怀着一般逛书展的心到来，出去时冒出一股跃跃欲试的创作冲动，这是第五届吉隆坡艺术书展（KL Art Book Fair）的逛后感。
吉隆坡艺术书展迈入第五届。最后一天下午进场，发现隆雪华堂里挤满了年轻人。我先是为了参展的印度独立出版社Tara Books而来，也没有特别留意其他参展者或单位，但进场后，很快便感受到一大股的青春流动，年轻人在一摊摊的艺术创作中来来往往，有专注淘宝的、有犹豫不决的、有露出满意笑容的、有单身只影的、有三五成群的、有不同族群交流中的，大家都在尽情地探索、挖掘。
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吉隆坡艺术书展没有大型财团企业支持、没有公司冲业绩的包祔，也没有刻板的买卖推销，或是老套乏味的书展商业模式。选择在隆雪华堂举办，地点是陈旧了些，反而突显了一种自营自强的草根味和自我个性，不受约束，这就是年轻人和艺术创作者所喜爱的吧。
【An Lâm Printmaking】
FB：An Lâm
越南的An Lâm Printmaking摊子摆了很多手工雕版印刷品，创作者Lan Huynh来自芹苴市，第一次到马来西亚参展，他的创作灵感来自“联结”──自己的内心世界，还有与人、与大自然的互动。
创作雕版版画需要很大的专注力及时间，过程必须保持平静，因此给Lan Huynh买张画，为他打气是应该的。多幅作品中，可爱的〈疯狂的河流〉丝网印刷版画相当受欢迎，但比较稚气。我个人比较喜欢一幅蓝底、向日葵下有老鼠的作品，有越南味。
【Pop & Zebra】
https://popandzebra.com/
乍看之下，不知道怎么为Pop & Zebra定位。他们的摊位有很多迷你的创作品，摊主Krupa Joshi看我很好奇，就打开一个绘有莲花的小盒子，里面有42张单独的纸张，印上不同的物件。Krupa说，这是“Burn This Zine”，灵感来自香港人祭祀死人的冥镪，买了来烧，有趣吧？
Krupa是印度人，在香港生活20年了。她和先生开办Pop & Zebra，创作了混合东北印度和香港的艺术印刷品，有贴纸、迷你杂志、小食谱等，都很精致小巧。
【Nitesha Tokyo & Kyoto】
https://www.nitesha.com
日本的Nitesha专门买卖二手书、各类古籍、摄影集、艺术书、哲学和思想类书籍、民俗学和民族学书籍，还复刻旧时尚杂志，开拓怀旧市场。
来自台湾的罗苓宁，在日本Nitesha工作多年，她说老板过去参加台北的艺术书展，感觉市场饱和，便想拓展到东南亚一带。这次Nitesha带了不同种类的书籍，价格有廉宜也有昂贵，比如一本具收藏价值的旧艺术书，可卖到一千多令吉。
3天下来，罗苓宁觉得展览生气勃勃，很多年轻人都会跟她互动，对展出的二手书籍感兴趣。当问及日本的情况，她说日本年轻人反而很少互动，很多保留，那种孤独感实在教人想不透他们的内心情况。
Nitesha在东京和京都各有二手书店，有与趣者可以上网选购。
【中谷大知】
蓄着山羊须的中谷大知，站在一幅油性粉彩画旁。这幅画有不规矩的方格，加上涂鸦线条，其实不太特别，但中谷大知知道我的疑惑，便说他是一位建筑师，整天画直线，工作非常紧绷，因此当他可以摆脱工作，自由创作时，他便画各种不规矩的图案和线条，然后做成图辑，探索印刷工艺和创意软件的表达可能性。
【KAWAN 甲方营造】
FB：
http: www.muarrivertimes.com
KAWAN Studio甲方营造是麻坡一间绘测公司，一边策划空间、设计建筑，一边推广麻河文化，出版两本杂志──建筑内容的杂志《草稿》、收集麻坡故事的《麻河时光》。众多摊子中，甲方营造的作品有浓浓的华人乡镇色彩，人文环境的关怀和人情味，教人留足翻阅。
【TTYL BOOK】
IG：
TTYL BOOK是“talk to you later”（下次再说）的缩写，是台湾3位艺术创作者──朱咏安（画家）、梁瀚云（陶艺师）、刘思妤（编书者）的独立出版单位。
我开门见山的问刘思妤这是否是她的正职，她笑说自己的正职是平面设计师，平时为别人做设计，TTYL BOOK则是个人的合伙艺术计划，作品不受商业影响，展现人文关怀，也以素色或自然色、简约风为主。
她的摊子有个手机壳式的盒子，里面装了一片片长形的摄影作品，开价80令吉，不太显眼。刘思妤说那是剪拼式的摄影作品，简介上写到同事邀请一群偏乡小学的孩子，画出心目中的医生样子，三分之二画医生为男性，三分之一画医生为女性。
“我们的价值观、意识形态和刻板印象是怎么形成的？它们如何反映真实，或偏离真实？”这个作品表达了即定的，未必是一定。
闲聊中，有位年轻人买下这个作品，问他为什么买？他侧了侧头，就说“喜欢”，似乎是感性多于理性下的选择。
【Fever Dog】
www.behance.net/feverdog
中国插画家郑凤的数码插画，打着“献给所有的怪胎”口号，以独立艺术建立口碑。她的招牌人物──白狗Fever Dog，总是一副不屑的模样，叛逆、不顾一切，相信在上海的高压城市中，这样的艺术创作展现“叛逆”，挑战既定的刻板生活模式，很容易引人共鸣。Fever Dog在网上发售T恤、海报、漫画、丝印出版品、杂志，让人看到中国大城市地下文化的一面。
【Tara Books】
www.tarabooks.com
首次在曼谷的独立书店看到Tara Books出版品，马上对它手工书的质感留下印象。这次来到Tara Books的摊子，却有些失望，因为只有摆售插图，没有书本，或许是考量到受众群的接受度、售价、书本搬运的重量？
作为印度钦奈的独立出版社，Tara Books提供印度文学作者、设计师、手工书匠、民俗插画家等一个平台创作，出版品的优质、装帧的细致，吸引了欧洲出版商到来购买版权，甚至有国外创作者要求合作，这一点就非常难得。
摊主阿鲁姆甘说，近年欧洲市场放缓，减少了版权销售的收入。由于一年只能出四五本书，本本都是手工制作，加上不是每本都赚钱，Tara Books的维持真是一大挑战。
【Studio obb（old but better）】
IG：
一脸净白的孙孝叔，是一位韩国家具设计师，她发现制作家具很耗资源，便以废物制作各类艺术品。她的studio.obb有废纸制成花、信封、月历、书签、便条纸等，流露韩国女性的细腻。
如果要概括这个艺术书展，或许可以用力武拓也的作品做例子？
我翻看力武拓也的《Takuya Rikitake: Tuning In》，发现这是一本没有焦点的摄影辑，如失焦的脸孔、钱币，局部的鸟、喷水池，模糊的雨窗、浪花等等。
力武拓也说这些都是意外之作。当他发现摄影没有了焦点，却是一种分散思维的探索。结果，失手作品成了另类创作，让人看到现代艺术不是单向的终极探索，不是突破前人、展现高水平的创作技艺，反而是倾向没有清晰的表现，以阅读者／观众的主观为导向，让他们自行诠释，这种破碎、去中心，表达了这个时代的人的心态。
【后记】第五届吉隆坡艺术书展有125家本地及国际参展单位，活动包括新书推介、讲座、工作坊、电影放映，以及特别呈献的内容，如印刷品展览、投影映射、宝丽来照相亭、平面设计展，其中展示了2025年JAGDA新设计师奖获奖者——Tetsuro Jozaki、Sareets Cuda的获奖作品。
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