在一刀一刻之间，余英豪让木头长出生命

他说，自己一直在不断雕刻、研究木质、尝试新的动物造型，回看Teeny Hands Instagram上的作品，他能清楚看到自己的变化，从最初模仿别人的作品、到逐渐加入自己的想法；从把作品磨到光滑，到后来刻意保留木头的质感，他说：“木就应该要有木的感觉。”

刻刀之下，选择不定义

他的第一件作品是一只小熊，用的是不适合削木的木材和随手买来的刀，因此手指酸痛了一整个星期，但当他握着那只小熊时，仍然觉得很有成就感。

Teeny Hands的作品走的是极简风，作品多以动物为主。但他坚持不把动物刻成角色，不像卡通或动画那样赋予作品固定表情或性格。

“我想让每个人都有空间去想像。”他说，如果雕刻得太像既定角色，观者只能接受创作者的诠释；但他想创造的是开放的想像空间，让一个人喜欢狐狸，也许是因为它的外形，也可能是象征智慧，而不是因为他刻成了一只样子看起来狡猾的狐狸。

这是余英豪从女儿所接受的华德福教育的理念延伸而来的——留白、让孩子、成人自行赋予作品意义，而不是被既定观念束缚。正因如此，他不再追求完美，而是真实地感受雕木的乐趣。

“华德福教育不使用任何类型的塑料玩具，他们所有的玩具都是用木头、羊毛或布料手工制作的。“华德福教育不使用任何类型的塑料玩具，他们所有的玩具都是用木头、羊毛或布料手工制作的。我被这些手工制品的美感吸引了。”

每一刀，都是不可逆的选择

“削木不能快，太累的时候，是做不到细节的。”他说，刻一个小件的作品需要2至3天；大一点的作品（约10cm）需耗时4天至1个星期，他也会视作品满意度而持续修改。

他形容，雕木不能像作画那样能擦掉重来，每一次下刀都必须格外谨慎，雕木的过程是在做减法，一旦刻下去就很难改变。

余英豪形容，削木是一种能让人静下来的过程，尤其在初期熬过手指和关节的疼痛后，雕木反而成了他逃离外界杂讯的一种方式。“在创作过程中不断进行problem solving，这是我最享受的部分。”

“你刻的时候是在跟木头对话。”木头的纹理决定了雕刻的顺利与否，顺纹时顺滑轻松；逆纹时则容易碎裂。每一块木都有各自的特性，每件作品都是独一无二的。

余英豪使用的木材是椴木，质地较软但密度高，适合细致削刻。椴木是从中国进口的，因为这种木质在本地并不常见。

“木不能太松，也不能太硬，太松的刻不出形状。”至于选择工具刀，他会从不同风格和尖端的削木刀中挑选，也让工作坊学员使用多种刀来体验差异。

在着色方面，他从一开始的食用色素转为使用丙烯颜料，既环保又耐水，更适合成人收藏者。“开始是给小孩玩，就用食用色素，但是它不防水。”

被木雕疗愈的，不只是孩子

当余英豪第一次到有你市集摆摊时，原以为他的顾客群仅限于小孩，没想到，最喜欢收藏木雕品和亲身体验雕木的反而是大人。“很多大人看了都说很疗愈，其实每个人心里都有一个小孩。”

然而，他并不固定参加市集，多半是有你市集或书店空间里举办工作坊，其作品也在槟城一家艺术品店寄卖。

今年12月1日至明年1月4日，他把一系列以冬季为主题的作品寄放在武吉加里尔柏威年广场茑屋书店（Tsutaya Books Pavilion Bukit Jalil）展售。从北极熊、企鹅、海豹、虎鲸、到猫，每一件作品都凝聚了他这几年累积的创作功力。

他说，自己并不会刻意创作“季节限定款”，一旦季节过了却卖不出，作品的价值反而会被限制。因此，他选择以小配件搭配日常作品的方式来呈现节庆氛围，例如为北极熊搭配可拆卸的圣诞帽，顾客可以分别选购、自由组合，使作品不被季节绑定。

木雕在马来西亚可谓是冷门的行业，余英豪表示在创业期间最大的挑战是没有顾客购买自己的部分作品。“当没有人要买的时候，当然会怀疑要不要继续做下去。”

目前，Teeny Hands仍主要透过市集、线上订购、商业合作与展览维持运作；作品价格则依尺寸与工序而异，介于100令吉至350令吉之间。他也曾与手作香皂品牌合作推出蘑菇木雕系列，并受新加坡传媒公司MediaCorp邀请，为电视剧制作木雕道具。

下一刀，走向新的可能

谈到未来想尝试的创作方向，余英豪列出3个，即浮雕（Relief Carving）、日式木版画（Mokuhanga）和雕刻毛发长的动物。浮雕是指结合平面和立体，有不同高度层次的立体雕刻；日式木版画则是因为水性材质较环保且干净，与他以往使用的油性油墨不一样。至于雕刻毛发长的动物是他一直不敢尝试的创作，由于木材硬，要刻出毛发的柔软感较困难。

在这个喧嚣浮躁的时代，Teeny Hands选择以木作的方式提醒人们慢下来，以专注和耐心亲手雕刻出一只只小动物，这不仅是一种自我疗愈，也能成为生活中的温柔点缀。

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