由槟州英才文化康乐中心主办，马来西亚国民型华文中学校长理事会、戏园子剧团以及青团运槟城州分会协办的2026年“广汀杯”第35届“当青春遇见你”全国中学华语戏剧比赛，于6月21日在槟州大会堂落下帷幕。
参赛的10所中学戏剧团体，不仅为观众带来一场精彩视觉盛宴，更获得评审高度认可。他们的作品题材广泛，历史故事、经典童话、学生的成长烦恼、温馨的家庭关系……戏剧此时成为了中学生关怀社会、吐露心声的媒介。
本次赛事共有10所学校参与，分为上下2场。上半场演出由槟城锺灵中学以《HANG》为赛会打头阵，接着有菩提中学以方言演绎的《䠑海》、槟城锺灵独中《小明》、槟华女子中学全女制作的《车厢》、恒毅中学峇央峇鲁分校倾情演绎的《情书》以及日新中学的《这一次》。恒毅中学的《勿念。渡》为下半场的赛事掀开序幕，之后是韩江中学的《听，向阳花开》，日新独中以童话为主题的《最后一页》，以及柔佛居銮中学带来压轴的《霸王别急》。
邱武才：戏剧教育在挑战中持续发展
工委会主席邱武才表示，戏剧艺术在马来西亚整体仍属于较薄弱的表演领域。“学生在筹备与演出过程中能累积人生经验，并在挑战与挫折中成长。可惜的是，目前仍有学校不支持戏剧发展，甚至关闭戏剧社，导致学生缺乏平台接触，同时也面临师资与教练投入不足的问题。”
邱武才提到，本届比赛喜剧作品较少，历史题材改编居多，整体而言学生剧本质量有显著提升。对此他强调，舞台呈现涵盖剧情、音效、服装、台词等多个层面，且都会影响整体演绎效果，是高度综合的艺术。对于参赛者的进步，他感到很欣慰。
筹备赛事长期面临资金和场地的问题。他透露，赛事经费约9万令吉，资金来源为主要挑战，同时槟州大会堂预计于明年起开始翻新，未来约5年都无法使用，因此之后的场地问题也是个大挑战。
承办赛事固然不简单，但邱武才道出坚持下去的动力：“我们希望戏剧比赛可以吸引更多学校与学生参与，让更多人认识戏剧艺术的魅力。”
邱祺翔：两个月特训换来舞台荣光
恒毅中学峇央峇鲁分校的《情书》荣获广汀常年杯，在本届赛事囊括8个奖项，成为全场大赢家。
该校戏剧团教练邱祺翔表示，《情书》是一部以动作和肢体为主的戏剧，团队特别邀请了肢体老师进行为期1个月的密集训练。“戏中有大量托举、翻滚等高难度动作，训练过程相当辛苦，学生们身上布满淤青，但仍坚持完成每一次练习，咬紧牙关把全部内容做到位，即使受伤也愿意为了更好地呈现作品而继续努力。”
他认为，剧本前期的排练主要聚焦在形体动作，情感表达方面比较欠缺，因此作品的“味道”迟迟没有出来。“直到多次排戏后的一次总彩排，学生突然领悟故事的情感，情绪瞬间爆发。”
他说，除了外在动作，内心丰富的情感才是这部戏的核心。《情书》希望能把“情”和“爱”传达给每一位观众，而那一次的总彩排是他们最难忘的瞬间，因为他们终于找到对的情绪来演绎这部作品。
邱祺翔坦言，这部戏的难度系数较高，学生既要跳舞又要讲台词，面对双重压力的考验。令他感动的是，学生都愿意相信他，一起共同克服种种困难完成这部作品。
看到学校队伍夺冠的那一刻，他的内心只有满满的触动，因为彼此信任，《情书》才能完整地呈现给观众，为学生感到满满的骄傲。
戏剧训练，带给学生往往多于演戏本身的技能。邱祺翔在训练时最为注重培养团队的团结精神，因为只要团结，就能克服任何困难。“戏剧教育还能带给学生独立的思想、灵活的创意和强大的自信心。这些能力无论在生活、人际交往还是领导团队时，都会派上用场。”
洪启哲：从兴趣加入到团队磨合中的成长
导演洪启哲回想，自己会接触戏剧，是因为当初被认为适合相声，但由于校内并无相关社团，所以最后选择加入戏剧队，加上本身对戏剧有兴趣，因此便开始接触表演。
“当时我还以为表演是一件相对简单的事情，只需‘演出来’即可，但真正接触后才发现，舞台表演涉及许多基本规范与技巧，例如不能背对观众、声音与丹田运用等，同时还需在技巧与演技表现之间取得平衡。”
谈及备赛过程，他印象最深的是比赛期间临时需要修改剧本，导致团队一度手忙脚乱，但最终仍顺利完成调整并成功应对。
在训练过程中，他认为最大挑战来自团队沟通。高压环境下成员之间难免产生矛盾，因此需要利用对双方性格的了解以及明白双方的需求，在兼顾彼此利益的情况下寻找合理解决方式，以维持团队合作。
洪启哲说，通过这次比赛与排练，自己在人际处理方面成长许多，不仅更懂得如何应对团队内部矛盾，也学习到如何带领团队朝共同目标前进，同时进一步提升想像力与个人能力。
这次获得如此亮眼的成绩，他感到兴奋与开心，并提及这是该分校历史上首次永久保留常年杯，因此意义格外重大。而在获得最佳导演奖时，他则感到十分震惊，也有种苦尽甘来的感觉。“过去排练过程中的所有努力，终于在这一刻获得认可。”
评审：真诚是学生表演的第一要点
首次来马担任评审的台湾戏剧工作者翁铨伟表示，今年参赛作品的整体水平让他感到非常惊喜。“我发现许多学校的老师、学哥、学姐，甚至毕业校友都会回来一起投入创作，我也想把这样的氛围带回台湾。”他特别赞赏槟华女中《车厢》由学生自编自导自演，全女演员撑起完整喜剧节奏。令他感动的是，此次作品都很注重“本土化”与“在地化”，题材选用本土故事，语言也融入方言和马来语。“真诚是学生表演的第一要点，说自己土生土长的故事，才是最打动观众的。”
另一位评审是斜杠剧场人李耀祥，他用“直的飞跃”形容今年的水平。他印象深刻的是日新独中的《这一次》——用极简手法呈现“轮回”主题，从东方哲学切入，探讨人们总期待下一次更好，却忽略当下。槟城锺灵中学《HANG》则将马来文学作品搬上华文戏剧舞台，获最佳剧本奖实至名归。他也为本届涌现不少优秀的新秀感到欣慰：“得奖演员年龄普遍偏小，未来可期。”
首次担任评审的陈立扬是位马来西亚演员，他坦言自己在观看首支队伍后便震惊了——当前中学生戏剧与他学生时期已是“完全不同层次的跃升”。他赞赏《这一次》用呼啦圈象征“轮回”，很具艺术性；恒毅的《情书》肢体与戏剧结合良好，下半段边跳舞边念台词也表现成熟。他鼓励学生多接触不同类型作品，让审美慢慢积累起来。
马来西亚电台DJ盈盈分享了此次评审想告诉参赛者们的话： “无论有没有得奖，参与就是学习，团队合作是课堂上学不到的东西”。她特别称赞《勿念。渡》的一名群演小男生，台词、肢体、神情到位，让整个作品的完整度提升一个档次。她也提到槟城戏剧圈的优良传统——前辈带后辈，经验得以传承，“这是槟城艺文圈比其他地区更健康的原因。”
最后一位评审是红姐姐工作室创办人洪绣晴，她深深被《情书》所触动，结尾“送信给观众”的巧思让她惊讶于中学生创作力。她也推崇《䠑海》极简风格——“留白才能给观众想象空间”。对于许多学校因未获奖而解散戏剧社，她感到可悲，“参加比赛本身已收获满满，不应以奖项衡量戏剧社存废。”她呼吁各界能看见戏剧对学生的莫大帮助，从而为学生的戏剧界贡献一份力量，让这个平台持续给予学生们绽放光芒的舞台。
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