Shane／马来西亚独立音乐‧场景札记（一）

以前（或许现在还是）听歌喜欢寻求脉络，与其说是学习，更像是无止境的探索。就此造成了一种习惯，以致我在圈内的这18年里，对场景的大小点滴，都有着不同阶段的想法和纪录。近年遇见不少新的独立乐团，都是2000年后生的吧，还在延续算上世纪的调子。

除了不断传承的Emo、流庞等乐风，眼见Grunge、Post Metal、Screamo、Stoner Rock、迷幻摇滚与史诗式后摇，当然还有最近已再成气候的瞪鞋摇滚等等，这些曲风依然在场景内维持扩散。到底平时他们是如何涉及和吸收养分？也许是依据数位平台的喂食和推荐的力量，引致他们拿起吉他鼓棒并组团，沉浸在每个自身品味的世界里。

即使“品味探索”不算独特新颖的原始举动，却也禁不住想知道在这个速食化严重的时代，他们的聆听脉络会否和我们不同？是否还会听见意识形态和文化背景？而非只有技术层面和纯粹的声乐诱因；又或者他们只需要爽、酷、好玩，而非真正喜欢音乐的本体。当然我自己听歌也不会太复杂，只是根源还是需要去追朔。整个挖掘的过程是享受、是发现，也是人类为何能创造出更多曲风分支的一个始端。

关于现场从开场地后参与过大概600场的演出里，活动公开之后取消的应该少过5场。和本地独立乐团完全无关的（没有本地团共演）约30场，只占这11年内整体的5% 。上个周五六的Live Fact现场，我坐在饮料柜台，不自觉被竖起耳朵的时刻依然还在，纯本土表演，包含少量公关票平均80人出席，达到至少场地空间一半的人流（当然不会每场都一样）。这些都是真实的现况，而且以上还不包含其他独立场地的各项活动。

以下介绍给各位，除了我们、只是雪隆区，就有约十家原创独立乐团频密演出的空间。

依字母顺序排列（请到Instagram查询追踪）：

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