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【非一般服装／02】体操服比婚纱更难制作，你相信吗？

体操服就像运动员在赛场上的战袍，它不只要方便运动员做各种高难度动作，还要展现运动员的体态美与舞蹈风格。体操服并不便宜。一件量身定制、手工制作、专为比赛设计的体操服，你猜价格大约是多少？报道：本刊梁慧颖摄影：本报蔡伟传、陈敬晖 1980年代，马月真是我国最早一批的韵律操运动员之一。当时，她和队友的体操服都相当朴素，常见的设计以长袖、高领和连身三角剪裁为主，没有太多装饰。随着时代变迁，体操服的风格也逐渐改变，设计越来越时尚与华丽。例如，有的人会在服装上缀满亮片和水钻，有的人则搭配短裙与流苏，赛场上也常见无袖及吊带体操服。虽然正式的韵律操比赛并无针对服装的独立评分项目，但马月真指出，比赛中有一项“艺术分”，主要评估音乐与动作之间的配合，以及动作本身的艺术表现力。若运动员的服装能够呼应舞蹈主题，便能进一步强化整体演出效果，在“艺术分”这个项目更占优势。她以去年为一名小朋友编排的舞蹈为例。那支舞蹈采用风格诡异的“Hide and Seek”（捉迷藏）音乐，她在编舞时，便希望能营造出神秘诡谲的氛围。因此，在订制体操服时，她特别加入一些巧思，例如在后背设计人体骨架图案，并点缀仿若血液般的红色元素，以烘托整支舞蹈和音乐氛围。马月真说，虽然体操服不会直接为运动员加分，但能帮助她们建立个人形象与辨识度。“例如现在只要一提到‘Hide and Seek’，观众马上就知道是哪位运动员了。” 体操服价格不菲优秀的体操服，不仅要能够吸引观众目光，更重要的是合身且富有弹性。马月真认为：“第一是布料的弹性。由于体操服属于非常贴身的衣物，如果布料太硬或弹性不足，无形中会影响运动员的发挥。第二是设计，好的设计能够修饰身体线条，让运动员的身形看起来更优美，而不是显得臃肿或身长腿短。” 别看体操服使用的布料不多，由于制作工序繁复及对细节讲究，因此价格不菲。马月真透露，在她还是学生的年代，一件百多令吉的体操服对她而言已经十分昂贵，而如今，“一件比较漂亮的体操服，基本上2000令吉起跳，再美一点的可能要3000令吉。” 韵律操竞赛项目包括绳、环、球、棒和带5种器械。若全能型选手每个项目都配有一件专属体操服，5件加起来的价值往往就是上万令吉。不过当然，也有一些运动员只靠一两件体操服走天下。尤其是兴趣班的学生，毕竟只是将这项运动视为兴趣爱好，她们愿意投资一件已经很足够。转向外国订购体操服目前本地专门客制化制作体操服的裁缝师屈指可数。马月真说，这是为什么如果想要订做体操服，往往必须尽早联系裁缝师，但即便如此，也未必能保证对方愿意接单。有些裁缝师实在忙不过来，就会直接表示：“你愿意等就等吧！” 随着网购越来越便利，如今已有不少运动员选择向国外订制体操服，例如俄罗斯、乌克兰、中国和泰国。但跨国订制，马月真说，一旦衣服不合身，而比赛又近在眉睫，运动员就只能临时找人修改，或改穿其他衣服应急。也有人直接在网上购买批量生产的现成体操服。不过她曾有学生购买后，发现衣服过于松垮，因此她认为，体操服不宜上网购买现成的，特别是选手级的学生，她们因为经常参赛，更需要量身定制合身的体操服。衍生出二手市场由于体操服价格高昂，因此也衍生出二手市场和租借服务。马月真举例，一件原价2200令吉的体操服，一年后可能折价三五百令吉便能出售。“这其实没有一个定价，主要还是看买方喜不喜欢这件衣服，以及衣服保养得好不好。有些人穿了一年，水钻就开始掉落，二手价自然不会太高。” 为了避免体操服变形，保养方式因此格外重要。她说，体操服不能直接丢进洗衣机清洗，有些人会选择干洗，也有人手洗，但不能大力拧干。正确做法是将衣服平铺在干毛巾上，再连同毛巾卷起来，利用毛巾吸收衣物水分。无论如何，每洗一次，对体操服来说都是耗损。因此，运动员通常只会在正式上场比赛前试穿两三次，而且往往是穿过几次之后才会清洗。除了二手转卖，也有一些运动员会将不再穿的体操服交由中间人寄卖。在找到买家之前，这些衣服会开放付费租借，直到有人买去为止。如今大大小小的韵律操比赛其实相当多。例如，马月真创立的Vivace舞蹈学院会举办自己的比赛，俱乐部之间也常有邀请赛，更别说州赛、全国赛和国际赛。赛事的发展可以说带动了体操服的二手买卖与租借市场。她表示：“就拿俱乐部内部比赛来说，每次一有比赛，生意就跟着来了。” 体操服的演变体操服（Leotard）的历史可追溯至19世纪。“Leotard”一词源自法国空中飞人与杂技演员朱尔·莱奥塔德（Jules Léotard），他为了方便演出，设计出一款贴身连体服，当时称为“Maillot”。1886年，在莱奥塔德逝世多年后，这种紧身衣才正式以他的姓氏命名为“Leotard”。 19世纪末至20世纪初，这类紧身衣主要用于马戏团和杂技表演，后来渐渐扩展成为芭蕾舞者和体操选手的标准服装。随着弹性纤维例如莱卡的普及，体操服变得更贴身和更具弹性，应用范围进一步扩大至有氧舞蹈等领域。然而，体操服长年以来被批评助长了女性被性化的问题。加上近年体操服的剪裁愈趋高衩，虽然有助于在视觉上拉长腿部线条，且能避免布料卡住髋部，但这类设计也引发“过于性感”的争议。近年来，一些选手改穿覆盖到脚踝的全身连体体操服（Unitard）。在2021年东京奥运女子体操团体资格赛中，德国国家队便是穿上这类体操服登场，当时引起广泛讨论。支持者认为，全身连体体操服能让女性运动员在比赛时感到更自在，她们应有权利选择自己认为合适且舒适的服装。在马来西亚，不少人向来觉得体操服非常刺眼。例如数年前，登嘉楼州政府认为，选手在比赛中展露身体线条不符合伊斯兰规范，因此禁止女性运动员参加全国体操与韵律操赛事。这件事当时引起舆论反弹，批评者认为，宗教规范不应凌驾于体育竞技之上，否则不仅可能影响体育发展，也会剥夺非穆斯林女性的参赛权利。体操服制作难度不比婚纱低目前，本地制作体操服的裁缝师，正如马月真所形容那样，“扳着手指头就能数完。”位于雪州蒲种的Spotlight Tailor Design便是其中之一，负责人曹玉枝（Sally）因为女儿陈秀华早年曾是国家体操队选手，而开始学习制作体操服，后来还把这个手艺发展成一门生意，如今不少州队都会向她订制体操服。曹玉枝过去主要制作婚纱和晚装。在她看来，体操服的制作难度并不比婚纱和晚装低，因为同样非常讲究细节，包括衣服上的水钻和亮片，都是一颗一颗缝制或粘贴。她认为，制作体操服最困难的部分是“画图”，也就是打版——把设计手稿转化成纸样，再依照纸样裁剪与缝制。 “只要版画得好，做出来就会好看；如果版不像，做出来就不会好看。”她说。 “为什么这么贵？” 常有家长不解体操服为何这么贵？曹玉枝解释，体操服看似简单，实际上却非常费工。“你不要看它好像很容易，做起来很多工的，很考工夫，也很耗时间。” 从打版到裁剪，她大约需要三四天才能完成一件体操服。有些家长要求更高，指定要用高级水钻，成本自然会随之增加。她理想中的体操服最重要是合身，同时还要修饰运动员的肢体线条，让身形看起来更加修长。而由于许多运动员还处于发育期，身形会随年龄改变，因此她在制作体操服时会预留一些“空间”，例如胸部位置不能做得太窄，一般会多预留两三寸，以便日后调整。如今不少运动员会从外国网购体操服，但衣服寄到后，常因尺寸不合而需要修改。她有一项原则——不替非自己制作的体操服做修改，原因是修改体操服并不容易，试想一件缀满亮片和水钻的体操服，每改动一次都极为费工，而当中的工费又该如何计算？太高昂的运动？比起韵律操，器械体操的体操服设计通常较为简单，价格也相对便宜。曹玉枝的女婿陈洁是体操教练，他说，有些家长会觉得韵律操“越学越贵”，所以萌生让孩子放弃的念头。 “这些家长不是不支持孩子，而是如果家庭条件普普通通，他们要怎样负担这些费用？” 体操服确实不便宜，但马月真强调，体操服并非只能穿一两次，只要保养得宜，体操服几年后依然可以继续使用。更何况，目前市场对二手体操服有需求，“如果家长花2000令吉买一件体操服，一年后以大约1500令吉转售，其实等于只投资了500令吉，这样算起来不算太贵。” 韵律操又称艺术体操，相较于一般运动，多了一层艺术与舞台表演元素，这或许也是其费用较高的原因之一。如今，一条名牌瑜伽裤动辄就要五六百令吉。如此看来，量身定制且手工缝制的体操服，真的算很贵吗？相关稿件：【非一般服装／01】舞台服装越bling bling越美？【多语能力／02】大马人别太骄傲！多语能力非我们独有【科普广播站／03】为什么骨质疏松女性更需要力量训练？

2月前

【非一般服装／01】舞台服装越bling bling越美？

有些服装只属于特定的场合，像婚纱属于婚礼；制服属于职场；舞台服装则属于聚光灯。也许每个人对美感有不同的定义，有人偏爱闪耀夺目的华丽，也有人欣赏简约克制的设计。但优秀的舞台服装未必在于有多耀眼或有多内敛，它更重要的是能贴合表演所要传达的主题与情绪。报道：本刊梁慧颖摄影：本报陈启基 2010年，《暗涌》这支舞蹈在全国华人舞蹈节一举夺下金奖和最佳编导奖。更让编导黄祥志意想不到的是，这个作品同时摘下了最佳服装设计奖。这个结果当时引起不少讨论，台下甚至有人不以为然地说：“这样也能得奖？我们的服装bling bling那么漂亮都没得奖，它什么都没有却得奖？” 确实，《暗涌》的服装并不华丽——全黑斜肩设计搭配水袖，几乎没有任何多余装饰。后来评委解释，最佳服装设计奖之所以颁给《暗涌》，是因为服装与作品主题高度契合。这支舞蹈的灵感来自黄祥志的妹妹。当时妹妹出现幻听症状，他看在眼里十分心疼，于是将妹妹的病情与挣扎编成舞蹈。构思服装时，他认为必须使用深沉的颜色，而他想到最“暗”的颜色就是黑色，水袖则象征一种控诉与呐喊。舞蹈接近尾声时，舞者卸下水袖，露出的手臂在舞台中央缓缓升起，象征人在黑暗之中依然保有希望。那套服装虽然简单，却也恰恰说明了一件事：舞台服装未必需要耀眼夺目，才称得上优秀。边编舞，边设计服装《暗涌》只是黄祥志众多作品之一。1979年，他加入琼联剧社合唱团舞蹈组，起先是舞蹈员，后来开始编舞和亲自设计舞台服装。渐渐的，其他舞蹈团也会找他帮忙设计服装。 2005年，他创立吉隆坡汉风舞蹈团，主要推广华族民间舞蹈。他也长年在雪隆多所中小学担任舞蹈教练，所以长期一边教课、一边编舞、一边设计服装。他之所以跨足舞台服装设计，起因于一支名为《风筝舞》的舞蹈。原来的服装受限于袖子的设计，舞者连抬手都困难，他于是尝试重新裁剪服装。年轻时曾在洋服店当过学徒的他，具备基本的裁剪功底，但洋服和舞台服装终究是两码事。他说：“洋服要很fit（合身），不能有多余布料的感觉，而舞台服装则要自然，不能影响舞蹈动作。”因此，尽管他懂得基本的裁剪，但舞台服装设计这门学问，他还是得靠自己一点一点地摸索。从他对布料的执著，能看出他对舞台服装的讲究。曾经有一次，他在吉隆坡始终找不到想要的一款印花布，后来听朋友说芙蓉的某家布庄还有存货，他便特地搭火车前往芙蓉，只为了寻找那款布料。 “其实常常都是这样。有时走了一整天都找不到合适的布料，第二天继续找。”他说：“不过坦白讲，我算挺幸运的，通常当我需要某种布料时，跑来跑去最后还是会被我找到。” 同行江湖救急情永铭在心从1980年代开始执教以来，他每年平均都会设计一两套表演服装，有几年甚至一年内为大约7支舞蹈打造造型，每一套都各具特色。以他如此丰富的资历，他实在有太多与舞台服装有关的故事可以分享。例如有一次，他带团到马六甲参加舞蹈比赛，彩排结束后才猛然想起，有3件极为重要的民初风格外套忘了带。那支舞蹈名为《框》。按照编排，3名舞者需趁空隙迅速脱下外套，再重新登场表演，因此那3件外套必须是方便快速穿脱的。当他发现疏漏后，便立刻四处打电话求助，无奈朋友都已经在吉隆坡前往马六甲的路上，实在帮不上忙。最后，他向马六甲的舞蹈界朋友张广权求助，对方爽快答应借出3件外套。然而，他又提出一个连自己都觉得“过分”的要求——由于其中一件外套太合身，不利于舞者在极短时间内脱下，因此他询问对方，是否允许他把外套剪开，他会赔偿服装费用。结果对方说了一句“没关系，你剪吧！”这份江湖救急的情义，他始终铭记于心。也因为这次经历，他后来养成了一个习惯，即每次出门前一定要仔细检查服装，确保没有遗漏。他笑说：“我也会提醒学生，一定要多检查两次，不要像我这么乌龙。” 服装契合主题最重要，作品国外得奖若要说舞台服装代表作，他特别提到《仕女图》。这支舞蹈的服装灵感就来自唐代仕女图，领舞者有一件相当厚重的外套，由饰演婢女的舞者在台上给她穿上，呈现出君临天下的霸气。《仕女图》获得2010年全国华族舞蹈公开赛特优奨，后来赴香港参加紫荆杯国际舞蹈邀请赛，又夺得最佳服装奖及优秀女演员奖。为了设计这支舞蹈的服装，他曾翻看一些资料，但并不刻意完全还原唐代服饰。比起服装，他更重视舞蹈动作本身。单是“走路”这个动作，舞蹈员就练习了整整一年。在他看来，一套优秀的舞台服装，最重要是贴合舞蹈主题，理解作品究竟想表达什么。然而他观察到，如今不少舞团不管主题为何，只管拼命往服装上加亮片。例如，他曾看过一支关于洗琉琅的舞蹈，由于他母亲和姐姐以前就是洗琉琅的，因此他很清楚琉琅女的一般穿着都是粗衣麻布。可是舞台上，舞者的服装由缎面光滑的色丁布料制成，还添加了许多亮片。他当时一边看一边想：亮片代表雍容华贵，你都那么有钱了，还需要做这种工吗？他并不反对亮片，只是认为一切装饰必须用得恰到好处。比如以捕鱼为主题的舞蹈，他认为在渔网或裤脚点缀一些亮片并无不可，因为亮片能够象征在阳光下闪烁的水珠。可是如果毫无节制地堆砌装饰，反而会显得浮夸而失真。选择面料如数家珍除了契合主题，他认为舞台服装还需有弹性，方便舞蹈员活动，而这就要讲到面料的选择。他对各种面料特性十分熟悉。早期，他多使用具有弹性的泽西布料（又称汗布）；后来，随着弹性更佳的莱卡逐渐普遍，他便更多地采用莱卡，只是莱卡的价格往往比泽西布更高。如果想营造飘逸效果，他早期多使用乔其纱，但后来觉得乔其纱仍不够飘逸，便逐渐改用雪纺。总之，关于面料的特性，他总能滔滔不绝，甚至至今仍然清楚记得，哪一支舞蹈使用过哪一种布料。舞台灯光效果也纳入设计考量有时候，他会因为一个造型或一首音乐而编排一支舞蹈；有时候，他则一边编舞，一边思考服装该如何设计；也有一些作品，是舞蹈编好了后，他才开始构思服装。例如《气节》这支舞蹈，他曾犹豫究竟要搭配裤装还是裙装。于是等整支舞蹈编好，他确定动作会有怎样的张力后，才决定采用裤子。设计服装时，他也会把舞台灯光效果也纳入考量。比如，如果混合太多深色，在舞台灯光照射下其实会变成一团黑。当他替别人设计服装时，总会先问对方：“你想表达什么？你想呈现什么情绪？”再提出建议。如今淘宝货当道相较于过去，如今他已很少亲自为舞蹈设计服装，主要因为许多学校基于经费考量，选择上淘宝购买现成服装。他曾经在同一个舞台上，看见3个不同舞团“撞衫”，只是颜色不同，宛如淘宝的服装展示会。但这也不能怪舞团，毕竟淘宝服装确实便宜许多，他说：“我们自己做一套衣服，大约需要两三百令吉；但淘宝一件可能只要人民币50元，差不多30令吉。如果我只有150令吉，就可以买三四件了。” 至于淘宝服装的品质，他认为还是得看价格。他有朋友买过一套便宜的表演服，结果拉链一拉就裂开。 “还有一种情况，有些舞蹈的旋转动作要搭配圆裙才好看。但有人买了便宜裙子，旋转时裙子像个水桶一样，那就不好看了。” 不过实话实说，他也曾花两百多令吉在淘宝买过舞蹈服装，成品效果很好，细节也颇精致，只能说“一分钱一分货”。 bling bling就是美？比起编导工作，他认为设计舞蹈服装相对轻松一些，因为回家后还能慢慢构思。编导工作则比较让他头疼，“因为还要根据演员的能力做些调整。” 如今在本地，仍然从事舞蹈服装设计，并且坚持亲手缝制的人越来越少。COVID-19疫情之后，他也逐渐放慢脚步，其中一个原因是想让自己好好休息。设计舞蹈服装没有公式可循，但他始终坚持一个理念：“未必bling bling的，就一定是美的。” 唯有真正契合舞蹈主题的服装，才算得上是为作品量身定制。相关稿件：【非一般服装／02】体操服比婚纱更难制作，你相信吗？【中式复兴／01】快点来“抄袭”老祖宗！新中式，一直都在【大马booktok全貎／01】散播读瘾、让Z世代嗑书的魔咒：booktok

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