林佚／来自中国的吴爱花是何方神圣？

吴爱花在同名单曲MV中出场便英姿飒爽，眼神冷静凌厉，无论是一字马、翻筋斗还是赤手空拳搏斗，身手干净利落且刚柔并济，仅凭一人就把来犯的忍者打得落花流水，可谓巾帼不让须眉。

在现代语境下，吴爱花极有可能被喻为“被唱跳耽误的武林高手”。虽然她的人物造型以戏仿邵氏古装侠女为主，却拥有一副偏向欧美饶舌歌手的嗓音特质，比如Nicki Minaj和Cardi B。如此多才多艺的歌手，爆红是迟早的事。同名单曲发行至今，YouTube播放次数大约33万左右，讨论度不算高，也没见过她出现在娱乐新闻，甚至跟中国春晚无缘无分，取而代之的是数十台人形机器人。原因只有一个，那就是吴爱花是由华纳音乐推出的虚拟歌手。创作人是吴志华。

科技不是音乐的敌人。无论是初音未来还是AI孙燕姿，不少音乐人固然拥抱AI，比如Paul McCartney处理John Lennon在70年代留下的demo时，他利用AI技术把充满杂讯噪声的录音分离出干净的主唱声轨，再让另外3位团员重新录音，最终〈Now and Then〉得以发行。如今，连格莱美颁奖典礼也以“最低限度的限制”为AI生成作品开了一扇窗，让韩国虚拟女团Huntr/x演唱的歌曲〈Golden〉有机会夺得“最佳影视歌曲奖”，成为音乐界的重要里程碑。

吴爱花不只是能打能唱能跳，还能“变身”。出招时，她除了在短时间内“瘦腰瘦腹”，也可以在紧要关头变出“虎爪”、“虎耳”和“虎眼妆”，体现出AI作品无论是在声音、布景与内容皆可快速生成与调整，成本也更低，对寻求高效爆款的厂牌的确有吸引力。倘若吴爱花没有爆红，创作人可一改她的形象，不再唱电子舞曲，改唱抒情歌、组乐团也说不定。

此外，AI歌手之所以可以获得唱片公司的青睐，除了“轻松、较低成本高利润”的商业模式，其中一个关键是虚拟歌手不会衰老、不会生病、不会染上毒瘾、不会喝醉酒闹事、不会有情色纠纷、不会有家庭责任、不必发表爱国言论（看地区）、不会偷逃税款、不会“被消失”之类的琐事，所以资本方可“掌控歌手的形象”，把门面功夫做足，大幅度地降低商业风险。

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