一片白色纱幕，一盏灯，几张牛皮影偶，在吉兰丹皮影戏师傅的巧手牵引下，影子摇曳浮恍，随着曲调吟唱，幻化成忠奸善恶，上演一幕又一幕的传奇故事。
流传数百年的皮影戏，曾是乡间夜晚的娱乐。人们规规矩矩地守在戏台前，沉浸在星空下的光影江湖。如今，现代的光影世界却是五彩缤纷，社媒和短视频占据了民众的注意力，以致传统皮影戏渐渐淡出视线，成为极其珍贵的文化遗产。
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幸运的是，这份光没有熄灭。这些年，有年轻皮影师傅接过火炬，继续用古老的方式演绎属于新时代的故事，让这门影子之艺得以流传。
今年71岁的国宝级吉兰丹华裔皮影戏大师杨福成（Eyo Hock Seng），宛如从马来武侠世界走出来的一代宗师，一身马来传统服饰，加上挺拔的气势，令人印象深刻。可是，当他开口说话，就像是你在马来甘榜遇到Pakcik，声音慈祥温和，时不时会发出中气十足的笑声。
人称“Pak Chu”的他出生在吉兰丹州巴西马县巴西巴力村。由于居住在马来村庄，从9岁开始，他便随着朋友一起去观赏各种马来传统表演，像是马来民间歌谣Dikir Barat、玛蓉、皮影戏等等。隔年，他便恳求母亲让他学习皮影戏。没想到一眨眼，60年过去，皮影戏已经成为他的终身事业。
他曾拜多位“Tok Dalang”（资深的皮影大师）为师，其中一位是享有盛名的“Pakcik Asin”（Hashim bin Isa）。对方发现他的天赋后，便将所有技艺毫无保留传授给他。23岁时，他又拜传奇人物“Dollah Baju Merah”（Abdullah Ibrahim）为师，进一步精进技艺。
一直到1977年，杨福成创立了Sri Campuran皮影戏班，成员涵盖华裔和巫裔。此后，他不仅在国内巡演，还受邀前往法国、印尼、台湾、泰国等地，把吉兰丹皮影戏带到国际舞台。2012年，杨福成凭借在艺术传承方面的贡献和成就，获得马来西亚国家文化遗产传承人奖。
声音是关键：掌握角色灵魂的第一步
“Tok Dalang”是皮影戏班的灵魂人物，一人身兼说书人、操偶师、导演，还要掌控表演节奏、音乐与整体叙事脉络。杨福成早年向“Tok Dalang”学习时，会仔细记录师傅的故事编排与呈现方式，之后成为自己的养分。他坦言，当皮影师傅不容易，脑海里至少要准备20个剧本，配合现场情况而改变。
此外，皮影师傅还需具备良好体力，以及学会保养声带。他说，一整套《罗摩衍那》的故事可以很长。他曾连续40天演出，每天2小时，总时数高达80小时。
那么，想成为一名吉兰丹皮影师傅，需要具备什么条件？
杨福成不假思索地回答：“声音。”尤其是变声能力，需要熟悉每个角色的性格和故事。一个皮影师傅至少要掌握12个角色的声调变化。除了娴熟地操控皮影偶，更关键的是能驾驭不同角色的声音，时而低沉稳重，时而高亢激动，通过语气和情绪起伏来让角色更加立体鲜活。
一旦掌握了变声，只要开口，观众便能从声音辨识出即将登场的是哈努曼，还是凶狠的恶魔王。除了嗓音控制，皮影戏师傅还要分饰多角：上一秒扮演村民，下一秒就可能是庄严的王子，无论音色、音量和语气都要精准拿捏。唯有让每一种声音具备辨识度，幕布后面的角色才能真正“活”起来。
皮影戏的人物角色挺多，假设下一场戏有20个角色名字，皮影师傅不仅要记住所有名字，还要熟悉每个皮影偶的外形。杨福成笑言，自己也曾出错，叫错过角色的名字。
很多人疑惑，为何本地没有女性皮影师傅，是不是一种禁忌？他解释，
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女性完全可以成为皮影师傅，只要能变声，演绎出男性角色的声调即可。在泰国、印尼甚至中国，都有女性皮影师傅。但是在本地，鲜少有女生可以做到多声线转换。
老师傅心中的禁忌与分寸
与杨福成畅聊时，他谈到，过去的皮影师傅对民间艺术有一份敬畏之心。演出前，师傅会有“开台”（buka panggung）祭拜仪式，祈求演出顺利。演出结束后，会有“闭台”（tutup panggung），感谢观众的到来。
过去吉兰丹皮影戏有很严格的传统规范和禁忌。他说，一些老师傅认为，皮影偶不仅是表演道具，而是一种媒介，承载着角色的“魂”。因此，皮影师傅在日常生活或表演时，对待皮影偶会格外谨慎，比如妥善保养、放置在较高的位置、绝不随意跨过或拿来戏弄。
他举例，以前制作好一个重要角色的皮影偶时，会有一个类似福建人所说的“点睛”（开光）仪式，让这个角色身分变得完整和有“精神”。不过，只有特定的角色才需要这么做。
倘若皮影偶有破损，皮影师傅会尽量修补，毕竟是高度依赖手工制作的艺术品。他说，一旦严重破损无法再修补，皮影师傅可以选择将它妥善保存，又或者与它们好好“道别”，把它放入大海或交给河流，让皮偶随水流而去，象征角色的谢幕与终结。
谈及禁忌，他提到了1990年代吉兰丹州的禁演令。过去皮影师傅在演出前，会念诵咒文（mentera），以及准备供品祭拜超自然存在。由于绝大部分皮影戏师傅都是穆斯林，这些仪式就与伊斯兰宗教教义相抵触，而吉兰丹州政府随即颁布了禁演令。
在禁演期间，杨福成因华裔身分不受影响，得以继续从事皮影戏工作。然而，这道禁令却严重打击当地的皮影戏生态。有些皮影师傅不得不出售皮影偶和乐器，移居到海外工作。当禁令解除后，对方也没有能力买回这些器具，加上年岁已高，体力也不复当年。
真正的皮影师傅，至少有100个角色在手……
我原以为早年的皮影偶是无色的，只保留牛皮或羊皮的原始色泽。杨福成却纠正了我的误解，那就是皮影偶一直都有颜色，碍于过去使用的牛皮较厚，再加上煤油灯光源太弱，无法让颜色透出去，所以观众只看到黑白剪影。
如今他改用250W的LED照明灯，打破了“黑白滤镜”，让观众可以在纱幕上看到各个角色的色彩，如白色的哈努曼、青色的斯里拉玛、红色的拉沙玛纳等等。不过，一定要选用冷色灯光，不能用暖色灯。
他指出，如果真的要成为一名皮影师傅，手中至少要有100个皮影偶。目前，他手上最老的皮影偶已有40年历史。当然，并非所有的皮影偶都会登场。假设一场演出长达4小时，那么他要事先规划剧情，清楚哪些段落需要哪些角色。事实上，一场演出通常只出动10至20个皮影偶。
然而，杨福成不局限于传统的吉兰丹皮影戏。他曾受邀用皮影戏讲述华人农历新年的故事。为了配合剧情，他还重新制作一批新的皮影偶，包括年兽和身着传统服饰的华裔角色。他也曾演绎过佛陀的皮影故事，同样是亲手打造佛陀与村民等皮影形象，让皮影戏文化不断地开展新的文化叙事，变得更普及。
“还玩不够”，不退休要一直演下去
杨福成依稀记得，在1980年代，有四十多位“Tok Dalang”（有向政府注册），如今只剩下七八位，人数正逐渐凋零。他不希望这个吉兰丹的传统文化消失，并希望有人接棒，让这门民间艺术得以延续。
“现在我在教导我的孙子（Adam Eyo）接我衣钵，现在他还未到年纪。如果要正式加入皮影戏班，至少要16岁，我的孙现在已经14岁（在2025年），再等两年，他就可以变换声音。”
当被问及是否考虑退休时，他立刻笑着摇头，说自己“还玩不够”（tidak puas）。
“我从来没有厌倦过，无论到什么时候，我都不会忘记皮影戏，也不会离开皮影戏。我会一直演下去，演到永远，直到我无法继续。”他缓缓地笑道。
新生代出头！小师傅天赋高，自创表演故事
趁着“2025年吉兰丹皮影戏节”，我在演出开始前，“逮”住了新生代皮影师傅Pyu，并询问他是如何挖掘对皮影戏的兴趣。
Pyu，原名Aqfierudzar Rizq，今年11岁，是最年轻的“Dalang Muda”。从小，父母亲就带他去现场观看皮影戏和Dikir Barat表演。由于父亲Mohd Sulhie是本地艺术团队“Akademi Arjunasukma”的创办人，亦是马来传统乐器乐手，无形中成为了Pyu的引路人，带他进入吉兰丹皮影戏世界。
从3岁起Pyu便展露天分，能够独自操控皮影偶，自创表演故事。父亲随后让他参与戏班训练，如今已能独当一面。尽管他年纪虽小，但双手却很灵巧地操控皮影偶，可以随着音乐节奏起伏自如，非常老练。
Pyu主要是表演现代皮影戏，父亲提供故事大纲，他就即兴表演。从选角到剧情发展全由自己掌控，例如在剧情里面，他会随兴加入电话诈骗情节，穿插各种语言，让观众看了有共鸣。
如今，他已掌握超过10个角色的声调变化。随即，他现场示范两种老年人的说话方式：一种是正常语气，另一种则模仿牙齿掉光后的发音。他坦言，常人若想学习皮影戏真的很难，需要记住大量情节和角色。但他凭借天赋和记忆力，可以轻松应对这些困难。
目前，他还没有学习《罗摩衍那》经典故事。他说，太长了，来不及背完。现阶段还是比较享受自创故事的乐趣。
（原稿上传于12/01/2026）
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