陈头头/2025年院线电影节佳作推荐(上)


之于当代电影观众,艺术冷门佳作不再是遥不可及的远方与盗版影碟,串流平台提供的选择,弥补了过往年代的观影遗憾;但院线电影节依然弥足珍贵,大银幕上的大师们、国际影展的远雷,就在耳边轰鸣,这或是电影院的意义之一。今年电影节骤减,少了去年的巴西、拉美与韩国电影节(改成放映Kpop电影),欧洲电影节(EUFF)则并入第八届马来西亚国际电影节(Miffest 2025),所幸院线还有亚洲导演接续发力,朴赞郁、毕赣、张吉安等都有新作上映,冀望未来能有更多不同的视角声音,捣鼓文青们的心跳。
今年Miffest 2025主题依然多元,女性导演与女性视角选片不少,人文议题爬梳民族、战争、史料脉络,亚洲与东南亚导演有清晰显影,是一年中最重要的电影盛典;其余如香港电影巡礼、日本电影节(JFF2025)、法国电影节(FFF 2025)、中国电影展映周等,都是地域文化的汇流与聚拢,值得一一探看,这些通往他方的入门票。
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廖克发《由岛至岛》
至痛的民族伤痕,5小时的群像解构,以田野调查、口述历史及跨岛屿档案,非线性、回游不同岛屿的隐藏身世,重构历史中不曾被正视的碎片,模拟散佚的历史记忆,拼组民众、政府都回避的复杂伤口。是受害者、也是加害者,人在强权和战争里的魔鬼面目、战后的纪录与省思匮缺,从一座岛到不同的岛,导演让观众直面创伤的未决性,凝视战争割裂、魔化人性的残酷面,以5小时的窒息悲恸,再思考绵长的历史遗恨。

Cherien Dabis《All That’s Left of You》
心爱儿子的心脏,捐给了杀死儿子的族群,伤心的母亲只想知道,那颗还能跳动的心,能不能感到历史的痛;用西方护照,绕一大圈才回到自己的故土,路过故居,竟是不得而入的废墟。1948年开始的国土悲剧,对巴勒斯坦人来说,故乡是别人肆意强夺,置换的他方,这么近,却始终走不过去。
没有杀戮镜头,日常生活场景里,却有不时响彻天际的枪声爆炸声,编导演Cherien Dabis温缓说着绝望的民族故事,每一次迁移都是历史的荒谬不公。片尾停格在美丽的海岸线,明亮活力的观光城市,老夫妇步伐迟缓,每一个落下的脚印,都叠上数十年的历史伤痕。

Matthew Rankin《Universal Language》
巧用3条叙事线、3个色块区域,再以文化民族符号,置换现实中的德黑兰与温尼伯,异化两地的传统印记,形构陌生又熟悉的异乡/故乡况味;导演亲身出演,扮演同名的自己,再让别人代替自己,这些荒谬的置换,聪巧诗意谕示,他与德黑兰、温尼伯中任一人,可能的境遇;电影融汇编创团队的真实经历,以戏谑、荒谬的魔幻氛围调度,探看文化符号、民族迁徙与语言异境等复杂议题。

范玉麟《Cu Li Never Cries》
战后越南的城市面貌更迭,照进女主眼里都是复杂的哀愁。离乡多年,从德国回到故乡,年轻一代的散漫闲逸,和她缅怀的壮阔山河理想,是活力新越南与旧越南的撞击;她带着小懒猴,如同携带底层劳工的隐喻(苦力),她的茫怅,在西化的年轻一代里格格不入。这是导演的越南情书,探照历史幽灵中,勤奋昂然的新旧越南。

Petra Biondina Volpe《Late Shift》
以瑞士医院夜班护理师的值班时刻,精准复刻医疗体系崩溃边缘的极限状态。观众跟着主角来回穿梭迷宫般的病房,经历连环爆发的突发状况,一刻也不得松懈的琐碎工作,拿药、换药、照护的同时,必须不停安抚病人、也不停被病人抱怨误解,时刻紧绷的神经,像纽结一样,在病人、家属、医生之间成了委屈夹心。一夜疲于奔命,主角近乎奔溃,也谕示这个永无休止的疲劳轮回,是医疗体制劳力匮缺的重大危机。
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