发布: 9:00am 22/05/2026

【文坛新机.01】邱莞宜/文学并非美化苦难的滤镜

作者：邱莞宜

｜快问快答｜问：文艺春秋 / 答：邱莞宜

● 文学对你而言意味着什么？

在这里输入要转换的文学对我而言，是一场“夺回肉身主权”的漫长演习。在日常生活中，身体经常是被征用的——被职业规范、社会标准或疾病所定义。它运作良好，却不完全属于自己。

写作就像是重新标注这些感受的过程。它不一定能修复什么，更像是一种确认：某些痛感仍然存在，某些偏移确实发生过。文学并非美化苦难的滤镜，而是一种介入——在趋于麻木的状态里，为尚未被完全抹平的经验留下痕迹。在持续被消耗的日常中，保留一小块仍然诚实的部分。

● 你觉得你这一时代的文学创作者，最难与创作前辈讨论的文学议题是什么？

我想是：创伤应该如何被书写，才不会滑向消费，而仍然保有见证的可能。

前辈的作品场承载宏大的集体经验，创伤往往需要被转化、组织进入完整的叙事结构。但对我们而言，经验本身是不稳定的碎片。书写是对这种“不稳定”的保留，而非修整。这涉及对“文学是否需要完成”的理解差异：我们更在意处理现场——那些尚未被整理、仍带着残留与灰尘的部分。与其过快地归类与命名，我们更在意它们是否还能被看见。

● 请推荐三本当下你最喜欢的书。

1. 林奕含《房思琪的初恋乐园》

这是我读过最逼近极限的“身体书写”。它不只是叙述创伤，而是让创伤在语言里持续发生。它让我意识到，书写有时并非为了修复，而只是为了不让某些经验被完全抹除。

2. 韩江《希腊语课堂》（失语者）

书中处理的“失语”是结构性的断裂。当惯常的表达工具失效，身体会在原有系统之外，缓慢建立新的连结。它启发我去思考：在失效之中，如何生成另一种存在的方式。

3. 大仲马《基督山伯爵》

比起复仇，我更在意那段极致的囚禁。当身体被限制到顶点，意志反而开始寻找出口。它让我看见人在被剥夺之后，如何一点一点保留某种内在的主权。

本期创作新秀个人简介：

邱莞宜，柔佛麻坡人，现居新山，于狮城执教。长期往返于跨境通勤的秩序与间隙。日常发呆、看天、咀嚼生活；在堆叠积木与听音乐的方寸之间，也持续书写。深信在趋于麻木的劳作里，记录即是反抗。目前正尝试用文字，标记那些尚未被完全覆盖的、诚实的感受。

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