【光之艺术／02】追光逐影，寻思我的身分、我们的文化──光雕投影艺术家Abdul Shakir

城市追求经济效益，拆除比维护便利许多；“如果我们用光照亮历史建筑，”或许可以抵挡怪手的捣毁，“给大家一些点子，看看，其实我们可以这么使用它。”

建筑与人们生活息息相关，我们走进它、装卸它，与它产生互动；“光雕投影技术也运用在其他领域，”比如音乐会、艺术展，“但怎么说呢，建筑始终最贴近生活。”日常里我们早已习惯它的静伫，光雕投影或许可以让我们重新看见它。

怎么才是好的投影？“真正理解画布——建筑物的细节构造，把它玩得淋漓尽致。粗糙的投影，是你制作一个动画，套入模板，就这样把它贴到建筑上。”视觉以外，还要兼顾听觉，“声音也很重要，结合影像，才有足够的震撼。”

将自身的影像作品放大照在建筑上，“更气势磅礴的感觉。”Shakir也曾受邀到印尼、曼谷参与光雕投影活动，“最棒的是，当地人并不真的了解你，但他们看着看着会‘哇～’，你感觉他们像是在欣赏美好的事物，这是身为艺术家最满足的时刻。”

光不只是呼唤我们仰头观望，光也允许我们沉浸其中。

沉浸式体验光之艺术

Filamen的起步，源于Shakir的职业倦怠。曾在多家多媒体创意公司工作，制作动画影像，满足客户需求，始于热忱的工作却反噬了热忱。公司进驻的商场常有艺术展，“我会去看，嘿，展出的不是油画，而是影像、动画，是投影。”他心想，“这些东西我也可以做，那我是不是可以在满足商业需求以外，将个人的东西倾注在这些地方？”

而这些地方究竟在哪里？“作为新脸孔，机会不多。寻求别人帮助太难了，不如我去创造一个这样的社群吧。”提出辞呈后老板得知他的意愿，两人于是联手创办Filamen，为新媒体艺术家打造平台。

Filamen首次亮相于2017年Urbanscape艺术节，团队里有室内设计师、程式员、动画师，“我都称他们艺术家，每个人都有自由发挥创意的空间，”一起打造大型灯光装置。装置名称叫作“In Between”——是在什么之间？

Shakir指向头顶的投影机，解释他们对光线进行的实验探索。“你看投影机发出的光，我们可以看到这束光的源头，也可以看到这束光最终打在墙壁上，而这束光的中间部分，肉眼看不见，除非你用烟雾或布幕，才能捕捉之间的变化。”若能捕捉它，那么光在视觉上不再是一条直线，在长度和宽度的维度之上，“我们还能看见这条直线上，每个光点的深度。”

当天艺术节现场竖起一片片蚊帐，动画光影打在蚊帐表面，人们穿梭在光与帘之间，仿佛坠入光的三维世界；“提供的是一种沉浸式体验。”

隔年受邀重返艺术节策展，展览命名“Immersio”，Shakir说，“沉浸式体验对我来说，总是跟五感有关，我们目前可以互动的，是触觉、视觉和听觉。”那年他们寻求赞助、安置投影机，设立艺术装置；艺术节落幕后，Immersio没有跟着消退，转身成了独立的年度新媒体艺术展，“像我说的，平台很重要，尤其本地最大艺术节Urbanscape也已停办。”

有年Immersio走入文创商场，把整层楼的灯光全都熄灭，漆黑里人们一间间店铺地探索，与各种科技／灯光装置互动；有年Immersio走入电信博物馆，把整栋建筑点亮，现场有艺术家用光与颜料在投影机上游戏，有艺术家用电子设备收集植物里细胞传导的电信号，再将数据化为视觉艺术。

始终是为别人策展，而Shakir自己呢？当初请辞创业，是为了说什么故事？

探索身分认同，将浓烈的色彩带进光影里

他其实另有分身——Grasshopper，那是他艺术家身分的署名，也是大学假期打工时，英国籍上司给他的外号，“当时我还是学生，他说英国有部功夫影剧，剧里师傅把学生唤作‘小蚱蜢’，这个外号从此粘着我。”

后来回想，成长岁月他曾看过P. Ramlee电影《Nujum Pa’ Blalang》（算命师蚱蜢伯）。电影里蚱蜢伯终日懒散，儿子小蚱蜢出主意，让他伪装算命师预测未来，“其实小蚱蜢才是幕后主脑，很厉害的那种。”幕后主脑，正是Shakir多年身处的位置，“也是我觉得舒适的位置，在幕后搭建平台。”Grasshopper于是裹了一层更贴近自己的意涵。

疫情期间，手上4场大型活动全部停宕，人终于可以闲下来，好好内观自己——他是穆斯林，也是马来人，同时也是必须遮掩自己的弱势者；“新闻里说土著必须是穆斯林。我总在想，什么是马来西亚人？我究竟是谁？”关于身分认同的自我对话不曾停歇，“更重要的是，我想探索这些身分认同可以如何模糊界限。”

想着想着，他想起小时候在村里玩弹珠，玩伴里有华人印度人还有原住民小孩。小孩玩着玩着会吵起来，“是因为弹珠而吵，不是因为肤色不同。”彼此不曾脱口难听的指称。

2021年，他在数码艺术画廊展出自己的沉浸式声光投影装置“Guli”，布幕上每颗弹珠都有独特的色彩和纹路，“我想这是我的创作核心，关于怎么把人凝聚在一起。”

记忆里童年很艳丽，有弹珠，也有传统花纹。家里若有婚庆，长辈会手工编织峇迪宋谷制作嫁妆。“妈妈会教我，这个花纹是itik pulang petang，那个花纹是Awan Larat，它们有什么故事……这些都是我在旅游、自省时，会想到的事。”花纹成了他喜欢的创意元素。

2023年，他的数码艺术装置“ATMA KIRANA”闪烁在国家美术馆。“当局设定主题要跟独立日有关，”无数个小小的LED灯板悬在空中，映照的花纹不断变化，是他想探讨我们的国家原则，“以前上学要喊出国家原则，比如，当我们说信奉上苍，我会想非穆斯林朋友是什么思维？所以我用莲花代表这条原则，在伊斯兰和佛教里，莲花都是象征纯洁。”

Shakir的灯光投影色泽明艳，“这是我近期的发现，”以前学平面设计，强调留白、简约，“西方的概念，包豪斯的风格。”后来他去泰国、印尼，也走入吉兰丹，“我看当地的图腾设计，东南亚文化是极繁主义的，简单盒子也要有精美花雕在上面。”

他想把这份浓烈带进投影里，“不管去到哪里，都可以展现我的身分、我们的文化。”

相关报道：
【光之艺术／01】有了光，装置艺术才有灵魂──灯光装置艺术家黄凯毅
【光之艺术／03】在纯粹觉知里，寻找幸福之光──新媒体艺术家VASFLOW

延伸阅读：
【墙绘艺术／01】涂鸦，城市里的斑斓艺术
【墙绘艺术／02】涂鸦,把反叛的声音留在墙壁
【墙绘艺术／03】Nestwo／涂出梦想。改变了生活
【墙绘艺术／04】Drewfunk／多元绘画风格，墨尔本街头华丽张扬