读者新闻资料 | NewsCove

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杨兹淇／当记者4个月的收获

入职至今迈入第四个月，可说是收获满满。撇除定时入账的薪水不说，我还收到了上司及同事透过各种小物、帮忙及鼓励给予的善意。那些外出觅食的午餐时光、吃不完的零食、偶尔突如其来的冷笑话，也都是这段期间以来，让人倍感幸福的获得……

3月前

媒体若不改变将失去相关性苏海米:读者要真实且有共鸣内容

“现在的读者要的是真实的、能够影响他们，并且与他们产生共鸣的内容。如果人们喜欢你，他们就会看你的内容。即使受过专业训练，如果没有亲和力，新闻一样会失败。”

3月前

勒卡雷绝非老少咸宜/小泥（马六甲）

日前，台湾出版社表示英国作家勒卡雷的作品，版权即将到期，届时不再贩售。于是很多文化人、作家纷纷在社交媒体缅怀勒卡雷，对于台湾书市未来可能不再有勒卡雷而惋惜、遗憾。书迷怀念偶像理所当然，我还算喜欢勒卡雷，但这类文字看多了有点疲劳轰炸，难免厌烦。再说，阅读终究还是自身感受最重要，无须追随潮流，或说追随未必有用。倘若受风潮鼓动，兴冲冲购入勒卡雷，一定有部分读者一见如故，如痴如醉，然后爱上勒卡雷。但大部分读者恐怕在阅读过程备受折磨，不知道在写什么、无法进入状况，进而不断怀疑自己是否太笨、缺乏文学素养，以致无法欣赏备受好评的小说。小说而已，不喜欢也就算了，不必批评自己，我对这类读者深表同情。勒卡雷没错，读者也没错，只是彼此不适合罢了。勒卡雷很好很好，然而未读也不会怎么样，天下没有必读之书。不过，缅怀勒卡雷的大多是台湾人，本地读者未必感受这股旋风，也好。看见书友表示没读过没听过勒卡雷，我连忙简单介绍勒卡雷作品风格，勒卡雷虽是欧美畅销作家，惟在华文世界算是小众，一般读者没听过不知道很正常，希望多少减缓书友焦虑，不必觉得自己孤陋寡闻什么的。世间好书太多，与其硬读不合适不喜欢的书，倒不如另觅喜欢的书，生命应该消耗于喜欢的事物。勒卡雷很挑读者。他虽是欧美谍报小说第一人，但若对谍报小说压根没兴趣，或许并非理想读者。且勒卡雷作品远比007严肃深沉且无趣，期待007的读者也不适合读勒卡雷。勒卡雷叙事风格接近19世纪小说，简单说便是又臭又长，例如俄国文豪托尔斯泰、杜斯妥也夫斯基之类。而意在言外的特色，也会让习惯平铺直述的读者茫然，一时摸不清表达了什么，必须多读几次才能掌握，甚至读了好几次仍不太确定勒卡雷想表达的意思。勒卡雷的小说，往往直到中段，各线逐渐收拢，主线这才清晰，读者终于知道这是一个什么样的故事，假使没耐心很快就会放弃。总之，读勒卡雷的小说很像历经日常，繁琐无趣，且往往不知自己正在经历什么。惟勒卡雷为作品赋予定义，可是一般人的人生没有。勒卡雷作品不只是谍报小说，它已成为英国文化的一部分。勒卡雷在欧美拥有为数不少的精英读者，有些文化人认为，勒卡雷小说是了解白人精英所思所想最直接、简单的方式。尽管冷战早已终结，然而看待世界的思维仍延续，勒卡雷至今仍未过时。比如代表作《锅匠、裁缝、士兵、间谍》，主题是圆场（隐射英国军情五处、六处）有间谍，锋回路转终于确定间谍身分，乔治·史迈利与间谍深谈后，诠释为“曲调不同”，意思是各人有各人的理想。史迈利并非纵放，而是公事公办。但间谍在移送之前被刺杀，书中暗示由至友遇害之人下手，起因是私人恩怨而非民族大义。史迈利与诸人的冷静自持，与华文文学一旦间谍暴露，必遭厉声谴责，迥然不同。若只读一本勒卡雷，我建议《召唤死者》（或译《死亡预约》）。《召唤死者》是勒卡雷初出茅庐之作，篇幅短小、主题简明，细致描写人心的幽微复杂。史迈利奉命约谈约翰·芬南，因芬南被检举有叛国之嫌。两人谈完，友好告别，史迈利觉得没问题，准备结案。谁知当晚芬南自杀，史迈利不相信芬南会自杀，且发现芬南曾预约隔天上午的晨呼。抽丝剥茧，史迈利发现芬南之死的真相，因故与幕后黑手在暗夜扭打，街灯照亮对方的脸，竟是旧识。对方愣了片刻，史迈利借机将他甩入运河。尽管历经生死关头，可是“他比我有人性”的念头，让史迈利自我厌恶、质疑。可是《召唤死者》发行少，确实不容易找。《此生如鸽》为勒卡雷回忆录，比他的小说容易阅读，或为入门勒卡雷的另一个选择。《此生如鸽》并非从小写到大、生平一目了然的传统形式，而是撷取38片段，每个章节大致独立，没读过小说也无妨。书名乍见诗意，然而寓意残酷。勒卡雷表示他的书大多曾以“鸽道”为工作档名，十五六岁，终身骗子的父亲，带他去蒙地卡罗赌场，赌场旁是运动俱乐部，附近有几条平行小隧道，隧道是放活鸽用的，这些鸽子从赌场屋顶孵出，沿着隧道飞向地中海的天空，成为枪靶，让狩猎绅士大显身手。没被击中或受轻伤的鸽子，回到出生地，周而复始。这个意象萦绕勒卡雷心头。父亲是骗子我是谁勒卡雷谈及父亲的段落让我印象深刻，勒卡雷之父罗尼终身诈骗，甚至涉及国际案件，毁了很多人的生活。父亲违常性格和不稳定的经济状况，致使勒卡雷成长过程相当艰辛。勒卡雷成名后，父亲始终是他心中的阴影，“我在情绪低落的时候会自问，我身上有多少部分还属于罗尼，而有多少是只属于我自己的”。晚年的勒卡雷自问，在纸上构思骗局，和出门去骗受害人，“真的有很大的不同吗？”这是勒卡雷与父亲的和解。勒卡雷以冷淡态度，谈论他畸形离奇的原生家庭，汹涌情绪在文字之外。翻译书籍假使版权未能续约，通常是授权金太高。据说这回勒卡雷的版权方要求全数签下，出版社无法挑选较为畅销的作品，以致破局，连带电子书同步下架。不过日后若由台湾其他出版社取得版权，勒卡雷便能重现书市。英文好的读者大可寻觅英美版本。不然至少仍有中国版，但中国版是否原汁原味，那就难说了。书缘难说。即使眼前错过勒卡雷，读者或许未来仍有机缘爱上勒卡雷。无论是旧书店、图书馆，总之勒卡雷始终都在。

3月前

黄文民 · 倾诉式文字帖的吸睛之处

社交媒体的呈现或表达方式一直在变化，从最早期的纯文字，到后来加入照片，再到如今当道的短视频与视频，内容形式不断演变。

3月前

传家宝·笔墨情家训手绘故事赛读者感动报效琉璃精品

Newswire与雪隆潮州会馆青年团推动的“传家宝·笔墨情”全国家训手绘故事比赛征求作品以来，引起热爱传统文化的读者关注，自动请缨报效两座晶莹剔透的琉璃工房马年精品，作为加码的奖品。

6月前

【全民大阅读（上）】从50本Newswire读者选书出发：阅读X出版X书店未来的集体思考

回望过去10年的出版成果，好书当然不止50本。我们期望以此为基点，展开对未来阅读、出版与书店经营走向的讨论，并重新思考我们与读者之间的关系。在资讯爆炸而阅读耐性减少的时代，我们为何仍要为读者评选年度好书，甚至推出50本好书精选？说到底，我们始终相信，阅读可以改变人生，能让世界更美丽。回望过去10年的出版成果，好书当然不止50本。我们期望以此为基点，展开对未来阅读、出版与书店经营走向的讨论，并重新思考我们与读者之间的关系。为此，【全民读书会】特邀出版界人士、作家、教育工作者、媒体人与书店经营者，一同回溯过去，前瞻未来的阅读与出版市场。大众书局书展项目经理余丽兰满怀成就地表示，过去30年来，她与两百多名书店同仁共同深耕霹雳州的校园书展。在各校教育工作者，尤其是校长们的配合下，阅读得以透过书展形式走入校园，让她所服务的书店，成为师生亲近阅读的桥梁。这套成功的“阅读推广模式”，不仅止于一般印象中的静态展览。余丽兰与团队会主动征询并配合学校需求，策划适合师生的阅读内容，并依不同主题邀请本地作家走入校园，与师生分享写作经验与创作故事。马来西亚华文作家协会会长伍燕翎也表示，自接任会长一职后，便与团队积极展开对外接轨的工作，携手各方力量推动文学阅读、鉴赏与写作。去年甫落幕的“五条港文学采风”，成功结合作家、在地文史工作者与社区居民，取得亮眼成果。马来西亚小而美的文学出版品牌有人出版社总编辑曾翎龙，则提出了“继承人”的问题。从学林书店即将于月底结束实体店营运，到老牌印刷公司益新印务缩小业务规模，再到少儿与青少年阅读市场的持续萎缩，阅读所面对的挑战，早已不仅是市场层面的起伏。在科技快速变动的时代背景下，出版社、印务公司与书店如何实现永续经营，避免陷入断层的结构困境，已成为马华出版与阅读生态中，一颗不得不正视的烫手山芋。 ●如何在AI时代重拾阅读？在网络2.0蓬勃发展时期，出版业与专业读者一度忧心，实体书是否会被电子书取代。年轻作家陈凯宇在阅读媒介的选择上，更侧重于便利性。他认为，实体书虽然在触感与阅读体验上更真实，但在不断移动的生活状态中，电子书无疑是更方便的选择。陈凯宇也认同，网络生态已深刻影响生活的所有层面。在阅读层面上，他指出，这种影响同样促使阅读口味发生转变，尤其表现在注意力的缩短。他分析，当下读者更倾向于能“瞬间遁入”情境的内容，这类作品更易引发共鸣与传播。相对地，在创作层面，书写者也在这波演变中，调整他们的写作方式。当数码科技迈入人工智能时代，活跃于科技、华语与英语语境之间的科技人孙德俊，以“我希望情况是乐观的，但眼见尽是悲观情境”为阅读在人工智能盛行的当下作出注解。那么，如何在人工智能时代重拾阅读，而不陷入悲观？孙德俊认为，唯有具备相对成熟的鉴赏力、判断力与学习力，才能有效地与人工智能工具协同运作，进而发挥大效应。这三种能力的养成，唯有透过持续阅读，拓展对世界的认识，我们才能建立足够的鉴赏力，作出正确判断，并保有不断学习的能力。 ●如何在AI时代重拾阅读？在网络2.0蓬勃发展时期，出版业与专业读者一度忧心，实体书是否会被电子书取代。年轻作家陈凯宇在阅读媒介的选择上，更侧重于便利性。他认为，实体书虽然在触感与阅读体验上更真实，但在不断移动的生活状态中，电子书无疑是更方便的选择。陈凯宇也认同，网络生态已深刻影响生活的所有层面。在阅读层面上，他指出，这种影响同样促使阅读口味发生转变，尤其表现在注意力的缩短。他分析，当下读者更倾向于能“瞬间遁入”情境的内容，这类作品更易引发共鸣与传播。相对地，在创作层面，书写者也在这波演变中，调整他们的写作方式。当数码科技迈入人工智能时代，活跃于科技、华语与英语语境之间的科技人孙德俊，以“我希望情况是乐观的，但眼见尽是悲观情境”为阅读在人工智能盛行的当下作出注解。那么，如何在人工智能时代重拾阅读，而不陷入悲观？孙德俊认为，唯有具备相对成熟的鉴赏力、判断力与学习力，才能有效地与人工智能工具协同运作，进而发挥大效应。这三种能力的养成，唯有透过持续阅读，拓展对世界的认识，我们才能建立足够的鉴赏力，作出正确判断，并保有不断学习的能力。 ●谁是读者，谁是狼人？如何思考未来马来西亚华文出版、书店经营，以及潜在的“书籍”消费者？作协宣传主任谢增英分享了国语与英语出版源流中，已公开的书籍销售数据。她指出，在人口红利的带动下，国语出版的书籍只要行销手法得当，透过 TikTok、Shopee等平台，在店员与作者联手推广之下，销量往往可突破数万甚至十万册。那么，类似现象是否可能发生在华文出版领域？对此，槟城岛读书店创办人庄家源并不抱持过高期待。尽管岛读书店在选书上累积了良好口碑，他仍认为那更多是一种文化圈内的认同。他坦言，位于世界遗产区的岛读书店，实际进店购书的多为游客。近年来，马华出版品中销量表现最为突出的，首推黎紫书在中国大陆广受关注的《流俗地》，而“购买这本书及其周边地图的，几乎清一色都是中国游客”。那么，该如何让这批来自中国的读者，进一步认识并购买其他马华作家的作品？对此，曾翎龙提出了一个补充视角“积极打造马华文学与作家的IP（知识产权与个人品牌）”。然而，这样的策略目前更多吸引的是海外读者，对本地读者而言，马华文学以及华文出版品依旧处于相对冷淡的位置。谁才是马华文学的主要消费者？是校园里的教师、学生，抑或来自海外的华文读者？华文书籍的出版、销售与购买之间，牵动的是尚未解开的供需结构问题。这道难题，宛如留给未来读者的“狼人杀”，读者既是参与者也是关键决策者，在这场供需博弈中，持续思考文学创作、文化书写、华文出版与书店经营是否得以永续，并在下一个10年，谱写出马来西亚华文出版的“繁华录”。 ●当作家必须站在镜头前一本书的出版，究竟应以作家名气为先，抑或内容本身更为关键？还是必须双管齐下、并驾齐驱？对此，大将文化副总编辑李金城认为，作家个人品牌的经营至关重要。他以“宠粉”著称的杜韩念为例，指出作家若能保持与读者互动交流的温度，将有助于书市行销，让出版社得以事半功倍。作协副主席吕育陶则提出另一种看法“好作品会形成好口碑”。他不否定在社群媒体上经营个人品牌的重要性，但更强调“交出好作品”才是根本，一部好作品的完成，需要作家全神贯注长时间投入心力。然而，在资讯高度分散的时代，作家若仅仰赖作品累积口耳相传，往往难以快速转化为销售动能；因此，出版社与作家本身的社群媒体经营，也在当下扮演着愈发吃重的角色。吊诡的是，出版社与作家使用的，同样都是脸书。孙德俊一语点破：“分享一碗咖哩面的图文贴文，往往能换来可观流量。”反观读后感或好书分享，在脸书演算法作用下却常常能见度有限、点赞凄凉。作协执行顾问潘碧华则笑言，如今马华作家恐怕真得练就三头六臂，还要能说会道，为自己的作品叫好叫卖。玩笑归玩笑，但作家需要读通《演员的自我修养》，书店必须活泼走向人群的时代确实已然来临。我们可以进一步思考，未来本地华文作家，是否真要坐在镜头前，活在手机荧幕里？在光纤与演算法构成的网络行销的结构中，作家与书店业者贩售的，并非三文鱼、衣物或养生保健品，而是一本本需要被反复阅读、反复分享其价值的书籍，也正因如此，这场行销与传播，注定艰难。 ●在试错中继续前行！关于阅读与写作，年轻作家梁馨元有着自己的解读。她认为，此时代的新生代写作者拥有更多对内心的关照，而“私我”或“公我”之间，不存在绝对的衡量标准。以她现阶段的体悟，她更期许自己能够学会“走出去”，不仅走出自我也走出熟悉的生活环境，让书写面向开阔的世界。刚出版首本诗集的陈宏量则提出不同的看法。10年前刚进入大学时，他开始大量接触经典文学作品。然而，随着阅历递增，他的阅读重心逐渐转向新生代作家的作品。对于经典文学，他的态度是“偶尔回望便好”，而非停驻之所。回忆起过去推广阅读与写作的经验，潘碧华无比怀念千禧年以前的阅读与文学氛围。那个时代的老师，仿佛文学灯塔，引领着渴望探索新知与新世界的学生，走近书籍，亲近文学与写作。担任作协会长期间，潘碧华结合教育界、媒体与民间团体力量，推动并举办了作协品牌“深耕文学创作课程”，为教师和热爱文学的普罗大众提供文学阅读与写作的养分。为了让更多人认识并爱上马华文学，在潘碧华任内，作协时任副会长伍燕翎从中一至中五华文课本所收录的22位马华作家作品中，精选16篇，并结合作家、学者与文学系讲师之力，共同为中学教师解读马华文学文本。放眼未来，下一个10年的马来西亚华文出版与马华文学，仍是一个开放且持续讨论的课题。任何人都可依据自身对阅读趋势的观察提出评论。若一定要归纳出一个方向，无论是出版社的网络行销、作家与作品IP的经营、书籍设计的突破、书店从静态销售到活动频繁的尝试，或许正如庄家源与孙德俊所言，唯有不断试错才能逐步找出合适的方案。作家冯久玲曾说“文化是门好生意，但不应只是买卖，生意必须是生动的主意”，创作、出版、销售与阅读都难脱此范畴。无论我们未来将以何种形式阅读，正如与会者林慧玮所指出的，好作品需要“语言接地气、内容接地气”，不要在无意间把读者拒之门外。更多文章：【全民大阅读（下）】十年磨一剑，书香映时代

6月前

【向本报和读者拜年】霹雳华人五金公会拜早年

6月前

关注东海岸

吉赖读者明年起改到Take N Tips买Newswire

《Newswire》瓜拉吉赖代理天鹅书局将在2026年1月1日起结束营业，读者们受促前往新售报地点购买报章。

7月前

关注东海岸

【六日情：换书趣录04】遇见自己/千羽（吉隆坡）

在一摞摞旧书之间，我忽然愣住了，那书脊，很熟悉呀。抽出来一看，果然没错，封面写着我的名字，那是我编辑的书。它静静地躺在那里，没有光环，也没有特殊的标记，只是和其他二手书一样，被人随意翻阅、摆放。我伸手轻轻翻开，纸张的触感那么熟悉。那些字句，我曾无数次校对过；那些排版，我和作者们曾激烈讨论过。无数个细碎的记忆，仿佛在这一刻涌了回来。而如今，它只是一册在书堆里流转的“芸芸众书”。那一瞬间，我的心情很复杂，惊喜里夹杂着陌生，甚至带着一点酸涩。原来，自己曾经投入心血的东西，一旦离开了编辑桌和电脑里的手稿，就会像一只鸟儿一样，自由地飞到某个读者的手中，再悄悄回到社会里，等待新的遇见。它不再属于我，也不属于谁，它只是一本书，一条流淌的河，经过每一双愿意翻开的手。我站在那里，忍不住想像它的旅程。也许，它曾被某位读者带回家，在深夜钻研字句；也许，它被某个打工人塞进手提包，希望能在业绩打拼时派上用场；也许，它在某个书架上尘封多年，直到终于被捐出来，重新与人相遇。它经历了什么样的读者，带来过怎样的启发，我都无从得知。努力后学会轻轻放下但我明白，书终究要离开编辑者的手。编辑的工作，本就是一场“放手的修行”。你反复打磨、反复确认，直到它成型。而一旦出版，它就不再属于作者和编辑，而是交给了时间和世界。它可能被人珍藏，也可能被人遗忘；可能有人爱不释手，也可能有人轻易转手。你无法左右，也无需左右。这，就是书的宿命，也是人的宿命。我们所有的努力，最终都要交给时间检验。就像一段关系，你全心投入，却无法决定对方的去留；就像一份工作，你拼尽全力，却不能控制结果的走向。唯一能做的，就是尽力把事情做到最好，然后学会放下。看着那本书，我心里忽然多了一丝释然。那感觉很奇妙，像在人群里撞见了另一个自己——既熟悉，又陌生；既贴近，又疏远。我不再把它当成“我的作品”，而是把它当成一次偶遇的朋友。它属于当下的读者，也属于下一个愿意翻开的人。我轻轻地合上书，把它放回原位。转身离开的那一刻，心里有一种出乎意料的安静。遇见自己，不一定要带走什么。有时候，认得，就够了。

8月前

《暖势力》报道感动新山读者跨海送砂穆女生二胡

《Newswire》10月26日于“暖势力”版面刊登了一则感人报道，讲述美里圣哥伦巴国中中二生伊尔蒂娜巴翠希雅，在2025年度杰出学生奖颁奖暨中五毕业典礼上用一曲二胡独奏惊艳全场的故事。这位穆斯林女生以跨越文化与信仰的姿态，演绎出动人旋律，感动了无数读者。

8月前

【书市小耳朵】夏木 / “素人写作”为什么这么火？

2023年出版的《我在北京送快递》成为现象级作品，那一年是豆瓣年度图书的第一名。作者胡安焉做过很多零工，多年在互联网论坛笔耕不辍，这次争取到了全职写作的机会。我见过他两次，是位内敛诚挚的写作者。 “素人写作”这个词越来越深入人心，编辑、读者、媒体都津津乐道。上网搜搜，原来已经有论文研究了。这里的素人，就是把写作当成副业的作者，平日还有正式职业。近10年来，网上出现了大量非虚构写作平台给素人发表作品的机会。再回溯到2012年，美国作家彼得·海斯勒写中国生活的《江城》出版，一下子让非虚构深入人心。那么外来的非虚构和特别本土化的报告文学有什么区别呢？一个新鲜，一个老土，两者的区别可能也没那么清楚。总而言之，非虚构刺激了记者们的创作热情，也让很多素人有机会实现自己的写作梦。我刷小红书就常常看到大家分享经验。投稿获选必然高兴，退稿信里哪怕有三两句交流也深受鼓舞。杳无音讯最煎熬，就像小船开进大海，周围全是未知。体力劳动者的精神书写众多素人中，体力劳动者的作品好像特别容易激发读者的兴趣。 2023年出版的《我在北京送快递》成为现象级作品，那一年是豆瓣年度图书的第一名。作者胡安焉做过很多零工，多年在互联网论坛笔耕不辍，这次争取到了全职写作的机会。我见过他两次，是位内敛诚挚的写作者。这本书的巨大成功，甚至影响了编辑们的起名思路。短时间内出现了若干类似书名：某某人+某某地方+某某工作。这种起名方针其实早就出现了，但没那么惹眼。同一年《我的母亲做保洁》出版。2024年有《我在上海开出租》《我在岛屿读书》，后者是余华、苏童等大作家们的旅行真人秀，让人瞬间想到那一系列《他们在岛屿写作》。2025年最新一本《我在乡村做书店》，是南京先锋书店创始人钱小华的自述。就体力劳动者写作而言，陈年喜和王计兵两位诗人分别以矿工和外卖员闻名。因为一篇自述〈我是范雨素〉为大众所知的育儿嫂范雨素，与体力劳动者们组成的北京“皮村文学小组”定期交流切磋。她也出版了自己的小说。一两本书出现可能是孤立事件，一批书涌现就有些普遍的道理。读者们大概非常希望了解别人的生命历程，非虚构又比小说来得直白，更易于理解。庶民的生活历程，更能激起普通人共鸣。他们既陌生又熟悉。比如经常见到一样的快递员，也许哪天会点点头，说不定哪天他离职或者调走了，就再也不相见了。你也想不到，他会把你写进书里。更多文章：【书市小耳朵】低薪、高压、升迁难：台湾出版业的结构性疲乏【书市小耳朵】独立书店办书市：感性读书理性祭改

9月前

【读家说书】龚万辉 X 农夫谈封面设计：关于书本的第一道风景

在这里，我们经常谈书，却很少谈论制作一本书背后的繁琐；第一辑先来关注封面设计。从小教育灌输我们：可不好用封面评价一本书哦，这样太肤浅啦。美学因此常是被抛在后头的事。在作家龚万辉的记忆中，八九十年代马华文学书丛封面，似乎没有得到出版社太多关注和要求。后来才有人觉得，封面设计亦是专业一环，需要专业人士参与其中，情况才有所改善。放眼如今多家本地出版品，显然“美”不再是可被随意搁置的元素。可从事封面设计20年，这也倒是他第一次接到相关主题的访谈，“之前都是谈自己的小说或绘画；正好也显示出，一本书最重要当然还是文字和作者，所以封面设计其实是一个比较后面的位置，不那么喧宾夺主，或是常说的，帮人家做嫁衣。” 帮人家做嫁衣这回事，细说起来，也有它的功夫。封面从来不只是封面，还包括封底、书脊、折页等等。在插画家农夫（陈钊霖）眼中，“封面的功能，是保护书本，以及传递书中讯息。设计师只要尽力做出自己真心喜欢的作品，就算功德圆满。” ❶至今一共为多少本书设计封面？龚：自2004年《有本诗集》以来，至今大约200本。（大学时期曾在出版社打工，为言情小说设计过很可爱很唯美的封面。不过插画是别人画的。）农：多数只负责书封绘图，包含设计在内的案子，接近15本。 ❷为一本书设计封面，常是怎样的流程？龚：大约在书籍出版两三个月前，我会拿到部分资料，包括书名；会去理解这本书在说什么，以及书名的缘由。我觉得设计常常是在呼应书名。如果时间充裕，会呈交大概两三个版本，让作者选择。若更讲究一点，有时会去印刷厂看看成品是否符合心目中的样子。身为设计师来说，书是一个商品，封面设计是为了服务读者和作者，要用比较专业的态度去对待。农：不同出版社有不同做法，有些会提出他们希望呈现的大致风格（并附上其他书封、插图参考），或是仅以文字描述，也许希望设计师可以更自由。另外，有者会明确说明封面希望出现的画面内容，比如《月亮、小船和荒诞故事》（设计师：李伟伦），编辑与作者表达他们希望将书中角色拼凑出现在封面的想法（也整理出每个人物特征列表），这类目标明确的案子对我来说其实蛮好，不须再揣测对方想法。 ❸哪一本的設計過程最是曲折？可否分享曾經發生過的小插曲？龚：曾为一本诗集设计封面，书印好了，后来因为一些争议，最终没有上架。那是一本没有被读者看见的书，但我很喜欢它的封面设计。插曲的话，像是黄龙坤的诗集《小三》，封面正中间（的黄色圆点）是向日葵的花芯，初稿原本是用深巧克力色，后来担心引起其他想像，最终决定把它改得比较诗意一些。大部分合作都很愉快，作者也很信任我；当然也会遇到比较挑剔的作者，这时编辑作为协调者的角色就很重要。农：想不起有什么曲折（或感觉曲折的其实是对方？）。回想过程来回修改次数较多的案子，除了自己能力不足，有时可能只是彼此审美和喜好不同。为了排除这些情况，面对初次合作的作者、出版社，案子开始前也会试着请他们挑一些自己喜欢的书封给我。 ❹保留个人风格与避免审美疲劳的两难，是否曾困扰过你？龚：不会，书本有各自不同的风格，不同的作者有不同的文体，所以我会先把自己的个人风格放一边，让设计有更多变化。有时我会以不同的设计风格去接近一本书的气质，它是比较活泼或是沉静的？或者比较忧伤？或者比较华丽？等等。有时在设计上反而是要去配合这本书的呈现，也就是说，200本书不可能都是同一种风格，否则那就是设计师的问题。反过来讲，每一本书都是设计师对内容的诠释，或者对自己美学的表达，所以慢慢的，也会从不同的书的设计去看见一个设计师本身的气质。有些读者会说“这一看就知道是龚万辉设计”；但我其实不会想把个人风格放在最前面，主要还是配合一本书的气质吧。农：我没太多相关困扰。为别人设计书封，会尽量把作者／编辑喜好放在最首要的位置。我感觉自己的作品风格也不太像是符合现在主流喜好的，所以也好像没有遇上审美疲劳的问题。也许我不是属于有特定强烈风格的创作者，每个案子也都可以透过尝试适合案子的新做法／风格中，找到乐趣。 ❺关于封面设计，我们不多看见的困难有哪些？龚：有些设计考量是读者不会知道的——为什么用这个字体，字体的大小，14号18号或22号，甚至字体的行距；我们会在这种很小的地方去斟酌，是读者通常不会在意，设计师却很在意的部分，它会影响你的视觉体验。有时，看不见的设计，才是最好的设计，就像电影特效你看不出那是电脑做的才厉害。一本书大概是15×21厘米如此小小的框格，但我常常会觉得，在这个有限空间里，有无限的创意在里面。农：因为自己不是读设计出身，先是以绘图为主；对我而言困难的部分应该是对设计软件、纸张和印刷的不熟悉。 ❻ 曾有偷偷埋下什么小彩蛋，是至今仍不多人发现的？龚：比如梁馨元的诗集《我吞下一颗发烫的黑曜石》封面可以有各种诠释，如果你看书名，封面像是舌尖上轻轻品尝一个发烫的石头的感觉；但用另外一个角度，它像是一个打开的胯下，因为书里也有很多肉体、情欲的书写。更早的时候，当时没有免费图库或AI工具，有些图片不要用画的，就只好自己去拍，所以我也当过一些书封的手模，包括那天晴的《执行者》、朵拉的《掌上情爱》。农：比如黎紫书的小说《流俗地》封底，猫的身上印有盲人的点字（书中主角之一为盲人），当初想像也许可以写上作者想说的一句话，最终写的是作者的名字拼音。比如《孤独症》（农夫著）是当时红蜻蜓出版社“黑蚂蚁”书系其中一本，于是我在封面画了身穿蚂蚁装的人，在人群中派传单。比如简体版的《等》（农夫著），封底有3只蜻蜓，只有其中一只蜻蜓停驻回望落后在封面的那只蜻蜓，我们在局部上光（spot uv）时，刻意只挑它们俩。 ❼若要从世上所有书籍挑选一本最喜欢的封面设计，你会选哪一本？龚：呃，我想我只能从家里书橱中，挑出最喜欢的。平时去书店，我会摸那些书，因为我觉得，设计，除了视觉也包括触觉，封面纸张的质感有时我也觉得它是包括在设计里的。我本身比较喜欢简单的设计，因为越简单越难，像我刚说的，看不到的设计才是好设计。我从书橱里找了这本——李有成的诗集《今年的夏天似乎少了蝉声》，这是非常简单素雅的设计，有一个非常好的巧思——净蓝色封面藏有一双隐形的蝉翼，没有印出来，仿似浮雕的感觉，你要用手去摸，才会发现它。所以当你伸手去摸的时候，你已经参与了它的设计，参与了一种诗意的完成；它把那些诗集里很抽象的东西，生命啊，死亡啊，时间啊，变得触手可及；我非常喜欢，很简单，却充满诗意。农：选不出来。印象较深的书，常是比较简洁或空间留白的设计。有留意到一名叫王志弘的设计师，他常常只用字母和简单的线条，就能构出很耐看的书封。其他像是《吴芬诗集》（设计师：卢翊轩）概念完整有趣的形式、逗点文创结社的《人间失格》（设计师：廖俊裕）大胆亮眼的设计，也让人喜欢。 ❽如何才是好的封面设计？龚：理想的封面设计，是跟文字内容有互相的呼应，互相的衬托。农：好的书封，应该跟一幅画一首歌一样，跨越时代和不同年龄层的审美隔阂。更多文章：【全民读书会】趁着国际翻译日，我们来谈马华文学翻译！【国庆特别企划】4位书店人眼中的爱国书单

10月前

写在【城人小说】谢幕之际/千羽（吉隆坡）

说起来，我的微小说（也叫极短篇、微型小说）初体验，始于2023年8月。那时的我全然没想到，它会在之后的两年里，成为我翻开报纸时最迫不及待寻找的版位。首篇尝试，竟阴差阳错写成了惊悚题材，并非刻意选择，而是源于一场带着诡谲气息的真实经历。记得那天，我和外子到马六甲找书店，循着导航一路开，结果不知怎的就钻进了一所老学校。下车抬头，芒果树上硕果累累；阳光从叶间斜洒下来，刺眼得让人眩晕，我只好把视线移向地面，眼光所及是布满一地被小鸟啄过的芒果核，还飘着阵阵芒果烂掉的腐霉味儿。遇见的人事物更是奇特：芒果树下乘凉的大叔，笑容慈祥却眼神深不见底的老婆婆，挂着“正大光明”牌匾的礼堂，还有走廊尽头那扇挂着“休息”牌的铁门。那些细节像是从梦境与现实的缝隙间溢出，虚实难分。回到家，我便将那日的所见所感三分真、七分假地糅进故事里，让那份诡谲的气息渗进字里行间，写成了我的第一篇微小说〈遇见〉，投给【城人小说】。结果，没被选上。说实话，那时候的落选，并没有让我太沮丧，反而像一次试水，既然试过了，也就更想知道，如果再写，会不会有机会刊登。于是我断断续续又投了几篇，多是根据梦境改编的。那像是睡梦中的写作灵感，也像是在真真假假之间，记录一场场虚实交错的梦。终于，第6篇稿子录用了。2023年10月的一个上午，我翻开报纸，看见自己的名字和故事静静躺在那里。那一刻，就像投篮连失五球后，终于稳稳进了一球，心口骤然发热，忍不住笑出声来。从那以后，我写得更勤了。有时灵感像潮水般涌来，一篇刚写完，下一篇的情节就已在脑中排好队，这期间，我还写过武侠短篇呢，只是，也被投篮了。说到底，版位编辑不会因为谁写得勤就给予额外照顾，大家都在同一条赛道上等机会。算起来，两年间，我在【城人小说】投了35篇，但被选上刊登的只有12篇，这个数字，说出来自己都觉得有些不好意思。最初投稿时，【城人小说】每天都会刊登一篇微小说，那段日子，翻开报纸的期待感就像拆盲盒，不知道今天会是谁的故事。但后来，刊登频率改为隔天一篇，版位减少了，机会自然也跟着变少。直到不久前，书友发来一则告示：【城人小说】即将停刊。我愣了很久。那种感觉，就像正在酝酿一场长跑，结果终点线突然被人撤走。我还没写够呢，怎么就停刊了呢？【城人小说】栏目有许多优秀的作者。若你曾追看此版位，肯定不会对这些名字感到陌生：孙天洋、柠檬、柯倪、房家瑜、初雨、星笔燎原、潘美珍、珊瑚川、伊藤悠、A将僦……他们的故事，有的温柔，有的犀利，有的暗潮涌动，有的幽默机智。会说故事的作者太多了，名字根本列不完，但即便名字不在这里，也都值得被记住。在【城人小说】里，我们这些写故事的人，像是在同一个舞台上“轮值”，一日一篇，以致后来隔日一篇，各自带着不同的风格登场。只是，8月31日之后，这个舞台就要谢幕，我们也将不再轮番出现在同一页纸上。接受不了的那一刻，心里总会忍不住冒出一些荒唐的设想，期待奇迹发生。比如，编辑把停刊的决定来个roti prata式翻转，急转弯重启；或者，将【城人小说】从《大都会》搬到全国版的副刊，让更多人阅读。这样的想法听起来或许像白日做梦，可我还是忍不住去想，万一呢？万一编辑大人的心思，恰好和我如出一辙呢？谢谢一次次美好的遇见但理性很快泼下一盆冷水，因为，出版界的“急转弯”并不容易。一旦敲下停刊的木槌，背后多半是经费、人力、市场等多重因素的交织，已经让原有的版位难以维系。只是啊，感性总是固执的，它愿意为一点微小的可能而停留，即便概率渺茫，仍然希望最后一页不会被彻底翻过去。这些年，【城人小说】像一盏在固定时间亮起的小灯，照见了许多人的故事与心事。它不仅为读者带来了阅读乐趣，也为我们这些写故事的人，留出了一个安放脑中画面与心底声音的去处。而在我心里，它早已超越了纸面或网络上的一个版位，更像是一种默契：作者动笔时，会想着“读者会怎么想”；读者翻阅时，或许会猜“作者是不是这样的人”。这种隔着油墨与文字的交流，细腻而微妙，像隔着一层薄雾对视，既朦胧，又真切。想到8月31日之后，翻开报纸时，熟悉的版位将被其他内容取代；线上版位的最后一篇，也会停格在8月31日，我心里不禁涌上一阵失落。那种失落，不是简单的“没有了”，而是明白，那个每天与自己有一丝联系的地方，将不复存在。就像一条熟悉的小巷被封了，虽然可以绕道，但那个转角的风景，那阵迎面而来的风，已经无法再遇见。或许，这也是写故事的人要学的另一课：版位不一定永远都在，但故事可以延续。版位关了，我们还可以写在别的地方；纸张不收了，我们还可以在屏幕上继续讲；读者散了，我们就先把自己当读者，把故事说给自己听。只要文字还在流动，它就不会真正消失。只是，我还想说：谢谢你啊，【城人小说】。谢谢你让我在2023年的那个8月，按下了写微小说的启动键，也让我在这两年间，把虚构与真实糅成一篇篇短小的篇幅，交到你手里。即便以后不能再见，你曾经读过我写的故事，这就足够了。当然，我也要谢谢【城人小说】的作者们，谢谢你们的精彩故事。翻开报纸若没有看到自己的作品，心里难免会有些空落，但这种感觉很快就会被你们的文字填满，那是一次次美好的遇见。我们曾在同一个版位“轮值”，用不同的笔触装点同一张纸，这是一份难得的缘分。愿今后，在文字的江湖里，我们还能再相逢。那时，无论在哪个平台、哪一种载体，我们依旧是同一类人——写故事的人。因为，写故事的人，总会带着故事，走向下一个遇见。（注：【城人小说】为《Newswire》社区版的投稿栏目，以刊出1600字左右的微型小说为主。）

11月前

记者心视线

何倩仪 | 读者与派报员

我姐姐家里一直都有订阅报纸的习惯。其实早在两年前开始，外甥女已经到外州念大学，家里看报纸的人少了，姐姐因为工作忙碌，有时连看报纸的时间都没有。

11月前

记者心视线

【读家投稿】黄晓玲 / 藏在轻描淡写中的人文关怀

〈月照泉台静〉以母亲爱听粤曲为叙事轴心，娓娓道出老人患上认知障碍症的沉郁，除了粤曲尚能勾起母亲一丝生之依恋，也是她与作者之间的珍贵而独特的回忆，“即使母亲的神智已模糊，听见熟悉的曲调仍会兴奋得击掌打拍子。” 能自平淡生活中看出一点意在言外的东西实非易事，更遑论是落实于文字中了。惟得的散文集《或序或散成图》里记叙的正是把这些心象风景图形诸笔墨，文字难得清越凝练，既不落俗套，亦不曲高和寡。譬如回忆亲情的篇章最易落入一般窠臼中，作者以哀而不伤的笔触来描述已逝的母亲，〈月照泉台静〉以母亲爱听粤曲为叙事轴心，娓娓道出老人患上认知障碍症的沉郁，除了粤曲尚能勾起母亲一丝生之依恋，也是她与作者之间的珍贵而独特的回忆，“即使母亲的神智已模糊，听见熟悉的曲调仍会兴奋得击掌打拍子。” 作者忆起与母亲作伴的一个傍晚，两母子并肩坐在冷硬的石阶上听曲情景：“思念母亲不在眼睛，而在脑海，印刻在记忆里的是这个黄昏。” 淡淡地抒情，而非情绪的渲染，反而衬托其间的真挚情感。然而，我倒认为作者所写的日常工作篇，当中所刻画各种的人生姿态，最为感人。作者身为图书馆管理员，每天面对着各种各样的读者群，在与他们的相处中，他看见的不仅止于表象的挣扎和忧患，还有他们各自对生活所抱持的态度，即使风平浪静的人生，内里也自有汹涌的暗流。〈下午六时半的退休〉是清洁工人庄伯，为了生活不得不向现实低头，虽然法定年龄为65岁，庄伯却选择在五十多岁退休，表面借口是健康拉警报，实则是厌烦日益严峻的工作程序，在去或留之间的苦涩，隐隐带出了老后的无奈和沧桑。〈手提两个电话的妇人〉写在图书馆里因为手机失窃的女读者，同时使用两座柜台电话，既拨打给警方求助，也致电手机公司取消号码，反映的不只是女读者遇事慌乱，还有她极不稳定的情绪，生活掀起的些微波澜，即处于崩溃边缘的女性。她是一名单亲母亲，因为长期背负着心理压力，加上在外地谋取生计不易，家人的包袱一概由她承接，“我忽然明白女读者为什么总是神经紧张，脸上每一根皱纹都有了解释。庆幸的是她在重重的迷雾中能从书本得到慰藉。” 作者因此有感而发：“生活中的无言渴求，从未得到的土地，旅行家的航向前方寻找，书本始终是我们可以乘坐的一艘船。” 除了忆述这些近身的生活点滴，书的后半部也收录了20篇书画评论，使人增添一层视觉的感受。在〈年年画画〉里提到丰子恺的年画，生动而质朴，其实是侧写画家与弘一法师的师生情，所衍生的《护生画集》。那是由丰子恺写画，弘一法师题字，50岁两人试笔50幅画，于此类推，到了百年大寿，应该可以百鸟朝凤。可惜世事难料，弘一法师74岁圆寂，丰子恺晚年不仅体弱多病，还遭逢乱世，仍坚守承诺，宁愿以养病为借口，足不出户地作画。百岁百图，终于功德圆满。作者在文章后段有感而发：“现在我看《护生画集》，珍惜的不只是丰子恺对生物的慈悲心，还有他维护师生间的承诺，小心一如捧着景泰蓝名瓷穿街过巷。” 使人读了心有戚戚焉。文中有不少篇章看似轻描淡写，作者的巧思却深藏在字里行间，当中涌现的人文关怀，颇值得咀嚼和回味。更多文章：【读家投稿】黄晓玲 / 托尔斯泰的生死大哉问黄晓玲 / 关灯一小时的意义

12月前

Newswire媒体集团读者捐款助方进春购买电动轮椅

“有了电动轮椅真方便！感谢热心人士！”

1年前

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