NewsCove - Watch & Read Online Free

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

刘加艺／历史叙事与舞台实践之间的张力——评吉隆坡KLPAC歌剧《汉丽宝》

如果在艺术质量与舞台呈现上进一步成熟，《汉丽宝》或许有潜力发展为类似城市文化名片式的旅游演出项目，为来到马来西亚的观众提供一种理解本地历史与文化的艺术入口，同时也为当地戏剧创作与国际文化交流开辟新的可能。

2月前

【回响】凤凰羽翼映今朝/陈楷枢（马来西亚国际文化艺术促进会秘书长）

夜色垂落，剧场的灯缓缓暗下。在序曲尚未响起之前，时间已悄然开始流动。《汉丽宝》并非一段被封存的历史。当第一束光落在舞台上，马六甲王城的轮廓再次浮现，爱与勇气从尘封的传说中被唤醒。凤凰不只是浴火而生的象征，它更像一种记忆的方式——在一次次消逝与重现之间，提醒我们何以成为今天的自己。走进剧场，仿佛跨过一道无形的门槛。舞台上的汉丽宝，不只是历史中的人物，她的抉择与牺牲，在当代的注视下被重新理解：为了信念远行，为了大义承受孤独。这些看似古老的情感，在今天依然回响于每一个时代的心中。 1971年，歌剧《汉丽宝》首演。那是一个文化自觉正在萌芽的年代，也是创作者们以艺术回应身分与历史的起点。55年过去，舞台上的旋律依旧，而舞台下的世界已历经巨变。今晚的重现，不是对过往的凝视，而是一次跨越时间的接力。 30年前，陈洛汉老师离开了我们。他的身影未再出现于剧场，却长久地留在这条艺术之路上。作品记住了他，学生记住了他，而一代又一代年轻创作者，在不自觉中，继续走在他曾踏出的方向上——用歌声、用身体、用信念，回答时代的提问。当凤凰在舞台上再次展开羽翼，我们看到的并非重演，而是延续。历史并未远去，它以艺术的方式，悄悄影响着当代的想像与勇气。每一次重生，都是一次确认：文化可以被继承，精神可以被传递，而真正的史诗，从不止于过去。今夜的《汉丽宝》，是一段旅程的再度启程。也是我们与历史之间，一次温柔而坚定的相遇。

4月前

【回响】舞台背后的乐声魅力/关丽玲（Newswire《活力副刊》副主任）

昨天看了最后一场的歌剧《汉丽宝》。对于汉丽宝的故事一直都还好，但无可否认，其历史与传说虚实之间的神秘，却是五百多年来，影响深远的故事，且在许多歌舞剧中，有着不同的诠释。剧艺研究会如今重演1971年首演的《汉丽宝》，原创者为已故歌剧创作者陈洛汉，让我们在55年后，可以欣赏当年对汉丽宝故事的叙述。歌剧的班底，都是大马知名的导演、歌唱家、舞蹈团体、合唱团体、演员、管弦乐队，以前曾看过贺世平导演、女高音杜君宁、男高音陈颖豪、共享空间舞团、爱韵合唱团的演出，一定是高水准之作。第一次看男高音丘越仁的演唱（饰演苏丹满速沙），目测他的身高应该蛮高的，可以驾驭年轻苏丹的帅气，歌声厚实好听。荧幕投影和舞台搭配得恰到好处，让演员走位自如，没有观众看不到的死角。个人最喜欢的是klpac管弦乐团的现场演奏，可说带起整部歌剧的张力，同时要配合舞台的演出，包括武打部分，指挥家李国良要记一功。他要看着舞台演出过程，然后手一挥音乐就起。虽然聚光都在舞台上，但因为喜欢中西合并的奏乐，我还是会留意台下的乐团。此剧是由黄志伟博士担任音乐总监／管弦乐编曲，在多年前曾经访问过老师。看完歌剧，重温副刊记者星彤写的得奖作品〈又见汉丽宝〉专题，有更深的理解了。

4月前

【回响】当我站在回响里，聆听跟上的脚步声/赖芊翠

《汉丽宝》落幕后，我一直记得的，并不是哪一个高音最响亮，也不是哪一幕最动人，而是散场之后，极少数在走廊里停下脚步的人。有人轻声讨论，说：“舞台太拥挤了，真担心那两个小妹妹耍剑会不会误伤彼此。”也有人问：“完成了这样一部作品，接下来呢？” 这些话窜进我的耳朵里，也映射出民间创作的微观现实。在有限的舞台空间和资源下，演员要完成复杂而高风险的表演，而创作者则在调度、空间和细节之间不断权衡。观众看到的，只是表演中可能出现的风险；而创作者承受的，是长久累积的压力和不易被看见的隐性成本。《汉丽宝》的回响，并不止于剧场，而是在这些尚未被正视、尚未被回答的问题之中——既是情绪的回声，也暗藏着现实的重量。我听见的第一个回响，是民间创作对历史的渴望。它并不宏大，却异常执著。从1971到2026，不是为了完成某种叙事任务，也不是为了替谁交差，而是出于一种近乎本能的担心——如果这一代不写、不唱、不演，某些记忆可能就真的消失了。《汉丽宝》并不是孤例，它只是让我们再次看见，民间始终有人在为历史和经典保温，只是这种保温，往往靠时间、情感，以及某些人所能承担的一切代价。第二个回响，更为现实，也更沉重。许多观众赞叹作品的完成，却很少有人能回答：这样的创作，如何避免一次性燃烧，同时燃尽？我在回响里听见的，是创作者对后续的期待，却又不敢奢望太多。不是要求被供养，而是希望不要每一次，都从零开始证明“值得”；不希望每一次完成后，都被拉回起点，仿佛之前的努力从未留下痕迹。走到这里，回响已经不再只是情绪的涌动，而延伸到制度与支持的层面。从大局观出发，这也是文化治理中容易被忽略的部分。支持往往来得及时，却停在项目结束；肯定往往说得热烈，却缺乏持续承接的机制。当制度习惯回应“项目”，却未必准备好承接“后续”，回响便只能短暂存在，然后，就没有然后了。或许，人们真正期待的，并不是更多一次性的掌声，而是一种更具耐心的安排——让创作被允许慢慢生成，让作品在不同阶段被理解、被讨论，并再次进入公共视野。历史型创作从来不是快消品，它需要时间发酵，也需要有人愿意陪它走得更久，甚至在制度与社会的支持下，让回响落地，延续下去。站在这些回响之中，我愈发清楚，《汉丽宝》之所以重要，并不只是因为它完成了什么，而是它让许多原本安静的问题，逐渐被听见。那些关于延续、关于传承、关于“然后呢”的疑问，本身就是回响的一部分。回响之所以动人，并不在于它有多响亮，而在于它是否真的引来后人的脚步声。如果有一天，当下一部民间历史作品诞生时，“然后呢”不再是令人沉默的问题，那么《汉丽宝》的回响，才算真正抵达了它该去的地方。

4月前

【回响】从《汉丽宝》谈历史性民间歌剧的公共责任/陈亚才（马来西亚文史学者）

从《汉丽宝》谈历史性民间歌剧的公共责任 ——政府、企业与华人社团可以做些什么？在马来西亚的艺术史与文化记忆中，歌剧《汉丽宝》占据着一个特殊而尴尬的位置。它不是昙花一现的实验作品，而是由本地作曲家、文化工作者陈洛汉老师倾注多年心力完成的严肃创作；它也并非商业娱乐，而是试图以歌剧这一高难度艺术形式，回应本土历史、族群经验与文化想像。然而，正因为它属于“民间创作”“非主流艺术”“非即时回本”的范畴，在当代文化生态中，反而更容易被忽视、被搁置，甚至逐渐淡出公共视野。《汉丽宝》的处境，其实并非个案，而是许多具有历史意义的本地艺术作品所共同面对的现实。这也引出了一个无法回避的问题：对于这些承载历史、文化与集体记忆的民间艺术作品，政府、企业与华人社团，究竟可以、也应该做些什么？一、历史性艺术作品，不只是“怀旧”，而是文化资产首先必须厘清一个观念：像《汉丽宝》这样的作品，并不是单纯为了“纪念过去”或“满足情怀”。它们的价值，在于记录一个时代的文化思考，见证本地艺术如何回应社会结构、族群关系与历史叙事。换言之，它们是活的文化资产，而不是博物馆里的标本。如果缺乏持续的演出、整理、研究与传播，这些作品很容易被简化为“曾经有过”，最终只存在于少数人的记忆或零散的文献中。这不仅是对创作者的不公平，也意味着社会主动放弃了一段可被反思、再诠释的文化资源。二、政府：从“活动资助”走向“制度性保存与再生产” 政府在文化领域最重要的角色，并不只是拨款办活动，而是建立制度，让有价值的作品得以长期存在与被再活化。以《汉丽宝》为例，政府至少可以在3个层面介入：（１）作为再制作与再演出的支持机制，例如设立“经典本地作品复排计划”，定期资助具历史地位的作品，以当代舞台条件重新呈现。（２）在教育与推广层面，将这些作品纳入艺术学院、大学或中学的教学与讨论内容，让年轻一代知道，本地也曾、也能创作如此规模与深度的艺术。（３）进行系统性的档案整理与保存，包括乐谱、脚本、舞台设计、演出录像、创作口述史等，纳入国家或公共文化机构的正式收藏。这类政策不应以票房或短期曝光率作为唯一指标，而应以文化积累与长期影响为目标。三、企业：从赞助者，转变为文化伙伴企业向来是艺术赞助的重要力量，但赞助若只停留在“挂名”“一次性支持”，往往难以产生深远影响。对于《汉丽宝》这类作品，企业更适合扮演的是文化伙伴的角色。这意味着，企业可以支持的不只是某一场演出，而是整个文化传承链条：例如资助作品的数码化、出版专书、纪录片拍摄，或支持跨世代艺术家重新诠释经典。企业的品牌资源、传播平台与管理能力，若与艺术机构形成长期合作，反而能让文化项目走得更稳、更远。从企业社会责任（CSR）的角度来看，支持本地历史性艺术作品，其社会意义与象征价值，往往远超过一般短期公益项目。四、华人社团：从“文化活动主办者”到“文化守门人” 华人社团在本地文化发展中，历来扮演重要角色，但在面对像《汉丽宝》这样的高艺术门槛作品时，往往显得力有未逮，或因担心“曲高和寡”而却步。本次歌剧《汉丽宝》的演出，基本上并未得到华团的高度关注和实质支持。事实上，正是这些社团，最有条件成为文化记忆的守门人。通过联办讲座、导读会、演前导赏、学术研讨，社团可以为作品搭建理解的桥梁，而不是只追求热闹与人潮。同时，社团之间若能形成跨组织合作，集中资源支持少数具代表性的作品，效果往往比零散举办活动来得更深刻。结语：让作品继续“活着” 《汉丽宝》的意义，不只在于它“曾经被演出过”，而在于它是否还能被不断观看、讨论、深化与重新理解。一个社会对待这类作品的态度，其实正反映了它如何看待自身的文化深度。政府若只重视当下政绩，企业若只计算曝光回报，社团若只追求活动规模，那么这些作品终究只能留在过去。反之，若三方愿意承担起各自的公共责任，让历史性民间艺术持续“活着”，那么《汉丽宝》所代表的，就不只是一次歌剧创作，而是一条仍在延续的文化生命线。

4月前

【回响】跨海歌剧再现传奇/郑秉吉（大马海星公益平台创办人兼Khind执行主席）

在剧场灯光渐暗、序曲缓缓响起的那一刻，我仿佛走进的不仅是一部歌剧的舞台，更是一段跨越500年的历史长河。《汉丽宝》所呈现的，不只是一个关于远嫁公主的传奇故事，更是一种关于文化交汇、族群融合的深层叙事。这部舞台剧诞生于上世纪70年代，在当时是开创之举。55年后重新制作、再度登台，别具象征意义。当熟悉的旋律在现代舞台技术与编排下重新绽放，我感受到制作团队对传统与当代艺术的尊重与坚定连接。汉丽宝的故事，介于史实与传说之间。她是否真实存在，也许在历史学界仍有争议。但艺术从来不只为还原事实，更为诠释意义。剧中所刻画的汉丽宝，不再只是政治联姻的符号，而是一位主动跨越疆界、在异乡寻找理解与归属的女性形象。她象征着勇气、包容与沟通，也映照出马来西亚多元社会的形成轨迹。音乐是这部作品最动人的核心。陈洛汉老师将华族旋律与马来文化元素自然融合，使作品既有中华文化的底蕴，又呈现本地土地的气息。旋律时而婉转悠长，时而激昂澎湃，在情感层面引导观众进入角色内心。音乐不仅承载剧情，更成为跨文化对话的桥梁。此次重演的制作规模与专业度令人敬佩。从演员的表演张力、合唱团的层次处理，到舞美与灯光的配合，都展现出高度的艺术水平。更重要的是，制作团队在尊重原作精神的基础上，赋予当代诠释。这种“在传承中创新”的态度，使作品既保有历史厚度，又具时代温度。公益与文化的交汇作为协办单位之一，大马海星公益平台参与其中，我深感荣幸。我们相信，公益不仅是物质援助，更是精神启迪。艺术能够唤醒人心深处的情感，让不同背景的人在同一个空间里产生共鸣。在多元社会中，这种共鸣弥足珍贵。支持《汉丽宝》的重演，对我们而言，不仅是对一部作品的支持，更是对文化对话与社会融合价值的认同。公益若仅停留在解决问题的层面，仍然不足；当公益与文化结合，它便具备了更深远的影响力，是塑造认同、凝聚社会、滋养下一代的精神土壤。在观剧过程中，我也思考一个问题：我们如何看待历史？历史不是被供奉的过去，而是可以不断被重新理解、重新讲述的共同记忆。《汉丽宝》的再现，让我们意识到，族群之间的理解与信任，从来不是理所当然，而是需要代代耕耘。当终场掌声响起，我看到的不只是演员的谢幕，更是一种文化精神的延续。500年前的跨海婚姻，也许只是一个象征；但今天，它提醒我们，跨越差异、彼此尊重、主动沟通，依然是社会稳定与繁荣的基石。《汉丽宝》让历史走进舞台，也让舞台走进现实。愿这样的作品继续被传唱，愿艺术成为社会柔韧与坚定的力量。

4月前

西北孤鸟／《汉丽宝》的叙事改造：一部歌剧如何“政治正确”？

从“政治正确”走向“人性正确”。即深入个体在特定历史境遇中的复杂抉择、情感矛盾与身分困境，而非将其简化为某种理念的符号。这是《汉丽宝》目前尚未企及的。

4月前

【回响】火光照亮艺术的前路 /贺世平（《汉丽宝》总导演）

很多时候，演出一落幕，一切便回到日常，仿佛那激情澎湃的史诗，只是我们共同做的一场美梦。创作者在舞台背后往往是孤独的，但我们相信艺术具有力量，却也偷偷怀疑它是否真正被看见，还是只化作消费式的掌声？感谢毓林不只看见了《汉丽宝》，更替她继续发声，也提醒我们，艺术不该只住在剧场内，而应该走向更广阔的公共空间，参与塑造社会记忆与身分认同，那才是一部作品最理想的“续集”。《汉丽宝》这古老故事是一面让历史传奇与当代彼此凝视的镜子，让我们看见马来西亚的多元不是分裂的理由，而是共同的资产。这正是我心中理想的剧场，触动人心，同时也能改变人们看世界的方式。这一次，剧艺研究会已勇敢地点燃了这团火，接下来，期待更多有资源、有远见的人一起守护它，让火光能更长久地照亮前路。对我们而言，既是鼓励，也是责任。愿我们带着这份使命继续前行。

4月前

【回响】《汉丽宝》未完，好戏继续演下去！/曾毓林（本报副执行总编辑）

《汉丽宝》演出落幕，但我觉得故事还没完，真正有意义的篇章才刚要开始——如果我们愿意行动起来，而不是让一场精彩的演出就此告一段落。这出戏追溯了马中两国源远流长的交往与情谊，更让我们看到先辈之间真诚相待、彼此扶助的一面。这样的故事，不该只停留在剧场里，它应该被更多人看见、记住，尤其在这个多元种族的社会里。那些有资源、有影响力的华社领袖，甚至是国家层面的文化官员，应该积极推动把这出剧带到国家文化宫演出，让更多马来朋友欣赏，甚至将其列为接待中国贵宾的文化表演项目。国家既然能拨巨款建设各类硬体，安排这样的演出经费不应是问题。这出剧也蕴藏着丰富的文化延伸可能：从国家博物馆的常设展览、机场礼品店的文化创意商品，到华团博物馆的立体化故事呈现，甚至成为学校历史课、文化课的生动教材——让学生透过艺术接触峇峇娘惹文化，理解这段友好交往的源头。尤其重要的是，汉丽宝与苏丹满速沙之间有情有义的故事，正可用来回应那些时常把华人视为“外来者”的狭隘论述。历史明明记载着共生共荣、彼此拯救的情谊，我们怎能放任极端言论歪曲事实？必须强调的是，剧艺研究会已经完成了他们的使命——他们打造了一部史诗级的舞台作品。而如何让这部作品发挥更大影响、走入更多角落，这是政府与文化领袖的责任。如果手握资源与决策权的人，只把《汉丽宝》当作一场普通演出，曲终人散便任其沉寂，那不只辜负了创作团队的心血，更是辜负了这个时代需要的故事——一个能让马来西亚人看见联结、看见共同根源的故事。故事演完了，行动才要开始。不要浪费这出戏。

4月前

《汉丽宝》人物专题之主角篇命运的承载者

《汉丽宝》不仅是一段跨国和亲的历史叙事，更是一场关于选择与承担的深刻实验。在权力、历史与文化的交错洪流中，每个人都面临同样的考题：当命运似乎早已被书写，是否还能以自己的方式去爱、守护与承担？五位主角承载时代与叙事的重量，他们的每一次抉择，既映照个人性格，也折射出人性的复杂与深邃。 —— 清醒地选择牺牲明朝公主·汉丽宝扮演者：杜君宁｜马来西亚著名女高音、Julliad Music ThePerforming Arts 创办人杜君宁眼中的汉丽宝，并非被命运推着前行的悲情公主，而是一位清醒地走向牺牲的女性。她反复提醒自己，表演的关键不是“演出悲剧”，而在于理解：为何一个人在明知将失去一切时，仍选择温柔。汉丽宝的孤独，是她身份的必然：荣耀之下，几乎没有选择权。杜君宁在排练中刻意压低情绪张力，让角色始终保持克制——情感被层层收紧，连爱都必须谨慎安放。尤其在双铃为保护公主而牺牲的场景，汉丽宝的悲痛不是戏剧性的爆发，而是一种来不及反应的心碎。主仆之情超越身份，成为血脉相连的姐妹。杜君宁选择“不演情绪”，用眼神、呼吸与沉默表达内心；声线保留轻微破碎感，让声音成为心的裂缝而非技巧展示。她还强调，汉丽宝每一次行动的选择，都必须考虑身边人的安全，这种内在的责任感，使角色更显沉重。最终选择：放弃个人自由与安全，守护他人、成全责任与爱。她失去的是自我生存的可能，却赢得人格完整与心灵宽度。选择克制与后退马六甲苏丹·满速沙扮演者：丘越仁｜马来西亚著名男高音、马来西亚国家艺术文化遗产大学（ASWARA）声乐教授丘越仁眼中的苏丹满速沙，并非冷峻权力象征，而是一位在责任与情感之间自我节制的统治者。他明白，任何情感放纵都可能牵动无数人的命运。在塑造角色时，他不断寻找理智与柔情之间的危险平衡。苏丹与汉丽宝的关系，是全剧最柔软也最沉重的情感轴线——不仅是爱情，更象征跨文化、跨权力的理解。当汉丽宝为救他牺牲时，苏丹失去的不仅是所爱，更是“被无条件选择”的体验。通过目光停留、呼吸迟疑与身体克制，他呈现一个君主在责任与情感间反复退让的过程。丘越仁在排练中着重练习角色的沉默力量，即便无声，也让观众感受到帝王心底的焦灼、权力与爱之间的拉扯，以及对每个决策后果的深刻承担，让苏丹的克制厚重而真实。他还特别注重手势、步伐及瞬间停顿，让理智与情感的斗争在舞台上可见。最终选择：舍弃个人幸福与情感自由，履行君主责任并保护国家。失去与所爱并肩的可能，却保留尊严与理智的完整。选择良知的灰色地带明朝使臣·狄普扮演者：陈颖豪｜马来西亚著名男高音、横跨古典与流行领域的全方位音乐人狄普始终站在权力与人性之间，却不完全属于任何一方。他最动人的地方，不在于立场是否正确，而在于明白“正确”往往不等于“无愧”。陈颖豪通过语调层次，区分外交辞令的庄重与私下交流的柔软，让观众看见一个被制度托举也被制度限制的人。在关键抉择时，他选择以沉默和凝望承载内心重量——明知无法拯救所有人，却仍努力不让良知沉默。他在排练中特别注意微表情与微动作的使用，例如手指轻微颤动、肩膀微收，观众可捕捉到角色的不安与挣扎。与苏丹及公主互动时，他巧妙运用身体距离、眼神闪避与点头，强化权力与人性之间的摇摆张力，使狄普在舞台上的每一瞬都显得艰难而真实。最终选择：放弃轻松与安逸，承担历史责任并守护人性尊严。失去的是无忧自我，但赢得道义与良知的坚守。选择权力，暴露恐惧波流陆王子·沙默拉扮演者：吴国伟｜马来西亚著名男中音、活跃于本地声乐与歌剧舞台沙默拉被权力塑造，却也被其反噬。他骄傲又焦虑，误以为渴望就是资格。当事情不如预期，他选择怪罪世界而非自省。通过偏执的眼神、侵略性的肢体，吴国伟让观众看到一个“始终活在比较中”的人。沙默拉最深的恐惧不是失去权力，而是发现自己从未真正配得上它。在排练中，他反复研究王子在紧张场景中的呼吸、步伐与瞬间停顿，让恐惧与傲慢同时可见。他强化角色的身体张力——即便静止，也如随时可能爆发，每寸舞台都充满潜在威胁与不安。互动中的微妙拉扯、轻握剑柄与瞬间游移的眼神，让骄傲与脆弱交织，权力与恐惧同时显现，使沙默拉成为舞台上最张力十足、令人不安的存在。最终选择：放弃自尊与安全感，维护虚假的权威以掩盖脆弱。失去真实自我，却呈现权力下生存者的真实面貌。选择忠诚，付出代价将军·李雷扮演者：黄智端｜马来西亚著名抒情男高音、活跃于歌剧、独唱音乐会、合唱演出及教育与合唱领导工作李雷的悲剧，不在背叛，而在从未允许自己偏离忠诚。他对国家使命绝对服从，对公主的情感只能转化为无声守护。舞台上，稳定的站姿、节制动作和收敛气场构筑出可靠将军形象。越忠诚，越不允许情感越界；每一次抽剑、每一次凝望，都是责任的重量。黄智端在排练中着重处理细节，例如握剑力道、呼吸节奏与微小眼神交流，让每个动作承载角色内心的抑制与牺牲感。他强调关键时刻的“静默存在感”，通过与同伴和主角互动，凸显内心冲突与坚守。微动作表现心理承受：手指微收紧、肩膀轻轻前倾、眼神短暂闪避，忠诚与情感拉扯尽显。李雷的忠诚不仅是行为表象，更是心理与情感的深度体现，使观众感受古典悲剧人物特有的悲壮与力量。最终选择：放弃个人情感回应，捍卫职责与保护他人。失去爱情的可能，却成为忠诚的化身与古典悲剧守护者。五位主角的选择各不相同，却在舞台上形成共鸣：有人选择牺牲自我以守护他人，有人选择克制以履行责任，有人坚守良知、有所失亦有所守。正是这些选择，使他们超越了个人命运，成为承载时代厚重的个体。他们让观众看到：真正的力量，不在于权力或地位，而在于在无法选择命运的境况下，仍能坚定承担与善待身边的人。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

5月前

《汉丽宝》专题《汉丽宝》人物专题之配角篇人性的回声

若主角承载命运的正面冲击，配角则是那些在边缘悄然回响的人性力量。正是在被忽略的位置——迟疑的目光、无声的守护、未出口的言语——情感得以累积与显影。四位配角用各自独特的方式，为舞台增添温度，也让主角的选择不至于悬空。被迫长大的温柔明朝侍女·微波扮演者：陈慧婷｜演员、入围第 20 届戏炬奖最佳女主角微波是《汉丽宝》中最早“失去童年”的人物之一。年纪尚轻，却因陪伴公主和亲，被迫承担远超年龄的责任。对陈慧婷而言，微波的戏剧张力正来自这种不对等——身体仍保有少女的轻盈，内心却必须迅速学会稳住风浪。在表演上，她并未将微波塑造成传统意义上的沉稳侍女，而是刻意保留角色的稚气与笨拙。那是一种仍会害怕、仍会犹豫，却必须站出来保护他人的状态。尤其在离乡启程的船上场景，微波压抑思乡之情、强撑镇定的瞬间，成为情感浓度极高的一幕。陈慧婷将角色定位为“年轻的大宫女”：肢体端庄克制，以承担责任；眼神与语气不时泄露少女的柔软。微波并非天生坚强，而是在情势所逼下学会坚强。她的存在让观众看见——温柔不是软弱，而是被迫成长之后，仍愿守护所爱的能力。最终选择：微波放弃自由与轻松，选择守护他人与承担责任。她失去的是童年的轻盈，却赢得成长的厚度。最直接的勇气明朝侍女·双铃扮演者：邓芯宁｜演员、入围第 20 届戏炬奖最佳女配角与微波的克制形成鲜明对比，双铃的情感始终外放而直接。若说微波代表被迫学会忍耐的成长路径，那么双铃则选择以本能回应世界——不计算、不权衡，只在当下全然投入。她们并非主仆关系的高低之分，而是同一命运下，两种截然不同却同样真实的生存方式。双铃是剧中的“开心果”，用歌舞、玩笑与夸张反应，为沉重旅程注入光亮。邓芯宁认为，双铃的力量正来自这种毫不设防的真诚。在表演上，她大量运用身体语言与即时反应，让双铃的喜怒哀乐直接写在脸上。她不掩饰依赖，也不隐藏恐惧——公主与微波便是她的全部世界。正因如此，当危机降临，双铃的选择毫不犹豫。她的冲动与勇敢，并非英雄式计算，而是最本能的反应。那份不计后果的保护，使她的牺牲格外残酷，也格外动人。双铃不是最稳重的角色，却成为最温暖的一束光，提醒观众：单纯与直接，从来不是弱点，而是愿为爱付出一切的勇气。最终选择：双铃放弃安全感与谨慎，选择真诚保护所爱。她失去的是平静，却让勇气照亮舞台。恐惧武装而成的强势波流陆使者·阇延纳扮演者：王一祥｜导演、演员、入围第 16 届戏炬奖年度最佳男新人阇延纳并非扁平的反派，而是一名被恐惧驱动的生存者。王一祥将角色置于文化与权力的夹缝中——身为波流陆使者，他必须不断展现优越、强硬与压迫，以掩盖内心深处的不安。在舞台上，他以紧绷肢体、侵略性站位与随时翻脸的节奏，营造角色威压感。然而，这层强势不过是脆弱的外壳。自卑使他敏感，自大则成为盾牌。越是害怕失去控制，越要用力证明自己。挟持公主的场面，是阇延纳心理状态的极点。明知命运已无法逆转，他仍死守最后尊严，不肯低头。那一刻的残忍，并非纯粹恶，而是孤绝与不甘的集中爆发。阇延纳让观众看见：当权力失去安全感，最终只会走向失控。王一祥在排练中特别注重角色肢体的紧张感与微表情，让强势与脆弱同时显现，确保人物层次饱满、立体。最终选择：阇延纳用强势掩饰脆弱，保全地位与面子。他失去的是安全感与真实自我，却呈现权力下生存者的真实。舞台上的信任感马六甲随从·阿末扮演者：张骏杰｜演员、入围第 16 届戏炬奖年度最佳男新人阿末是典型“绿叶角色”，台词不多，却为舞台提供不可或缺的温度。张骏杰深知，若无法依靠语言塑造人物，便必须让身体说话。他将阿末的傻气、忠诚与天真放大，通过肢体动作、表情反应与节奏感，为紧张情节创造呼吸空间。每一次不经意的幽默，既让观众会心一笑，也让主角的情感显得更加厚重。阿末的存在象征整部作品对“相信”的坚持——相信苏丹、相信职责、相信彼此。他或许站在舞台边缘，却默默支撑整体叙事的平衡。张骏杰在排练中特别强化角色对主角的关注度和反应，使观众感受他的观察与守护，并通过微动作、轻微眼神闪避、身体前倾等细节表现心理与情感的温度。正是这些看似微小的人物，让宏大的历史不至冷硬，而始终保有人心温度。最终选择：阿末放弃光芒，选择默默守护与信任。他失去的是注目，却让舞台因他的存在而温暖完整。配角们的坚守、勇敢、忠诚与脆弱，构成了舞台上不可或缺的情感底色。他们或放弃安全、或牺牲自由、或用幽默和信任支撑他人，使宏大的历史叙事更具温度。正是这些边缘回声，让观众感受到：在人性的细微处，命运虽重，但温柔、勇气与忠诚同样能照亮整个舞台。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

5月前

【艺文】《汉丽宝》重生的经典六位总监讲述《汉丽宝》的当代旅程

《汉丽宝》主办单位特别邀请重演的核心制作团队，从导演、音乐、舞蹈、造型、管弦乐指挥到合唱，分享他们对这部马华经典歌剧的理解与创作心路。五十五年后的重排，不仅是对陈洛汉作品的致敬，也是一次将经典带入当代舞台的艺术探索。每位总监都从自己的专业视角讲述团队协作、创意挑战以及如何让故事、人物和音乐在现代舞台上重新焕发生命。总导演贺世平｜导演视角与艺术复兴受邀执导《汉丽宝》，贺世平感受到肩上沉甸甸的文化使命。宝公主的故事并非单纯的“和亲”，而是跨文化融合的象征，她以温柔与勇气点亮两个文明。导演将歌剧从旧时代歌仔册中请出，在舞台上重新呼吸：光影、动作、服装、布景、影像与音乐协同呈现，让观众不是看历史，而是走进旅程。排练初期，他担心团队背景差异和作品庞大，但歌唱家、演员、舞者、乐团和设计师共同努力，像送嫁队伍般推进每一段旋律与情绪。他认为，《汉丽宝》不仅是送嫁冒险，也是创作者与角色的跨时代对话，是身份、勇气与文化的光照。音乐总监黄志伟博士｜灵魂在旋律间苏醒黄志伟博士在复排中面对最大挑战，是歌唱家掌握大量近似说话式台词，以及合唱团与管弦乐队的协调。他严格参考首演录音与出版缩谱，保持陈洛汉原作的音乐灵魂，力求忠于旋律与情感。陈洛汉的作品旋律优美、歌唱性强，巧妙结合五声调式与马来旋律韵味，体现多元文化色彩。他认为，《汉丽宝》的音乐不仅是旋律排列，更是文化与情感的传递。参与重演，他希望观众能在音符间体会历史与情感交织之美，感受穿越时光的艺术温度。舞蹈总监马金泉｜大树成林是我们的高歌马金泉强调，《汉丽宝》的重演是向本土文化艺术前辈致敬，也让新一代艺术工作者认知前辈耕耘的痕迹。舞蹈与合唱共同构筑故事航向，演员、歌唱家和制作团队像一艘航船携手前行。剧中经典歌曲如〈远方来到的女郎〉、〈假如你要我唱一首歌〉成为故事推动与情绪延展的核心。合唱不仅是“群众”，也是叙事、情感与角色的延伸。他表示，这是极具挑战的创作任务，也是乐趣所在，他与全体团队共同让《汉丽宝》在新时代舞台茂盛生长，成为对前辈艺术的致敬之林。造型总监 Beatrice Looi｜美学与历史的再造 Beatrice Looi认为，舞台服装不是博物馆藏品，而是角色呼吸的延伸，是观众理解故事的第一道线索。她追求历史与角色情绪的真实感，让衣着传递身份、状态和心境。汉丽宝从少女到王后的心境递进，服装需精准呈现；水军、商旅、马六甲市民等角色，也通过衣着建构生活感。她最牵挂的是汉丽宝的“命运之衣”，不华丽却具安静力量，象征角色在风暴中保留核心。她认为，服装是角色的第二层灵魂，是替文明找到被理解的方式，让观众看到命运重量、土地气息与角色灵魂。管弦乐团指挥李国良｜节奏与情感的呼吸李国良表示，指挥原创歌剧如行走无路标之路。首演录音提供参考，但重演需与作品对话、理解创作者初心。他强调音乐呼吸应承载忠贞、命运、牺牲与深情，旋律温柔而深沉。排练中，他与歌者和乐团从“倾听”出发，雕刻音色与语气，建立默契，让音乐自然流动。他希望观众在第一句音乐中“进入”时代、命运与心事，而非仅仅听技巧。重演是为作品寻找今日新呼吸，传承陈洛汉精神，同时让音乐成为跨时代合作的桥梁。合唱指挥陈惠群｜群体声音的力量陈惠群认为，《汉丽宝》的合唱不仅是群众象征，更是集体记忆、文化认同与情感共振的载体。合唱在舞台上既推动叙事，又承载角色情绪：既可化身巨浪推动剧情，也能温柔支撑角色脆弱。排练中，她强调理解歌词背后历史与文化，让团员明白声音服务于故事与集体，而非个人展示。陈惠群尤其珍视歌剧尾声《火凤凰》的合唱，每次排练，团员的声音与故事交融，唤醒情感共鸣。她认为，合唱是群体灵魂延伸，是观众与角色间最直接的情感桥梁。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

5月前

《汉丽宝》专题一位父亲，也是一个时代的旋律

为配合《汉丽宝》专题报道，剧艺研究会特别邀得“马来西亚歌剧之父”陈洛汉先生的长女——陈彩英女士接受访问。透过家族记忆与个人视角，她细述这位马华音乐巨人在舞台之外的日常样貌，也让公众得以重新认识，一位以音乐奠基时代、以品格影响世代的陈洛汉。在马华音乐史上，“陈洛汉”是被尊称为“老师”的名字；而在家族记忆里，他首先是一位温和、不争、耐性惊人的父亲。现年76岁的陈彩英回忆父亲时语气平静而温暖：“他是个很好的人，没有敌人，学生们都很爱他。”这句朴实的话，几乎概括了陈洛汉的一生。性格不爱争、不求人，安静而自持。童年时期，一家人住在吉隆坡Titiwangsa的Jalan Kuantan。陈彩英记得，父亲最爱的消遣是钓鱼，无论晴雨，总能见他一人守着鱼竿，纹风不动。“他的钓友都说，他的耐性真的让人佩服。”除了钓鱼，他也爱下棋，与侄子感情尤为亲近。四个孩子中，她与排行第三的弟弟后来共同经营音响生意，如今皆已退休。她笑说，自己性格与父亲最像——不爱争、不求人，安静而自持。在她记忆中，父亲站在指挥台上的神情尤为深刻：专注、稳定、内敛却充满力量。从童年看到成年，再到年老，那画面仿佛刻进生命里。1996年父亲离世，享年86岁；转眼将近三十年，但在家族心中，他依然清晰如昨。在家庭里，陈洛汉从不严厉。他给予孩子极大的自由，从不要求他们成为什么样的人。唯一始终坚持的，是自己对音乐的选择。年少时，家人曾提醒音乐“难有前途”，他却安静而坚定地说：“我想学音乐。”或许正是这种不喧哗却笃定的性格，使他的作品得以跨越时代。马华音乐史巨人陈洛汉九岁随母亲自福建来到马来亚，在这里扎根、作曲、教学。后来，连许多年长于他的前辈也尊称他“老师”，这是家属在多年后才逐渐意识到的——父亲不仅属于家庭，也属于马华音乐史。生活中的他朴素而规律，爱喝茶，作曲时香烟几乎不离手。晚年随中华校友会回乡寻根后，身体逐渐转弱，也戒掉了陪伴半生的香烟。据说，“洛汉”是他后来为自己改的名字，本名反而被时代淡忘；或许，这正是他愿意留给世界的身份。谈到《汉丽宝》，陈彩英仍记得父亲在家中创作的那段日子。那时，他几乎谢绝一切干扰，全家人也自觉放轻脚步。每天起床、买菜、泡茶、下棋，再回到谱纸前，旋律在安静的日常中慢慢成形。《汉丽宝》不仅是一部歌剧，也曾真实地流淌在这个家庭的生活节奏里。得知《汉丽宝》复排，她的感受简单却深刻：“觉得父亲有在世上留下一点东西。”那是一种跨越时间的欣慰与怀念。她相信，若父亲仍在世，一定会为作品的重生感到高兴，也会以一贯的认真，给予制作团队最专业的意见。音乐育人的品格站在家族的角度，她希望观众在音乐里听见一个真实的人：善良、沉稳、不张扬，却在音乐面前无比坚持。名字或许会被记住，但真正留下的，是他以音乐育人的品格。访谈结束前，当被问及“陈洛汉”三个字对家族的意义，陈彩英缓缓说道：“桃李满天下，音德并传世。”一句话不事修饰，却道尽一生——他把旋律留给时代，把温良，留在人心之中。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》OPERA HANG LI PO 日期与时间: 1月30日@8PM; 1月31日@3PM 、8PM; 2月1日@3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre（KLPAC）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

5月前

【艺文】当“马来西亚歌剧之父”回到家中：陈彩英忆陈洛汉

为配合《汉丽宝》专题报道，剧艺研究会特别邀得“马来西亚歌剧之父”陈洛汉先生的长女——陈彩英女士接受访问。透过家族记忆与个人视角，她细述这位马华音乐巨人在舞台之外的日常样貌，也让公众得以重新认识，一位以音乐奠基时代、以品格影响世代的陈洛汉。在马华音乐史上，“陈洛汉”是被尊称为“老师”的名字；而在家族记忆里，他首先是一位温和、不争、耐性惊人的父亲。现年76岁的陈彩英回忆父亲时语气平静而温暖：“他是个很好的人，没有敌人，学生们都很爱他。”这句朴实的话，几乎概括了陈洛汉的一生。個性安靜而自持童年时期，一家人住在吉隆坡Titiwangsa的Jalan Kuantan。陈彩英记得，父亲最爱的消遣是钓鱼，无论晴雨，总能见他一人守着鱼竿，纹风不动。“他的钓友都说，他的耐性真的让人佩服。”除了钓鱼，他也爱下棋，与侄子感情尤为亲近。4个孩子中，她与排行第三的弟弟后来共同经营音响生意，如今皆已退休。她笑说，自己性格与父亲最像——不爱争、不求人，安静而自持。在她记忆中，父亲站在指挥台上的神情尤为深刻：专注、稳定、内敛却充满力量。从童年看到成年，再到年老，那画面仿佛刻进生命里。1996年父亲离世，享年86岁；转眼将近30年，但在家族心中，他依然清晰如昨。在家庭里，陈洛汉从不严厉。他给予孩子极大的自由，从不要求他们成为什么样的人。唯一始终坚持的，是自己对音乐的选择。年少时，家人曾提醒音乐“难有前途”，他却安静而坚定地说：“我想学音乐。”或许正是这种不喧哗却笃定的性格，使他的作品得以跨越时代。马华音乐史巨人陈洛汉9岁随母亲自福建来到马来亚，在这里扎根、作曲、教学。后来，连许多年长于他的前辈也尊称他“老师”，这是家属在多年后才逐渐意识到的——父亲不仅属于家庭，也属于马华音乐史。生活中的他朴素而规律，爱喝茶，作曲时香烟几乎不离手。晚年随中华校友会回乡寻根后，身体逐渐转弱，也戒掉了陪伴半生的香烟。据说，“洛汉”是他后来为自己改的名字，本名反而被时代淡忘；或许，这正是他愿意留给世界的身分。谈到《汉丽宝》，陈彩英仍记得父亲在家中创作的那段日子。那时，他几乎谢绝一切干扰，全家人也自觉放轻脚步。每天起床、买菜、泡茶、下棋，再回到谱纸前，旋律在安静的日常中慢慢成形。《汉丽宝》不仅是一部歌剧，也曾真实地流淌在这个家庭的生活节奏里。只盼音乐能育人得知《汉丽宝》复排，她的感受简单却深刻：“觉得父亲有在世上留下一点东西。”那是一种跨越时间的欣慰与怀念。她相信，若父亲仍在世，一定会为作品的重生感到高兴，也会以一贯的认真，给予制作团队最专业的意见。站在家族的角度，她希望观众在音乐里听见一个真实的人：善良、沉稳、不张扬，却在音乐面前无比坚持。名字或许会被记住，但真正留下的，是他以音乐育人的品格。访谈结束前，当被问及“陈洛汉”三个字对家族的意义，陈彩英缓缓说道：“桃李满天下，音德并传世。”一句话不事修饰，却道尽一生——他把旋律留给时代，把温良，留在人心之中。《汉丽宝》已开放订票，诚邀观众走进剧场，聆听这段跨越半世纪的音乐经典。【演出资讯】歌剧《汉丽宝》 OPERA ‘HANG LI PO’ 日期与时间： 1月30日@8PM；1月31日@3PM、8PM；2月1日3PM 地点： The Kuala Lumpur Performing Arts Centre （klpac）订票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po

5月前

跨越半世纪精神接力《汉丽宝》再次走上舞台

这是关于爱、勇气、和解与重生的东方史诗—— 是凤凰在马六甲王城冉冉升起的传奇。

5月前

睽违半世纪重现经典《汉丽宝》明年klpac登场

已故音乐家陈洛汉的作品《汉丽宝》歌剧在相隔55年后，将于2026年在吉隆坡表演艺术中心（klpac）重演4场，集结演绎、歌唱及设计等多个艺术领域翘楚，再现新姿。

7月前

Malaysia news headlines and analysis Info lengkap di www-sindonews-com www-malaymail-com Site www-detik-com Site