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星角摄 | 妈妈佳丽舞台绽放自信

旗袍，不只是一件传统服饰，更是一种岁月沉淀后的优雅象征。

3星期前

天津音乐节舞台遇强风摇摇欲坠演出急煞停观众慌忙走避

中国天津泡泡岛音乐节星期日（3日）下午举行期间，主舞台疑因不敌极端强风，发生严重倾斜及局部坍塌，事发时台上仍有艺人正在表演，情况极为惊险。主办方需紧急中断演出，并疏散现场观众。

1月前

听见自己的人生段落/Larmes（笨珍）

在面对新加坡的海岸，苏丹后查丽苏菲雅歌剧院在岸上如钻石，映照着海面的余晖。首次踏足此地，是出于一场盛大的巧合，正如这场盛大的音乐会。恰好有一张来自南方大学的门票，恰好我去了学校一趟，因此才获得了落座后排观众席的机会。我脱下棒球帽，舞台上的电子荧幕是庄杰老师身着西装的模样，手中宣传册里的几首曲名，是我上学期间所熟知的诗词。我忍不住小声哼起了〈秦风·蒹葭〉：“蒹葭苍苍，白露为霜。” 聚光灯聚拢，舞台的那一方站着蔡志礼老师，其浑厚安稳的嗓音为这次音乐会拉开序幕。他缓缓叙述歌曲的背景，他的文化底蕴透过遣词用字细细表露，不张扬，是我想寻也寻不得的高度。剧院的位置矗立得刚刚好，看到了曲名，却因没有了网络而无法查询资料。正因无法依赖网络查询资料与歌词含义，才能用人类最纯粹的感动去欣赏诗词曲的魅力。而蔡志礼老师简单的讲解，恍如让我再次听到在校学习中国古诗词的情景，再次为我带来了古人给予的感动。当然，这只是感动的开始，重头戏还没端上桌。唱着我们的故事第一首曲目是〈Dein ist mein ganzes Herz〉（你是我心中的一切）。苏威齐老师的钢琴声响起，带我们进入了德国，男孩因女孩归乡而惆怅的内心。男主角对女主角歌唱，一如庄杰老师对台下观众的深情告白。我的整颗心都属于你，明明预感到了分离，男主角还是选择了全然交付——没有你，我就什么都不是。旋律一开始的内敛，展现了这位王子的端庄和优雅。情绪层层递进，一直到副歌，情绪再也无法被优雅的礼制所约束，曲子的张力就此炸开，像极了在承认自己无处可退的决断心境。一曲终了，掌声雷动。这还只是一个开场。接下来的每一首，在感叹自己的悲哀、在倾诉自己的爱恋、在凝望时间的洪流下叙事者孤单却不寂寞的心境。这是一场精彩的“舞台剧”吗？不是的，这是人生不同阶段，对自己和外界的怀疑；只是恰好我们在曲中听见了自己，这是庄杰老师唱着我们的故事。音乐会即将结束，一首安可曲〈爱江山更爱美人〉，敲碎了散场的寂寞。庄杰老师和他的3位学生与观众一起大合唱。似千里马遇到了伯乐，舞台上并不只有庄杰老师在耀眼，还有他的三位学生，以及台下的观众，大家都是这场音乐会聚光灯下的主角。一首曲子需要人的情感去解读，艺术本身就在那里，人自己的感受和解读才能成就艺术的伟大。艺术等着伯乐去感受它，学生结识了庄杰老师，观众遇见了庄杰老师与自己的内心，而曲子还是在那里。这是一场突如其来音乐会，缘分般地让我邂逅了一场浪漫的艺术，还有我自己。

3月前

【新年征文】遇见那年的小学生/曾雅晶（槟城）

如果我有一匹良马，我将骑着这匹马去遇见那群我43年前教导的小学生，这所学校位于霹雳州一座偏僻的渔村。他们是我教学生涯中唯一教导的一年级、二年级和三年级的学生，往后我都负责教导四至六年级的学生。回忆起与他们在一起的日子，充实又有趣，我们教学相长，度过欢乐的时光。当年的他们，天真无邪，我不懂潮州话，有些成绩较为逊色的学生又不会以华语表达，班里有一位学生充当翻译员，为我们搭了一座沟通的桥梁。我是一位很讲究中文字的笔画、笔顺的导师，学生写不对，我要求他们重新写过。学生有样学样，童言无忌，某天还纠正我写的“童”字，告诉我“里”这部分中间的笔画“竖”不可写出头，可见他是多么用心，当我跟他说谢谢，他还很高兴。某天碰到“采”字，有位一年级的小学生问我：“‘采’字，没有提手旁怎样‘采’呢？”这是已修订的简体字，我只好告诉他，“撇、点、点、撇、横”便像一只手。讲到“舞”字，我告诉同学们这是一个象形字，像个女孩穿着舞衣，一条腿抬起来，一条腿伸到地面。没想到一位女学生当场示范给身旁的学生看，两人相对微笑。来到“餐”字，好多学生呱呱叫，告诉我这个字太难写，问有没有简体字。我只好把“餐”字拆成三个部分教导他们，并劝他们要注重三餐，让自己健康成长。这群小学生最喜欢儿童节，为了获得演出的几率，他们提早挪出休息的10分钟反复练习，熟能生巧，他们终于能载歌载舞。当年的儿童节庆典既简单又隆重，桌子与桌子连接起来，铺上一块大花布，就是临时的舞台了。学生们在舞台上唱歌、跳舞、吟诵童诗，竟也获得家长与村民的热烈支持，掌声响彻校园。渔船渔获皆入画我还带过一些爱画画的学生到他们住家附近的海边写生，他们画下村屋、渔船、渔获，村妇也来观赏。他们的作品还刊登在学校的40周年校庆特刊，可见乡下的学生也一样棒！某天正在上课，一位女学生举手，要求我今天不要给他们做功课，因为那天是当地的“拿督公”神诞，是村里的大日子，晚上有歌舞表演，他们要去“看戏”，没时间写字，无法完成数学练习题。傍晚，我看到女学生们打扮得花枝招展，走在大街上，准备到庙前去凑热闹。如今，这群小学生已长大成人，步入中年了，也许儿女成群，有些甚至已升级为祖父、祖母了。我想问一问他们是否别来无恙，并祝他们马年顺风顺水。

3月前

【回响】凤凰羽翼映今朝/陈楷枢（马来西亚国际文化艺术促进会秘书长）

夜色垂落，剧场的灯缓缓暗下。在序曲尚未响起之前，时间已悄然开始流动。《汉丽宝》并非一段被封存的历史。当第一束光落在舞台上，马六甲王城的轮廓再次浮现，爱与勇气从尘封的传说中被唤醒。凤凰不只是浴火而生的象征，它更像一种记忆的方式——在一次次消逝与重现之间，提醒我们何以成为今天的自己。走进剧场，仿佛跨过一道无形的门槛。舞台上的汉丽宝，不只是历史中的人物，她的抉择与牺牲，在当代的注视下被重新理解：为了信念远行，为了大义承受孤独。这些看似古老的情感，在今天依然回响于每一个时代的心中。 1971年，歌剧《汉丽宝》首演。那是一个文化自觉正在萌芽的年代，也是创作者们以艺术回应身分与历史的起点。55年过去，舞台上的旋律依旧，而舞台下的世界已历经巨变。今晚的重现，不是对过往的凝视，而是一次跨越时间的接力。 30年前，陈洛汉老师离开了我们。他的身影未再出现于剧场，却长久地留在这条艺术之路上。作品记住了他，学生记住了他，而一代又一代年轻创作者，在不自觉中，继续走在他曾踏出的方向上——用歌声、用身体、用信念，回答时代的提问。当凤凰在舞台上再次展开羽翼，我们看到的并非重演，而是延续。历史并未远去，它以艺术的方式，悄悄影响着当代的想像与勇气。每一次重生，都是一次确认：文化可以被继承，精神可以被传递，而真正的史诗，从不止于过去。今夜的《汉丽宝》，是一段旅程的再度启程。也是我们与历史之间，一次温柔而坚定的相遇。

4月前

【回响】舞台背后的乐声魅力/关丽玲（Newswire《活力副刊》副主任）

昨天看了最后一场的歌剧《汉丽宝》。对于汉丽宝的故事一直都还好，但无可否认，其历史与传说虚实之间的神秘，却是五百多年来，影响深远的故事，且在许多歌舞剧中，有着不同的诠释。剧艺研究会如今重演1971年首演的《汉丽宝》，原创者为已故歌剧创作者陈洛汉，让我们在55年后，可以欣赏当年对汉丽宝故事的叙述。歌剧的班底，都是大马知名的导演、歌唱家、舞蹈团体、合唱团体、演员、管弦乐队，以前曾看过贺世平导演、女高音杜君宁、男高音陈颖豪、共享空间舞团、爱韵合唱团的演出，一定是高水准之作。第一次看男高音丘越仁的演唱（饰演苏丹满速沙），目测他的身高应该蛮高的，可以驾驭年轻苏丹的帅气，歌声厚实好听。荧幕投影和舞台搭配得恰到好处，让演员走位自如，没有观众看不到的死角。个人最喜欢的是klpac管弦乐团的现场演奏，可说带起整部歌剧的张力，同时要配合舞台的演出，包括武打部分，指挥家李国良要记一功。他要看着舞台演出过程，然后手一挥音乐就起。虽然聚光都在舞台上，但因为喜欢中西合并的奏乐，我还是会留意台下的乐团。此剧是由黄志伟博士担任音乐总监／管弦乐编曲，在多年前曾经访问过老师。看完歌剧，重温副刊记者星彤写的得奖作品〈又见汉丽宝〉专题，有更深的理解了。

4月前

【回响】当我站在回响里，聆听跟上的脚步声/赖芊翠

《汉丽宝》落幕后，我一直记得的，并不是哪一个高音最响亮，也不是哪一幕最动人，而是散场之后，极少数在走廊里停下脚步的人。有人轻声讨论，说：“舞台太拥挤了，真担心那两个小妹妹耍剑会不会误伤彼此。”也有人问：“完成了这样一部作品，接下来呢？” 这些话窜进我的耳朵里，也映射出民间创作的微观现实。在有限的舞台空间和资源下，演员要完成复杂而高风险的表演，而创作者则在调度、空间和细节之间不断权衡。观众看到的，只是表演中可能出现的风险；而创作者承受的，是长久累积的压力和不易被看见的隐性成本。《汉丽宝》的回响，并不止于剧场，而是在这些尚未被正视、尚未被回答的问题之中——既是情绪的回声，也暗藏着现实的重量。我听见的第一个回响，是民间创作对历史的渴望。它并不宏大，却异常执著。从1971到2026，不是为了完成某种叙事任务，也不是为了替谁交差，而是出于一种近乎本能的担心——如果这一代不写、不唱、不演，某些记忆可能就真的消失了。《汉丽宝》并不是孤例，它只是让我们再次看见，民间始终有人在为历史和经典保温，只是这种保温，往往靠时间、情感，以及某些人所能承担的一切代价。第二个回响，更为现实，也更沉重。许多观众赞叹作品的完成，却很少有人能回答：这样的创作，如何避免一次性燃烧，同时燃尽？我在回响里听见的，是创作者对后续的期待，却又不敢奢望太多。不是要求被供养，而是希望不要每一次，都从零开始证明“值得”；不希望每一次完成后，都被拉回起点，仿佛之前的努力从未留下痕迹。走到这里，回响已经不再只是情绪的涌动，而延伸到制度与支持的层面。从大局观出发，这也是文化治理中容易被忽略的部分。支持往往来得及时，却停在项目结束；肯定往往说得热烈，却缺乏持续承接的机制。当制度习惯回应“项目”，却未必准备好承接“后续”，回响便只能短暂存在，然后，就没有然后了。或许，人们真正期待的，并不是更多一次性的掌声，而是一种更具耐心的安排——让创作被允许慢慢生成，让作品在不同阶段被理解、被讨论，并再次进入公共视野。历史型创作从来不是快消品，它需要时间发酵，也需要有人愿意陪它走得更久，甚至在制度与社会的支持下，让回响落地，延续下去。站在这些回响之中，我愈发清楚，《汉丽宝》之所以重要，并不只是因为它完成了什么，而是它让许多原本安静的问题，逐渐被听见。那些关于延续、关于传承、关于“然后呢”的疑问，本身就是回响的一部分。回响之所以动人，并不在于它有多响亮，而在于它是否真的引来后人的脚步声。如果有一天，当下一部民间历史作品诞生时，“然后呢”不再是令人沉默的问题，那么《汉丽宝》的回响，才算真正抵达了它该去的地方。

4月前

【回响】跨海歌剧再现传奇/郑秉吉（大马海星公益平台创办人兼Khind执行主席）

在剧场灯光渐暗、序曲缓缓响起的那一刻，我仿佛走进的不仅是一部歌剧的舞台，更是一段跨越500年的历史长河。《汉丽宝》所呈现的，不只是一个关于远嫁公主的传奇故事，更是一种关于文化交汇、族群融合的深层叙事。这部舞台剧诞生于上世纪70年代，在当时是开创之举。55年后重新制作、再度登台，别具象征意义。当熟悉的旋律在现代舞台技术与编排下重新绽放，我感受到制作团队对传统与当代艺术的尊重与坚定连接。汉丽宝的故事，介于史实与传说之间。她是否真实存在，也许在历史学界仍有争议。但艺术从来不只为还原事实，更为诠释意义。剧中所刻画的汉丽宝，不再只是政治联姻的符号，而是一位主动跨越疆界、在异乡寻找理解与归属的女性形象。她象征着勇气、包容与沟通，也映照出马来西亚多元社会的形成轨迹。音乐是这部作品最动人的核心。陈洛汉老师将华族旋律与马来文化元素自然融合，使作品既有中华文化的底蕴，又呈现本地土地的气息。旋律时而婉转悠长，时而激昂澎湃，在情感层面引导观众进入角色内心。音乐不仅承载剧情，更成为跨文化对话的桥梁。此次重演的制作规模与专业度令人敬佩。从演员的表演张力、合唱团的层次处理，到舞美与灯光的配合，都展现出高度的艺术水平。更重要的是，制作团队在尊重原作精神的基础上，赋予当代诠释。这种“在传承中创新”的态度，使作品既保有历史厚度，又具时代温度。公益与文化的交汇作为协办单位之一，大马海星公益平台参与其中，我深感荣幸。我们相信，公益不仅是物质援助，更是精神启迪。艺术能够唤醒人心深处的情感，让不同背景的人在同一个空间里产生共鸣。在多元社会中，这种共鸣弥足珍贵。支持《汉丽宝》的重演，对我们而言，不仅是对一部作品的支持，更是对文化对话与社会融合价值的认同。公益若仅停留在解决问题的层面，仍然不足；当公益与文化结合，它便具备了更深远的影响力，是塑造认同、凝聚社会、滋养下一代的精神土壤。在观剧过程中，我也思考一个问题：我们如何看待历史？历史不是被供奉的过去，而是可以不断被重新理解、重新讲述的共同记忆。《汉丽宝》的再现，让我们意识到，族群之间的理解与信任，从来不是理所当然，而是需要代代耕耘。当终场掌声响起，我看到的不只是演员的谢幕，更是一种文化精神的延续。500年前的跨海婚姻，也许只是一个象征；但今天，它提醒我们，跨越差异、彼此尊重、主动沟通，依然是社会稳定与繁荣的基石。《汉丽宝》让历史走进舞台，也让舞台走进现实。愿这样的作品继续被传唱，愿艺术成为社会柔韧与坚定的力量。

4月前

直落玻璃礼堂新颜亮相 3羽球场地达国际赛标准

耗资85万令吉全面翻新的直落玻璃礼堂已经竣工，预计将在下周对外开放，以焕然一新的面貌示人，并成为巴生市政厅在未来翻新其它礼堂的参考范例。

5月前

歌剧《汉丽宝》两张剧照之间是半世纪的回响

1971年与2026年的舞台，在同一页历史上轻声呼应。旧影的温度与新影的光辉交错，每一次眼神与动作都讲述同一个故事。透过这段跨时代的视觉碰撞，观众被邀请亲历历史与当下在舞台上悄然交汇的瞬间。日期时间： 2026年1月30日 8PM 2026年1月31日 3PM & 8PM 2026年2月1日 3PM 地点：The Kuala Lumpur Performing Arts Centre (klpac) 网上订票：https://www.cloudjoi.com/shows/opera-hang-li-po 旧照与新影折叠的瞬间时间可以被折叠。在泛黄的剧照里，1971年的舞台仿佛被时间按下暂停键：灯光微弱，布景粗糙，演员眼中却闪烁着初升的光芒。新版排练剧照摆在旁边，2026年的舞台从另一端呼吸而来：训练有素的肢体仍带着前辈的影子，而更令人期待的，是那些未在照片中显现的光影、服饰与舞台呈现。两张照片并排，不只是视觉对照，更像两个时代低声交汇：从泛黄到高清，从古到今，岁月与记忆在画面中重叠，迸发出静默而深邃的回响。如果说旧影像是一封寄往过去的情书，那么新影便是回信，它带当代感受，却尊重原有温度。凝视照片带来的冲击感，像被邀请站在时间的缝隙里，见证跨越半世纪的故事如何被一代代重新讲述。越是微小的细节，越能动人心弦。旧照里，演员紧握的拳头与斜视的眼神，每一动作都透出当年的坚定；新照里，微曲的手指、轻轻扭转的神情，则显露出细腻的内心世界。半世纪的光影在两代舞台上交错，低声诉说：无论时代如何流转，艺术触动情感的力量从未改变。在有限中创造无限 1971年的《汉丽宝》诞生于资源相对匮乏的年代，但舞台气势丝毫不减。布景简朴，灯光简单，服装多借自剧团与会馆。演员虽多非职业，却都怀揣赤诚，用有限条件将远嫁公主的传奇演绎得鲜活动人。旧剧照中，每一个动作、每一次眼神，都像在时间的纸上刻下印记。演员们不仅在表演角色，更在用身体和情感书写历史。他们将有限物质转化为无限舞台语言，把想像力发挥到极致。每一次排练、每一次演出，都是与时代的交流，也是对艺术的深情敬意。那一代人的勇气，不在于舞台光鲜，而在于敢于让故事被听见。照片的光影虽模糊，观众却几乎能嗅到布景油漆的味道，听到演员低声排练的旋律。这些细节成了时代赋予舞台的独特温度，也奠定了《汉丽宝》在马来西亚艺术史上的里程碑地位，让后来身处丰富资源的艺术家，也仍铭记初心。让经典在今日发声时光流转，舞台技术与审美不断迭代，每一次改进都让经典以新的姿态与观众对话。2026年的《汉丽宝》复排在光影、音响、服装与舞美上都达到了前所未有的精细。现代技术让场景瞬息变换，配器更立体，服装考据严谨，演员肢体训练成熟，音乐、舞蹈与合唱也全面融入。每一处细节都让经典故事得以以当代的语汇重新亮起声音。这些技术的精致，并未让舞台冷冰冰。它们承载故事的同时，仍保留最初温度。新舞台光辉映照的不只是布景，更是情感与文化延续。演员们演绎汉丽宝时，眼神、呼吸和动作依然传递跨越时代的使命感。站在现代舞台前，观众不仅看见故事，也感受到历史被今天重新唤醒。古今对照，不只是视觉冲击，更是情感与思想对话。经典故事经过时代之手，被赋予新的表达方式，却从未丢失灵魂。它如从55年前传来的艺术回声，不受时间束缚，瞬间超越时代，使过去与现在在舞台上重逢，让观众与历史心灵相触。现代观众的参与感，并非仅来自凝视舞台，而在于感官被全然调动。当光影牵引视线，音场环绕身体；当细节触及心绪，这已不只是看见，而是走进故事里。跨越半世纪的互动，让经典在当下鲜活延伸，历史与现实在同一瞬间交汇。两代舞台的对望将旧照与新照并置，舞台上不同年代的演员仿佛跨越半世纪凝望。1971年的表演朴素含蓄，以直觉与情感塑造角色；2026年的演绎层次细腻，让人物内在世界更立体。这种跨时代的凝视，不仅在视觉上展开，也在观众心中激起涟漪，让人感受时代与文化的悄然流转。对望也延伸至文化层面：早期版本虽然资源有限，却已在舞台上呈现多元文化的影子；复排延续了原有故事，但通过现代舞美与演绎，让文化内涵与情感张力更为凸显。这些照片虽只是彩排，却已能在未完成的动作与眼神里感受到故事正在升温。若彩排已如此动人，正式演出必将带来更深的震撼。观众凝视两代剧照，会感到一种跨时空的交流——旧照的温度映照新照的精致，而新照的张力又让旧照的勇气更清晰。两代演员并未停留在各自的年代，而是在观看中被重新连成一条文化脉络。 55年间，不同世代的观众也以自己的方式参与记忆的书写。1971年的观众以想像力补足舞台；2026年的观众则在光影与音场的包围中沉入故事。观看方式虽不同，但指向同一情感核心：对故事的热爱，对艺术的敬意，以及对经典能持续发光的共同信念。传奇在黑暗的剧院中再次点亮灯光落下，剧场陷入黑暗；幕布徐徐拉开，舞台渐亮。观众的呼吸与心跳融入同一片空气。半世纪前的故事，此刻被现代技术与演员重新点亮。每一个音符、每一束光、每一个动作，都让人感受到：经典从未离开，只是在静静等待，被新一代重新唤醒。观看《汉丽宝》，仿佛亲身经历一次穿越。你可以感受到1971年的勇气，也能体会2026年的精致。在眼神交汇与场景转换见，都是历史与现代低语。传奇在黑暗中重生，那是舞台辉煌、文化、情感与记忆在观众心里的回响。走进剧院，除了看演出，也是为了成为这场跨越半世纪对话的见证人。每个人都将在黑暗中，与汉丽宝、与历史、与当代艺术家共享同一瞬间。剧照只能捕捉片刻，但亲临现场，你将能听到、感受到、被触动——这是照片无法替代的真实。在多元文化流动更快的今天，我们需要这样的经典作为锚点，让每个世代都能找到自身与历史的连接方式。半世纪回响，在这一刻完整而温暖。它告诉当代观众，无论时代如何变迁，艺术能连接过去、现在与未来，让我们在光与影、历史与现实之间找到共鸣。

5月前

电眼拍到从高处坠落舞台男生卧尸沙大礼堂

（亚庇19日讯）沙巴大学（UMS）一名23岁男大学生疑从高处跌落并倒卧在大礼堂的舞台上，医护人员赶到现场时确认他已身亡。

6月前

叶耀星：联邦项目付款延误 . 不应怪到砂政府头上

“如果行动党要得到城市选民信任，就必须对自己在联邦政府里的工作负责，不要什么都怪砂政府。人民要的是清楚一致的做法，而不是前后矛盾的说法。”

7月前

舞台太黑！环球小姐意外摔落舞台　被紧急送医恐退赛

泰国曼谷举办的环球小姐竞赛中，代表牙买加的佳丽加布里埃尔亨利在预赛的晚礼服展示环节发生了意外，她不慎从舞台边缘跌落，随后被医护人员用担架抬出场地，并紧急送往医院接受治疗。

7月前

关注东海岸

士满慕华小首办星光艺彩之夜打造学生专属璀璨舞台

士满慕华小首办“星光艺彩之夜”，突破传统舞台模式，巧妙将校园环境融入演出背景，结合灯光特效形成流动舞台，营造创意十足的演出空间，为学生打造闪耀舞台，尽情展现才华与热情。

9月前

关注东海岸

【胡作非文】农历七月，阳台再传歌声/胡骁萍

农历七月，我家阳台又传来歌声。喂，不是你想的那种“诡异”事件，那是附近住宅区酬神歌台飘来的旋律。是的，一年一度的中元节到了。“鬼门大开”的日子，在槟城这块华人聚居的土地上，是无法忽略的存在。小时候在槟城，每年这个月份，歌台、戏台的声音就像街道的背景音乐。七月一到，街头巷尾相继搭棚设台，香火缭绕，纸钱飞舞。邻里之间不约而同地在门前、路边点香烧纸，祭拜“好兄弟”。空气中弥漫着庄严而热闹的气息，那是生活与信仰交织出来，专属于农历七月的仪式感。从前妈妈在世时，总会语重心长地提醒我们：“出门要小心。”我们都知道，那句话里，有几分担心，也有几分敬畏。有时候我会想，如果她不说，我是否可以当作不知道？如常过日子，不必平白添上一层阴森和忌讳？没想到，这样的念头，竟在我到雪隆工作后，不小心实现了。一种跨越时光的温热回响在大城市，中元节的氛围甚是淡薄。有好几年，若不是在社交媒体刷到那张“已经在排队”的鬼门开梗图，我可能连“七月到了”都不知道。偏偏就在那样的淡漠里，我开始怀念那份只有家乡才有的热闹，那种无需任何人提起，光靠路边的香烛、空气里的味道就感受到的“熟悉感”，尤其是歌台带来的喧嚣与过往的回音。那是童年与年少背景乐的一部分，是灵魂里储存的声音印记。我老家的四周围绕着几间神庙，除了农历七月，平日也常有歌台登场。每当各路神明诞辰一到，庙方就会搭台庆祝，酬谢神恩。既是仪式，也是人间烟火。最接近我们家的歌台，连出门都不必。只要站在前门边，便可欣赏整晚的演出。另一处则在后门，只需推开后门，揭起竹帘，五光十色的小世界就会映入眼帘。哪怕隔着两三条街，也能听出是哪一台开唱了。晚间8点半一到，主持人热情的开场白准时响起，歌台布景五彩缤纷，旋转灯球一闪一闪，表演者轮番上阵，唱跳交织，热力四射。福建金曲、中粤流行歌，或与神明有关的歌曲交替上场，音响开得极大，轰鸣的音浪仿佛击打着窗框，震得我家百叶窗都在颤抖。在这种“高分贝”的氛围中，很多人可能难以入眠，但对“训练有素”的我来说，早已习以为常。哪怕撞上考试期，也能如常温习，照样应考。歌台很准时，总会在子夜12点正收场。对于歌台，最让我印象深刻的，是当年红极一时的“百变女郎”。她深得我妈和街坊邻居的欢迎，歌声略带沙哑，身材高挑姣好，出场总带着惊喜。她会迎合歌曲情境换装，有时是卡通人物，有时化身性感女神，甚至扮成神明或英俊小生，唱跳自如，诚意十足。她在台上卖力演出，台下观众摇着蒲扇，男男女女看得入神。有时表演开始前，我们还会偷偷绕到后台，“偷看”她今天准备了哪些新道具！ “百变女郎”魅力无法挡，邻居都希望能在“下一个歌台”再见到她，高峰时期，还真的一年会看到她好几次，重点是，她的造型和曲目甚少重复。我想，在那娱乐匮乏的时代，大家喜欢的不只是她的表演，而是她站在舞台上，那份全心投入的热忱与不折不扣的敬业。虽然我早已记不起她的名字，但她眼中闪烁的坚定与光芒、搞笑时展现的激情与亲切，一直留在我的记忆里。那些夜晚，热情的歌声、欢乐的笑声、鼎盛的香火与人气，汇聚成一幅有温度的画面，而“百变女郎”的演出，不知不觉间，在我的记忆里变成了耀眼的“歌台天花板”。那些陪伴妈妈一起欣赏表演的生活片段，至今始终温暖着我的心。当然，节日也少不了美食。以前，只要歌台一出现，小摊贩也跟着就位。有蚝干粥、四果汤、五香卤肉、“乐乐”、烤鱿鱼片、麻糬，还有抽签换零食的小摊位。那是属于小社区的狂欢，如今，那些摊位或昔日盛况，都已难觅踪影，只存在于回忆深处。我对歌台总有一种奇妙的情意结。每当在某个街角，不经意听到歌台的旋律，或是从阳台传来熟悉的歌台舞曲，那些年，那些人，那些夜晚，便像闪烁的光影，一幕幕浮上心头。那种感觉，不是单纯的热闹，而是一种跨越时光的温热回响，悠长而深刻。

9月前

带你看世界

从全职主妇到选美入围者 66岁奶奶穿高跟鞋自信走上舞台

今年的日本环球小姐选美大赛，迎来一位66岁的参赛者坂井淳子（Junko Sakai），她身穿闪亮的粉色礼服，踩着16厘米高跟鞋，自信地走上舞台，成为了大赛史上年龄最大的入围者。

9月前

带你看世界

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