《无际星云》音乐会，让大师的声音继续流转

卖点❶：多元与创新——经典佛曲的全新风貌

这场音乐会最大的特色之一，或许就是“创新”。

几个月的筹备，许多人耳熟能详的人间音缘作品，几乎都经过重新编曲，或结合不同艺术形式重新呈现，希望佛乐也可以是主流的、现代的、细腻而精致的艺术表达。

例如2000年创作的〈佛教靠我〉，至今已传唱26年。多年来不断有人向我索取乐谱与伴唱带，但当年的音档早已遗失。《无际星云》恰好给了这首歌一次重新诞生的机会。

此外，大师非常喜爱的闽南语歌曲〈叫一声应万声〉、〈观音灵感歌〉等作品，也都经过重新设计，希望能广泛被接受并传唱。〈心经〉、〈大悲咒〉、《金刚经》等经典经文与咒语，则尝试融合传统梵呗与新世纪音乐元素，呈现出一种既传承又创新的诵唱风格。

本场音乐会还将首度公开演出一首从未发表的作品——〈星和云〉。这是佛光山新马泰印教区总住持觉诚法师于大师圆寂当年，追忆恩师而写下的文字，并交由我谱曲完成。这将是它第一次与大众见面。

编曲，是一首歌曲灵魂的插图。《无际星云》音乐会，除了我亲自负责多首编曲，也邀请马来西亚资深音乐人黄汇雯，以及现于北京发展的优秀青年编曲家彭昱凯共同参与创作。彭昱凯近年来表现亮眼，更是近期台湾金曲奖最佳单曲获奖作品——〈幸福在歌唱〉（A-Lin 演唱）的编曲人之一。《无际星云》全场近20首原创，一张门票能带回妙音无数，那是滋养身、心、灵的美好供养。

卖点❷：才女云集——不只是歌手，更是音乐人

这次邀请的女歌手阵容，有一个特别的概念：她们不只是歌手，也要是创作者、乐手与音乐人。

4位女歌手——姐妹组合葳宣、葳安，傅熙雅、林丽谦，以及我本人，将在舞台上呈献一个现场弹唱环节。彩排时大家都觉得格外新鲜，甚至有人笑说像极了中国综艺节目《浪姐》的舞台气氛。

男歌手方面，除了与我巡演11年的“净世金刚”8位成员之外，这次也特别邀请演员歌手陈立扬，以及声乐老师谢万达助阵。

特别想提另外一位歌手——陈德伟。他一只眼睛失明，另一只眼睛也仅保有微弱视力，但歌声却格外优质动人。尤其是他演唱的黎升铭老师作曲的〈残缺也是美〉，属于发自内心的故事演绎。德伟不被障碍阻拦，更要求参与多首合唱曲目，坚持背乐章中的经文内容。他并不熟悉中文，却一句一句靠耳朵记下来。

卖点❸：跨世代与跨文化——芭蕾舞遇见禅鼓

除了音乐部分，我与两位净世金刚成员蔡豫和峻洁，也担起了舞美的规划与制作。

为呈现佛教艺术跨文化，安排了两段风格截然不同的舞和鼓，舞蹈由我国资深编舞家陈淑琳老师担任编导，8位芭蕾舞者演绎英文版〈心经〉，让西方古典舞蹈与东方智慧相遇。

禅鼓，则邀请马来西亚著名鼓团“灵魂震动”表演。我特别将大师的〈自我信心祈愿文〉重新编曲，以大师说法的声音节奏为主轴，5位鼓手随着大师的语气击鼓。这是一次实验性的尝试，星云大师留下几百首祈愿文，我想把其中几篇艺术化。

卖点❹：大师与我们同在——音声的传承

这是整场音乐会最核心的精神。演出中，将出现星云大师珍贵的原声音档。包括祈愿文开示、诵经声以及其他历史录音，都将与现场音乐和歌声交织融合，让观众感受到：大师从未离开，透过音声流转一直鼓励着我们。

星云大师是我的皈依师父。短短数个月里，整个制作团队全力以赴，希望打造一场兼具创意、艺术性与精神内涵的音乐会。

或许可以这样说：不是主办和我们在创造了这场音乐会，而是大师给了我们舞台，得以在其中歌颂对佛法的喜悦和感恩。

【从童年佛曲到同台演出】
口述：Shan葳宣和Vianz葳安（本地歌手、创作人）

一对热爱音乐的姐妹： 这一次，我们终于实现了一个埋藏在心中多年的愿望——与黄慧音老师同台演出。因此《无际星云》音乐会，更像是一场圆梦之旅。

说起佛教音乐，我们从小就很有缘分。小时候我们4个兄弟姐妹常常参加东禅寺的“爱我青年”活动，接触到非常多佛曲。后来，我们也带过东禅佛光山的合唱团，担任指挥，带团比赛。那些年佛曲已经成为我们生活的一部分。

但说到黄慧音老师，情况完全不一样。老师的音乐，是我们家每天都会播放的。她的声音、编曲、她赋予佛曲的独特生命力，一直深深影响着我们。所以，当我们在某次活动中遇见慧音老师时，鼓起勇气对她说：“老师，我们真的很喜欢您的音乐，如果有机会，好想跟您合作！”两三年前随口说出的心愿，竟然在今年成真了。

第一次彩排的时候，我们真的非常紧张。但当慧音老师开始分享她对音乐的想法，我们立刻被震撼了。老师真的很厉害——她不只是写谱、编曲，而是根据我们每一位歌手的声音特质，为我们“量身定做”最适合的旋律与和弦。

我们特别期待这次重新改编的〈佛在汝心〉。这首当年“人间音缘”的金曲，也是已故林颖芷老师歌声的代表作。慧音老师把它完全翻新，从小调模式转成大调。老师说，这次的编曲是特别为我们4位女歌手而设计，让每个人的声音都能在最舒服的状态下融合。彩排时我们录了一小段，回去一听，发现大家的声音真的非常和谐、非常顺，那种感觉真的很奇妙。这次音乐会中，每一首重新编曲的歌，都是对大师的致敬。

【在旋律里遇见佛法】
口述：陈立扬（演员、歌手）

如行法师邀请慧音老师制作《无际星云》音乐会，老师联系了我，问我在繁忙的演员生活里有没有时间加入演唱会。殊胜因缘到了！我二话不说就答应了——参与佛教的制作，觉得是一个很好的学习机会，让自己更接近佛法。

这是我第一次以歌手的身分站在舞台上。与佛法的缘分如“脱缰野马”到看见佛法就在心中。从小就有接触佛法，婆婆会带我到槟城的佛学会上课，一直到上了中学。长大后做了十多年的“自由思考者”（free thinker），没有任何宗教信仰。一直到参加了《地藏菩萨》的短剧，发现原来佛法一直守护在我身边，潜移默化地影响着我的生活。很多时候做选择的方式、思考事情的角度，其实都带着佛法的智慧，只是自己都没察觉。

排练现场我是一个“爱哭”的歌手。慧音老师说，我是“最多表情的歌手”。唱什么歌我能泛泪。确实这些触动心弦的旋律，它们承载着太多生命力了！在这个AI可以随时生成音乐的时代，当一群人用最真诚的心、最用功的态度，做好每一首歌、每一段演出，怎么能不让我掉泪。

剧透：音乐会的开场，会采用一部马来西亚制作的佛陀动画。那是多年前，配合佛陀纪念馆开幕而制作的，线上点击过千万，品质被国外粉丝称赞“十年后看，还是迪士尼等级”。很多人不知道，这部动画是马来西亚的制作，而老师正是这部动画的配声导演，配乐以及声效创作。重新给星云大师〈伟大的佛陀〉诗句编曲搭配这部动画，想像光是开场，就要观众震撼落泪了。

【用歌声供养的思念】
口述：王敬嘉（净世金刚团员）

说起《无际星云》这场音乐会，我想先分享我与佛光山、与星云大师的因缘——那是一段虽然“远远的”，却一直深深温暖我心的故事。

我从2012年就开始接触佛光山了。那时候，我去冼都禅净中心，当时是如昇法师和满道法师在那边带领。从那个时候开始，我与星云大师有了连结——但说我从来没有近距离见过他。

唯一一次，是在“大马好”的活动上。那是巨大的体育馆，我站在一个小小的角落，远远地望过去。那时候的大师已坐在轮椅，听说眼睛也看不太清楚，但是，他的声音——真的给了我一股非常强大温暖的力量。也许是因为，我是在佛光山皈依的，大师是我的皈依师父。他的声音犹如菩萨一般，安定人心。

说到大师，我常常有种感觉——就像一句话说的：“佛在世时我沉沦，佛灭度后我出生。”我总是觉得，自己还没有能够真正靠近大师，而现在，已经没有机会了。那种遗憾，很难用言语形容。这一次的《无际星云》音乐会，给了我一个机会——用歌声，表达对大师这份思念。

如果要我特别推荐一首歌，我会说〈叫一声应万声〉。这首歌的歌词是大师亲自写的词，简易好懂，一听就知道观世音菩萨要传达给我们的是什么——你可以向菩萨祈求什么、你可以获得什么样的力量。

大师圆寂不久后，在东禅寺有一场纪念音乐会，我当时就以声供养了这首歌，那份感动难忘。

参与这次音乐会，对我来说从来不是为了表演，而是为表达对大师的敬意、对佛法的感恩，以及作为弟子的一份心意。

【牵着弟弟一起圆梦】
口述：陈圣伟（净世金刚团员）

这一次，我带着弟弟陈德伟（David Chin，净世金刚团员）一起站上舞台。弟弟德伟，出生先天性青光眼，一只眼睛完全看不见，另一只眼睛只剩下10%的视力。但这样的身体限制，却没有阻挡他对音乐的热爱。

13年前，我开始参与音乐剧演出，11年前加入黄慧音老师的“金刚团队”，一直走到今天。老师告诉我们，佛曲不知不觉中帮助了很多人——有人跟她说：“本来有轻生的念头，因为听了你的歌，我走出来了。”这句话让我深深体会到，唱佛曲真可累积看不见的福报。

6年前，老师制作的儿童佛曲专辑《心心相印》，那时候，弟弟21岁了，但我觉得他的声音很干净、尚纯真，就问老师：“要不要试试我弟弟的声音？”老师说好，弟弟人生中第一首佛曲就这样诞生了。这一次，老师筹备《无际星云》音乐会主动问我：“弟弟要不要也来参加？”我直接回答：“当然要！”因为我知道德伟一直在等这个机会。

〈残缺也是美〉——一首似乎说他故事的激励歌曲

我跟老师请求：“我希望可以和弟弟一起合唱这首歌。”德伟因看不见，无法自己走上舞台，需要有人扶着带着。感恩慧音老师一直以来很关注小众——那些身体有障碍但热爱音乐的人。老师说：“还有很多像德伟这样有天分的人，都非常渴望一个专业的舞台给他们圆梦。”

【当音乐回到文字】
口述：高伟烈（净世金刚团员）

《无际星云》几个月的准备，我觉得它不只是一场演出，每一次彩排感觉更是一次与星云大师文字的深度对话。

如果问我整场音乐会中，哪一首歌最值得您特别留意，我会毫不犹豫地说：重新编曲后的〈佛教靠我〉。传唱了26年，很多人对它的印象，可能还停留在激励人心的青年歌曲——大家一起举起手、挥动着、充满青春活力。但这一次，慧音老师为它做了全新的编曲，让它呈现出完全不同的深度和厚度。不再是当年那个挥着旗子喊口号的青年了。我们以一种“走过”的身分，用更成熟、沉稳的心情告诉年轻人：“佛教靠我”。它不是口号，不是一时的热血，而是愿力、代代相传的承诺。

说起整场音乐会的编排，其实它有一个很重要的主轴：大师的文字。来看演出的观众都能够带走一段大师的文字。可能是一句话、一个触动，甚至是只记得自己最需要听到的那一句。