黄仕煌 | 魔幻娱乐大杂烩

《天桥上的魔术师》以小朋友的眼光为主要视角，利用魔幻元素将回忆塑造成独一无二的珍贵时光。导演在这部分的精心铺排，巩固了此剧“魔幻写实”的风格。

说起《天桥上的魔术师》的制作规模，若在台湾电视史上以“前无古人，后无来者”形容，真的一点都不为过。由杨雅喆担任导演的这部剧，编剧除了导演，也找来了蒋友竹、刘梓洁、蔡宗翰等人参与；陈克勤和高子皓担任摄影，黄韵玲和张学瀚则负责配乐。耗时 5 年打造，以及合约 3000 万马币的预算，注定此剧未播出已经先轰动。

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杨雅喆的野心在这部剧集一览无遗。它以魔幻写实的形式描述回不去的中华商场，每集都有不同的主题，也从不同角色的视角出发，整部戏起承转合完美，导演很仔细的揣摩细节。从第一集开始，小不点（李奕樵饰演）一出场先是闭着眼睛，然后才缓缓睁开眼睛展开戏份，乍看之下像是小不点的童年记忆，但这也可解读成小不点闭上双眼再睁开，就回到了回忆里的中华商场与神秘的 99 楼。它以小朋友的眼光为主要视角，利用魔幻元素将回忆塑造成独一无二的珍贵时光。导演在这部分的精心铺排，巩固了此剧“魔幻写实”的风格。

重现时空压迫的“伤痕“书写

此剧改编自吴明益的同名小说。电视版大量修改了原着跨越 30 年的剧情，转而把焦点放在台湾戒严期间的孩童和少年群身上，再从人与人之间的情感切入台湾社会的邻里文化，去探讨生死的严肃课题。此剧从神秘的 99 楼展开，它用庄凯勋的魔术师角色来推动剧情，大胆讨论人心缺失情感的处境，再配上大量超现实的情节加以呈现。表面看来，或会觉得此剧非常炫技。实际上导演在铺排剧情的循序渐进方面，有个完整计算。第一集它以 3 位小孩做主轴，从神秘的 99 楼掀开序幕。到了第二集，一群人在天桥上观看魔术师的表演后当众狂舞，看上去似乎被魔术师控制了，但换个角度观察，这也可以解读为魔术师催眠了小不点，让他看到这个影像之余，也间接让我们回溯到孩童时期，看到的世界亦随着我们翩翩起舞。此剧有技巧的利用小孩的角度，去说服观众相信魔术师与传说中的 99 楼，甚是一绝。

第三集的《水晶球》，良好的衔接了剧情前后。到了第四集至第七集的《石狮子》、《文鸟》、《影子》和《火柴》，整部剧的魅力开始散发出来。这 4 集谈论的课题更为严肃，从威权压迫、禁书交易、自我认同再到以孙淑媚为主的性别认同，不只延续奇幻的格局与风格，也透过恐怖元素与感同身受让观众循着不同角色的经历去看待整件事。此剧采用大量的开放式结局，去赋予每一集的创作空间。第八集的《录音带》把开放式结局玩得最彻底奔放，它选用男女不同的眼界去解说时间的距离，导致双方在很多事物的价值观上产生极大的变化。

第九集，它描写了欧幼婷（伟莉莎饰演）这人物的处境，戏里她有个被盛传在商场厕所自杀的姐姐，因为家暴和乱伦，她选择逃避一切。这里此剧的选歌很有意思，它大量向〈恋恋风尘〉这首歌曲致敬，干脆让男主角直接进入五花八门的戏中戏世界，把银幕上下的暗喻、呼应和嘲讽做得相当厉害。

孙淑媚收放自如演技大爆发

我非常喜欢孙淑媚在这部剧集里的精湛演技。她把角色的心情转折处理得很有层次，她面对失踪的长子、小不点以及丈夫，都有充分的准备和饱满的演出。最后暗喻人生就像一部戏，你想让台下观众记得你是什么模样，就取决于你自己。其中，家人的泪水再配合小不点第一集画手表的戏分，不只前后呼应，也显见细腻的铺排。这个高明的伏笔，直接为孙淑媚在结局崩溃的重头戏码起了点缀的作用。小不点李奕樵难免是全剧焦点所在，毕竟儿童演员要演得恰到好处、不油腻实属难得。但是孙淑媚的精湛演出直接把小不点和 Nori 衬托得更完整。

面对儿子不被社会接受的性别认同，她从无法接受、失魂落魄，再透过梦境与儿子相会的铺陈，把心疼儿子又想献上祝福的心境演绎得淋漓尽致。相对前面几集的泼辣演法，以及后段的凄凉，她的收放自如很令观众惊艳。

《天桥上的魔术师》讲述人与人之间的相遇是种奇妙的缘分。整个故事扎实，每集的主轴极具风采，导演有野心之余也很有分寸地去讲述他眼中的台湾社会如何从威权走到民主的足迹。

此剧把人性最原始的纯粹，转以异想天开的蓝图去引发观众的共鸣。只要心中有爱，就印证了此剧的一句经典对白：千山万水总会回到你身边。这部中文剧是近年难得的大制作，技术特色也有上乘的效果，是一部值得回味的佳作。