马来西亚儿童绘本作者与插画家蔡沁颖（Chinnyinc），近年来活跃于本地与国际绘本创作与艺术教育领域。她毕业于英国剑桥艺术学院（Cambridge School of Art）儿童绘本插画硕士课程，作品曾在马来西亚、中国与美国出版，也曾担任艺术与设计讲师，长期投入儿童艺术教育与社区创作推广。
在成为绘本创作者之前，她曾走过不同的人生路径。她当过婚礼策划师，也曾是柔佛《学海》学记。她形容自己的成长像是一场无心插柳的旅程，在不断转换角色与生活节奏中，慢慢理解创作对自己的意义。
疫情期间，英国的硕士课程一度停摆，让她不得不返回马来西亚。这段看似停顿的时间，却成为她重新沉入创作的重要契机。她开始持续绘制插画，作品逐渐受到出版社关注，也开启了绘本出版的道路。
用画记录情绪，开启疗愈旅程
蔡沁颖回忆，真正深刻改变自己的，是她曾进行的一项个人计划——连续100天，每天完成一幅插画。
那段时间，她重新拿回画笔，刻意回到手绘创作的节奏。她创造了一个名为“Mr Rabbit”的角色，并透过这个角色记录每日情绪。她让角色承载自己的心境，让图像成为情绪的出口，也让那些难以言说的感受，在画面中慢慢被看见。《Mr Rabbit》系列图像日记，以绘画记录生活与心理状态，也成为她后来持续透过创作整理情绪的重要起点。
对她而言，这100幅作品不仅是创作练习，更是一场深层的自我凝视。她透过调色、构图与角色神态，细细描绘当下情绪的细微变化。随着创作一天天推进，她也逐渐感受到画面氛围的转变。
“刚开始画的时候，作品情绪比较沉重；后来慢慢变得轻盈，画面也越来越快乐。”
在这100天里，她不仅磨练了绘画技巧，更像是在画纸上重新整理自己。她形容，那是一种透过创作完成的自我疗愈过程。后来，这系列作品也延伸成空间展览，成为她创作生命中的重要篇章。
在社会框架中寻找真实的自己
蔡沁颖提到，成长过程中，她长时间在社会框架与既定规则中前行。她习惯跟随既有轨道，很少停下来聆听内心声音。直到成年后，她才开始尝试面对自己，重新理解情绪与生命课题。
她坦言，过去的自己曾经历情绪低潮，也曾反复陷入压抑与迷惘之中。近十年来，她开始更认真地认识自己，并学习透过创作整理内在经验。
她观察到，当创作者开始关注内在经验时，创作主题往往会从宏观议题慢慢回到个人生命。对她而言，绘本与插画成为一种能够温柔承载情绪与思想的表达方式。
从大自然汲取创作力量
除了内在探索，大自然也是蔡沁颖创作的重要来源。她说，每当情绪低落时，她总会走进山林或自然环境，在观察树木与植物的过程中，让心慢慢沉静下来。她相信，大自然拥有稳定而深层的疗愈力量。
离开婚礼策划工作后，她曾参与自然导览活动，也到农场担任志愿者。这些经历让她更贴近自然生态，也逐渐形成她创作中常见的环境与生态主题。她的多部绘本作品，皆围绕人与自然之间的关系展开，希望透过故事与图像，引导读者重新思考人与环境的连结。
她认为，当人类真正理解自然，便会对万物产生尊重，也会开始反思自身对环境和周遭人们造成的影响。她带领过学生走进自然环境进行艺术创作，希望透过真实体验，培养学生对自然的感知能力。
在她眼中，绘本不仅是一种阅读媒介，更是一种美学的滋养。透过图像与故事，孩子不仅能培养想像力与情感韧性，也能在阅读中逐渐理解气候变化与社会议题。
在教学与创作之间不断反思
教学经验同样深深影响她的创作思考。蔡沁颖曾担任设计与艺术讲师，也长期参与儿童艺术教育与创作工作坊。她习惯透过朗读绘本与孩子分享故事，并从孩子的回应中重新观察作品的表达方式。
她指出，本地大学课程节奏紧凑，学生往往难以长时间专注发展创作主题。相较之下，她在英国学习时，一个学期可以专注完成一项创作项目，让学生有时间放慢节奏，展开五感体验。她相信，创作需要沉淀，而缺乏沉淀往往限制表达深度。
坚持手绘，在AI时代守住创作温度
随着AI绘图技术迅速发展，蔡沁颖对人工智能创作保持谨慎态度。她认为AI图像多半透过学习既有画风生成，容易形成快速复制的创作模式。
她更珍视手绘过程中纸张、笔触与媒材留下的温度。她相信，手绘虽然耗时，却让创作者拥有更多思考空间，也让作品保留独特情绪与时间痕迹。她并未考虑以AI作为主要创作工具，也不会为了迎合市场需求而改变创作节奏。她认为，创作需要时间，而专业创作者更重要的是理解需求，并透过作品回应。
回望自己的创作历程，蔡沁颖坦言，兴趣曾在某个阶段拯救了自己。她也提醒年轻创作者，不必急于为自己设定固定风格。
她观察到，许多插画家容易模仿知名创作者表达方式，却未必真正理解自己的创作方向。她认为创作需要持续探索与尝试，并透过观察与生活经验建立表达能力。即使使用不同媒材，只要创作真实，作品仍会自然流露个人气质。
她相信，每个人都需要培养兴趣，因为在人生不同阶段，兴趣往往成为支撑心灵的重要力量。
在创作中，为生命留下喘息空间
对蔡沁颖而言，创作不仅是一份职业，更是一种让生命获得喘息的空间。透过连续100天绘制100幅画，她重新与自己对话，也慢慢在创作与生活之间找到平衡。
她相信，艺术从来不只是呈现美感，而是一种理解生命的方式。当创作者愿意诚实面对自己，创作便会成为疗愈与成长的过程。
后记：
和沁颖访谈的过程中，她不断提到感知。她认为，现代年轻一代的感知能力逐渐变弱，这更多是时代环境所造成的结果。她很鼓励大家多走出去，去接触与感受大自然。她提到，大自然成千上万年来屹立不倒，其中一定有值得人类学习的智慧。一个人若能够好好与大自然相处，与自然建立连结，往往也更容易在人际关系与生活中找到平衡。访谈结束后，她的这番话仍一直在我心里回响。
热门新闻
百格视频
