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绘本

婆孙共读,是我们家一道温煦的风景。黄发垂髫与白首老人紧密相依坐在一处,不时传出温柔细语或夸张的呜哇声,夹杂着牙牙学语的幼稚童言,更多时候是抑制不住的笑声和打闹声。 两个黄毛小儿怀里抱着一大摞绘本童书,一左一右挤在白发苍苍的祖父或祖母身边,争先恐后把书本往前递:“读这本。”“不,先读这本。”童音此起彼落,小手不停翻着书页,生怕自己心爱的故事被忽略。 老人看着顶着缕缕细软幼发的粉嫩童颜,满是期待的眼神有点应接不暇,又有点担心厚此薄彼,伤了他们的玻璃心。接过书本,伸出皱褶满布的手,左右开弓,指着书本上图文并茂的画页,装模作样,七情上脸,边读边唱,务必吸引他们的注意力。 忽然4岁的孙儿抬头认真地说:“婆婆,爸爸有白头发呐!”两岁的孙女咿呀附和,一面抚弄阿公的白发:“白头发,白头发。”不忘抚弄自己贴在额前的细软幼发说:“黑头发,黑头发。”阿公忍俊不禁哈哈大笑:“阿公老了!” 好一幕温馨的课孙图!这画面看似平凡,却是千金难买的画卷。须臾,注意力回归绘本。 在模仿蛙鸣鸟啼兽吼的夸张声浪中,忽然,孙儿指着图中一只大大的逗趣乌龟插图说:“老乌龟,阿婆是老乌龟!” 孙女也拍着手笑道:“老乌龟,老乌龟是阿婆,老乌龟是阿公!” 我有点惊愕,但是没有感到被冒犯。因为我很肯定,背后有故事——在孩子的认知里,这不会是骂人的话,虽然在常人的世界里,这是一句不雅的称呼。我故意露出惊讶的表情,问他为什么说阿婆是老乌龟? 这一问,既保护了他的表达欲也鼓励他发表,更重要的是告诉他:我在听。有一天他可能记不起婆孙共读的故事内容,却可能记得阿婆被他称为老乌龟时,笑着听他把话说完。这个理解与接纳,可能会成为他内心的一份安全感,陪伴着他成长。 他接着说:“老乌龟老了。阿婆老了,阿公老了,外婆老了,外公老了。你们都是老乌龟。”原来在孩子纯真的世界里,老乌龟不是不雅的贬低,也不是嘲笑,而是岁月的象征。 孩子一直都在看 我点头认同,趁机不露痕迹地灌输他敬老的意识——外出时要记得牵着老乌龟,不让他们跌倒或走失。我的本意是外出时要他让家人牵着,免得发生不愉快的事。手儿被拉着是他最反感的事,因为他认为已经长大到足以走自己的路。给了他照顾老人安危的责任,他为了履行重任,会义无反顾自然地去牵着老人的手。 他说,阿公会牵阿婆的手,外公也有牵外婆的手呀!短短几个字却胜过千言万语。 原来孩子都一直在看,原来最好的教材就在生活中。我们这4个长辈思想开通,外出都会牵手,想不到我们的互相搀扶,竟然起了潜移默化的作用,这更让我体会到身教的作用。也许多年后,当他牵着他妻子的手或搀扶年老的父母时,当年阿公阿婆、外公外婆手牵手的场景会成为他闪亮的回忆。 在和孙儿的互动中,我学着换位思考,学着用他的眼光和角度看世界,而不随意判断他的言行,从而给予表达和思考的空间,让他知道他的想法值得倾听。 有人听到自己被孙儿称为“老乌龟”,可能会生气,立刻纠正。孩子提出某个观点时,我们若扮演法官的角色立马禁止、批评,而忽略了孩子背后的想法和动机,这样可能会形成一道鸿沟,慢慢阻隔了彼此沟通的管道。 孙儿让我看到,童年只有一次,老人的晚年也只有一次。两者的相遇,成了我们婆孙间最美的天伦。但愿彼此且行且珍惜。
1星期前
4星期前
1月前
2月前
在诗巫福州公园定期举办的“故事时光”活动,吸引家长与孩子参与,不仅为孩子提供接触绘本与聆听故事的平台,也成为社区交流与亲子互动的温馨角落。 陈雁伶:持续参与已成习惯 家长陈雁伶说,“故事时光”活动在每月第二及第四个星期在诗巫福州公园进行,她都会陪同孩子如常参与,最主要是孩子非常喜欢听故事。 她分享说,女儿陈以恩从小就养成阅读习惯,对每次的故事时光都充满期待,尤其希望天气良好,好让活动顺利进行。她很享受听故事,也喜欢和其他小朋友一起玩,这里就像她的一个“游乐小组”。 “本地较难找到种类丰富的绘本资源,而故事时光发起人黄佩雯早年经营书店时,就开始引入绘本,让我更容易接触相关书籍。现在能有这样一个持续进行的绘本分享聚集点实属难得,也是孩子的平台,因为以恩偶尔也会讲绘本故事,我们已将参与当成一种习惯。” 陈雁伶说,绘本故事不只是给小孩,大人其实也可以一起来听故事。这里也成为家长之间交流的空间,而小朋友则在活动后一起在公园玩耍。故事时光的方式偏向轻松互动,并非表演式呈现,且在户外环境中进行,让孩子有机会走出室内。而讲者会与小朋友进行交流,鼓励他们自由表达想法。 多琳娜:帮助了解孩子想法 家长多琳娜分享说,社区故事时光不单能让孩子暂时离开电子产品萤幕,也能透过绘本叙事激发想象力与表达能力。当孩子透过绘本听讲故事时,可以看见孩子的内心世界,了解他们的想法与感受。 她指出,自己最初是因为光顾黄佩雯的书店而结识对方,进而接触到丰富多元特色的绘本。与一般以文字为主的故事书不同,这些绘本更著重于“以图说故事”,让孩子从画面中自由诠释情节,培养观察力与创造力。 [vip_content_start] “只要时间允许,我都会带孩子达琳达参与,当佩雯无法出席时协助带领说故事环节。自己也是在观摩她与孩子互动的过程中,慢慢学习说故事的方式。” 盼更多家庭参与 多琳娜笑言,目前活动内容已非常好,佩雯细心引导较为内向的孩子参与,因此并无太大需要改进之处。虽然公园地点人来人往,但参与者多为固定面孔,因此希望社区更多的家庭和小朋友来参与,让故事时光成为孩子成长中的养分。 “大家来到这里,可以纯粹听故事,孩子可以自由参与、发问与分享。不仅孩子受益,大人同样能从中放松心情,享受故事带来的乐趣。故事时光采双语进行,结合华语与英语,有时甚至由孩子主动担任‘小翻译’,展现孩子们的纯真与乐意,令我印象深刻。” 在如楼国小任教的多琳娜说,她曾邀请佩雯前往该校进行说故事活动,学生反应热烈也珍惜机会,甚至能长时间专注聆听,从早上持续到下午。由于学校经费有限无法为受邀者提供补助,但感动的是,透过现场售书的方式,这些精选绘本虽价格偏高(约30至40令吉以上),仍获得家长愿意购买价格不低的优质绘本作为支持。 黄佩雯:不只是阅读活动 “故事时光”连结社区 黄佩雯说,“故事时光”不只是阅读活动,也是社区连结。它带来最大的改变,让社区多了一个可以“一起做一件小事”的空间。透过故事时间,不同家庭慢慢认识彼此,孩子也有机会在一个安全、友善的环境中成长。 “我希望能做一些自己力所能及的事情,持续办好每一次故事时光,就是能为社区做的一点小小努力。只要每个人愿意走出一小步,为身边的人多做一点事情,社会就会慢慢多一点温度,也多一点色彩。” 黄佩雯说,故事时光保持以“简单、开放、大家都可以参与”的风格,未来如果有更多家庭愿意一起分享故事,或者孩子愿意站出来读一本书,那其实就是最好的扩展。 盼每个家庭尝试分享故事 黄佩雯坦言,一开始办公园故事时光时,最关心的是会不会有人来?会有家庭愿意固定出席?2024年,一共举办20场故事时光,慢慢地也有大约8至10个家庭比较稳定参与。到了2025年,“故事时光”定下新的目标,希望大家不只是来听故事,而是每个家庭都尝试至少分享一次故事。 “让我非常触动的是,2025年同样举办20场公园故事时光,除了自己之外,共有8名大人和9名孩子走到前方,和大家分享故事。对很多人而言,那都是第一次。除外,也与诗巫砂拉越图书馆联办一场‘KidsStorytime’,让小小故事朋友们有机会在更大的平台上分享故事。” 黄佩雯说,最令她感动的是,其中有两场公园故事,并没有因为她的缺席而取消,而是由其他故事朋友们带领完成。这个活动慢慢变成属于大家的事情,这也是她的愿景。 她希望有一天在其他公园,也会有人自发地做同样的事情,只要傍晚走到公园,就会看到有人在草地上、亭子里,打开一本书,和孩子们分享故事,这才是真正属于社区的故事时光。透过故事书籍 分享生活经验 透过故事书籍 分享生活经验 黄佩雯说,对社区活动而言,绘本是一个很好的媒介,容易让人聚在一起,也自然的打开对话。孩子可以听故事,大人也可以重新用孩子的眼光看世界。透过绘本,我们不只是阅读,也是在分享生活和感受。但也不限制于绘本,也鼓励任何故事或书籍,甚至是生活经验分享。 她说,一直很喜欢和孩子们分享绘本,喜欢看到他们听故事的表情,也喜欢听他们的分享。故事时光活动开始的想法单纯,既是希望有一个地方让孩子和家长在轻松的环境中一起听故事、分享故事。 “2023年即将结束时,我和孩子们计划要不然到公园办个故事时光,让我们的2024年有个新目标。于是就选择在福州公园做一个简单、自由的社区故事时间。没有太多形式,只是带着几本书,在亭子里坐下来一起读故事。慢慢地,有更多家庭加入,大家彼此认识,也形成一个很温暖的小小社群。” 一起感受形成最美阅读记忆 黄佩雯说,绘本是一种特别的阅读形式,它不只是文字,还有图像、节奏和情感。绘本最好的阅读方式是有人读给你听的同时,你可以仔细观察。即使是不同年龄的孩子,甚至是大人,都可以在同一本绘本找到自己的理解。 她分享,绘本最重要的不是“教什么”,而是“一起感受”。一个好的绘本,会让孩子去思考和想象,也让大人重新看见很多被忽略的情感。故事的力量在于陪伴与连结,当孩子坐在一起听故事,他们不只是听内容,也在感受一起阅读、一起笑、一起惊讶的时刻,这些经验会慢慢变成孩子对阅读最美好的记忆。 “我们的故事时间没有太严格的流程,整体氛围是比较轻松、自然。我和孩子一起改了一首属于故事时光的歌,每次大家都会唱这首歌以示故事分享开始了。接著分享两到3本绘本,有时是我带来的书,也有是家长或孩子自愿上来分享。我们鼓励孩子分享自己的故事,例如假期的经历、自己喜欢的一本书,甚至是一个小小的观察。故事结束后,大家通常会留下来聊天、分享点心,孩子们则在公园一起玩耍。” 让家长重新发现共读乐趣 黄佩雯说,活动选书没有固定的框架,有时配合节庆如农历新年、中秋等,也会选关于友情、家庭、自然或生活观察的故事。当中会因着出席的孩子而临场改变,不过较少用“说教式”的方式来选书。分享形式较随性,也想给孩子有发言权,更希望孩子透过故事自己去感受与理解,而不是直接被告诉应该学到什么。 她认为,当孩子在一个愉快、没有压力的环境中接触书本,他们比较容易把阅读和快乐连在一起。另外,家长在一起听故事的过程中,也会重新发现和孩子共读的乐趣。一本绘本会引发很多对话,孩子发问、分享自己的想法,这些都是珍贵的亲子交流。 图说: sb260427L02.jpg “故事时光”推动者黄佩雯(左)认为绘本只是媒介,更重要的是让社区家庭有固定的时间相聚,一起听故事、分享故事,也让孩子们建立对阅读和人与人之间连结。 sb260427L03.jpg 透过故事时光,不同家庭慢慢认识彼此,孩子也有机会在一个安全、友善的环境中成长。 sb260427L04.jpg 小朋友自在的分享故事,透过绘本听讲故事,看见孩子的内心世界,了解他们的想法与感受。 sb260427L05.jpg 家长陈雁伶(右)陪同孩子陈以恩参与故事时光,对每次的故事时光都充满期待。 sb260427L06.jpg 教师多琳娜(左)和女儿达琳达希望社区更多的家庭和小朋友来参与,让故事时光成为孩子成长中的养分。
2月前
3月前
漫画与绘本,虽然同样以图像说故事,但在形式及叙事结构上各有差异,对创作者而言是两种不太一样的创作思维。 来自香港的姜智杰,绰号K先生,以儿童漫画起家,近年走入绘本创作的世界,发现漫画与绘本好像两种截然不同的表达方式。他从漫画的分镜与对白,走向绘本画面的凝练与留白,从中不断打磨及重塑自己说故事的方式。 漫画杂志《CO-CO!》曾陪伴许多香港儿童长大,姜智杰创作的《森巴》系列在该杂志连载超过10年,其幽默诙谐的风格为无数小读者带来欢笑。 “我喜欢逗人开心,”他说,“在香港,小朋友平日要上学、放学、做功课,还要学习很多东西,生活相当忙碌。如果能在空闲时看看漫画,其实是一件挺好的事,所以我一直喜欢创作轻松搞笑的作品。” 他从小深受日本漫画文化影响,无论是画风抑或踏上漫画创作之路,都受到鸟山明的启蒙。包括《森巴》的灵感,也是源自鸟山明的《IQ博士》,属于无厘头的搞笑类型。这部作品曾获中国内地及新加坡出版社青睐,推出中文简体及英文版本。 刚闯入绘本世界偏漫画风格 然而,随着《CO-CO!》于2019年休刊,他过往那种经常熬夜赶稿的连载模式被打破,于是开始思考是否需要转型。机缘巧合之下,他参加了“香港飞跃绘本计划”,这是一个协助香港新晋绘本插画师走向海外的项目,他自此踏入绘本创作的世界。 刚跨足绘本领域时,他坦言一度感到挣扎,因为他总觉得自己的绘本风格偏向漫画,“看起来不太像绘本。” 谈及漫画与绘本的差异,他指出,漫画由分镜和对白构成,情节可以描绘得极为细致,甚至逐格呈现动作。而绘本则不同,绘本每一页往往是一个相对完整的画面,他需要先构思整体构图,将重点凝练其中,这种创作思维与漫画很不一样。 在从漫画转向绘本的过程中,他不断学习与调整。后来,飞跃绘本计划的导师向他展示了一些作品,告诉他其实也有不少绘本带有漫画风格,这才让他逐渐建立起信心。 画的价值如何界定? 《画的一生》(Life of a Painting)无疑是他绘本生涯中极为重要的一部作品。2024年,这本无字绘本在“国际无字书大赛”中脱颖而出,跻身最后16强。他是首位获香港特区政府资助而入围这项比赛的香港人,《画的一生》其后相继推出意大利文版和中文版。 这本绘本以一幅画布为主角,讲述它辗转流落于画家、流浪汉、富翁、小孩等人手上的经历。这块画布曾被当作脏布糟蹋,后来却变成价值连城的艺术品。故事其实蕴含姜智杰对艺术价值的反思——一幅画的价值,是否由价格来决定?大赛评审在点评时亦提到,他们喜欢这个故事所蕴含的艺术讽刺意味。 《画的一生》灵感源于一个深夜。当时他正埋首赶稿,疲惫不堪之际不禁自问:为何自己画的一幅画只值几百元,而有些画家却能凭一幅简单的作品卖出高价? 他自小热爱画画,日历纸便是他小时候的画本。可是当绘画成为职业之后,他坦承绘画似乎变成只是一种维持生计的手段。于是他开始反思:“自己是否渐渐失去了画画的乐趣?所以才有了这个故事的灵感。” 在创作过程中,他逐渐找回对绘画的热情,重新享受画自己想画的东西,而不再一味考虑市场取向。他也联想到,如今许多人在网络上分享作品,渴望获得点赞,这种对反馈的追求,实际上与计较作品能卖多少钱的心态并无二致。然而,他觉得绘画的初衷本不应如此,应该是单纯地享受创作才对。 灵感来自儿子的故事 他的最新作品是《两条鼻涕》,讲述一个小男孩,以及从他鼻孔里窜出的两条鼻涕的故事。这两条鼻涕仿佛拥有生命,虽然时常争吵,却也是小男孩的亲密玩伴,陪他一起玩耍、一起生活,让他原本孤单的生活多了几分热闹和温度。 事实上,这个故事的雏形早在大约2017年便已萌芽。那时,他的两个儿子年仅两三岁,兄弟俩常常为玩具争执不休,或共饮一罐汽水,却又为最后一口归谁而僵持不下。他说:“他们之间有很多这样的日常小事,所以我就想到这个故事。我用两条鼻涕来表现,因为两条鼻涕晃来晃去,在视觉上很有趣,我觉得很适合发展成绘本。” 直到这本书接近完成时,姜智杰才突然意识到,自己笔下的小男孩,不就是他本人吗? 他说:“以前我常常一个人在家工作,自从有了两个小朋友,从换尿片、喂食到带他们去公园玩,大多数时间都是我在照顾。某种程度上,好像是他们在陪伴我,让我不再那么孤独。我觉得这本书像是在讲我自己,所以就把主角取名为‘小杰’,作为对自己的隐喻。”   创作时光 最享受也最枯燥 《两条鼻涕》从萌生灵感到最终成书出版,前后历时大约8年。他说,搞创作往往就是如此:当灵感闪现时,他会先把它画出来或记录下来。也许当下未必派得上用场,但日后如果有出版的机会,便可以将这些片段延展和打磨,最终发展成完整作品。 他偏爱从角色出发构思故事,森巴便是其中一个典型的例子,他会为人物建立完整的设定,从成长背景、喜好的食物到害怕的事物,他都会一一勾勒。当这些人物轮廓逐渐清晰,故事就会自然而然地生长出来,“比如当发生了某种状况,他会有什么反应、会如何应对,故事就会顺着这样的逻辑展开。” 设定角色背景的过程,是他最享受的创作时光,因为各种想法在此刻不断碰撞,灵感也随之层层迸发。但漫画创作同样也有枯燥的一面,例如重复先以铅笔起稿,再用钢笔描绘一遍,最后还要擦去铅笔痕迹。此外,填色也是一项相当机械化和重复的工序,他认为如果能借助人工智能分担这些步骤,或许可以缩短创作所需的时间。 “画得漂亮,不代表漫画就好看” 在数码工具日益普及的今天,不少年轻创作者高度依赖电脑绘图,甚至在尚未练好基本功之前,便直接使到电脑创作。姜智杰对此并不认同,他认为,即使要借助电脑或人工智能工具绘画,也应该先掌握基本的手绘技巧,建立对线条、光影等的判断力。 他也观察到,现今不少新人的作品,无论是漫画或绘本,在风格上往往趋于相似。这或许与大家习惯使用相同的工具和模板有关,久而久之,个人特色反而不像以前那么多元及鲜明。 无论如何,在他看来,漫画创作中更关键的是讲故事的能力,画功反而其次。他说,最基本的起承转合必须写得好,让读者理解创作者想表达的内容。如今许多人习惯以自我为中心,认为只要画得好看就足够,无需在意外界的反馈。但问题是如果作品无法被读者看懂,再精致的画面也难以真正打动人。 “画得漂亮,并不代表你的漫画就好看。”他以日本漫画举例,“好多日本漫画的画风其实很简单,线条未必十分精准,透视也可能有少许问题,但因为故事精彩,所以很受欢迎。” 他建议有志于漫画创作的人,应该在故事构思与叙事能力方面多下功夫。在他眼中,漫画家某种程度上是“全才”,因为他们既是编剧也是导演,同时还要代入角色,成为故事中的男女主角,甚至得兼顾灯光及美术,几乎无所不包。 至于如何丰富自己的创作养分?他的答案很简单——多认识世界各地的文化与时事,“这样才会有丰富的素材,可以放进自己的漫画里。” 更多新教育: 医学物理学家杨彩虹 / 专研诊疗合一 让治疗方案有更多可能 泰莱大学学生“接管”酒店运营 通过实践培养未来酒店业领袖 当音乐不只是梦想  从音乐课堂看见产业链 
3月前
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马儿矫健、聪明、敏捷,与生俱来拥有站着睡觉的本领,还拥有令人羡慕的360度视野!马儿一直都是人类的好伙伴,它们帮忙运输,也曾是战争中重要的坐骑!后来人们还赛马,也热衷于马术比赛,简而言之,马儿跟人类生活关系密切。 马年来了,当然就要读读和马相关的主题绘本! 与马相关的绘本中,较为人知的是美国著名绘本家艾瑞.卡尔(Eric Carle)在2011年出版的《画了一匹蓝马的画家》(The Artist Who Painted A Blue Horse)。绘本里有蓝色的马、红色的鳄鱼、粉红色的兔子、绿色的狮子和紫色的狐狸……来鼓励天马行空的创意。 第二匹让人印象深刻的绘本中的马,相信就是英国作家查理·麦克西创作的《男孩、鼹鼠、狐狸和马》里的那匹马。这部温暖治愈的绘本,通过简短的充满哲思的对话畅销全球。绘本里的马充满智慧,在旅程中接纳、守护和指引小男孩,展现了成熟稳重的特质。 此外,中国绘本作家谢华和插画家黄丽联手创作的《外婆家的马》,展现一个充满想像力的养马游戏,画风和故事都充满童趣! 而台湾绘本作家刘旭恭的《橘色的马》,以拟人化的插画和文字,写出小马有趣的寻亲故事。这本绘本已被翻译成瑞典文、英文和泰文等,其中瑞典版本更是荣获瑞典国际儿童图书评议会(IBBY)彼得潘奖。 但今天要给大家重点介绍的,是马的主题绘本中,经典级《苏和的白马》! 《苏和的白马》:改编自内蒙古民间故事 《苏和的白马》在日本的销量突破百万册,曾获日本厚生省儿童福祉文化奖、日本产经儿童出版文化奖等最高奖项,并入选NHK读书委员会推荐书目和日本图书馆协会选定书目! 《苏和的白马》改编自内蒙古民间故事《马头琴》,具有浓厚的民族色彩。但讲述人与动物之间诚挚友情的故事情节,放到现代来说就有点“老套”。所幸民间故事绘本本来就不多,能改编得好实属难得! 值得一提的是,《苏和的白马》全书插画,是由日本插画家赤羽末吉一手包办的!赤羽末吉是亚洲第一位国际安徒生奖画家奖得主,曾经获得过日本产经儿童出版文化奖、讲谈社出版文化奖、小学馆绘画奖等多项大奖。 绘本的简介是这么写的——“在这本书里,赤羽末吉为了表现那一望无际的草原,采用了少有的大型横长开本,并用“地平线”作为布景的主轴——无论是近景还是远景,都可以看到天边的地平线,给人以气势磅礴的感觉。作品在颜色的运用上也很有特色,除了大量运用深浅不一的黄色和红色来表现大漠的干燥外,还借助色彩明暗的变化来反映主角的心情和命运,用颜色的强弱和构图的大小来象征力量的对比,使得故事层次分明,节奏明晰。” 优秀的绘本,除了文字动人,插画的艺术展现也得记一功! 捡到一匹落单小白马 《苏和的白马》全书以跨页呈现,故事开端,是蒙古草原上一道夺目绚烂的彩虹! 大草原上,住着一个贫苦的牧羊少年,他就是苏和。苏和与年迈的奶奶相依为命。他每天早起给奶奶做了早饭后,就赶着羊群到草原上去放牧。他的歌声很好,其他牧羊人总请他给大家唱歌。 有一天,天黑以后,苏和仍不见踪影。大家开始担心时,苏和抱着一团白色的东西回来了。原来,他在路途中捡到了一匹落单的刚出生的小白马。 接下来的故事发展一如所料——小白马在苏和悉心照料下一天天长大,苏和更是对小白马十分疼惜。小白马不只是苏和的好伙伴,更肩负起守护羊群的任务,在野狼来袭时,会嘶鸣示警,也会独自与野狼搏斗。 被强行分开的小白马 然后有一天,传来地方上的统治者要赛马招亲的消息。苏和在大家的鼓励下去参加了!(咱家阿妹在这里就喊:“不要去!等下被看上的是你的马,不是你!”) [vip_content_start] 阿妹真是料事如神!果然,得了第一名的苏和,被心高气傲、背信弃义的王爷嫌弃只是个贫穷的牧羊人,以三枚金币打发,并强行抢走了他的马! 这里值得一提的是,在赛马的那个跨页,插画师以朱红色托底,展现万马奔腾的壮阔气势,渲染度很强,读者马上能感受到竞争的激烈程度。而苏和负伤被朋友救回家的草原上空,是一整片黑压压的乌云,象征着苏和的绝望和伤心。 后来,在奶奶的悉心照顾下,苏和逐渐康复,只是失去白马这件事已经在他内心刻下了一道难以疗愈的伤口,他每天都在挂念着那被强行分开的好朋友。 而马儿也是有灵性的。一次王爷在宴会上想要骑上白马炫耀时,白马高高跃起,将王爷重摔在地,然后挣脱缰绳,飞驰而去! 一如所料,背后王爷随从纷纷拉开弓,朝白马射杀。(中箭狂奔的白马让人好心碎,那是一整个电影画面啊!)最后,白马成功回到了苏和所在的蒙古包,却因为实在伤得太重,永远离开了。 化成草原上的琴音 苏和的故事,最后以苏和按照梦里白马的预示,将其白骨制成琴(也就是马头琴的由来)结束。大草原上的人们都被琴声感动,而草原上的夜空依稀可见彩虹般的晚霞。于是,生命换个载体继续相依,真挚的情感不因死别阻断,继续流动。 故事结束。小禹问,真有马头琴?上网搜索,真有马头琴!上端果然有个仔细雕刻的马头,真是美丽!它的构造类似二胡,属于弹拨发声的拉弦乐器。 而《苏和的白马》这个原本带点哀伤结尾的民间传说故事,在仿佛可听见的悠扬琴声中,转为重逢的安慰,也教会我们,生命也许会消逝,但陪伴永远有很多种方式。 合上绘本,白马在草原上和苏和相依的身影,人与动物之间的情感流动,已经烙印到了我们心里。 《苏和的白马》简介 著:大冢勇三 改编(日) 1921年出生于中国东北,毕业于东京大学法学院。主要从事外国儿童文学的翻译与推广工作。大冢勇三非常喜爱民间故事,认为民间故事是先人生活的结晶,而且在流传过程中,融入了无数的喜怒哀乐。 绘:赤羽末吉(日)(1910年-1990年) 生于日本东京。年轻时曾在中国东北和内蒙生活过多年,通过自学练习绘画。 50岁时出版了第一本绘本《地藏菩萨》,此后凭借雄厚的实力成为日本如日中天的绘本大师。凭借《桃太郎》、《白龙黑龙》于1965年获得产经儿童出版文化奖;凭借《苏和的白马》于1968年蝉联该奖项,并于1975年获得布鲁克林美术馆绘本奖等荣誉。基于其一生的艺术成就,他于1980年荣获国际安徒生奖插画家奖。 赤羽末吉的画作气势磅礴、用色大胆、风格典雅,代表作有《苏和的白马》《追追追》《木匠和鬼六》《鹤妻》《桃太郎》等。 译者: 猿渡静子
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