吴伟才／生命就是一门感悟的功课

就那么，也开始累积自己的感受。2015从意大利画展回来后，我就皈依了佛，也就那一年，我的画作也开始起了变化，开始在画布上，摊开了自己对生命的认识。

就那三年里我彻底改变了。之前作品里那种对后文明矛盾的申诉、对物质化没有退路的冷漠、对人与人之间的心灵隔离，这些负面情感也渐渐淡退了。我变得更倾向于对生命存在及万物平衡的意义进行多方探讨。其实，在各种法门功课上我不算是一名到位的佛教徒，但我对于佛教里生命及万物之间的因缘关系，却有着更大兴趣。我原本就喜欢更大的空间，背包时也到访过不少难以解释的人文痕迹，因此从那时开始为了扩大自己思考的范围，我不断地从各方寻找更多答案。我尽量让自己思维放开，各方信息我都愿意阅览，也会通过不断判断，不断改善，不断地丰富自己的认知。因此从2018年起我的改变关键就是在这点上；扩大了思想范围，不介意让这脑洞继续扩大，而把渺小的自己处置在一个比微粒还要更小的卑微观点上，重新再去认识万物。

不执著才能看见

我喜欢在笔触上及构图上充满回旋、缠绕、变化、因为万物皆无定性，就算一道光都能产生不同色调的变化，更何况这光所反映的事物呢？也因此有人或许会觉得我的作品似乎有许多不同的风格，其实道理简单，哪有一成不变的创作？不同食材都需要不同处理，何况是不同叙述内容的创作？人生沿途所见所感既然都在千变万化，情绪随之流动，才是真实的反映。尤其近日，自己在心情视觉上，因为心境的稳定，原来真可以变得不再执著。既不执著就一切皆有可能。尤其是颜色，把它们还原回到颜色本身，我要重新去发现当颜色被提升为光那一刻的心情，我觉得必须这样看，才能把所有颜色都释放了。

而目前我抱着的创作态度是：我究竟能留下什么？因为这个问题的答案，就是我目前仍值得继续创作下去的意义。

这答案的寻求，说起来还得感谢那些向我回馈的朋友。

我发现看我绘画的人，都总会在我的画里寻找，而当他们看到了或找到了，就会很兴奋地告诉我：“我喜欢这幅画给我的能量，我能感觉到它，因为我能够看进里面去。”

到目前为止，我相信这就是我仍然坚持创作的最重要理念，是的，创作的人，不都该先问问自己：我能留下什么吗？（完结篇）

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