低营运成本,同时更有效率地运用办公空间。 她举例,冠病疫情以后,许多企业采用混合办公模式,员工不需要每天都到办公室打卡上班。假设一间公司有100名员工,平日真正到办公室上班的只有六七十人,但公司仍然必须负担同样的租金及固定开销。于是,公司管理者难免会问:既然许多座位经常空着,那么是否还有必要安排每人一个固定座位? 在这种情况下,ABW提供了另一种空间配置的可能。顾曼莉说,一旦推行ABW,“腾出的空间,可以改造成会议室、讨论室或其他的共享设施。有些公司甚至将腾出的空间对外分租,成为新的收入来源。”而在泰莱大学,办公室重新整合后释放出的空间,如今已转化成教室,让校园空间的使用更加灵活。 ABW适合所有人? 至于哪些机构适合导入ABW?又有哪些员工最能从这种模式中获益?研究发现,关键取决于几个条件。 泰莱大学管理与市场行销系高级讲师曾梦琦博士指出,工作性质是其中一个重要因素。“如果一份工作本来就可以透过远距方式完成,那么ABW模式通常会更适合他们。” 研究团队在搜集回馈时也发现,即使在同一家公司的内部,并非所有部门都适合采用ABW。曾梦琦举例:“像资讯科技部门,员工能够独立作业,也不需要频繁开会,他们的工作性质允许他们在家工作。但对某些部门而言,情况就不同了。例如市场行销团队,他们经常需要聚在一起讨论策略,因此有受访的企业就规定市场部门必须回到办公室工作,不适用ABW。” 此外,工作是否涉及机密,也是评估ABW适用性的另一项重要因素。若工作本身牵涉机密资讯,通常就不适合在开放式空间中进行。 外向者如鱼得水 如果从个人特质来看,并非每一种性格都适合ABW这样的工作模式。泰莱大学的研究指出,性格外向的人往往更享受ABW的工作氛围。原因在于,这类办公空间多采开放式设计,同事之间容易出现偶然的相遇与即兴的交流,外向者往往很喜欢这样的互动。 相较之下,偏好独处和需要高度专注的人,在这种环境中则可能会感觉不自在。曾梦琦表示,这些人通常需要安静的空间才能有效工作,可是在ABW的环境中,难免会有同事在周围走动和找人聊天。对需要长时间专注工作的人,这些日常互动有可能是一种干扰,进而影响工作效率。 顾曼莉指出,研究也发现,在强调互动与交流的ABW环境中,性格较为内向的员工往往更容易感受到社交压力。时间一久,部分员工会避免使用这类空间,甚至如果工作条件允许,他们宁可选择在家工作,只有在必要时才回到办公室。 没有固定座位=四处漂泊? 话说回来,ABW的核心目标之一,是透过更灵活的空间配置,促进同事之间更多的交流与互动。顾曼莉说,从研究团队收集到的反馈来看,确实有一部分受访者认为,ABW有助于促进同事间的交流,甚至让他们更容易与其他部门的同事交流,进而激发跨部门合作的机会。 不过,另一种声音也同时出现。顾曼莉说,“也有人觉得,自己反而似乎与原来的团队和部门少了一层连结,”这是因为在传统办公室里,员工通常知道同事坐在哪里,也大致清楚彼此什么时候会出现在办公室,碰到面便寒暄几句,这些互动其实带有某种可预期的日常节奏。可是当办公室改为ABW模式后,员工不再有固定座位,同事每天可能分散在不同的角落工作。久而久之,有些人便觉得原本属于团队的那份熟悉感正逐渐淡化。 另一方面,虽然ABW空间通常会提供储物柜,但在没有固定座位的情况下,员工也失去了布置个人空间的可能,例如摆放家人照片、小型植物和自己喜欢的小物。 当办公室里不再有一个属于自己的位置,顾曼莉指出,这某种程度上可能会削弱员工对公司的归属感。“有受访者便形容,自己在办公室里像是在四处飘泊,甚至‘无家可归’。” 对新进员工来说,要在ABW环境中熟悉同事与融入公司文化,往往面临更大的挑战。曾梦琦说,由于同事分散在不同角落工作,新员工可能需要花更长的时间才能够摸熟环境。因此,实施ABW的公司必须提供充足的支援和引导,才能帮助新员工更快融入团队及适应工作环境。 改造办公空间未必能促进沟通 泰莱大学的研究还发现一个有趣的现象,即许多人其实会习惯在同一个位置上工作。顾曼莉形容,这种情况有点像动物的领地意识,每个人往往会偏好某些位置。然而,如果所有人都习惯坐在同一个位置,实际上就与ABW强调流动与弹性的理念产生落差。 回想泰莱大学当年实施ABW模式的过程,顾曼莉说,校方当时提前通知所有学术人员,并提供各种指引,包括如何预约会议室、办公室礼仪等细节。同时,校方还发放箱子,方便学术人员搬运个人物品,确保办公室转型过程顺利。 顾曼莉在泰莱工作约有10年,对新旧办公模式都十分熟悉。她提到,如今尖峰时段的热门座位往往一位难求,偶尔她也会怀念过去在固定座位上与周围同事聊天的日子。不过,她仍乐于接受现行的变革,毕竟办公空间经过改造后,确实带来了新的气象。 至于曾梦琦,她入职时大学已经采用ABW模式,所以她并未体验过旧办公室的布局。ABW对她而言就像一个刚装修过的办公空间,她对能使用新设备感到兴奋,因此对ABW并不抗拒。 其他机构如果要推行ABW模式,曾梦琦认为,管理层必须在推动之前与员工充分沟通,了解员工的实际需求和顾虑。制度落实后,持续搜集员工反馈也很重要,因为有些问题例如会议室不足,可能在实际运作后才浮现,未必是管理层当初在规划时能预料到的。 她提醒,还有一点是管理层必须清楚理解的:单靠改造办公空间,并不会大幅促进员工的交流与互动。若企业希望增进交流,除了空间设计,还需要搭配相应的措施,从企业文化层面着手,才能让ABW发挥原本期待的效果。 【FWS案例】CelcomDigi为“CDzens”提供弹性工作空间 早在COVID-19疫情暴发之前,类似ABW的概念其实已被部分企业采纳。以电讯公司CelcomDigi为例,办公室的设计以“弹性工作空间”(Flexible Working Space,简称FWS)为核心理念。整体空间以团队区(Team Zones)为主轴,并配置多种共享空间,例如协作区、静音室和会议区。一般而言,被亲切称为“CDzens”的员工多在各自的团队区工作,同时也可依据工作需求,在不同空间自由移动。 CelcomDigi首席人力资源官阿兹米乌江指出,FWS模式摆脱传统固定座位的限制,让公司能更有效率地运用办公空间,同时将座位区转化为功能更明确的区域,例如学习区与社群交流空间。 其中一个例子是CelcomDigi Academy。整个楼层被改造成充满活力的学习环境,可依据培训课程、工作坊、分享会等活动灵活调整。这里还设有迷你保龄球道和其他休闲设施,鼓励员工在学习之余放松身心,也创造更多即兴交流的机会。阿兹米乌江说,这样的空间传达了一个理念:工作场所不仅是完成工作的地方,更是学习、连结与共同创新的场域。 打破阶层界线 此外,由于管理层与基层员工往往共享同一办公空间,FWS也在无形中拉近了彼此距离。阿兹米乌江认为,这有助于打破阶层界线,促进更开放的交流。 “整体而言,员工普遍欢迎这种弹性安排,也珍惜与同事互动的机会,尽管有些人刚开始的时候仍会怀念固定座位。”他说,为了照顾不同员工的需求,公司特意规划了许多协作与社交空间,以维系团队之间的连结。 当然,推行FWS并非单靠改造空间即可完成。阿兹米乌江指出,企业需要经过周全规划,确保基础设施完善,例如为没有固定座位的员工提供充足的储物空间,同时维护办公环境的整洁。最重要的是,任何弹性办公模式的推动,“都不应以牺牲员工的舒适度与工作效率为代价。   相关稿件: 【空间与关系/02】双钥匙公寓 善用空间还是导致关系疏离? 【资料收集/01】大选越近民调越夯 默迪卡民调中心凭什么精准预测民意? 【咖啡派对/01】捧着咖啡蹦迪 在清醒中也可以狂野
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传统住宅里,一家人住在同一屋檐下,卧室之外的客厅、浴室与厨房,通常都是全家共同使用的空间,彼此的日常起居就在这些空间里交织。 然而,近年兴起的双钥匙公寓,在同一单位下划分出两个相对独立的生活空间。两个空间拥有各自的入口、卧室和卫浴,甚至各自的厨房。表面上仍是同住一屋檐下,实际生活却可以彼此分开。 这样的房型,某种程度上改写了“一起生活”的定义。当住宅经过细致分隔,人与人的相处模式也因此在亲近与独立之间,出现新的平衡。 报道:本刊 梁慧颖 近年新推出的公寓项目中,越来越常见一种被称为“双钥匙”(Dual Key)的户型。这类单位最大的特点,是在同一间公寓里设计出两个相对独立的空间,每个空间具有各自的入口、卫浴甚至厨房。尽管空间彼此相连,却又看似各自独立。 担任品牌营销经理的黄家秝,曾与妹妹一起住在双钥匙公寓。她们俩的生活作息不太一样:她有固定的上下班时间,妹妹的工作时间则较有弹性,有时甚至在家办公。黄家秝说:“这种双入口设计完美解决了互不打扰对方休息工作,而又能自由出入家里的问题,因为如果是一般公寓,就算只是开个门,可能也会惊动到其他人。” 有时候,她妹妹的闺蜜会来访,在她们家聊天到深夜。家里有双入口就很方便,他们能够直接出入妹妹的单位,不必担心打扰到她休息。 虽然她和同住的妹妹有时一个月都见不到一面,但这并不影响她们姐妹的感情。 “我们还是会经常相约一起吃饭、逛街。当需要对方的时候,只需在家喊对方的名字就好了。”她说:“因为知道家里有她,就算没见面也会感觉安心。我和妹妹都很喜欢这种有边界感的相处方式,既彼此尊重,也能保留各自的生活空间。” 双钥匙公寓主打“灵活” 黄家秝当时住的公寓格局较为特别,属于双层挑高设计,中间有个楼梯连接上下两层。其他的双钥匙公寓,多数都是在同一楼层,从主门进入玄关后,空间便分为两个单位,通常是一大一小。 双钥匙公寓在本地属于比较新式的户型。发展商在推销双钥匙公寓时,往往都会强调这种户型提供了灵活选择,既适合多代同堂的家庭,也适合想要投资房产的人。 根据房产中介蔡义民的观察,这种户型大约在近10至15年才逐渐出现,多见于市区或发展成熟的区域。他说,这种户型的确提供了多一种选择,比如有些人想要买来自住,但也希望有一点租金收入,那么双钥匙公寓就很适合这类买家,他们可以自己住一边,同时把另一边出租。 “而如果是家庭型住户,父母以后年纪大了可以住一边,孩子成家后则住在另一边。如此一来,他们一家人还是可以住在一起,不必分开。” 对于计划组建家庭的年轻人,双钥匙公寓的设计同样实用。他们可以先出租其中一边,减轻房贷压力。等未来家庭成员增加,再决定是否把空间重新整合。 同住一屋檐下,真能互不打扰? 在设计理念上,双钥匙公寓主打“一门两户”,强调两个相对独立的生活空间。但实际居住时,住户是否真能维持清晰的生活边界?还是其实与一般公寓的生活模式差异不大,只是多了一个出入口? “每个人的感受不同。”蔡义民说,有些人认为,只要拥有两个独立入口,就等于生活在两个不同的世界,把门关上就可以待在自己的小天地里。但也有人对隐私的要求极高,即使是亲兄弟,住在相邻的排屋都嫌住得太近。对这类人来说,理想的居住状态是完全独立,彼此互不干涉,而双钥匙公寓毕竟仍属于同一个单位,未必能够满足他们的期待。 因此,双钥匙公寓是否真的能做到“同住一屋檐下,彼此互不打扰”,他认为关键往往不只在于空间设计,更取决于住户本身的生活习惯与心理界线。 年轻人注重隐私,更追求居家品质 关于双钥匙公寓,另一个现实考量是空间面积。目前市面上部分双钥匙公寓的面积,与一般公寓并没有太大差异。但由于双钥匙公寓的内部需要划分为两个生活区域,有些人会感觉整体空间被分割后显得较为局促。对这些购屋者而言,与其选择双钥匙户型,不如购买传统的三房二卫一厅公寓,整体居住感受或许更为宽敞。 蔡义民说,现代年轻人虽然普遍希望拥有属于自己的生活空间,但他们同时对户型还有居住品质也有相当高的要求。如果空间过于狭小,即使拥有独立入口,也未必能够吸引他们。说到底,大多数人最在意的还是住得舒不舒服。 不管怎样,在现实条件下,蔡义民认为,若购屋者没有能力同时购买两个独立单位,但又希望与家人同住,同时保有各自的生活空间,双钥匙公寓仍是一种值得考虑的选择。 一般认为,双钥匙公寓的概念源自新加坡。新加坡建屋发展局提供多元的组屋选择,当中包括专为多代同堂家庭设计的户型。后来,这种概念逐渐演变成双钥匙公寓,很多新楼盘开始加入这种设计,不少马来西亚发展商也推出这种户型。 以南马为基地的“啦啦啦-地产百科Wikiproperty”频道主持人卢德骅(Endy Law)指出,双钥匙公寓在马来西亚刚推出时确实很受欢迎,原因很简单:它提供了一种灵活选择,购屋者可以自住、出租一边,甚至整间出租。 他说,在市场行情好的时候,双钥匙公寓的租金回报率相当不错。可是当房地产市场降温时,双钥匙公寓在二手市场上可能会比传统公寓较难脱手。因此,现在的购屋者比较理性,不像以前那样对双钥匙公寓趋之若鹜。 据他的观察,大多数买家之所以购买双钥匙公寓,主要出于投资考量。这类单位多位于市区或上班族密集的商圈,因为这些地区对双钥匙公寓的接受度较高,租赁需求也相对稳定。 除了双钥匙,还有三钥匙 事实上,现今本地不但有双钥匙公寓,还有三钥匙公寓。绿盛世集团EcoWorld号称本地第一个推出三钥匙公寓的发展商,于2025年7月在Eco Sanctuary的Se.Ruma推出这种户型。 Eco Sanctuary副总经理梁耀文指出,在规划和设计三钥匙户型时,主要考虑的重点包括便利、隐私与灵活度。户型设计需确保每个居住空间都具有足够的隐私,包括独立入口以及完善规划的室内分区。同时,也必须透过合理的动线设计、足够的停车位以及独立的公用设施分表来提供便利。 “灵活度同样十分重要,以便屋主可以自己住一部分,再把其他空间出租,或根据未来生活方式与投资需求的变化来调整空间的用途。” 在三钥匙单位中,由于每个单位(studio) 都配备独立浴室和厨房,因此水管、排水系统以及电力系统都需经过精心设计与协调。但不管怎样变化,他说,设计的首要考量始终是最大化地利用空间。 他认为,三钥匙公寓提供的隐私和安全感是传统合租房难以比拟的。“我们预期市场将出现更多灵活的居住选择,其中包括三钥匙单位。它为预算有限的租客提供了拥有独立空间的选择,而不必与他人合租房屋或公寓。” 没有最好 只有适不适合 如今,黄家秝已经搬离当年的双钥匙公寓,住进一间三房一厅的小公寓。她特别为这个“小家”设计了半开放式厨房,以便偶尔下厨时不必担心油烟弥漫。三间房分别作为卧室、书房和衣帽间,生活功能划分得清清楚楚,整理起来也更轻松。 回头看,她并不觉得过去的双钥匙公寓有什么不好,只是当人生来到不同阶段,她觉得是时候给自己一个不一样的生活空间。 每个人对住宅的格局设计都有自己的偏好,在她看来,没有哪一种设计一定是最好的。真正重要的,是它是否适合你当下的生活。   相关稿件: 【空间与关系/01】员工新自由工作式:在公司里游牧 【中式复兴/02】新中式有什么能耐,让年轻人不再嫌古风老? 【骏马专医/01】要让马儿跑 马蹄要保养好
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自2022年新一届理事上任后,西天宫的新春花灯会一年比一年热闹。如今,不少游客都是因为西天宫的花灯会,才认识瓜拉庇朥这个地方。 花灯会并非只是挂满大红大紫的灯饰那么简单。从空间规划到视觉呈现,处处皆需精心设计。其中最大的挑战,莫过于在同一片场地,做到年年求新、年年突破。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 陈梧源 早年,森美兰瓜拉庇朥因为矿产丰富,吸引许多华人前来采矿。这里曾经相当兴旺,甚至一度是重要的行政中心。然而经过岁月淘洗,这里如同国内许多小镇,也面临年轻人口外流,小镇逐渐老去的命运。 尽管许多游子会在农历新年回乡,使小镇短暂恢复活力,但身为当地人的西天宫理事会主席刘亚扬回忆道:“以前在瓜拉庇朥过年,就只是骑个脚踏车去外头吃碗面,就算是过年了,其他什么都没有。” 然而,从四五年前开始,瓜拉庇朥的农历新年变得热闹非凡,游客从四面八方涌入,只因这里的西天宫名声渐响。 灯会的起步 西天宫的新春花灯会最早可追溯至2022年。当时灯会规模尚小,主要在广场摆放了几座大型装置,谈不上有特别的设计。刘亚扬说,当时理事都对举办灯会经验不足,民众反应平平。直到次年,团队吸取经验,增设更多看点,才渐渐赢得游客关注。 西天宫闻名的“喊泉”就是大约在2023年设立的。喊泉通过声控互动,游客喊得越大声、越持久,喷泉水柱就会喷得越高,成为深受游客喜爱的打卡点。往后几年,西天宫又增设了音乐喷泉,花灯也越做越吸睛。如今,西天宫不仅农历新年吸引成千上万华裔游客,就连平日也有友族同胞前来参观,甚至在社群媒体上能看到外国游客到此打卡。 主要挑战:年年求新 新春花灯会的筹备过程中,刘亚扬说最辛苦的人是“罗师傅”,因为“罗师傅”每年都必须绞尽脑汁,构思新点子吸引游客。而他口中的“罗师傅”,正是署理主席罗国华。 罗国华坦言,制作花灯并非难事,真正挑战在于“年年求新、年年突破”。一旦设计重复,游客便会觉得与往年大同小异,“那就没什么好看的。” 他以园区内的梅花园为例指出,“这座梅花园已经做了3年,要在同一个场地做同样的东西是相当考验功夫的,我们必须想办法做一些变化,这本身就是一大挑战。” 除了构思新意,花灯的美感同样不可忽视。罗国华强调,花灯不能流于庸俗,“如果只是追求热闹,我大可用同样的预算,挂满大红大紫的灯饰,但大红大紫不等于好看或雅致。” 他举例,虽然象征财运的元素深受欢迎,但团队不会直接摆放“发大财”3个大字,而是透过元宝造型或流水设计,寓意财源滚滚,以更含蓄、更具美感的方式传达祝福。 花灯不仅要在视觉上吸睛,还必须与地理环境及园艺造景相辅相成。他说,花灯并非随意找个地方摆放即可,而要融入周围自然环境,比如利用山坡和水池的地景来设计花灯,才能营造出层次丰富的整体效果。 此外,团队还需兼顾不同群体的喜好,规划多元主体的灯饰内容,例如有象征财运滚滚的主题,有浪漫的主题,还有可爱动物风格等主题,以满足不同年龄层与群体的期待。 中国灯艺师到场制作 西天宫丙午马年花灯会耗资近百万令吉。面对如此庞大的制作规模,罗国华指出,整个活动都是由理事主导策划,并邀请大约20位中国四川的灯艺师,到西天宫现场制作花灯,制作期长达两个月。 这些花灯不只绚烂夺目,还结合声音元素与动态设计,使整体作品更具生命力。例如,孔雀花灯的头部会缓缓转动,桃花仙子会眨眼示意,而“鱼跃龙门”则结合流水与灯光,视觉上更加生动鲜活。 或许因为罗国华从事建筑业,他对空间和视觉美感格外敏锐。以现代人热衷拍照打卡为例,他在规划花灯布局时,会刻意避开让厕所和停车场入镜,避免影响画面的整体美感。另外,诸如将电线隐藏于不显眼之处等细节,也都是他在规划时会反复考量的重要因素。 提前多久筹备?答:一年前 如此规模的大型灯会,究竟需要提前多久开始策划?他的答案是一年前,“也就是上一年灯会举行时便已开始构思,透过现场观察游客的反应,了解他们最常从哪个角度取景拍照。” 除了现场观察,他还会浏览社交媒体,留意哪个灯会区域最受游客欢迎,以及哪个角度的拍摄效果最佳。之后当他规划来年灯会时,都会将这些回馈与观察心得纳入考量。 随时待命抢修 自西天宫举办新春花灯会以来,许多理事在农历新年期间需长时间留守庙内,随时待命。这是因为花灯可能会有突发状况,例如破损、电力不足或因强风吹袭而倾倒,必须有人第一时间处理及抢修,确保灯会顺利。 罗国华最难忘的一次,是多年前灯会快要亮灯之际,连场豪雨导致部分山坡土崩,影响了灯会景观。他灵机一动,决定以黄布制作一个超大型的元宝,用于遮盖土崩区域。 出乎意料,前来参观的游客纷纷被这个元宝吸引,他们并未察觉其后方曾发生土崩。眼见元宝广受欢迎,团队隔年在同一位置打造了一个立体元宝,成为新的亮点。 他说:“这是我最难忘的一次经验,可以说是误打误撞打造出了一个景点。” 求新求变 农历新年结束后,部分花灯会被回收,待来年翻新后再次使用。罗国华表示,为避免游客觉得“似曾相似”,团队会花心思将花灯拆解后重新组合或重新上色,并且摆放在园区内不同位置,力求呈现焕然一新的效果。 他指出,西天宫的目标是尽量保留中华文化特色,因此庙宇的建筑风格与庭院设计皆偏向仿古,尽量减少现代元素的使用,要让游客仿佛置身于中华传统环境之中。 西天宫从宗教场所发展为旅游景点,是否担心因此引来非议?他直言并不担心,因为人流兴旺本来就是西天宫的目标。面对全国数以千计的庙宇,若要吸引更多人前来,庙宇本身必须具备景点元素,好让民众来到这里不只是膜拜,也愿意停留更长时间观光与体验。 带动小镇与经济效益 西天宫其实还有一个更远大的目标──希望借此带动瓜拉庇朥这个小镇的发展。 罗国华说:“过去很少外地人认识瓜拉庇朥,但现在一提到这个地方,连北马和新加坡的人都知道,这里有一座叫西天宫的庙宇。”尽管西天宫并不坐落在大道旁,但这些年确实为瓜拉庇朥带来了可观的人潮,其中也包括友族同胞。 随着人潮的到来,刘亚扬表示,西天宫也希望能进一步带动瓜拉庇朥的地方经济,让游客在参观庙宇之际,也走进小镇消费与停留,让餐馆、民宿和在地小商家都能因此受惠。 对于西天宫在新年期间出现的交通堵塞问题,罗国华呼吁有意前来的游客,尽量提早行程在傍晚前抵达,避免一窝蜂在天黑后才动身。 他指出,许多来自吉隆坡的游客往往以为傍晚6点出发,晚上8点便能抵达。正是因为很多人都抱着这样的想法,交通才会堵塞。但如果大约下午3点就从吉隆坡出发,这个时段前往西天宫基本上不会塞车。他说:“提早一些到达,先吃个饭、拜拜神,天黑后就可以欣赏灯会了。” 展望未来 丙午马年即将来临,若按他所言,灯会需提前一年规划,那么此时此刻,他也差不多该开始为来年羊年的灯会构思了。 他心里还怀着一份期待──希望不只是西天宫把灯会办好,而是国内每一座庙宇、每一个社团,都能结合自身特色,共同把新春气氛炒热起来。 他说:“我们希望就算是来自外国的朋友,也能感受到这里浓厚的新年氛围,这才是我们真正想看到的。”   相关稿件: 【我与我的年/01】唯一男丁擅厨理家 萧规曹随保留家族生活记忆 【我与我的年/02】隆重的年 讲究的仪式 一个媳妇在应变中快速成长 风水达人何宜娟/2026赤马红羊,是劫数还是被放大的焦虑? 【五福临门】自煮OR预制都OK 一家团圆齐动筷才是幸福年味
4月前
许多家庭一年只在除夕夜吃一顿团圆饭,但是吉隆坡的这户人家,几乎每个周末都会聚在饭桌前,由9位手足轮流下厨。 身为家中唯一的男丁,也是唯二仍住在老家的人,余善恺不仅会亲自下厨,也会张罗过年的各种大小事。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 陈世伟 每逢周末接近傍晚时分,余家的老屋就会开始热闹起来。已出嫁的姐妹陆续带着家人回到吉隆坡的老家,有的先到厨房帮忙,有的则在客厅聊天。 这个家庭共有9位女儿和1位排行最小的儿子。除了已过世的大姐,其余9个姐弟几乎每个周末都会轮流掌厨,准备二三十人分量的饭菜。这样的聚餐一周一次,已经持续了好多年。 余家这项传统,始于2007年余妈妈过世之后。老幺余善恺回忆道:“我妈妈在世时,所有嫁出去的姐姐每个星期会回外家一趟,大家通常都很有默契地选在周末回来。”如果哪个姐姐一星期没回来,余妈妈便会打电话过去,问一句:“这个周末怎么没回来?”接着叮嘱女儿下个星期一定要回来吃饭。 “妈妈走了以后,我们觉得手足之间的情感连结不能断。我们不希望因为家里的老人不在了,大家就只有新年才见面,或等到中秋节这些大日子才聚在一起。”他说:“忘了是谁提议,总之大家就决定,不如每个星期由不同的家庭轮流做饭,食材费再由各家平摊。” 吃饭只是一个名目 这间位于泗岩沫的老家,如今由单身的余善恺和三姐一同守着。他非常珍惜这项余家传统,在他看来:“其实吃什么并不重要,吃饭只是一个名目、一个借口,最重要的是那份凝聚力,我很希望他们能多点回来。” 要守住这项传统并不容易,毕竟每个人都有各自的生活,更何况要准备二三十人的饭菜,有两把刷子都未必够用。余善恺笑说:“幸好我的姐姐没一个嫁到外州,大家都还住在雪隆一带,最远的也只在巴生。”因此,每个周末回老家吃饭,对他们来说还不算太奔波。 身为家中唯一的男丁,他也会参与下厨,拿手菜是泰式酸辣料理及中式凉拌菜。每次轮到他掌厨时,餐桌上总会出现比较多的素食菜肴,基于他环保与健康理念而吃素。即便如此,他并不介意为家人烹煮荤食,只希望每个人都能吃得开心。 他向来觉得烹饪是一件很疗愈的事。下厨时,他习惯打开手机播放音乐,一边切菜,一边听歌。他说:“尤其是新年的时候,我有个习惯,会一边听新年歌一边备菜,我觉得整个人会特别有干劲!邻居这时也会打开后门,像串门子似的彼此问候:‘你今天煮什么呀?炸得很香耶……’这种气氛真的非常棒。” 新年多一分仪式感 自从姐姐陆续出嫁以后,老家的除夕变得简单许多,直到大年初二,姐姐都纷纷回娘家,这个家才重新热闹起来。 恰巧大年初二也是吃开年饭的日子,他们身为客家人格外重视这一天,因此每年大年初二,余善恺都会准备几道菜肴,迎接从各地回来的姐姐、姐夫和外甥。 对于几乎每周都聚餐的他们而言,农历新年的意义无非是多了一些仪式感。例如,平时大家穿着居家服或便服回老家,但农历新年就不一样了,所有女士都会打扮得漂漂亮亮,连平日不化妆的人,也会在这一天化上全妆。 “不只是这样,”余善恺说:“那一天大家都会特别说好话,不像平时可能会互相怼一两句。总之,那一天会特别和谐,整体感觉真的不一样。” 他坦言自己是个重视仪式感的人,所以虽然他未婚,但他从40岁开始便给外甥派红包。在他心中,40岁像是人生下半场的起点,既然他把外甥当作自己的孩子,他就想把长辈的祝福献予他们。 家族另一传统:做年饼 谈到过年,余家还有一项延续多年的传统,被他们视为家族的年度盛事,那就是一起做年饼。 余善恺记得,小时候家境并不宽裕,父亲在他2岁时便离世。“妈妈几乎是靠做年饼撑过年关的,现在这间老房子也是靠卖年饼攒了钱,一点一点存钱买下来的。” 尽管母亲已离世多年,但是到了今天,仍有不少亲友询问他们卖不卖年饼,尤其是蜂窝饼。亲友们总说,外头买的蜂窝饼不是太厚就是太薄,只有他们家的蜂窝饼做得“恰到好处”。 如今每年农历新年前,余家姐弟会选定一个大家方便的日子,回到老家一起做年饼。姐姐在院子起炉,他则负责准备食物及照应大家。 他们现在制作的年饼数量不多,只够分给每个人带几罐回家分享。若要像母亲当年那样大量制作出售,余善恺说他们实在力不从心,毕竟他们有的四五十岁,有的已经六十多了,长时间做年饼对体力是很大的负担。因此,如今他们只为自己和家人而做,也算是纪念这门曾养活一家人的手艺。 曾羡慕身边的男性友人 在许多家庭中,团圆饭和过年的筹备往往落在女性身上,由男性主理家务的情况并不多见。余家以前也是如此,当母亲在世时,余善恺在新年前只需帮忙做些简单家务,从不觉得有多困难。直到母亲离世,他才真正扛起家中大小杂务,包括张罗新春送礼。 那段期间,他不免羡慕身边的男性朋友和同事,因为他们似乎只需要载父母或太太去买年货,再帮忙搬些东西,其他事情便无需操心。 “看到他们那么轻松,我心里其实是很羡慕的。但后来想想,我又觉得他们在新年里的存在感很低耶!有人曾问我:‘原来善恺你需要做这么多事情?’我说:‘是啊!你的父母可能早已替你安排好一切,你才可以如此轻松坐着等过年’。” 回想起来,他非常感激母亲的教养方式,造就了他独立的性格。他说:“虽然我是家中唯一的男生,但妈妈不会让我做家里的小霸王。尽管她有时候会叫我‘皇帝仔’,可是我从小就被灌输要独立自强,要懂得照顾好自己。我的姐姐也是这样教育我的,所以我从很小就自己洗校鞋,大概三年级吧,便学会自己熨校服。” 最怀念的妈妈的味道 至于厨艺的启蒙,则来自他小时候站在厨房一旁的观察。虽然母亲很少让他动手,只偶尔让他洗菜和剁蒜,但他好奇心旺盛,常问:“Mother,你怎么知道这道菜熟了呢?”或是“Mother,为什么要这样切?”母亲并不会手把手教他,但他早已在耳濡目染中学会不少。 “但是,有些东西我可能还是错过了。”他感慨地说。例如,他母亲擅长做客家酿豆腐,而她的做法与外头餐馆略有不同,因为她会用黄豆焖煮,肉馅里还加入咸鱼,以及坚持猪肉必须手剁,这跟绞肉机处理的风味不太一样。 他印象深刻的还有母亲做的春卷。母亲坚持用猪网油来包裹春卷,这种做法工序繁复,猪网油也不易取得,如今已很少人这样制作。 他强调,他不是刻意吹捧母亲的厨艺,但确实很少看到其他人做的客家酿豆腐能够媲美母亲的。因此,他很遗憾没学会做这道菜,“因为我妈走了之后,就再也没有人可以问了。” 曾提不起劲过年 谈起最难忘的农历新年,他不假思索地回答:“就是妈妈离开后的第二年(2008年),那一年根本没有心情过年……” 母亲已离世将近20年,但回忆起当年的情景,他的眼眶仍不禁泛红。 “虽然我们并没有(妈妈过世后)第一年不能过年的禁忌,可是那一年,我们真切感受到妈妈不在了,不只是团圆饭少了一个人,还有大年初一再也拿不到妈妈给的红包,那一年的新年过得非常冷清。” 事实上,在母亲过世后的两三年里,他都提不起劲过年。即便照样祭祖、煮开年饭,但他觉得自己只是在延续母亲的做法,像是履行儿子的责任。那时候他甚至觉得,就算不过年也无所谓,因为即便不过年,他与姐姐还有外甥之间的感情依然紧密。 是否山珍海味并不重要 他共有25个外甥,近年更荣升为舅公。至于下一代是否还能像他这一代那样维系紧密,他从不强求,因为明白很多事情不能勉强,毕竟孩子长大后有各自的朋友圈和生活,不可能每个周末都到齐。他认为最重要是尊重与体谅──若无法出席,至少应提前告知,好让当周下厨的人心里有个底,知道该准备多少分量的食物。 这项周末聚餐的传统,其实曾经差点中断。他说,要准备二三十人的饭菜真的很不容易,众位姐姐偶尔也会感到“江郎才尽”,不知煮什么才好,因而萌生暂停的念头。 随着年纪增长,身体状况也成为考量因素。例如,其中一位姐姐因为健康欠佳,难以操持那么多人的饭菜,所以前些年开始改由女儿代劳。余善恺说:“人家是代父从军,我这个外甥女可是代母下厨呢!” 这项传统之所以得以延续,靠的始终是家人之间的凝聚力。 “团圆饭我是这么认为的:是不是山珍海味不重要,是不是最贵的食材也不重要。”余善恺说,“只要一顿饭做出来,所有人坐着一起吃,那就是团圆饭的意义。好不好吃,反而是其次。”   相关稿件: 【我与我的年/02】隆重的年 讲究的仪式 一个媳妇在应变中快速成长 【我与我的年/03】西天宫新春花灯饰年年变 背后推手岁岁推陈出新 风水达人何宜娟/2026赤马红羊,是劫数还是被放大的焦虑? 【五福临门】自煮OR预制都OK 一家团圆齐动筷才是幸福年味
4月前
结婚以前,沈月铃的农历新年与一般家庭无异,都是一家人围炉吃年夜饭、接财神和守岁迎新。直到出嫁之后,她才知道“过年”原来可以如此隆重而讲究。从把米其林餐厅的Omakase(厨师发办)直接搬进家中款待贵宾,到拜天公时浩大的排场与阵仗,这些热闹的年节场面,颠覆了她过往对农历新年的想像。 报道:本刊 梁慧颖 摄影:本报 林泓川、受访者提供照片 出嫁前,沈月铃家中辞旧迎新、祭祖祈福等大小事宜,向来都是由母亲一手操办。即便她想帮忙,妈妈也总是疼惜地说:“不用帮,这些事我以后再慢慢教你。”当时的她未曾想到,自己还来不及学会,母亲便已离世。 出嫁后,夫家祭祖祈福的重任落在她肩上。她于是凭着记忆回想母亲当年的做法,有样学样地不在供桌上摆放汤匙、汤水不宜过多等等。她笑说:“现在他们(夫家)都叫我为‘神婆’了!” 设宴款待达官贵人 记住每位宾客喜好 祭祖的事尚属不难应付,如今一年中最令她忙得不可开交的是农历新年。由于夫家经营大型企业,平日往来的皆是达官贵人和富商名流,农历新年头几天,家中几乎天天设宴,接待对象包括王室成员及各国大使。 虽然筵席菜肴由外烩负责,但迎宾、招待等事务还是必须亲力亲为,而其中的学问远不止表面上的礼貌寒暄,更考验人际交往的分寸与智慧。 对她而言,最大挑战是记住每一位宾客的名字与头衔,要记住谁是丹斯里,谁是拿督斯里,丝毫不能出错。更何况,她过去并不热衷时事,对宾客来自哪个政党、哪个阵营并不熟悉。为了避免认错人、说错话,她会有一份详尽的宾客名单,名单除了列明宾客身分,还附上宾客的照片。每逢农历新年前,这份名单便成了她必须熟记的“功课”。 然而,这还不是最紧张的部分,真正让她一丝不苟的是接待王室成员,毕竟王室礼仪和宫廷用语格外讲究,“比如称呼自己时,要像课本里学过的那样,自称‘Patik’。还有献花时,得先将花放在精致托盘上,再毕恭毕敬走上前献上。这些礼仪细节都是家公家婆教我的。我从没想过,那些只会在电影里出现的画面,有一天会真实发生在我的生活中。” 此外,由于他们的住家位于大使馆区,因此每年大年初三左右,他们会宴请各国大使。而不同国家有不同文化与禁忌,例如有些不吃猪肉;有些不吃牛肉。她说,这些饮食习惯她都必须清楚,“而且还要记得每个人的喜好。” 专业程度堪比活动策划公司 他们家接待宾客的规模,绝对可用“大阵仗”形容。为了让宾客感受浓浓的新年气氛,家中会安排娱宾节目,如变脸表演及邀请宾客体验捏面人等传统民间艺术。此外,他们每年还会请专人设计新春主题背景板,让宾客在背景板前拍照留念,规模堪比专业团队策划的宴会。 餐饮方面同样不马虎。由于宾客中包括王室成员,对外烩的要求自然极高,通常都会邀请五星级酒店的外烩到府服务,因为只有这些高级酒店,在接待超级贵宾方面具备丰富经验。 最难忘的一年:来点不一样 2025年是沈月铃尤其难忘的一年。那年农历新年前,家婆问了她一句:“今年来点不一样的,你做得到吗?”正是这句话,她花了整整一个晚上思考:要如何把Omakase(厨师发办)搬进家里? 这无疑是给自己叠加难度,第一,Omakase厨师并非轻易能请到府上服务;第二,家中必须具备完善的炊具,才能让厨师尽情发挥。最终,她动用人脉,好不容易把米其林餐厅的厨师请到家中,为贵宾呈献无菜单料理。 那一天,一切进展顺利,贵宾惊喜连连,家婆更在众人面前公开称赞她。她开心回忆道:“那一刻,我感觉那几个星期的辛苦都值得了,听到长辈的肯定,就像超级玛利欧又闯过了一关!” 拜天公同样大阵仗 通常忙完新年头几天的宴客,她稍微能松一口气,但紧接着的大年初八,她又得为拜天公忙得团团转。 她的夫家拜天公同样阵仗惊人,单是烧猪就有7只,供品更是堆得像一座小山。她的任务是负责摆放及布置供品,由于数量实在庞大,她还得想办法将供桌深处的供品垫高,确保一眼望去,所有供品都被看见。 突发状况总是防不胜防。例如有一年,寿桃塔送到后居然塌了,她连忙重新堆叠,但寿桃还是不断掉落,最后只好紧急致电供应商,要求马上送来一个新的寿桃塔。 每年大年初八晚上,她几乎整晚守在供桌和天公座旁,紧盯每一个细节。她说:“比如有些天公座装有充电式LED灯,拿去焚烧前一定要特别小心,不能把充电器一起烧掉。拜完天公后,供品会分给亲戚和客人,但有些东西像寿面是不能送的,所以我必须站在那里,看清楚什么能送、什么不能送。” 过年也考验随机应变 农历新年不仅是她最忙碌的时期,也是最考验她应变能力的时刻,几乎每天都要随机应变。她记得有一年,家里预订的自助餐分量明明充足,却连续几天很快被一扫而空,连她自己都没机会品尝。后来才发现,原来宴会混进了几个不速之客,总之各种各样的状况都有。 有一年,她甚至因天气炎热而中暑,丈夫连忙把她送到医院吊点滴。最轻松的一次,则是有一年她还在坐月子,按习俗不能碰触天公祭品,因此那一年她只能“袖手旁观”,却乐得轻松。 分工细致 如此规模庞大,且连续多天的新年宴会,自然不可能靠两三个人完成。她透露,家公的助理也会参与筹备,诸如发送邀请函等事务,通常是由助理负责。 他们的分工相当细致,事实上,她的家婆做事井井有条,每年都会列出详细分工表,细至谁负责贵宾随扈的膳食,都事先安排妥当。不仅如此,每日流程也会清楚列明,包括派红包的时间与顺序,专业程度不亚于活动策划公司。 结婚前,沈月铃从事的是美睫生意,并没有当公关或活动策划师的经验。那些关于接待王室的餐桌与社交礼仪,并无现成教材,全靠家公家婆一点一点地教导,又或是她向五星级酒店礼宾部及王宫总管请教。如今,她可以很自豪地说,她所掌握的许多礼仪细节,即使是专业的活动策划公司也未必了解。 她打趣道:“如果我的老公以后不要我了,我或许可以从事活动策划。” 忙碌却温馨 除了协助操办过年的大小事务,她也把一些新年习俗带进夫家。例如,他们现在过年前一定要买裤子,因为“裤”的粤语发音与“富”相同,象征好意头,“而且裤袋要越多越好,用来装钱嘛!” 出嫁以后,她已很少回柔佛娘家过年。一来实在忙不过来,二来母亲离世后,回家的动力也少了。如今,她多半会在新年期间,挑一个比较不忙碌的日子,与姐姐在雪隆聚餐,就当作与娘家人过年了。 她结婚将近8年,自从有了孩子,她既要尽媳妇的责任,也要承担母亲的角色。有一年刚生产完,虽然无需碰供品而轻松不少,但她仍得一边挤奶,一边安排事务,还要确保自己时时刻刻以最美状态示人,不累才怪。 问她是否对过年感到畏惧?她坦言偶尔会,但更多时候,她的感受是觉得很温馨,尤其当自己忙不过来时,其他人总会二话不说伸出援手,仿佛真能让人忘却所有疲惫。 她说:“大家齐心协力的感觉,真的很难形容。”也许,这正是即使再辛苦,也要一家人团聚过年的意义。   相关稿件: 【我与我的年/01】唯一男丁擅厨理家 萧规曹随保留家族生活记忆 【我与我的年/03】西天宫新春花灯饰年年变 背后推手岁岁推陈出新 风水达人何宜娟/2026赤马红羊,是劫数还是被放大的焦虑? 【五福临门】自煮OR预制都OK 一家团圆齐动筷才是幸福年味
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