让身体为自然发声 一场社区的环保宣言

“筹备过程虽充满挑战，但回望这一切，所有付出都物有所值，收获更远超预期。这不仅是一场演出，更是一种艺术价值的传递——不流于形式，而承载教育与社会意义。舞者们也在过程中提升了艺术水平，重新思考自身与自然、与社会的关系，这正是艺术与社区互动的真正意义。”

这场演出亦邀请益智华小二十四节令鼓队及蒲种培民华小学生参与。尽管整体编导由林弘捷负责，共享空间创办人马金泉仍在艺术构思，尤其是细节处理上给予适切指导，让他豁然开朗，意识到演出呈现拥有更多可能。

演出的序幕由马金泉带领年轻舞者共同掀开。舞者在马老师的引导下抛开“偶像包袱”，全身心投入到“动物”的角色中，放开自我，在这片共生的土地上吟唱，唤醒万物的生命力。这个篇章还结合了马金泉2003年创作的《热带雨林》，将观众带入热带雨林中，感受“大地”的丰盛与生命力。

接着是“水”。传统的“灯笼鱼”缓缓浮现，舞者手持由安顺制作的玻璃纸灯笼，微光如波，粼粼流动。接着出现摆渡人艺术空间的刘启晖协助制作海洋生物的道具，带出“偶”的意象。这一切仿佛在告诉观众，当水源严重污染时，海洋生物无法存活，人们以为在水中游弋的鱼儿，其实不过是漂浮的“塑料袋”。

为了加强“讽刺”效果，林弘捷请来陈健生为这段作曲。尽管音乐听起来轻快、欢乐，但实际上是〈黑潮之下的普拉斯蒂漂流记〉：曾经充满生命的海洋世界，却被“虚”的塑料袋取代，早已失实。

陈健生也为“风”篇章作曲了〈无法呼吸的城市〉，采用了“摩斯密码”形式，暗示“无解”。当风不再清新舒爽，而成为必须戴上“防毒面罩”才能确保安全，空气污染已然成为无法挽回的局面。

为了表现人类在追求自身利益的过程中不断压缩动物生存空间，林弘捷使用了九宫格结构，让舞者们不断移动与“压缩”，象征水泥森林不断扩张、侵蚀动物栖息地。最令他感到意外的是，孩子在观后感中提到，九宫格的压缩场景巧妙呈现了二氧化碳（CO2）的化学符号，这与空气污染背后的深层意义不谋而合。

为森林举行告别式

“火”是一个既感人又感伤的篇章。林弘捷选用了二十四节令鼓队教练杨鸿森的作品《捍》，通过觉奏感表现“捍卫树林的小精灵”，在森林被破坏与焚烧时拼命保护家园；而欻艺武术学院和侠客印迹教练贝富权带领的团队则挥舞旗帜，展现“刀光剑影”中的“焚烧森林”。最终，动物们因家园破坏而被迫走出森林，进入城市。

林弘捷多年前看到猴子试图过马路时不幸被撞死的画面，这一幕萦绕在他心头，促使他决定以此为题进行创作。于是，由小学生们饰演的“小猴子们”和“车车”进场，呈现了动物在水泥森林中无声的牺牲。

尔后登场的萤火虫，承载着更深层的象征意义。“萤火虫，作为自然界的环境指标，需要在宁静、无污染的环境中生长和繁衍，但光害却破坏了这片宁静。在许多传统故事中，萤火虫代表逝去的灵魂，这是一场‘告别式’。”

萤火虫单元邀请了Fun & Jolly排舞团加入，她们之中最年长的已78岁，但依旧展现出无比的活力。为了呈现萤火虫展翅飞舞的姿态，林弘捷借鉴了砂拉越州肯雅族的传统女性舞蹈——犀鸟舞（Datun Julud），并请来国家艺术学院的毕业生刘心平编导。

为了让大家更贴近萤火虫的生态，特邀太平社企“看见十八丁”前来办工作坊，教授十八丁渔民传统的“Ni（染）Siap（涩感）”的扎染技艺。这是一种利用红树皮染布的天然方法。

舞剧结束前，舞者跳起了和谐之舞，众人捧着一棵植物，象征着“希望”，以此唤醒人们对这片共生大地的珍惜。林弘捷说，这一刻，舞剧并未画上句点，而是为未来无限的可能画下了第一笔，就像大自然赋予人类的教育一样，永远值得大家去探索、珍惜与传承。

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