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【且听风吟】主轴与结构/林健文

最近出席了一场朗诵活动，和大家谈了主轴，大概就是朗诵之前，阅读作品以后，先确定一个框架，要如何主导朗诵的情绪。虽然现代诗越来越追求白话以及简约，但它依然存在其独特的技巧与手法；若老师或学生在阅读时无法厘清这一点，便无法读出诗歌中存在的意象、隐喻或象征等元素，也无法在后续的朗诵中“再创作”，让听众感受到诗歌所要传达的意思。诗歌朗诵这项活动逐渐往商业化靠拢，这不是一个好现象。原本它的出现是希望学生能够通过这项活动喜欢现代诗，但为了加强语音语调，学生们开始寻找教练。这也不是一个坏主意，但在商业模式的竞争里，大家开始不计一切追求成绩。原本希望学生阅读诗歌，现在成了“教练给学生写诗歌，教练给学生改诗歌，教练在网上找诗歌”的工作。于是，海量的“诗”出现在朗诵诗的文本中。若评审中有诗人，他们或许会排除这些“非诗”的朗诵，但一般上都会客观地允许这些作品的存在。时间一长，老师和教练们也就觉得没有问题。自从人工智能出现以后，这类作品也变得更多，但这就是诗歌朗诵比赛的目的吗？正因如此，诗歌朗诵比起演讲要求特别的多。由于诗歌本就含有许多“不属于本意”的意象和隐喻，朗诵的难度也相对更高。要将作者布置的意象理解透彻以后再传达给听众，最关键的部分在于理解。由于这个动作是倒反过来的，那么表演者就必须设计自己的语音语调，来尝试还原作者的本意，并通过语境来筑搭意境，这才是朗诵最难的地方。让情绪坐一趟过山车语境，大家都以为只是句子里高音和声量的处理，但如何在一场朗诵里还原一个场景及故事的框架，就需要有一个主轴和结构。若朗诵是一场话剧演出，演员就必须通过声音告诉大家他的处境和情绪，也必须让大家随着故事的展开进入“起承转合”的情节，这里就牵涉到叙述和如何铺陈张力的功力。结构是一个有组织、分类明确，但相互成立或依赖的元素。它拥有多层面的语言、词汇，包括句子本身的表面架构和隐喻架构。一般上，表面架构是通过语言叙述出来的，而隐喻则是内隐层面的东西，需要用另外一种方式表现出来。很多时候，隐喻并不藏匿在一行句子里，而是在整首诗里，所以主轴就成为最好的表达方式。你必须先去理解作者想要表达的意思，再通过整体设计的语境、诠释的起承转合、姿态与动作的配合，让听众理解整首诗想要传达的意思，这样才算一场好的诗歌朗诵表演。结构一般会通过物与物、事与物、事与事之间的关系来构筑。简单地说，一首诗的情景是处于“一种状态”里的，而我们要做的，就是先把这种状态搞清楚。诗人写诗时，他刻意铺排的句子行进方式，可能是纵向式的，也可能是盘旋式的，或者是跳跃式的，我们都必须先厘清。然后在朗诵时，把相同情绪的事物摆到一样的位置上，并通过不同的声音表达方式，让观众感受到相同的意境。 “文似看山喜不平”，诗歌更加如此，只有不平和颠覆才有意义，才能让读者或听众感受到结构里的转折、分裂、统一等运动。这样会比平淡无味的声音有趣得多，至少让大家的情绪坐一轮过山车，让大家感受到现代诗的纯粹。

1星期前

【且听风吟】多讲方言/林健文

马大中文系在第三届汉语方言节主办方言现代诗创作比赛，让我看到马来西亚文学创作的任何可能。若把方言诗放到中国大陆，它必然只是集中在省内的方言；在台湾，方言更多时候是大部分人能够说的闽南话，要不然就是桃竹苗地区的客家话。马来西亚的方言体系非常复杂，最早当然和南来的移民有直接关联，不同籍贯的会馆扮演着工作介绍所、翻译、银行、红白事以及任何与当地殖民者或土著打交道的角色。方言是会馆不容置疑且唯一流通的语言，广东会馆说粤语，福建会馆说闽南语，琼州会馆说海南话，只要你懂得方言，你就掌握了语言密码，尤其对商人而言，多懂几种方言，就能与更多其他籍贯的人做生意。方言在其他国家只是扮演了家庭或同乡之间沟通的角色，但在多元种族的马来西亚，它却走出了一条康庄大道。不同籍贯的人掌控着不一样的生意，例如潮州人多在沿海地区当渔民、福建人多数开杂货店经商、海南人开了很多咖啡店和裁缝店、客家人多在矿业耕耘、福州人垦荒、广东人开茶楼等，这些独特的籍贯行业让马来西亚人必须成为语言的多面手，才能与各行各业的人交谈。 80年代，各源流学校推广讲华语运动，校园禁止讲方言，方言的地位一落千丈，退而成为家庭成员交谈的语言。1990年后至今的小朋友甚至几乎没有机会和朋友用方言交谈，华语似乎成为马来西亚华人唯一的通用语。华人当年下南洋，籍贯的分布大致上决定了该地区的方言特性。北马一带流行潮州及闽南语，中马多讲粤语和客家话，南马流行闽南语，砂拉越多福州人，沙巴讲客家话，这个分布到今天还存在，只是在首都吉隆坡已经不明显，各种方言形成一个语言和文化的大杂烩，之间还混杂了马来语及英语，有时会让中国人觉得，马来西亚人的语言非常后现代，我们称之为rojak。掌握方言解锁新能力或许不懂方言的你不觉得可惜，可是当你听见别人在悄悄私语，说着方言而你听不懂的时候，你就会觉得自己被孤立。懂得粤语让我们轻易融入香港和广东文化，看港剧听广东歌没有隔阂；懂闽南语让我们和台湾、新加坡、泰国或汶莱人交流无阻；懂客家话能让我们和全世界人数最多的海外移民交谈。只要在普通话打过招呼后说一句方言，“自家人”、“家己人”就是最好的破冰工具。写方言现代诗，当然不是单纯以词传韵的写法。它要求的还是现代诗，只不过以方言书写，用方言读起来会比普通话更加有韵味。举个例子，〈陀飞轮〉歌词中写的“就算搏到／伯爵那地位／和萧邦的隽永”这一段，若你用粤语来念，你才能够感觉到伯爵和萧邦这两个词汇的选择是多么的正确。再举一个例子，五条人的〈十年水流东，十年水流西〉里面写的“旧年丫番薯唔比／今年丫芋仔／亲像国家丫经济／楼价四散飞”，若不用潮汕话来念，就失去它该有的韵味。粤语九声六调，闽南语、潮汕语和海南话约八声调，客家话也有六声调，相对起普通话的四声基本声调，方言复杂得多。也因为它的复杂性，方言在表达方式上更加丰富，无论在词曲或者戏剧的表演，方言都显示出它的独特内涵及多元性。譬如广东歌，只要你会粤语，顺着念韵律自然就出来，根本不必随着曲调去调整。方言是一种特殊技能，学习并掌握它，你就解锁了一项新能力。

1月前

【且听风吟】自助餐与料理/林健文

《马华百人诗选》刚推出，许多老师争相来问，里面只有现代诗吗？有没有童诗？有没有适合朗诵的诗？与其说这是一本编辑的心中好，不如说这是一本马华诗人的自选集。它不是编辑在某个时间点选出他们认为最好的作品，也不是依照主义或者创作手法去选出来的选集；它的作品都是由诗人自己提供，而由编辑去筛选出来。这样一说就很清晰了：好处是海纳百川，坏处是菜肴太多，会给人一种自助餐的感觉。近几年来，马华诗坛开上高轨铁道，从中小学校园卷起的朗诵旋风让马华新诗大受欢迎，市场上的诗集也越来越多。加上近期火爆的AI，一时间人人都是诗人。小孩拼命摇着笔杆写出一行一行的童诗，老师拼命上网课吸取诗人的经验，以便在年度文学创作比赛或者诗歌朗诵比赛上为学生助力，上台得奖，以此达到校长设下的KPI。然而，写诗很难，入门容易出门难。你能轻易走进诗的国界，但想要寻找一道成功的门户，却是无比的难。一般上能够达到财富自由的都是小说家，没听过几个人写诗能够致富的。以前人们常说，若你想要朋友破产，叫他去出杂志；我想，若你想要朋友永远无法致富，叫他去写诗。写诗往往只是一种精神奢侈，没有殉道者的心态，是无法继续坚持写诗的。自助餐是酒店的特色，你可以自由选择自己喜欢的菜色。同一种烹饪手法，可以有猪肉鸡肉鱼肉选择，蔬果甜品也一样，加上粥粉面饭和各式饮料，主打一个眼花缭乱。超过200首马华现代诗，从写实主义到后现代主义的作品，时间点横跨近十余年，百余位马华诗人，这本书还真的是物超所值。但认真想了一下，菜肴太多，只能从中选择自己的口味，煎炸爆炒蒸炖煮焗，也不是每一样都得尝试。诗选的好处是让新读者对所有的作者有一个初步概念和对其作品的认识。马华诗人很多，可惜多年来两岸三地对于马华诗人的名字总还是那几个滚瓜烂熟的名字，研究马华文学的人经常很困惑，这片所谓“南洋”的土地上到底是否如旅台旅港旅中的作家文本写的那么魔幻和瑰丽？《马华百人诗选》会给出一个初级答案，要研究马华文学还是得尝试真正的南洋料理才行。年轻诗人新面貌从60年代以降，马华诗人的作品就已经从写实主义走向现代主义，继而扩展至后现代主义，这也是社会从农业到工业，再到金融和商业转型的一个具体显示。当诗人不再为三餐温饱烦恼，书写里开始出现种种商业标记和符号，近年来则进入更多层次，更哲学化的自我反思，显示马华诗人都和社会发展走在相同方向。年轻诗人不再有族群和理想包袱，同时间容纳东西方的美学和知识也慢慢进入诗的文本，它不局限在钢骨水泥冷漠的都市里，也不是超现实的幻想题材，它开始以一种混血的新文学生态出现，里面可以找到碎落、杂乱、交缠的事物，把叙事和抒情交织融合进行，从第一人跳跃到第三者，有时文字简约，有时意象繁杂，思想不受知识影响，反而被生活驾驭，或许这就是新文学主义的崭新面貌。年轻诗人似乎都有自己的坚持，这就像是每个米其林厨师坚持自己的料理，他们宁愿选择顾客，也不让顾客选择自己。《马华百人诗选》给了我们一个机会初窥近年来的马华新诗作品样貌，从现代诗文本里探索马来西亚社会的变化与坚持，就算它不是文学史，它也必定会成为文学史的重要一章。

2月前

【且听风吟】多元语言的瑰丽/林健文

今年是马年，从80年代以降，马来西亚的贺年歌市场一直都发展得相当蓬勃。当年有龙飘飘、罗宾、唐尼、姚乙、康乔等，主要是以翻唱经典贺年歌为主。1997年，本地电台主推新派新年歌，另类音乐人写出了〈GONG XI RAYA 新年好〉这首充满本地色彩，综合农历新年和开斋节庆的歌，张映坤也写出了〈摇滚新年〉这些反映当时流行歌曲元素的歌，这几首歌彻底改变了马来西亚新年歌的创作思维，可以说是奠定了之后马来西亚新年歌蓬勃发展的趋势。新冠疫情过后，广告商大都把资源投到网红或者新媒体（如TikTok，Instagram, Facebook等）身上，新年期间的贺年歌更加明显，部分网红甚至能一口气推出近十首贺年曲，其产量之丰，恍若发表了一张完整的个人专辑。今年马来西亚有四百多首新年歌，从12月开始就陆陆续续登陆油管和Instagram，形成一个抢滩的状况。新年歌的创作不容易，它好比在一个有限题的创作比赛下，要写出特别以及好听的歌曲，非常困难。比较幸运的是，马来西亚人精通三语，还有方言可以运用，这也造就了多姿多彩的贺年歌。除了谐音，我们的新年歌特色就是多元的语文和方言，再加上特别的地方口语，很容易就可以写出一段朗朗上口的副歌。马年的创作，自然以绕“马”而行为主，要取得和它相同谐音的中文字不多，又要以“正面”或者“好”为前提，所以创作者大都往词语方面去突围。“马上”、“马力”、“快马”进而延伸到成语如“马到成功”、“一马当先”、“龙马精神”、“马力十足”等好意头的词语几乎都被用光。和马来语近音的，“mari”，马的马来文“kuda“等也有；英文马“horse”也有，总而言之，不拘逻辑，只要押韵即可。 ROJAK文化特色这种对音韵的极致追求，在诗歌创作中尤为明显。韵律之于新诗，正如节奏之于贺年歌，它能赋予文字一种张力，让意象更为浓密。一般来说，朗诵诗对于词汇的选择，往往都是倾向于押韵的，所以相同韵母的字都会放到一起运用。或许我们不曾留意，我们很多的词汇都是从外语（马来语或英语）翻译得来的，譬如巴刹（pasar）、德士（taxi）、嘛嘛（mamak）等，这些借词（loanwords）赋予了文本浓郁的乡土色彩。这种“外来语”的渗入，宛如文字间的混血，非但没有破坏纯粹，反而优化了表达的死角，让语境更加丰盈且精准。除此之外，我们还有许多丰富的方言，这些词汇大多出现在日常生活的交谈语中，如广东语的顺便、是但、求其等，这些方言的运用能让读者快速进入文本的场景，节省了大量描述的文字。多元，ROJAK，似乎就是马来西亚的代名词。欧洲人当初殖民南洋群岛，也就是为了设立一个中转站，把当地的产品运回去。所以这里汇集了西方的阿拉伯人、印度人及东方的黄种人，这种看似复杂混乱的社会结构，慢慢演变成南洋群岛各国的特色。我们生活在东西方混合的社会里，显得游刃有余，无论在文化、语言和宗教上，都可以找到平衡点。多元文化是我们的特色，能掌握多种语言是我们的优点，若能将这些交织的语言和文字糅合在一起，那便是马华文学中最魔幻且瑰丽的南洋图景。

3月前

【且听风吟】神秘的诗歌/林健文

很多人会说，诗是现代文学里最难以捉摸的文体，但诗歌本身的魅力又让大家想去理解和读懂它。和绘画、音乐、雕塑大致相同，诗也有其既定的设定和目的。但上述艺术形式大概可以通过不断的练习让技艺成熟，最后创作出伟大的作品。然而，诗却不一定如此。诗人仿佛是天生的，有些人写了一辈子诗，却始终纠结在修辞的泥潭里；有些人则被困在各种主义和理论中。诗歌本身不是一种语言，它仍然使用我们熟悉的文字；诗是语言的内涵，承载着诗人想要表达的态度、心情、感觉或对事物的看法。假如诗歌可以通过技巧训练和一套编写的方程式来创作，那么这个世界上人人都可以成为诗人。通过对诗歌的解剖，我们能够理解一首诗为何要拥有什么特征和本质，但每个人对于相同事物的写法却大相径庭。无论是切入点、表现手法、词汇选择，还是意象的运用，每个人都有自己的表达方式，这就是所谓的风格。对于诗人来说，风格的演练是一个必经之道。诗人必然是一个敏感且善于观察的动物。从五官收集资料，在脑海中储存和酝酿，从一个词汇或事件，慢慢发展成文本。诗看起来像一个已经完成的作品，但在读者眼里却可能被解读成新的模样。许多读者就会疑惑，为什么每个人读诗都会有一套自我的读法。诗就像一种能够解构所有事物的密码，无论是主观的感情还是客观的事物，无论是人与人之间的关系还是年龄，无论是生命还是非生命，诗仿佛是唯一不受主体影响的文学，能够把各种事物诠释到位。这样看来，诗歌文本里写的东西就不可能是新的创造物。它一直在重复或模仿之前的作品，只是在不同的诗人手中，总有他独特的魔法，能够把细微的差异写成巨大的不同。为什么AI写不好诗仔细想一想，我们“学习”任何知识，其实就是一种模仿的过程。因此，过程并不重要，重要的是本质和最终的作品，是否有代表个人的意愿。AI目前的作品流于表面，其中一个原因是它没有意愿。它没有诉求、没有感情、没有喜好，因此在诗的文本里，没有一套完整的风格。可以说，它的每一首作品都是独立的，似乎无法让你去了解或读懂“这个作者”。仔细阅读AI的作品，你会发现作品的完整性不高，情感像是被捏造出来的，常常缺乏独特的气质与风格。 AI不是人，它没有“人性”。诗之所以拥有神秘的魅力，就是因为它里面藏匿着“人性”。每一首诗的韵律、词汇和意象就像诗人的呼吸，一吐一纳就像拥有独特辨识度的掌纹。有时候你会发现，当你在读某一首诗时，就像在读这个诗人的内心。因此，一首诗若想感动人，必定得先感动自己。词语、技巧、手法、造句可以学习，但经历和意识形态是无法复制的。诗最终的魅力或许就附属于这种精神层面，而这也是大家觉得诗歌总是很神秘的原因。语言和词汇是诗歌结构之母，而节奏是它的基石。韵律不一定是尾音节的相同，而是追求读者与作者处在相同的意境中，通过听觉让读者感受诗想要表达的意义。现代诗不是不讲究韵律，而是企图创造出不单一或者多层次的韵律，使节奏更加丰富，这会增加阅读的乐趣，并让读者更准确地捕捉到作者的意图。诗歌不是神秘的符号，也不是陌生的语言。它只是一种原始的“人性”表达方式。

4月前

【且听风吟】突破自我的瓶颈/林健文

想要把日子活得舒适一点，缓慢一些，但我们会发现，辛苦存下来的丁点空余时间，总是轻易被挥霍掉。有时不经意地在电脑前睡着了，有时被导航误导，多走了几分钟路程，有时在商场错过停车位置，又多找了十余分钟。规划中，我们总想把工作和任务快点完成，然后榨出一个小时，或30分钟，来读一本书，或写一首诗，但计划终究赶不上变化。当你觉得自己终于可以悠闲度过接下来的一个小时，必定会有一些意外或特别的事项发生，需要紧急处理——有时候是一通朋友的电话，有时候是在虾皮上寻找更便宜的商品，有时候滑着脸书，不经意读到一篇无聊的文章等等。时间似乎永远都不够用。规规矩矩地过生活已经很吃力，又哪来多余的时间作出改变呢？转眼又到新的一年，你必然会许下一些愿望，譬如今年想要完成一些壮举，把体重减去10公斤，希望出版自己的第一本书，想要在诗歌朗诵或文学创作比赛中得奖等等。开学后便是每年一度的比赛季节，准备演讲稿、诗稿，准备参加文学奖的新诗、小说、散文等。好像没有什么新意，每一年都重复着相似的活动，但你会想到：每一年的学生都不一样，而老师的责任，就是让他们在学习的过程中，感受比赛的氛围。除了老师和学生，评审也好像一直在这个规律中循环。去年失败了，今年再来，于是你会想多加一点新意，参考去年得奖作品的风格、方式、手法等等。最后，老师和学生的作品就在一个固定的范围内循环，评审也在打分和相似的评语中循环，年年难过，年年过。生活重复也要改变我们是否想过，要突破自我的瓶颈？譬如演讲、朗诵、讲故事比赛的题材和内容，譬如诗歌朗诵的语法、句法与另类呈现的方式，譬如散文、童诗在内容、主题、语言、手法、格式上的可能性。最近我写了一篇意识流的小说。这种类型的小说，并不是靠一般叙述事物的方式推进故事，而是通过主人翁内心世界的想法来带动情节，用内心独白来呈现主观意象；客观的意象（或主人翁以外的事物）只是陪衬。之前我并没有写过这一类的小说（或新诗），但我想做这个尝试，是因为我要表达的主题，无法透过一般的描述方式来完成。是的，我是会写小说的，只是写得不多。但年纪越大，越想写小说或散文。散文是消耗作家回忆与内心世界的文体，而小说可以掺入更多想像，无论荒谬或离奇，都可以放进小说里。继续写诗，是因为还有许多主题未完成。一般而言，我会用半年的时间沉淀、构思一个系列的主题，然后才一首一首写出来。有时候我会觉得，这样的方式很像在“经营”诗，会让诗失去灵性与韧度，但我依然喜欢这样的表达方式。相对来说，我更中意用一种形而下的方法，来展现生活与体验。新的一年，也不懂是否有多少机会参与评审工作。年年难过，年年过，生活还是得继续，写作还是得继续，工作还是得继续。但在重复生活的当儿，还是得做出一点改变，才能让自己活得不一样。是的，就算你在童诗里把诗句倒反书写，把群诵的和谐调成不和谐却充满张力，我也不会觉得唐突——至少你已经做出了一点改变，不再随波逐流，浮沉于早已格式化的比赛方式。走出舒适圈并不容易，必须放开得失。诗歌朗诵、演讲比赛、文学创作比赛，本来就讲究创意、新颖和与众不同；若大家的作品大同小异，那比赛本身，也就失去了存在的价值。

5月前

【且听风吟】文学写生/林健文

作协接下来要办一个延续性的活动，暂时命名为文学写生，听说这个名字是馨元想的，文学和写生，看似没有关联，实际上交汇的地方很多。写生，不一定是素描画画，也可以是记录当下的感觉，包括文字、影像、音乐等。多年前有人诸子也办了不少场的文学写生，且称为有人出游。出游，名字有点像九皇爷或新山游神，但那一些日子，的确就是出游，纯粹的出去游走，吃喝玩乐，听起来好像很颓废，但今天看起来，也留下来不少文字和影响了一些人和事情。有人出游包括简单一日的雪兰莪东南西北游，也有跨州的周末游，最后去到最远的是日本，其实中间还去过寮国越南，那些经历很多都被方路和翎龙记录在文字里了，有兴趣的可以找他们的散文集看。翎龙的诗集《有人以北》，也是记录雪兰莪北部的出游事情。有人出游带出了乌雪的蔴蓼和蓼花以及咖椰角，也写出了布先的糕点，都不是有名的店面，都是用文字记录食物的历史传承及故事，让这些美食延续到今天。廿年前（真实日期其实也忘了），我还参加过Newswire一次马六甲的旅游加写作计划，还记得那次台湾的焦桐老师带了一些学生过来，然后大家在马六甲走了两天，写了好多文章，那算是我对文学写生的第一次体验。之后写了一系列的马六甲、怡保、吉隆坡等系列诗，都是借着那一次的经验，靠眼睛记录，文字描述，这是我写历史诗的一种方法。历史总得由当下的人记录起来，要不然以后的人也无法看到真相。作家不一定得关在房间里，不一定在书桌前才写得出好的文字。我还记得方路和翎龙在寮国龙坡邦的某间街边小店，在店里的游客签名簿上写的诗句，现在想起来，那是多么真实的诗人，多么浪漫的事情啊。诗句我忘了，要去问问看方路是否还记得，对他来说或许只是流水一笔，但我却把它记在脑海里了。眼睛是我们的摄影机文学写生有山有水，有好景有美食，就一定会有一些感触。新鲜的人物组合，包括人文专家、作家、音乐人、画家、摄影师等，遇上了就会擦出火花，文学不一定是文字，它可以是其他有关联的事物，包括一则广告、一个口号、一个符号等。我记得有一次去了广州，我们跟在金城后面，他一直点菜，我们一直吃，艇仔粥鲮鱼皮牛杂杨枝金露，不停的坐和吃，走了几步又坐下吃，好怀念的记忆，虽然一直吃，但总有一些事情被默默记住，就算那一刻写不成文章，多年以后还是会变成了某个符号，或者化成文字被记录下来。写生的一个重点在眼睛，它是我们的摄影机，把我们看过的都记录起来，以后可以回播，怀念或者重新记录新的心情。还有耳朵，听见的声音都可以记录起来，包括浪声风声火车声等。 “文学写生”之前去了广东义山，接下来要去五条港，之后应该还会上北马吧，还有很多地方在陆续策划中，一个当地学者或人文研究者，加上一个作家，再加上其他艺术界的朋友，希望可以擦出更多的火花，让文艺交汇。找一个周末出游，调整一下心情，来体验一场深度但心情放松的旅行吧。

6月前

【且听风吟】阅读的契机/林健文

香港诗人廖伟棠曾说：我们不一定要写诗，但我们可以成为心中有诗、发现诗意的人。的确，文学在大多数人的眼里，是高尚不可攀的，尤其是现代诗，人们在这些有点像歌词有点像唐诗宋词的诗行里，看到的只有胡乱的分行和零碎的意思。对学者而言，文学作品是一道道等待评分的美食佳肴，他们会仔细观察厨师的手艺、配料的多元、味道的层次等，但对一般人而言，文学作品或许只是闲来打发时间的小品。 2020年新冠疫情期间，马大中文系、马来西亚华文作家协会以及马来西亚中学教师联谊会联办了“华文教科书上的马华文学”系列活动。当时，这是一个新尝试，通过学者和马华作家带领大家解读和赏析中学课本里的马华文学作品，让大家了解文学作品的手法、涵义和内容。这就像是一个品酒师，通过他的经验和专业，告诉你如何去分辨、仔细品尝各类红酒的不同，别老是一杯干了，浪费了佳酿。文学不只在书里阅读可以有许多层次，有些作品适合快速阅读，容易消化，譬如报章上的专栏或言论；有些可以慢慢仔细读，像金庸的长篇武侠小说；有些文章需要去反复思考和推敲，才能窥见其中奥妙，它里面包含着批判、讽刺或阐述一些界限模糊的事件，而这一类的文章大多数是文学作品。通过小说情节和人物，我们可以窥见某个旧时代的生活、社会的形态以及不同阶层人物所展现的各种面貌。通过散文，我们看到不同时代的记忆和观点。通过新诗，我们能够解读出诗人留下的密码，了解到某些被约束、局限或不自由生活的状况。和文学有关的作品种类繁多，除了文学作品，歌词、书法、艺术创作、电影、音乐等，都是可以汲取文学养分的“读物”。香港词神林夕被视为文字的炼金师，也是通过阅读古典和现代文学汲取文学养分的，虽然最后选择了流行文化（歌词），像是脱离了纯文学，但他写了很多好歌词，也算是创立了一个高维度的文字创作典范。台湾的现代舞团云门舞集创办人林怀民以诗入舞，创新和改变了以传统文化为主导的现代舞风格，让文学和舞蹈结合成视觉与听觉的冲击，这样的例子还有很多，在不同领域混入文学元素，让观众或读者感受文学的各种面貌，让21世纪的文学不再单纯停留在纸本上。文学的奥秘在于领悟，作者利用想像力把他想要表达的意思隐藏在文字中，而读者则通过阅读的契机，从各种角度去解读和理解其中的奥秘，窥看千百年前的历史、社会、文化、人性等问题，这就是阅读的乐趣。阅读不限于课业，不限于报章，也不限于网络多媒体的各种形式演绎，阅读可以是生活的观察、思想的体会、心灵的领悟等等，阅读不局限于自己以外的对象，与自己对话，也算一部分，汲取过去的经验，慢慢成长。 2025年12月，作协再度和多个单位联手主办马华文学鉴赏班，5年的沉淀不会让一篇好的文本变淡，就像曾翎龙的散文〈丼〉，无论读多少遍，那尾已经被他形象化隐藏在“丼”字里的生鱼依然鲜活如昔。文学不难，需要的是解读的方法。喜欢文学不一定得成为作家，借用廖伟棠老师的话，只要成为一个心中有文学、懂得文学的人，生命或许会活得更有价值、更自在一些。

7月前

【且听风吟】口口皆诗/林健文

数月前田靖传来讯息，说是要收录我的air进去最新一期的《口口》诗刊里，当然答应，能够把〈air〉翻译成英文，能够让中文世界以外的读者读到这首诗，当然是我最想要做的事。《口口》诗刊是几个马华年轻作者所创立的有声诗刊，算是一个实验性的出版刊物，也算是把文字转换成另外一种形式（声音）的读物。《口口》诗刊看似无字，但在音乐、敲击声或人的声音中所带出来的，显然比文本多了一层喻意。它有点像电影配乐，也有点像古典乐或交响曲，你可以沉浸在声音里感受或者体会诗人想要表达的东西，当然，同时也看到（听到）翻译者和朗诵者的二度创作。近几年来，马华文学的新诗创作者增加不少，其中一个原因在于朗诵比赛的普及，需要大量文本，所以出现很多新诗作品，尤其是童诗，可以说是到达一个历史性的高度。童诗比新诗简洁，入门不难，朗诵诗不一定需要隐喻，所以门槛也不高，学生们的比赛也不少，重新启动的大专文学奖很重要，许多马华诗人都是从大专文学奖出发，还有花踪文学奖，持续鼓励着马华作家经营文学创作。要在马来西亚这片土地上办一本诗刊不容易，《什么？！诗刊》算是异数，所以口口的存在价值很高，它不仅是一本诗刊，也是一个延续新诗生命的土地，它算是介于平面媒体和网络媒体之间的另类，原创性超高，文本超越作者和文字本身，从出发点上来看，有点《三体》（文字，语言，文学）的感觉，或许这样的呈现方式会让文学以多元或多维度的方式出现在不同的读者群里。诗是以意象为主轴的文学，它的层次感和隐喻性可以通过不同的方式表达出来，既不单调，也展现了它在不同角度创作下的各种可能性。诗中自有黄金屋突然我想起了《有本杂志》，然后想起《有本诗集》，最后想到有人诸子。诸子这个词不能轻易乱用，但我想有人的各位诗人朋友够资格。当年办《有本杂志》的各位好汉也是雄心万丈，最后还是不得不停刊，可是最后却促成有人出版社的成立，也算是曲线挽救了马华文学这二十余年的走向。办杂志（或任何一份刊物）不容易，办文学出版更难。新诗在文学作品里的读者群应该不比散文小说来得多，买的人少，读的人也不多。写诗的人比读诗的人多，好像是真的。我常常这样鼓励自己，尽量让学生理解和看得懂诗。诗中自有黄金屋。嘿，那就学廖伟棠说的，我们不一定要做诗人，也可以做心中有诗的人。最近忙着读一些有关哲学和文学理论的书，在想，与其随意的创作，不如认真写一些“想要表达的东西”什么的，尤其是超越族群，跨语言或者单纯表达“一些想法”这样的作品。若你问我，会不会选择写小说或散文，我会写的，而且都有在写，但很难放弃新诗，它好像是我最想要“告诉人们一些事情”的媒介，用不直接的方式，用婉转的态度，用隐晦的语气，唯有写诗，才能让我活得自在一些。有诗的生活比无诗的生活多一些层次，或许你也可以试试看，每天读一首诗，看看日子是否有没有变得不一样。

8月前

【且听风吟】演讲台上/林健文

最近出席了一场小学演讲，其中一个演说者的故事让我动容，他说了一个自己家几代相传的手艺——布袋戏。我在台下看着他的演说，他的手势和架势，清晰和响亮的声音，让我觉得他不是在演，而是在告诉我们，他原来就是会这个手艺的；不是将资料融汇贯通、理解后再去演绎，他原本就懂得这个活。我忍着不去搜索故事的真实，会审时其他评审都认同他的演说，除了语音语调很好，姿态语也得了高分。我们在讨论他的表演时都有一个疑问，他怎么学得那么像，想必故事里的爷爷一定曾告诉他这门手艺的秘诀。我们一直觉得他学得很好，学得很像，值得这个冠军。宣布得奖的时刻，让人意外的，他的爷爷出现了，也解开了谜底，这个故事是真的，其实不难猜出，真实的故事往往最能感动人。我以为故事就此结束，比赛完毕后他的爷爷和父母来到我们评审面前，告诉了我们一个令我们觉得更惊讶的事情：这个11岁的小朋友还真的会这门手艺，而且有上场经验，他是祖传手艺的第七代传人。传人，这个名词好像很久没听人说过了，许多传统手艺或职业如打铁、雕刻、手编等都已逐渐消失。爷爷递给我一张名片，布袋戏传人，好像是小说里才会出现的人物，小朋友在城市里长大，就算爷爷要教，也要他肯学才行；就算学了，也得他有兴趣上台表演。布袋戏不比唱歌跳舞，观众原来就不多，对它有兴趣的人也不多，相对起皮影或戏剧，布袋戏迷似乎只能说是纳米小众。你去问问看身边的小朋友，他们很多都想成为网红或明星。要成为网红，就必须有流量及热度，所以大家会不顾一切去蹭热度，道德和传统早就埋在祖坟里。很多传统的表演也因此而消失，或者逐渐边缘化，譬如酬神大戏等，或许还真的有人在用心经营，但真正想看的人又剩下多少？没有观众就没有流量，没有流量就缺少发扬光大的机会，这样也无法吸引到新的观众群。手艺难学，加上表演的机会不多，慢慢就会失传。现在的表演者大多数都以流量为第一考量，无论唱歌跳舞，都以观众喜欢的内容为主，很少人去尝试比较冷门或者少人做的内容。流量固然重要，可是若全部的表演者都在做相同的事情，内容和演绎就会重叠，让观众觉得千篇一律。即席演讲很刺激讲故事、朗诵等都是内容加诠释的表演，这好比一场栋笃笑，若内容不行，也不会引起哄堂大笑。演绎者必须掌握脚本，拿捏好角色，利用声音来取悦观众或得到观众的认同。脚本和角色，就是一个故事的原型，从日常生活到幻想世界，故事可以天马行空，所以内容并没有具体的约束。诗歌朗诵和讲故事的内容是固定的，可是演讲比赛的决赛就很刺激，3分钟的即席。即席演讲，大概就能判定你读了多少书，懂得多少知识，对事物的理解有多深。从学生即席演讲的内容，也看得出很多都是在背过的文稿里寻找能够契合或者交叉使用的内容，发明家只剩下爱迪生，运动员只剩下李宗伟，大概不会有学生会说起国家大事，就算芝麻绿豆的琐碎家事，也无人谈及，实在可惜。台上三分钟，台下十年功，若能把思路理清，把所学习过的事物好好讲解出来，3分钟不多。若只是胡乱把一些内容东拼西凑，加几句成语，看似有料，实则无章，就算说了半小时也是枉然。演讲是一门学问，比起朗诵和讲故事比赛，它需要更多的技巧与知识的辅助，如何在短时间内完成内容的拼接，如何把故事说得吸引人并取得观众的认同，往往在于演说者对事物的观点和角度的切入以及诠释方式。决定一场演说精彩与否，不一定是语音语调，那只是让观众听起来比较舒服；参赛者往往忽略了内容和自己的看法，这个才是决定演说好坏的关键。

9月前

【且听风吟】荣耀背后/林健文

上个月刚完成两个评审工作：全国小学生作文现场比赛以及全国小学生散文及诗歌创作比赛，这两个比赛给我的结论是：马来西亚的小学生突然不会写作文了；马来西亚的小学生突然很会写散文以及诗歌。不必我细说，大家也懂得这是怎么一回事。现场作文比赛，我看到学生的文笔一般，叙述还好，从内容上来评估，读的书也不多，用的词汇大概也是书本上学过的，很正常，童话也只是说了灰姑娘、小红帽和三只小猪；题目是书写AI老师，同学们的描述百分之百是机器人，就是全自动机械人那种，也没有太多新鲜的想法，现场嘛，你还想要求什么呢？过后评审全国文创散文和诗歌，这些来自相同学校的精英们突然间思绪如泉涌，文笔生花，字字珠玑，我发现自己好像进入了多重宇宙。散文的描述加上华丽的辞藻，诗歌有无数佳句，修辞美妙绝伦，霎那间我觉得，是我太肤浅了吗？ AI是一剂会上瘾的毒品，你修了一行诗句，接下来就会想要第二行，然后第三行，第四行；第一段，第二段，然后整首诗再润一次，最后会觉得心满意足。我不懂得奖是否很重要，若在文学、文艺、音乐界等行业，（其实任何一个专业领域都是）发现抄袭行为，那会被全行封杀，相当于判了一个创作者的死刑，从此以后不必在这一行混了。不止这一行，其他行业的人也会看不起你，因为你曾经尝试蒙骗，不会有人再去相信或用你创作的东西。若学生参赛得奖是学校的KPI，那么就光明正大的去争取，至少输了也能抬头走出礼堂，外面还是一片蓝天。其实很多年前我们也看得出来，小学散文比赛的作品里，老师帮忙润稿的成分很高，只要不是涉及内容、修辞、词汇或主要的部分，老师帮忙修改错字、删掉多余累赘的词汇、修改不正确的语法，一般上没有问题，至少作品还是学生自己写的。今年从很多作品的内容看得出来，老师们比学生更加焦虑，担心学生的经历不足够支撑起一篇散文，所以加入了很多内容，但这些内容都和经历有关，大部分属于老师或别人的生活体验，尤其是关于回忆方面的书写，学生们才只有短短几年（最多6年吧）的人生经验，文章里却能体会和享受“慢活”，我一直以为学生成熟得早了，是我后知后觉，但相对起现场作文比赛的内容，我知道这些参赛学生的知识极限到底在哪里。 AI“为了写而写” 争辩很费力气，不如明年改变比赛规则，来一场现场定题的散文和童诗比赛，我想教育部举办文学创作比赛的宗旨和初心是很好的：鼓励学生们创作。为了让真正懂得写作及爱好文学的学生作品不被埋没，我想的确有需要去杜绝AI渗透及老师（主要是教导写作的兴趣班老师为多）帮忙润稿的情况出现。不只是文学创作比赛，今年的诗歌朗诵比赛也开始看到AI稿件的出现，作者自然是不详了（我还蛮期待有人朗诵少女小冰的作品）。文学作品本身和作者息息相关，它是作者的经验和记忆，也是生活和周遭事物接触的体会，应该这么说，作者是作品的一部分，若没有作者，作品本身就先天性残缺，如何能补全“真实”这一块区域？AI有它的经验，但那是和人背道而驰的，它不需要进食、呼吸，没有感情、不受外来因素干扰，完美、有规律，当这些特点放到一篇作品时，我们就会读到“似乎毫无关联”的修辞和表现手法，因为它是“为了写而写”，丝毫没有感觉。假如你觉得创作不再需要“人”这个媒介，AI已经可以代替作者的身分，那么慢慢的所有人就会朝向一个“相同的经验与过程”生活和长大，因为我们不再强逼自己思考，连经验也要依赖AI来完成。AI不是神，若它的力量比神更强大，每个人都要依赖它生存的时候，它就会变成最后的撒旦。

10月前

【且听风吟】很ATAS的即席朗诵一首现代诗/林健文

全国诗歌朗诵比赛是一场持久战，从地方性的县赛打到州赛，每一年年尾的全国赛就是决赛圈。想一想，小学6年、中学5年，总共用了11年的时间来把诗歌朗诵练好，等的就是在进入大学以前至少参加一次全国赛，了自己和训练老师一个心愿。有些州很幸运，有些很难，尤其是霹雳雪州吉隆坡这3个州属，华小很多，就算中学没进入华中，他们小学打下的朗诵基础也可以在国中延续，未必比华中差。雪兰莪每一年的州赛竞争激烈，华小如此，中学组也是。若州赛每一年可以换到不同的县举办，应该是好事，至少让远离吉隆坡地区的乌雪瓜雪沙白等可以看到更高水准的比赛。我就不说为何马六甲柔佛砂拉越彭亨槟城吉打的状况了，因为这几年的国赛大概都是相同的学校出线。只有霹雳吉隆坡的情况有些特殊，一直都在战国时代，就算是远在边疆的华小，也曾经一举赢下州赛后拿下全国冠军，值得研究和探讨，而这不就是我们举办比赛的目的吗？朗诵比赛，犹如华山论剑，比的是内力招式，语音语调为主，技巧为辅，可是还是得有一门绝学才行。这时候就必须有一本武功秘籍。拜师学艺，是最快的练武方式，东邪西毒南帝北丐，每个门派都有独特之处，单打独斗也可以，至少不必同门厮杀，也不会有师父偏袒大师兄小师妹的困境。每一年新学年才开始，各校的负责老师就四处寻找适合朗诵的诗作，原因之一是过去3年曾在国赛朗诵过的诗作需要被冻结，最好是重新写过新的朗诵诗，要不然也会有“撞诗”的可能。看似很复杂，其实也不简单，初小都是菜鸟，从未接触过诗，很多指导老师还真的是一句一句教出来的，绝对不简单。加上小朋友好动，很难让他们安静坐在一起乖乖学习语音，所以对初小的要求不会那么苛刻，能把字念得准确已经不容易了，至于语调，有韵律大概就过关，所以真正掌握好语音语调的队伍不多，一开口大概就已经把冠军奖杯握在手里了。诗会跟随我们一辈子去年我去现场看了高中组的比赛，也看了给同学们选的3首诗。说真的，我听了接近一个小时，几乎看不出高中生对于新诗和朗诵的掌握有多高，我是用相等于他们年龄层来作比较的，对于新诗的意象、种类、形式、喻意等比较普遍的知识也掌握得不准确。今年我还没有出席过任何县州赛，房子的突发事件让我暂时推掉所有在8月前的朗诵比赛，假如有机会去国赛，我想当高中组的评审。我想了解评审对于即席朗诵的看法、制度、打分法以及如何给现场比赛定下标准，观察以及评定学生是在理解下朗诵或词汇上演绎。我想这个问题不难协调，只要大家有一个共识，应该可以达到很好的效果。没有多少个学校指导老师喜欢高中组的即席朗诵，原因是，该如何训练学生？读什么诗，训练句子还是词汇，抑或照字面去理解和诠释就好？我问过很多SPM考生，大家的答案几乎都是一样的：避开诗歌题。新诗好像变成洪水猛兽，控制不了就变成灾害。似乎所有的老师和学生读新诗都是一行一行去分析，一句一句去解剖，到最后也未必能够断诊：“这一段有提到蒙面，好像也有一些叛逆的想法，大概是政治诗吧。”不是笑话，也没有贬低任何人，指导老师和比赛的学生应该会认同我的说法。这就是目前高中组即席朗诵的状况，有点可笑，但更多的是可悲。我个人觉得是可惜的，诗歌的语言不是那么难懂，只要掌握正确，你就会觉得世界上多了一个避风港：开心时读诗，不开心也读诗。对于中学生而言，学业排第一，兴趣居次，无可厚非。面对选择时必须取舍，因为很多人把文学当作兴趣。我在刚过去的新纪元生活营上有提到，了解诗和喜欢诗不只是学生时代的事，它会跟随你一辈子，也会在离开校园后帮助你。新诗是以客观意象（形态的）来描述主观意象（抽象的）的文体，假如你能够理解并善用这一点，以后无论是在学术、工程、经商都大有帮助，因为它教会我们如何把一件事情清楚地告诉对方，而且是用描述和修辞法。作文每个人都可以写得很好，因为它只是叙述，不够详细，若强硬去诠释更多细节时，它就变成唠叨或说教。理解并喜欢文学，理解并喜欢新诗，读懂一首新诗，似乎是一件很ATAS的事情。能够读懂一首诗，并把它成功朗诵出来得奖，你不觉得像是完成一件很了不起的事情吗？

11月前

【且听风吟】那些曾参与朗诵的诗和人/林健文

我也试过上台朗诵。试过，或许意味着不会再上台朗诵，我是说表演的那种，或许是动地吟那几年的活动让我用光一辈子的朗诵配额了。动地吟出版过一本朗诵集《诗在臺上》，用的是繁体的臺，一字双意，既意味着上台朗诵诗作，也代表动地吟在台大表演。是的，动地吟曾经在台大演出一场，算是冲出国外，圆了大家的梦。在登上动地吟舞台前，我对朗诵有些许抗拒。我不太喜欢表演，也许是害怕站在台上，被灯光照亮的模样。那是以前的我，在还没有了解和摸清朗诵以前，我写的诗和朗诵扯不上关系，那时，诗对于我来说只是阅读的文字，每个深奥的词汇背后都有故事，如何能意象化的把它朗读起来？2009年游川去世，动地吟纪念游川诗歌朗诵表演是我第一次站上诗的舞台，我还记得那个下午下了好大的雨，晚上的雪华堂坐满人，我不害怕丢脸，我只害怕听众听不清楚我拼错的音节。记忆总是很模糊的记住一些事情，又忘记一些，我记得后来在孝恩园和渡轮上的朗诵，却记不起在吉兰丹和砂拉越的舞台上到底做了什么。最后一场动地吟，我们把诗歌朗诵换成诗剧，我那时候想，或许这就是朗诵的局限了。舞台不大，但作为纯文学的活动，这已经耗尽大家的精力，还有资源。每个人都歇斯底里地练习，每个人都忙着把亲朋戚友唤来参与，两天的动地吟下来，大家都虚脱了，动地吟也落下帷幕，完成它的历史任务。到校园散播朗诵的种子周若鹏还在舞台上，享受着属于他的灯光，但已经转换跑道，笑话总比现代诗容易让群众投入。其他的诗人还在创作，大多数仍然活跃于全国诗歌朗诵的评审活动。因为参与诗歌朗诵评审活动，我开始主动去认识参与朗诵活动的老师，从吉隆坡到雪兰莪各地，再延伸到北马南马，参与了很多场有关诗歌朗诵的讲座和培训营，目的只是想把诗歌朗诵做好，毕竟动地吟给人的印象是，诗人的语音语调不行，但学生可以把这一样东西做好，所以诗歌朗诵在校园应该会发展得更加蓬勃。这几年全国赛得到很多人的积极参与，也让这项活动变成一个瞩目的比赛，每一年从县赛到国赛，大家都想做得更好更多。十多年过去了，动地吟逐渐成为历史。“每当马来西亚的政治人文社会有需要，动地吟就会出现。”忘了这是谁说的，动地吟没有再出现，证明马来西亚这几年的环境很不错，国泰民安。周若涛仍然积极推动朗诵活动，但更多时候是跨族群跨领域的朗诵活动，观摩的程度较高，通过诗作来传递政治讯息的目的减弱。吕育陶不再发表激昂的独立日或自辩书，两个孩子把他激进的棱角磨平，态度越来越低，视角放得更大。龙哥已经许久不发表诗作，我问过他，他说“慢慢等”。傅老转为讲解各家学问，在“子”与“子”之间穿插，不亦乐乎。摇滚的修捷和国刚减少了呐喊，把对社会前途的不安转到女儿身上，还有其他几个诗人朋友，一些不太熟悉近况，一些已经很少创作。我和育龙仍然为朗诵活动东奔西走，这几年总算把诗歌朗诵的重点一一厘清，让许多指导老师和学生能够理解诗歌文本的重要性。周若鹏曾经在群组里问，“几时再办一场动地吟？”没有诗人回答他，或许大家都在沉思，现在的马来西亚是否需要动地吟。动地吟已经完成它最重要的阶段性任务，除了诗作传达的社会人文意义，它让诗歌朗诵这项活动花开满地，当年感动的许多听众里面，有一些在职老师，他们把朗诵的种子散播在校园里，让全国诗歌朗诵比赛得到大家的喜爱与关注。这两年来看到很多当年的指导老师陆续退休，算一算诗人们也已经到了退休之龄。老师们卸下教鞭，可以继续为诗歌朗诵活动出力，指导或评审，还有很多舞台可以延续对诗歌朗诵的喜爱。再办动地吟，或许我对这个活动的兴趣不大，但办一场朗诵表演，由喜欢朗诵的老师或年轻朋友（包括曾经得奖的同学们）上台，或许真的可以想想。

1年前

【且听风吟】朗诵者和评审的自我修养/林健文

全国诗歌朗诵比赛的高中组，这几年来重新回到即席朗诵，比赛的规则是参赛者必须提前从三题中选择一题，之后三、四个小时隔离，自我解读背诵选择的诗歌，然后轮流上台演绎。比赛很公平，高中参加朗诵的学生一般上对于语音语调的掌控已经上手，对于朗诵的技巧也已懂得很多，所以选材往往才是决定胜负的关键。很多时候大家觉得没有问题的地方，就是问题所在。根据之前的经验，比赛的题目是由不公布的选题者出题，然后密封到比赛前公开解封让参赛者选择。过程没有漏洞，撇开泄题的部分不谈，原则上，三选一，应该算是很公平的机制。问题就出现在，设定这种机制的弊病在于，三题里面是否属于不同种类的诗题。诗歌是一种很特别的文类，假如散文的内容是为了作者而服务，小说是为了主角而服务，诗歌是唯一不受任何格式、方法、体系捆绑的文类，它刻意叙事抒情，刻意记录历史小品，大至但丁的“神曲”，小至学生们课堂作业的童诗，从古诗到新诗，西方到东方，诗歌的种类繁多，所以提供三首适合朗诵者选择的诗作一点也不容易。不能依照本色来演出我问过很多高中的朗诵者，懂不懂诗歌的基本分类法，他们大多数都不曾学过，更不必说诗学或诗歌理论。既然不懂，那就分不清叙事和抒情以及它们之间再仔细分类的不同了。我见过题目里出现三首都是抒情的诗，也见过三首都是相似年代的朦胧诗，甚至某诗人为了悼念或赠送予某朋友的诗作也被选择来成为朗诵作品，试想想学生如何能理解某诗人对于朋友独特的感情，包括昵称、道谢、怀念等独有的情感投射，这些无法表达的词汇是整首诗的灵魂，可惜学生一点也不懂（也不怪他不懂），那又如何诠释这首诗呢？所以这是出题者的问题，没有去思考选择诗作上应该有不同手法、年代、主义或叙事抒情的分别，这样才能让朗诵者有选择的机会。高中朗诵对于学生来说是一场大考，检测他在过去10年间所懂得的种种朗诵方法，就像演绎大师斯坦尼斯拉夫斯基所写的《演员的自我修养》一书中所提到的，表演者不能依靠灵感和依照本色来演出，演员应该具备高度的专业技术，不能依靠程式化或机械化的刻板演绎，必须要把演绎的角色活生生、有机的表演出来，包括任何细微变化和感情的深度。了解内容、体验角色、进入情节才是高中朗诵应该表达出来的程度，若无法让观众听得懂朗诵的意思（甚至句子也模糊不清），看不懂朗诵者的肢体动作，无法激起观众对作品的好奇或赞同，这场表演注定是失败的，无论语音是否完美，无论语调是否流畅。斯坦尼斯拉夫斯基方法相当适合用在抒情诗上，若说到叙事诗的朗诵法，布莱希特或许是另外一个选择。布莱希特是德国有名的戏剧大师，他创立的“陌生化”理论和斯坦尼斯拉夫斯基相反。他说，叙事者（演员）和观众之间不应该出现第四道墙，观众不应该把自己当作隐身的观察者，而应该是表演的一部分。叙事者不应该带有自己添加的任何外在情绪、角度或立场，他只能够在表演时让观众通过看到熟悉的事物去产生陌生感，然后得到新的想法或体验。这样才算达到叙事者的目的。这种方法我还未曾看见学生用过，希望以后会看到。无论是斯坦尼斯拉夫斯基或者布莱希特，他们所带来的理论都能够改变我们的演绎方式，让朗诵这项活动更加进步。我们对高中学生的期望很高，但同时高中评审的自我要求也应该很高。即席朗诵要求的是对诗歌的理解，一般上评审最好在赛前对学生演绎和理解的标准达成一致，要不然就无法在评审会议上对学生朗诵作出点评及打分。学生误读一首诗是个人能力的问题，不得奖也就算了；评审误读一首诗还要在点评报告上读出来，那就有点下不了台了。

1年前

【且听风吟】朗诵之后/林健文

曾经有老师和父母问过我，文学作品写得好有什么用？朗诵比赛中学以后就没了，那以后有什么地方会用得着？他们想要知道的不是职业上的用处，而是朗诵这种“技能”在未来是否有用得到的地方。以前我会很笼统的回答，多学一样东西总是好的。现在我会理直气壮的告诉他们，懂得朗诵，的确很有用。朗诵必须了解文本，不只是单纯的背诵，必须读懂和理解文本，再利用声音把读懂的诗（事）告诉大家。诗歌不像小说，小说的人物有个性，故事可以利用情节慢慢铺垫而成，诗歌的句子已经把多余的文字去掉，浓缩的诗句不容易听得懂，所以朗诵不容易，需要掌握多种技能才行。以前我会觉得，朗诵就只是上个台，走个过场，把诗歌老老实实呈现就好，总之，诗歌的意思就在文字里，不必喧宾夺主去诠释诗人的本意。这几年除了当评审，做得最多的是和诗歌朗诵训练老师交流。以前选择写朗诵诗，我会以自己的目的为主，现在我会想以朗诵者的身分出发。这就有一点像写歌词。以香港流行曲为例子，以前的歌词一般上写的都是比较笼统的事情，但2000年过后，黄伟文等把歌词的境界搬上更高的台阶。他写给陈奕迅的许多歌明显是说着歌者的故事，当然也可以是他自己的故事，譬如〈苦瓜〉〈陀飞轮〉等等，用现代语言描写似诗句的歌词，看似浅白，但内里也藏着道理，这就有一些隐喻的味道了。其实，很多年前黄伟文已经写了〈垃圾〉这首歌词，它算是天花板级了，一般歌词极难做到意象如此深刻的境界。既然诗歌文本已经是为了朗诵者而写，那么朗诵者就必须依照自己的感觉和情绪来演绎。假如朗诵者只是朗诵一首普通的诗歌，他就像是唱着口水歌，无论如何也欠缺了一些东西，所以常常才会有人说，怎么这首诗朗诵得很像之前谁谁朗诵的。我们或许可以把它称为原创，不只是诗人的作品需要原创，朗诵也讲究原创，假如每一首诗都用大同小异的方法来朗诵，我们只是听到朗诵者美妙的靡靡之音，却无法理解和体会文本想带出的喻意，听起来就像有一层隔阂，所以常常有人会说，这首诗歌朗诵听起来很像表演。朗诵是深入生活的能力我在真正了解诗歌朗诵以后才明白，所谓的“朗诵”并不像当初我认知的那种上台演出，而是一种阅读／解析／理解／演绎的过程，而我也在明白了这个方式以后获益良多。我发现无论是在文学创作或者工作上写报告，我都会循着这种过程去做，尝试让读者或顾客理解我写的东西能传达讯息。不只是文本，我觉得在交流上或向顾客介绍产品方面，也会做得很仔细，就像解析一首诗那样，把它说得详细及清楚。后来我发现，很多喜欢朗诵的同学都在传媒发展，尤其是广播界，我觉得他们不只是口才了得，很多时候他们对事情的分析及认知，都比一般人强，这也许就是喜欢诗的一个额外收获了。朗诵的生命不长，小学六年，中学五年，幸运的话可以进一次国赛，不幸的话就一直在县赛打转。一个喜欢朗诵的学生不会只停留在这10年里，毕业以后他所具备的的说话技巧及阅读能力，也能在职场上使用。就像一个作家，在大学本科毕业以后，喜欢写作的，还是会默默耕耘，继续写下去。朗诵是一个专项，只要你掌握了它的精粹，无论在职场上或生活上，都大有帮助。对于喜欢朗诵的学生来说，别算计那么多得失，只要喜欢朗诵，就全心全意地去做，工夫下够了，自然会有出人头地的一天。

1年前

【且听风吟】AI的诱惑/林健文

最近利用AI把我写的几首现代诗谱成歌曲，你还别说，真的很不错。我给AI输入了很多想像中的元素，譬如Bossa Nova、Dreamy等，它给我写了我心目中觉得很好的一首歌，无论是曲风或音乐都是我想要表达的意思，诗意的契合度达到八成以上，实在无可挑剔，就算找一个创作人来写，也未必能够达到这样的高度。自从AI进入我们的生活，我们开始担心有一天是否会被程式或机械取代，大脑无论如何也不够AI快，无论储存资料或生成新元素，AI都比人类好得太多，就算撇开速度不谈，新文本生成的元素和内容也比人类好得多。我们开始担心，除了科学和其他领域，文学是否会被AI取代。文学作品的生成有赖于阅读的经验和融会贯通的过程，然而经验值和即生成对于AI来说是强项，所以要它写一篇文章并不是什么困难的事。AI生成的文章很工整，但文学作品要求的是“人性化”，这个元素是目前的AI无法做到的。不只是文学作品，表演项目包括歌唱、朗诵、脱口秀等，要是整体表演太过工整，你会发现，表演会很沉闷，太过扎实的内容其实是累赘，观众会喘不过气。这个时候我们会开始觉得，表演者突如其来的小瑕疵或突然兴起的一句话，包括自我经历或最近走红的事情及社会事件，才是这段表演的高潮，而这样不按常理出牌的动作，恰恰就是目前AI无法模仿或生成的“人性化”元素。文学作品的特点在于，每个人都有不同的经历，但每个人的经历总有那么一点交汇或相似之处，这就形成作者与读者沟通的桥梁。舞台上的表演者亦是如此，要是只顾着自我演绎而没有和观众形成交汇，一般上不会吸引观众。在众多的音乐种类里，流行曲能够得到最多人喜欢，是因为它集中了人文社会等元素，这些元素是人们生活常见也最容易触动人心的东西，包括感情（人与人互动的元素）与社会现象。爵士乐、蓝调、摇滚乐也有它们的拥护群，但大家试想想，喜欢爵士乐的乐迷不就是因为能够认同表演者，通过音乐或者声音，彼此能够交流，而这些交汇不止于文学和音乐，绘画、雕塑等其他艺术也是如此。严禁AI生成作品参赛 AI的生成流程和艺术作品是背道而驰的，AI是把所有的作品过滤继而生成一个新作品，但艺术作品是尽量避免和其他艺术作品相同，这才能形成一种风格，所以AI的作品很难做出属于自己风格的元素，因为它只能抄袭其他作品里面好或不好的元素，它不懂得去规范对错，它的对错是程式编写员赋予的，它没有艺术里的“自由”创作精神，它只能在规定的范围内创作，资料是大范围内的作品，生成模式自然无法超出规范，所以你很难在AI作品里看到天马行空的东西，更加无法看到创新的元素，简单的讲，它只是一直在抄袭，但又懂得避开抄袭的规范。今年DeepSeek火红，可以预见很多老师会叫它写朗诵诗，身为一个文学创作者，我觉得善用AI的确可以带来方便，但文学创作必须要有“人性化”的元素。身为一个诗歌朗诵选材和技巧的评审，我会很着重选材这一项，文学这道门槛必须得严格把守。我有个建议，不如主办当局就在条规上加入一项，严禁AI生成作品成为朗诵题材参赛。为什么，想一想，中小学还有一个文学创作比赛，学生们会想，既然老师都可以用AI作品当成朗诵诗，为什么我不能用AI写小说散文参加比赛？这个潘多拉盒子绝对不能被打开，它会给文学带来灾难。

1年前

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