郭朝河.当演唱会成为奢侈体验

对我而言，2025年的演唱会市场，热度依稀，但销售压力增加。至于未来展望，比起“还能不能再办更多”，要如何重新理解“听音乐”的价值，或许才是更重要的事。

如果要用一个关键词形容2025年的大马演唱会市场，那不是“复苏”，而是“密集”。

几乎每个月，都有国际级巡演进场。K-pop、华语流行、欧美歌手轮番登台，加上本地与区域型音乐节，让人产生一种错觉——这座城市好像有演唱会正在售票，也有人不断在抢票。

从数量来看，这并非错觉。根据旅游与演出产业的估算，截至2025年底，大马全年演唱会与大型音乐活动场次已逼近450场，略高于2024年的约400余场。演唱会所带动的整体经济效益（含门票、住宿、交通、餐饮与周边消费）亦持续攀升，政府与相关产业也多次指出，演唱会已成为城市经济中一条不可忽视的支线。

但如果只停留在数字层面，很容易忽略一个问题：这样的热闹，究竟是被谁消化的？

2025年最明显的变化，是票价天花板被重新定义。

截至目前，大马演唱会最高票价纪录，几乎由顶流艺人轮流改写。例如叱咤韩国乐坛近20年的G-DRAGON，沉寂多年后复出举办《Übermensch》巡演，VVIP站票高达1339令吉，让不少人倒抽一口气。

而同样也出自Kpop组合GOT7，随后单飞的香港籍歌手王嘉尔带来的《MAGICMAN 2》巡演，包含合照、专属福利等完整体验的MAGIC1 VIP套票上探2028令吉，正式把“两千令吉一张票”变成现实。

这样的价格，在亚洲并非没有先例，但问题在于出现在哪个市场。

若横向对比，东京、首尔、台北、香港、新加坡等主要亚洲城市，确实也存在高价票与 VIP套票，但这些城市的平均收入水平、公共交通成本、生活工资结构，与大马并不在同一条线上。

以通胀与收入成长来看，大马近年的生活成本上升，早已让中产阶级感到吃力；薪资增幅却未同步追上。当演唱会票价的上升幅度，明显快于整体通胀率时，文化消费自然会变成一种“被筛选后的权利”。

换句话说，演唱会不是变贵而已，而是变得更有门槛，这也导致2025年的演唱会市场，出现一种微妙的结构性限制。

首先选择看似更多，实际却更集中。

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场次确实增加，但真正被大多数人认真考虑购票的，往往只剩下少数顶流。当一张门票动辄500至1000令吉，观众自然会纠结取舍，而结果往往是偏向“只看一次，就要看最大牌”。

再来的限制，是中小型演出的生存空间被挤压。

这一点，在台湾独立乐团来马开专场的情况中格外明显。近年来，这类演出其实并不罕见，场地、制作与演出品质都不低，票价也相对合理，但在高密度的演唱会档期中，它们往往成为被牺牲的选项。

不是没有歌迷，而是这些人的花钱预算已被几场大型演唱会给耗尽，自然就没有太多余力追捧其他小型表演。

第三个限制，则是文化被重新定义为“体验等级”。

VIP、VVIP、Ultimate Experience，这些名词已成为宣传主轴。音乐本身仍在，但被包裹在一层层的接近感、专属感与稀缺性中，导致演唱会从原本共享情绪的场域，逐渐转向一种可被分级消费的商品。

这样的转变，并非全然负面。对艺人与主办方而言，高价套票确实能在成本上升的情况下，撑住整体制作水准；对部分粉丝而言，这也是一种愿打愿挨的选择。

但问题在于，当整个市场过度仰赖这套模式时，文化的弹性就会下降。

这时，市场票房会出现两极。一端秒杀，一端苦撑；一端话题不断，一端悄然取消。而买票的歌迷也越来越理性，甚至冷静到近乎疲乏——不是不爱音乐，而是已经负担不起那种“每一次都要很盛大”的期待。

于是2025年的演唱会文化呈现出一种矛盾状态，即市场看似很热闹，但歌迷热情越来越冷。

这也是为何真正值得讨论的，已不只是“今年有多少场演唱会”，而是大马是否仍然愿意为不同层次的音乐留下空间。

一个健康的演唱会市场，应该同时容得下200令吉的独立专场，也承接得住2000令吉的顶流体验，而不是让所有资源、宣传与注意力，集中在少数几场“一定会卖完”的演出上。

演唱会终究不只是经济数字的堆叠，而是城市文化的温度计。

对我而言，2025年的演唱会市场，热度依稀，但销售压力增加。至于未来展望，比起“还能不能再办更多”，要如何重新理解“听音乐”的价值，或许才是更重要的事。