【动力青年/《学海》青年/有话说】当演算法参与创作，音乐该如何被定义？

在这样的背景下，音乐平台如何回应AI进入创作现场，成为不可回避的课题。谈及AI创作，街声表示，目前所指的多为生成式AI（Generative AI），例如运用Suno等工具完成的作品。但由于版权归属与创作定义尚未被清晰界定，这类作品仍处于高度争议之中，产业也尚未形成共识。以台湾金曲奖为例，目前明确禁止“全AI生成作品”参赛，仅允许将AI作为辅助工具使用，但辅助程度的界定仍存在讨论空间，也可能衍生新的争议。

作为长期支持独立音乐的发表平台，街声强调，街声年度音乐趋势大奖的初衷始终是鼓励独立创作；同时，街声也将自身视为一个开放的实验场，愿意为各种创作形式保留空间。因此，今年增设“AI特别奖”，并非将AI创作视为主流方向，而是阶段性回应当前创作环境变化，在明确标识与分类的前提下进行观察与讨论。街声也提到，未来也将规划AI创作的独立榜单，并建立更清晰的作品标示机制，确保用户能够明确理解作品的生成方式，以维持生态的透明与尊重。

谈及AI在音乐平台发展的长期趋势，街声认为，不能小看AI在未来的可能性，但同时也强调“世界越虚拟，真实更动人”。街声认为，技术的进步不会取代真实创作的价值。随着内容生成效率提高，能够建立长期听众关系的，仍然是具有清晰楚创作主体与表达动机的作品。这也是街声持续支持独立音乐的核心原因，AI的确有可能会创造出令人惊奇的作品，但是在现实的创作者们也因此需要去创作出更杰出、动人的内容。

在顺应时代尝试创新，或坚持既有方向之间，如何取舍，从来都不是一道简单的选择题。技术的发展往往来得迅速，而创作生态的变化却需要时间沉淀。对音乐平台与创作者而言，关键不只是是否拥抱新工具，而是——如何在变化之中守住创作的价值与信任基础，在开放与谨慎之间寻找平衡。街声今年增设相关奖项，或许正是基于这样的考量，试图在既有框架中探索更多可能性。

从辅助到生成：音乐流程与属性的再思考

近年来，生成式AI工具逐渐渗透到音乐创作中，其中以Suno最为广泛使用。台湾创作歌手邹序指出，这类工具不仅可加速Demo的完成，也可作为创意辅助手段，从而影响创作流程与效率。他将其比作一种艺术形式中工具的演变，认为技术的介入是一种方法上的扩展，为创作者提供新的操作空间。邹序观察到，AI在音乐创作中呈现出多样化形态：部分作品仍由创作者完成词曲，再由AI协助演唱或编曲；也有作品几乎完全依赖AI，从零生成音乐和歌词；还有创作者提供概念或想法，再由AI衍生出完整作品。这些不同使用方式，使作品呈现出新的样式和可能性，同时也让“作品属性”成为必须被正面回应的问题。对于音乐平台而言，建立清晰的分类与标识机制，是维护创作秩序的必要步骤。

新加坡Freshmusic音乐联合创始人兼报业工作者陈玉能则表示，AI并非一夜之间闯入音乐世界的“陌生变量”，而是近两三年来逐渐渗透社会各个层面的现实存在。从政治话语、媒体生产到日常生活，AI已成为难以回避的时代背景，而音乐只是其中较晚被关注的一环。在过去一年多，音乐圈才开始集中讨论AI的可能性。创作者们在社交平台上尝试各种形式的AI作品，也让陈玉能有机会观察其在创作中的实际运作。他发现，AI已不再是抽象概念，而是能够参与、塑造作品的现实存在，在一定程度上参与并影响创作流程。

在AI是否介入并影响音乐创作效率与流程的问题上，邹序与陈玉能皆认为，其影响在某种程度上已逐渐显现，同时也延伸出关于作品属性、分类与规范的相关讨论。AI的使用方式从辅助演唱或编曲到完全生成作品不等，这使得作品属性变得复杂。邹序认为，明确的分类和规则不仅能帮助听众理解作品来源，也可让创作生态保持透明度；陈玉能则补充，快速生成音乐的能力可能改变注意力分配，促使创作者重新思考自身不可替代之处——无论是创作风格、艺术人格，还是与听众之间的真实连结。两人认为，AI作为工具存在于创作流程之中，但如何界定其参与程度，并通过制度加以区分，仍需平台与产业共同建立规范。

在他们看来，未来音乐平台是否设立AI类别或规范，应考虑在尊重创作者努力的前提下，为作品建立清晰标识。

如何界定创作边界

AI的介入既带来效率与可能性，也提出新的讨论议题：在变化中如何界定创作边界，并守住音乐核心价值。AI的发展，确实为创作流程带来变化，但平台的核心责任，仍是维护创作秩序与听众信任。在工具不断演进的过程中，如何守住原创价值，是产业必须持续面对的课题。在技术持续演进的背景下，街声将持续优化平台机制，在尊重创作多样性的同时，维护创作秩序与听众信任。平台的角色不是替创作下判断，而是确保不同创作方式被清楚区分、被公平对待。